ベルリン・ドイツ・オペラ、ドイツ

ベルリン・ドイツ・オペラ(Deutsche Oper Berlin)は、ベルリンの3つのオペラハウスの中で最大のものです。シャルロッテンブルクのBismarckstraße34-37の建物は1961年に開館し、1943年の第二次世界大戦の同じ場所でドイツのオペラを破壊した。 Charlottenburger Hausは、1859席のドイツ最大の劇場のひとつです。

ドイツオペラベルリンは、すべての座席がステージの全景を提供する「民主的な」オペラハウスの理想を具現化しました。 1961年にオープンしたフリッツ・ボルネマン氏の建物の改装は、人々のためのオペラの習慣にも、華やかさと情勢なしで真実を維持しました。今日では、優れた視界と音響が素晴らしいミュージカル劇場の舞台を築き、毎晩約2,000人の観客を収容することができます。現代に建築の優雅さが再評価されている寛大な玄関は、首都の中心的な文化的集約場として残っています。

優れた音響と視線は、優れたミュージカル劇場の設定を提供します。オペラの広々とした玄関は、首都の高い文化を愛する人々のための場所を集めています。モーツァルトから現代のオペラ、ヴェルディ、ワグナー、プッチーニ、シュトラウス、メイヤーベル、ベルリオーズ、ブリテンなどのレパートリーを演出するインターナショナルスター、ファーストクラスのアンサンブルおよびディレクター。 Donald Runniclesが率いるオーケストラは、世界的に有名であり、Musikfest BerlinとBBC Promsの定期ゲストです。

Deutsche Oper Berlinはドイツのベルリンのシャルロッテンブルク地区にあるオペラ会社です。居住者の建物は、国で2番目に大きいオペラハウスで、ベルリン州立バレエの本拠地です。

歴史
その基金のイニシアチブは、独立したシャルロッテンブルクのブルジョアのサークルに戻った。州と知的パイオニアの経済的柱として、プロイセンで一番豊かな市の住民は、Hofoper Unter den Lindenの「凍った」段階の代わりとして、「自分のために」オペラハウスを望んでいました。

1911年から1912年までドイツのオペラハウスはシャーロッテンブルク市によってハインリッヒ・シーリングの計画に基づいて建設され、1912年11月7日にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのフィデリオと共にイグナツ・ワグハターの指揮の下に開かれました。ベルリン新法律(ベルリン大法律)の成立に関する法律により、シャルロッテンブルクは1920年に首都圏に改築され、2300席以上の家が市のオペラに改称されました。

ナショナル社会主義の期間中、Deutsches Opernhausと改名されたCharlottenburg Houseは、1934年に帝国の財産となり、Joseph GoebbelsによるReich Ministry of Popular Enlightenment and Propagandaの管轄下にあった。しかし、プロイセン自由主義首相として、ヘルマン・ゴーリングはシュタットソープ・ウンター・デン・リンデンを指揮し、時には代議員と競合していた。 Paul Baumgartenの指導の下、1935年に2,098席への転換が行われ、元のデザインとは対照的に、独立した独立した講堂を備えた「ガイドボックス」が作られた。 1943年11月23日に家屋が破壊された後、1944年の秋までベルリン・ミッテの提督宮殿で公演が行われました。

国家社会主義の期間中、ドイツオペラハウスは、バイロイト・フェストシュピールハウスに加えて、ナチス政権の卓越性を代表する段階とも考えられていました。既に1933年の春、Intendant Max von Schillingの誕生日に、オペラのパンフレットで次のように言われました:「不可能な場合には、最も宇宙人の製品を作ることができたブルジョワの聴衆に美味しいボルシェヴィスは、今より純粋なドイツ人のキャラクターの価値を回復するために影響を受ける準備ができている」

第二次世界大戦の途中で、監督は1943年の夏、ハンブルグの指揮者であったハンス・シュミット・イッセルシュテットによって成功した。 GüntherRennertとLeopold Ludwigによって、彼はすでに戦後劇場の芸術的な出発点を指している経営陣に2人の若手アーティストを迎えました。しかし、彼らの研究は戦争の混乱と破壊の増加にほとんど影響しませんでした。 Cosy fan tutteは1943年秋の最初のRennert監督であり、彼女は「簡単で、気分がいい、想像力がある」と評されました。 2週間後、1943年11月23日に家屋が爆破され、その後すべての劇場が政権によって閉鎖された。

