バルセロナデザインミュージアム(カタロニア語:Museu del Disseny de Barcelona)は、バルセロナの文化研究所の新しいセンターであり、美術館や研究所として機能し、デザインの世界の理解と活用を促進しています。空間デザイン、製品デザイン、情報デザイン、ファッションの4つのブランチまたはデザイン分野に焦点を当てています。

バルセロナのデザインミュージアムは、装飾美術館、陶磁器美術館、織物博物館、コレクションの統合に端を発するバルセロナ文化研究所に応じて、2014年12月にオープンした美術​​館です。グラフィックアーツオフィス。美術館は、カタルーニャ広場のデザインハブバルセロナの建物内にあり、本部を2つの先駆的機関であるフォスメントデレスアーツiデルディセニー(FAD)とバルセロナセンターデディセニー(BCD)と共有しています。カタルーニャでのデザインの発展。

美術館は、装飾美術館、テュスチルイドゥンダリーア美術館、ガビネデザルアーツグラフィクコレクションなど、以前のいくつかの既存の美術館を統合した結果です。新しい本部は、トーレアグバールの隣にあるプラサデレグロリエスにあり、2014年に徐々に開設されました。

歴史

起源(1888)
バルセロナは、バルセロナの万国博覧会(1888)以来、歴史的にデザインと結びついた都市であり、パビリオンが1891年から市内の最初の美術館の座席として使用されました。1902年に美術館がオープンしました。シウタデラの古い兵器庫の建物の装飾と考古学、および1903年に装飾芸術の舞台を歩き始めました。 20世紀の間に、デザインの世界に関連するさまざまな美術館が街に作られました。他の美術館とは異なり、王室や経歴のある美術館とは異なり、バルセロナで始まったこれらの美術館からの資金の大部分は、バルセロナのコレクター、企業、クリエイターの寄付でした。これらのすべての美術館は現在、将来のバルセロナデザインミュージアムを作成するために統合されています。

装飾美術館(1932)
1932年にペドラルベス王宮で開かれた装飾美術館は、中世から工業化まで、ヨーロッパの装飾芸術を豊かで多様な形で表現しています。彼のコレクションは、キャビネット、馬車、家具、壁紙、時計、ドレッサー、タペストリー、ガラスなど、工業デザインや装飾品の大規模なコレクションで構成されていました。装飾美術館のコレクションは徐々に拡大しました。美術館は、20世紀に市内で作成された他の地元のデザイン関連の美術館のテコとして、または胚としてしばしば機能しました。

1995年に装飾美術館は、デザインを取り入れて時間的範囲を拡大し、スペインの工業デザインを保存および展示する州全体で最初で唯一の美術館になりました。その製品設計コレクションは、オブジェクトの数と、代表され、絶えず成長している作家の両方にとって、非常に重要な全国的代表を持っています。

グラフィックアートのキャビネット(1942年)
グラフィックアートオフィスは1942年にポブレエスパニョールに開設されました。ビジュアルコミュニケーションのデザインを専門とする小さな博物館でした。内閣のコレクションには、製本からパッケージング、ラベル、ポスターまで、タイポグラフィ(パンチ、彫刻用ダイ、カルコグラフィックプレート)の重要なサンプルが含まれ、印刷されていました。このスペースは後に閉鎖され、コレクションはペドラルベス王宮居留地に保管され、DHUBビルの最終的な本部を待っていました。

陶芸美術館(1966)
1966年に設立された陶磁器博物館は、1990年からパラオデペドラルベスにあります。常設コレクションは、そのユニークさと芸術的価値で際立ったスペイン陶磁器の最も重要な作品を展示しています。この陶磁器の遺産は、遺跡の保存と市民社会の収集の結果です。ハイライトには、アルモハド時代の中世の作品、アラゴン、カタルーニャ、バレンシアのムデハル様式の作品、パテルナとマニスのヒスパニックムーア人の土器、黄金時代の多色タイルとタイル、ロココデアルコラ時代のユニットが含まれます。現代アーティストの作品。

