中世後期、フィレンツェ近代とフィレンツェ、シエナで成功誕生の機会を得たとき、出産祝いや出生記念日（イタリア語：desco da parto）は重要な象徴的な贈り物でした。美術館のコレクションに残っている生き残った塗りデッチは、エリート家族によって委託されましたが、インベントリーによると、出産トレイや刺繍枕などの特別な出産物は、すべてのクラスの家族で長生きしていたことが示されています。彼の父親が母親、Lucrezia Tornabuoniに彼女の寝そべって与えたデコ・ダ・パルトは、彼の死の日まで自分の四分部屋にぶら下がっていたことを示している。

デモ・ダ・パルモは、イタリアのルネッサンスの豊かな家族と出産セットの一員で最初の子供が誕生した時に生み出された、最大の画家たちによってトンドに描かれた運送人の両面作品です。

フィレンツェルネッサンス時代、フィレンツェ、飾られた結婚式の胸、多くの場合、同じ画家によるもの、そして夫婦の女性の要素に提供されたものと同じ日常生活の対象の1つです。カップルの妻になる花嫁彼女の最初の子供（primogenito）の誕生のために聖餐式の母親。

デモ・ダ・パロは特別に委託する必要はありません。彼らは在庫のためにシリーズのワークショップで製作され、購入されたときには紋章で個人化されることがよくありました。結婚時に贈り物としてよく使われる塗装されたキャセロンの胸のものとよく似ているが、出産後やピンアップの後の母親のシーンをしばしば見せてくれる傍らで、トレイのための独特のレパートリーがある男の子の両親の腕のコートを伴っている。ポストパルタム時代にトレイとして使用された後、絵画として壁に掛けることができました。

使用法：
乳幼児死亡率は、母親が子どもの熱にも屈する可能性がある重要な初日に最も高かった。成功した出産は大いに祝われました。息子はある日、控えめなワークショップや銀行の家であろうとも、家族の利益を主張するだろう。娘たちは結婚するまで世帯の仕事を分かち合い、あらゆる社会的レベルでトスカーナの家族の地位を安定させた異質な結びつきを固めるだろう。黒死病後の世代では、人生の貧弱さがこれまで以上に鮮明であった頃、塗装された出産用トレイが約1370に出現し始めました。アイル氏は、15世紀に、彼女が調査したすべての目録のほぼ半数に現れることを発見しました。

生まれつきのテーブルは、ルネサンス時代に出産したばかりの裕福な家庭の女性たちに儀式の贈り物として提供された両側に描かれた丸です。彼女が寝ている間は、新しい母親に食べ物を持ち込むためのトレイとして使われていました。

母親は、変動期間の産後期間中に寝たきりの期間を楽しんでいるが、おそらく少なくとも1週間持続する、「横たわっている」ままであると予想された。家族生活のルネッサンスのマニュアル（他の文化とは違って）には定まった用語はありませんが、母親がバプテスマではほとんど出会っていないというドキュメンタリーの記録から、通常は出生の1週間以内に開催されるイタリアの都市地元教区教会では、通常どんな家からも徒歩数分です。この期間中、母親と子供は家族や女性の友人によって寝室で訪問され、プレゼントを提示された。水分とワインが入った布で覆われたデコには、Paolo Uccello’sのSaint Anneを守るために、保護服で覆われたトレイが使用されました。聖母の誕生（1436年）の記念碑、プラトの大聖堂、

礼拝堂は、新しい母親が置かれた特別に装飾された寝室に儀式的に持ち込むことができます：1427年のマサッチョのデコ・ダ・パートでは、トレイと覆われたカップの前に、フィレンツェ・ギグリのバナーを飛ばすトランペットがあります。事実、貴族家庭では、ベッドはしばしば機会のためのレセプションルームに置かれていた（フランスやブルゴーニュ地方の裁判所のファッションの後にそのような部屋に入室していない場合）、母親は彼女の訪問数日かけて

フィレンツェとシエナでは、出産女性のためのトレイのファッションが最も一般的でした。それは乱暴でしたが、短期間で、16世紀初頭には、「デコ・ダ・パート」が、出産の際に女性に与えられた木製の塗装されたカップ「タフタリー・ダ・パートー」に置き換えられました。トレイとは異なり、これらのボウルの画像の画像は排他的に宗教的でした。そのような主題の顕著な標本はウフィツィ美術館で表現され、フィレンツェはヤコポ・ポントルモが作った「バプテスマのヨハネ」のイメージを持つボウルです。その後、彼らはマジョリカの技法で作られたセラミック塗装皿を使い始めました。