1961年9月24日に1865席で1957年から1961年にかけて建設されたフリッツ・ボルネマン(Fritz Bornemann)によって建設された新しい建物が完成するまで、モーツァルトのドン・ジョヴァンニ(Don Giovanni)がオープンするまで、市立オペラはベルリンのバーンホフ動物園近くのシアター・デ・ウェステンズ新しい建物は2750万のマーク(今日の通貨で調整された購買力:約6100万ユーロ)を要した。 1961年、Ferenc Fricsayの提案により、壁建設に反応し、現在の名称Deutsche Oper Berlinに改名されました。 1959年、市立オペラはドイツの批評家賞を受賞しました。

新しい建物のオープンからの期間に、Deutsche Operは、ベルリン(西)国の代表的な家の役割において、これを伝統的に演じてきたStaatsoper Unter den Lindenとしての創業の目的とは反対にベルリンでの役割は、東部ベルリンと東ドイツと一緒に封印された。

ドイツオペラベルリンとの混乱を避けるために、オペラハウスウンターデンリンデンは、1990年代のドイツ統一後、戦前の名前であったウンターデンリンデンを与えられました。 GDR時代には、独立国家としての東ドイツの重要性を強調するために、ドイツ国営オペラに最初に改名されました。

オペラ館
建築家フリッツ・ボルネマンは建物がある6車線ビスマルクシュトラーセへの巨大な外壁を設計しました。壁は通りの騒音から講堂を完全に保護します。この主なファサードのサポート効果は、明るさと透明性を目指す裸のガラスとコラムフリー階段の側面ファサードを可能にします。階段と玄関は、この空間効果を背景として映画やコマーシャルで人気があります。

歴史的な劇場の建物では、演奏中の食事や討論を含めて、ロッジが滞在をサポートしていたので、ロビーや屋根裏部屋は一般的に改装されましたが、他の部屋は装飾されず、寄木張りはダンスフロアとして使用されませんでした。対照的に、ドイチェオペラの玄関は、重要かつ有名な建築要素として初めから計画されていました。したがって、彼らは中二階や地下室に隠されているのではなく、観客席に加えて大きさと可視性がほぼ同じ重要性を維持しています。彼ら自身は空間と透明性のためにデザインされています。これは時間の典型的な簡素化と縮小によって室内で決まります。彼らのサイズのために、玄関の一部は、劇場公演、講演会、および祝祭のために分割され、使用されることができる。そうでなければ、彼らは東西のガラスのファサード「パノラマビュー」のため休憩時間に提供します。

オーディトリアムは馬蹄形の劇場Uではなく、幅広く僅かに湾曲しており、片持ちのバルコニーを備えています。すべての座席から、広いステージを完全に見ることができます。アコースティックは、ベルリンのすべての音楽舞台の中で最高のものです(ベルリンでは、ドイツ語とコミックオペラだけで、音響最適化のための電子音場を持たないオペラ劇です)。したがって、ドイツオペラのオーディトリアムの建築は、受賞という意味での競争の後、次の改修の一環として議論されているStaatsoper unter den LindenのPaulick-Saalに対して、ドイツのオペラでボルネマン(Bornemann)が実現しました。ホールのトロピカルエキゾチックな森の厳格な壁の被覆、配色とホールの目標照明は、ステージに焦点を当てて、演出が前景にないことを明確にする必要があります。ホールには古典的なボックスはありません。ほとんどすべてのアイデアは、字幕付きのテキストをよりよく理解するために与えられています。 20世紀の主要な劇場建築として、建物は上映された建物です。

Tischlereiは、ドイツオペラベルリンの第2の会場です。ドイツオペラベルリンの建物の裏側にあります。大工の前のワークショップは、2012年に劇場スペースに再建されました。その後、1シーズンごとに約10のプレミア、ゲストパフォーマンス、リメイクがあります。異なるコンサートシリーズもあります。会場は、オーケストラ・ピット、ステージ・タワー、サイド・リア・ステージのない建築的なオープンスペースです。公共のスタンドを柔軟に使用することができます。プログラム上、世界初演はプログラムの中心にあります:委託作品、作品の開発、古い作品の順応です。大工は、21世紀の音楽劇場のためのワークショップとして、若者と大人の両方の観客のために考えています。 Deutsche Oper Berlinの歌手やミュージシャンは、ベルリンのアーティストやアヴァンギャルド、ポップ、ビジュアル・アーツ、ダンス、パフォーマンスなどの国際的なフリー・シーンの大工で会う。