織物博物館(1982)
繊維衣料博物館は1982年に正式に設立されましたが、これまでに存在していた3つの博物館/コレクション(聖十字架の古い病院の繊維博物館)、宮殿内にある端部博物館の融合の結果でもありました。 Virreinaの博物館、およびリヨンの侯爵の宮殿の衣料品コレクションロカモラの博物館)。 1982年に、参照された3つの博物館が1つに統合されました。

この新しいテキスタイルアンドクロージングミュージアムには、人体の装飾に関連するオブジェクトのコレクションがありました。衣服、ジュエリー、アクセサリー、アクセサリー、コプトファブリックからテキスタイルまで、豊富なテキスタイルコレクションです。産業。レース、刺繍、典礼服、タペストリーの注目すべきコレクション。衣料品のコレクションに関して、博物館は16世紀から現在までの布地の歴史的なツアーを許可しました。博物館のコレクションには、コプト、ヒスパニック、ゴシック、ルネサンスの生地、刺繍、レースのセクション、プリントが含まれていました。言及する価値のあるものは、スペインで製造、生産された約500点からなるジュエリーのコレクションです。

1993年に織物博物館は、布地と衣類の歴史的コレクションの新しい常設展示を開始し、2003年以降、展示は提案に捧げられています。ファッションの文化に関連しています。

2014年12月現在、この遺産はすべてバルセロナデザインミュージアムの一部です。テキスタイル(およびファッション写真)の遺産は、テキスタイルアートおよびヒストリカルクロージングコレクションとファッションデザインコレクションに分かれており、宝石は装飾芸術の一部となっています。

バルセロナデザインミュージアム(2014)
20世紀の終わりに、市議会は単一のセンターを作成することを始めました。バルセロナコレクションとデザインの世界に関連する遺産基金が配置されたスペースを建設することが決定され、オリオールボヒガスはプラサデレグロリーに建物を建設するよう依頼されました。もともとはバルセロナデザインミュージアムと呼ばれていました。

数年間、博物館プロジェクトと建物には同じ名前、Disseny Hub Barcelona(DHUB)が与えられました。プロジェクトの目的は、博物館、センター、実験室として機能する、デザインの世界の理解と活用を促進するための専用のセンターを作成することでした。このプロジェクトは、デザインの世界における4つの分野、スペースデザイン、プロダクトデザイン、インフォメーションデザイン、ファッションデザインに焦点を当てました。それは、セクターに関連する関連情報を共有するデザインの世界にリンクされた人々や機関によって形成されたネットワークの待ち合わせ場所または核になることを望んでいました。その目的は、デザインの世界の現在の公平性と継続的な分析の両方を使用して、デザインの世界に関連する研究と経済活動の両方を刺激することでした。この期間中、博物館はバルセロナ市の2つのスペース、DHUB(Calle de Montcada、12)とペドラルベス王宮のDHUB博物館(Avenida Diagonal、686)に分かれていました。

2012年にピラールベレスが新たな方向性を示したため、プロジェクトはコースを変更し、建物のコンセプト(Disseny Hub Barcelona)は博物館(Museu del Disseny de Barcelona)から分離されました。新しい談話ラインは、装飾芸術からデザインおよび現代の応用芸術までの談話を生成することに焦点を当てています。新しい博物館は2014年12月13日に開館し、2015年1月31日まで開館しました。新しい博物館には、4つのコレクションを統合した70,000点を超える装飾、デザイン、芸術のオブジェクトがあります。

Edificio Disseny Hubバルセロナ
デザインミュージアムの最終版は、Plaçade lesGlòriesのDisseny Hub Barcelonaの建物にあります。それは、Josep Martorell、Oriol Bohigas、David Mackay、Oriol Capdevila、Francesc Gualによって形成されたMBM arquitectesチームによって設計された建物です。建物は2009年7月に始まり、当時の文化大臣であるJoan Manuel Tresserrasとその後市長のJordi Hereuが最初の石を設置しました。博物館は2014年12月14日に正式にオープンしました。建物には2つの部分があります。1つは地下の広場で、広場の改造によって生じたレベルの変化を利用しています。もう1つは、平行六面体の形で通りの上の階に現れます。