芸術的なプロフィール
Deutsche Oper Berlinは1859年の席で、今日のベルリン最大のオペラハウスです。それだけで、Opera Foundationの3つのベルリン家の座席の約42%を提供しています。オペラ公演のある家は、3つのベルリンオペラハウスの訪問者を魅了しています。一方で、利用率はKomische Oper Berlinの利用率よりも高いが、Staatsoper Unter den Lindenの利用率よりも低いが、1396席しかない。

ドイツオペラベルリンの課題は、リチャードシュトラウス、リチャードワグナー、ジャコモプッチーニ、ジュゼッペヴェルディなどの重要なポイントを持つ19世紀の「偉大な」レパートリーを維持することです。過去に、GötzFriedrich、Hans Neuenfels、Achim Freyer、または近年zの偉大な監督的成功の両方があった。 B. NurembergとTristanのMastersingersとRichard WagnerのIsolde。最近の季節におけるドイツオペルの成功した再発見の中で、 a。 St. Johanna von Walter BraunfelsとHermann Wolfgang von WaltershausenのChabert大佐の生涯の風景。

シャルロッテンブルク・オペラ管弦楽団は、その特別な多用途性とワーグナー演奏のために何よりも賞賛されています。そのため、ドイツオペラ管弦楽団はバイロイト祭オーケストラの最大の募集源の1つです。 Bismarckstrasseの家では、保護期間の満了後のRichard Wagner 1914のparsifalをバイロイト外のドイツ初演。 GötzFriedrich(まだ示されている)のステージでのWagnerのDer Ring des Nibelungenは、画期的な監督作品と見なされている。

そうでなければ、Deutsche Operはバイロイトワグナーフェスティバルと密接に関連しています。フェスティヴァルのカサリナ・ワグナー監督は、ベルリン・ドイツオペラでジャコモ・プッチーニのイル・トラチコを演出しました。ワグナー家がバイロイト祭の新しい賛成票に同意しない場合、フェスティバル評議会は、オペラ・ディレクターの協議会とその法令、最初にドイツ・オペラ・ベルリンのディレクターに相談しなければなりません。一般的な音楽監督のDonald Runniclesは、この伝統をワグナーとシュトラウスのスペシャリスト(バイロイト経験者)として続けています。

さらに、この家はハンス・ヴェルナー・ヘンゼの作品に忠実であり、その中で数々の作品がここで初演され、初演されました。最後に、LeošJanáčekのレパートリーの栽培は、ドイツオペラベルリンにとって非常に重要です。

Deutsche Operのオーケストラの録音の中には、「参考ショット」としてのものもありますが、これはuです。 a。 WagnerのDie Meistersinger vonNürnberg、Eugen Jochum、Dietrich Fischer-Dieskau、Catarina Ligendza、Christa Ludwig、PlácidoDomingo;ジュゼッペ・シノーポリ、レナート・ブリュソン、マラ・ザンピエリ、ジェームズ・モリス、オルフィンズ・カルミナ・ブラーナ、ヴェルディのマクベス、ユージン・ジョーフム、ガンドラ・ヤノヴィッツ、ディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウ。

ドイツオペラベルリンの聖歌隊も近年名を馳せています。 3回続けて、2008年、2009年、そして2010年に、アンサンブルは「Chor des Jahres」というタイトルを獲得しました。この賞は、批評家を対象にアンケート調査を行い、オペラ・ワールドに貸し出しています。 2012年、合唱団はヨーロッパ文化財団「ヨーロッパの合唱団賞」を受賞しました。このアンサンブルの成功は、2007/2008シーズン以来、就任している第一合唱指揮者ウィリアム・スパルディングの継続的な仕事にも起因しています。 2012年2月以来、ベルリン・ドイツオペラ合唱団のリチャード・フォン・ワイザケッカー元連邦大統領名誉会員。

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