下の建物
メインの展示ホール、予約、研究と教育、交通量の多いサービスなど、より密度の高いアクティビティは、2階と中二階に配置されます。セラーであるにも関わらず、自然の照明と外部との関係は、レベルの違いによって生成されたピットが、水の反射板で強化された一種の大きな英国の庭で得られます。この照明は、公共スペースに出現する6つの天窓で補強され、センターのコンテンツやアクティビティのショーケースとして使用できます。同時に、地下階の屋根は公共空間であり、持続可能性と簡単なメンテナンスを保証する天然または人工の要素で作られたグリーンカーペットが布張りされています。建物のさまざまなレベルを関連付けるために使用される湖もインストールされます。外、水面の内側には、バルセロナの古い陶磁器美術館の館長であるトリニダードサンチェスパチェコに捧げられたアーティストマドラの作品もあります。新しい本社は、移転プロセスに続いて2014年に開設されました。

上層階
計画によると、公用スペースを減らさないように最低限の床面積を確保する。それは正方形に片持ちになり、計画された建物を許可します。センターを構成する2つのボディの全体は、ダブルアクセスの単一のホールから入ります。レベルは+7 m、アビラ通りから、レベルは+14.5 m、広場からです。このロビーは、通りまたは公共広場、または半公共のようなものです。ほぼ広場であり、Plaçade lesGlòries、Poblenou、地下鉄駅、および可能な交換機に接続します。この半公共広場から、地下にあるすべてのサービスにアクセスし、階段、エスカレーター、エレベーターのシステムを介して、上層階までさまざまな寸法と特徴を備えていますが、会議に到達するまで連続したユニットを形成していますルーム。建物の外壁は、金属板(亜鉛またはアルミニウム)とガラスの2つの材料のみを使用しているため、全体として、金属の反射を伴う工業的な外観を持っています。

持続可能性
Disseny Hubバルセロナの建物は、高度な環境品質、持続可能性、エネルギー効率を提供します。建物は持続可能性の最高の評価を持っています(分類A)。最も重要な章を特定することができます:受動的持続可能性(大規模でガラス張りのファサードの材料と構造、廃棄物の保管と処理、産業化前のシステム、日焼け防止と断熱材など)、環境品質保証バッジの基準内GeneralitatとEUエコラベル)、衛生設備(雨水の再利用のための分離ネットワーク)、配管(最小消費と流量規制の制御、最低70%の熱水生産のためのソーラーコレクター)、エアコン(高性能空冷冷却)プラント、低ノイズおよびノイズ保護、冷却プラントでの熱回収、天然ガスボイラー、屋外条件で可能な場合の自由冷却、空気抽出での潜熱回収)、電気(低消費、存在検出器、時限テスター、直接使用するための太陽光発電パネル)太陽エネルギー)、すべての設備の集中管理。

常設展
単一オブジェクトから製品設計まで
これは、装飾美術館の常設展示であり、2つのパートに分かれた年代順のツアーを通じて提示されます。最初に、297のオブジェクトを使用して、ロマネスク時代からロマン主義へのオブジェクトアートの進化を説明し、産業革命以来の製品デザインの進化を続け、カタロニアのデザインに重点を置きます。ブライダルボックス、ベッド、椅子、ドレッサー、食器、ファン、時計などが見られます。展示の第2部では、442点の作品がスペインの工業デザインの進化を表現しています。

身を包んだ体
この展覧会は、繊維衣料博物館のコレクションの一部として作成され、歴史を通じて、衣料品が人体のイメージにどのように影響し、変更したかを分析し、すべての人の道徳的、社会的、美的感覚に応じて、それを圧縮または解放します。展覧会は、厳選されたグラフィック素材(写真、ヴィンテージの彫刻…)によって補完されます。展覧会は、カタルーニャ州の116の観光客のアイコンの1つに選ばれました。 CCAMカタルーニャ州観光工芸総局、装飾芸術の振興(FAD)、カタルーニャ国立美術館(MNAC)、カタルーニャ研究所(IEC)。 9

ロイヤルベッドルーム
アルフォンソ13世の部屋、控えの間、ビクトリアユージニアの部屋が、ペドラルベス王宮の王室の寝室を形成しています。最近修復され、1919年から1924年の間に建築家エウセビボナとフランチェスクネボットによって、バルセロナでの散発的な短期滞在で国王とその家族を迎えるために建設されました。装飾美術館が1932年にオープンしたとき、アルフォンシーナ君主制が崩壊すると、王室の寝室が展示ルートに統合されました。彼らは以前の居住者によって亡命に残されていたので、大部分は壁画の装飾と3つの部屋の既存の家具に敬意を表して公衆に見せられました。 20世紀を通じていくつかの政治体制の変更(君主制、共和国、内戦、独裁制、君主制)が発生したにもかかわらず、部屋は元のスタンプを保持し、これらのスペースを好みに合わせて装飾し、費用を支払ったバルセロナの貴族によって残されました自分のリソースでこの家具の。王室の寝室の装飾は、保守的なバルセロナの貴族のバトンの下で、明確に歴史主義的な要素を考慮して考案され、過去に根ざしています。

その他の本社

カサブロックの1/11の住宅
カサブロックの1/11の住宅(1932-1939)は、バルセロナのディセニーハブが管理するフロアミュージアムです。内部では、この第二のスペイン共和国の時代の労働者のための家の建築のリファレンスであるこの建築のアンサンブルの床の構造と元の外観を訪れることができます。フロアミュージアムとしてのこのスペースのオープンは、JosepLluísSert、Josep TorresClavé、Joan Baptista Subiranaの作品と、30年代のアプローチから生まれた革新を評価するものです。カサブロックのアパートミュージアム、ハウジング1/11は、2012年3月から予約によるガイド付きツアーの手配で、すべての聴衆に開放されています。これは60m²のデュプレックスで、ブロック2のフロアにあります。 1、ドア11、カサブロックの建築複合体。内部分布は非常に単純で、昼と夜を明確に区別します。

第二共和政時代のカタロニア人建築家は、現代建築の進歩のためにカタロニア建築家および技術者グループ(GATCPAC)に集まり、別の生き方を提案する都市主義を選択しました:より公正な、共存と支持を表明した集団的アイデンティティ。カサブロックは、労働者の住居を威厳のあるものにする最初のステップでなければなりませんでした。しかし、南北戦争の結果、プロジェクトは混乱し、そのアイデアの信憑性は失われました。

ドキュメントセンター
デザインミュージアムドキュメンテーションセンターは、装飾芸術とデザイン(グラフィック、工業、テキスタイル、スペース、ファッション、サービス)に特化したコンサルティングおよび研究スペースです。これらのすべての問題に関連する情報と文書を収集して保存し、専門家や研究者にサービスを提供して普及させることを目的としており、研究、研究、創造、反映、革新のプロセス、および専門的な批評をサポートすることを目的としています。その起源は、織物博物館、装飾美術館、陶芸美術館、グラフィックアートオフィスにあります。その歴史を通じて、アーツアンドデザイン振興図書館(FAD)、バルセロナセンターデディセニー(BCD)、グラフィックデザイナー協会(ADG)などの個人や機関からの多大な寄付の対象となっています。 FAD)、インダストリアルデザイナーアソシエーション(ADI FAD)など。センターには60以上のリーディングポイントがある診察室があります。 2014年4月にバルセロナデザインミュージアムの本部に開設されました。

書誌コレクション
ドキュメントセンターの最初の書誌コレクションは、16世紀から現在までに発行された20,000を超えるドキュメントで構成されています。そのうちの1600は1950年より前のものです。それらは、テキスタイルアンドクロージングミュージアム、セラミック美術館、バルセロナの装飾美術館の古いライブラリ、およびバルセロナのグラフィックアートオフィスとBCD(バルセロナ)のライブラリに由来します。デザインセンター)。

特に注目に値するのは、その独自性と優れた保存状態により、繊維衣料博物館の古い書誌コレクションであり、大部分は2つの主要な寄付からのものです。カルメンギルの遺産、ビラルダガ伯爵夫人、およびマヌエルロカモラiビダル。

書誌コレクションのほとんどは診察室にあり、自由にアクセスできます。最も価値があり、最も古く、ほとんど参照されていないドキュメントは、博物館の建物内のリポジトリにあります。

センターには、専門誌と優れた歴史的新聞図書館への100以上の購読があります。

ドキュメンタリー所蔵
センターの主な目的の1つは、博物館のコレクションの一部であるオブジェクト、およびそのコンテキストと作成、普及、販売のプロセスに関するオリジナルのドキュメントを提供できる専門家、機関、企業のドキュメンタリーコレクションを収集することですそして使用。

保存されるドキュメンタリーの所蔵の一部は次のとおりです。

ADI FADファンド。装飾芸術振興産業デザイナー協会(ADI FAD)(1957- 2007)の資金を集めています。アーカイブには、その管理と運用の両方で、協会の日常活動で生成されたドキュメントが含まれています。その管理(設立イベント、アセンブリ、パートナー、レポート、国際機関への参加など)、情報管理(アーカイブ、コンピューターシステムなど)、外部関係(パブリックイベント、他の公共および民間団体との関係)に関連するドキュメントが含まれますなど)、人的資源管理、財政的資源管理、遺産管理(動産および動産)、法的事項、工業デザインの促進(展示会、会議、出版物など)および従業員へのサービス(メーリングリスト、求人掲示板、ニュースレターなど)。
リガルト、グラネル、シアに資金を提供します。リガルト、グラネル、シアのステンドグラスワークショップのドキュメントが含まれています。ドキュメンテーションは、1890年から1984年まで運営されていたこの100周年ワークショップの成果を証明しています。このワークショップは、このワークショップの芸術的および技術的部分に関する非常に多様なドキュメンテーションを備えたアーカイブであり、モダニスト時代の最も重要なものです。パラオデラムシカカタラナ、サンタクラウ病院、サンパウ病院、カサリェオモレラ病院などの作品をはじめ、同社は、LluísDomènechi Montaner、LluísMuncunill、Josep Puig i Cadafalch、Geroni Granellなどの建築家と協力しました。この文書は、1890年から1984年にかけて行われた100周年のワークショップの成果を証明するものであり、さまざまな社会的理由と創設メンバーのメンバーシップの変更を経てきましたが、常にグラネル家の手に渡っていました。ステンドグラスのワークショップからのドキュメント、図面、スケッチ、在庫、広告カタログ、写真。保存されるドキュメントの最大数は、ステンドグラスと酸性ガラスの図面間の約500枚のスケッチです。これらの図面のおかげで、芸術的なステンドグラスの分野における過去100年間の芸術的なトレンドを旅することができます。 80年代の典型的な抽象的なトレンドまで、プレモダニズム、モダニズム、ヌーセンティスタ、アールデコの絵があります。レヴィトロードゥパリ(c。1900)、オースドイッチェングラスマレライデベルリン(1901)、またはレリジェーゼマレラインフュルキルケコーレーションウィーンの(1907)、会社の写真、そして何よりも、オリジナルの図面とスケッチを含むフォルダー。
Montaner y Simonコレクション。 1868年から1934年までの期間を説明する、カタロニア語の出版社Montaner ySimónの活動からの会計帳の編集。

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