歴史：
女性労働者の描かれたトレイは14世紀に現れ、子供の誕生のお祝いの重要な部分でした。最古の塗装されたトレイは1370年にまでさかのぼりますが、アーカイブ文書の最初の “desko da parto”の言及は1383（それは1つのフィレンツェの在庫リストにあります）です。

たぶん、14世紀半ばにヨーロッパに広がった疫病流行の「黒死病」の直後に出産女性のためのペイントトレーのファッションが登場し、人口の4分の1を奪ったようです。当時、産科病院はなく、誕生は家庭で行われました。生まれたのは医者ではなく、助産婦によるものでした。出産時の死亡率は非常に高く、今後の負担の解決に関連する経験は、強度と宗教色が強かった。人々には、出産に関連するあらゆる種類の偏見がありました。これらの偏見の一部は、出産後の出産用のトレイを寄贈する儀式でした。その上で、出産した女性は、成功裏に解決された後、厳粛に食べ物と飲み物を与えられました。トレイは事前に発注され、健康な子供の誕生や将来の運に役立つようなテーマやシンボルを描くようアーティストに依頼されることがよくありました。 15世紀半ばにアポロニオ・ディ・ジョヴァンニとマルコ・デル・ブオノの最も有名なワークショップの書籍「リブロ・ディ・ボッテガ」では、著名な家族が結婚式の胸ケーソンの注文の直後に出産中の女性のためのトレイを注文しました。

フィレンツェの厳しい住人や慎重な住人の中には、新しいトレイを注文するのではなく、親戚のトレイを使用したり、誰かから中古車を購入したり、家族の紋章を書き直すよう頼んだりしました。トレイ。例えば、ビクトリアアンドアルバート博物館の「The Triumph of Love」のトレイは、1460年代に正面が書き換えられ、1537年以降に裏面に書き直されたものです。最も有名な再販の例は、ロレンツォ・ザ・マグニフィセント（Lorenzo the Magnificent）が死亡した後、3つのフローリンのオークションにかけられた「The Triumph of Glory」（ニューヨーク市メトロポリタン美術館）のイメージ。

研究室は、15世紀にフィレンツェの家族の少なくとも40％が、少なくとも1つのトレーを持っていたと推定していました。彼らの農場。通常、彼らは裕福な町人の生活を飾る様々な物を作ることに特化したワークショップによって制作されました。キャセーンの胸、壁にフリーズの形で掛けられたベッドルーム、ベッド用のペイントバック、塗装された棺および箱トレイの需要がかなり高かったため、ステンシルを使用してワークショップのテーマやイメージを標準化しました。多くの顧客はトレイを注文していませんでしたが、店で既製品を購入しました。典型的には、芸術家の専門家がトレーを描いていましたが、時にはMasaccioやBotticelliなどの高級アーティストがこのような収入を軽視することはありませんでした。

一部のアーティストは未確認のままであり、明らかに第一位ではないが、生存者の中でも特に重要な名前を挙げると、多くのアーティストがデシを制作するために大規模プロジェクトから時折休憩を取ったようだ。 15世紀半ばにフィレンツェでファッショナブルになった通常のパネル画の円形のトンド形状は、より小さなデシから発展してきたかもしれません。

外観：
これらの楽しい機会にエリートのために作られたペイントされたトレイの場合、一般的にトレイの両面が塗装され、一般的に古典的な神話の場面や適切なアレゴリー。旧約聖書の場面やキリスト教の宗教的なレパートリーもいくつかの場合に現れます。出産シーンは人気がありました。これらは、聖母の誕生、またはフィレンツェの守護聖人、バプテスマのヨハネの誕生であるかもしれませんが、ハローまたは2人だけが、これをジャンルの絵画としての誕生のシーンを明らかに示す他のシーンと区別します。ニューヨーク歴史学会（New York Historical Society）のトレーは、ジャンルの出産シーンを示していますが、ロレンツォ・モナコがバプテスマの誕生を描いた絵から密かにコピーされています。

絵画の主題は世俗の圧倒的な部分にあった。まれな例外を除いて聖書からは、旧約聖書（福音ではない）の人だけが奪われました。 「サムソンとデリラ」、または「スザンヌと長老」。人気のテーマは、ペトラの詩に基づく「勝利」と、ボカッチオの作品からのストーリーでした。国際ゴシック様式の盛期（1400年頃）には、人気のあるゴシック様式の「愛の園」と「青春の庭」が人気がありました。トレイには、出産の場面がよく描かれています – 寝た女性が横たわっているベッドのあるインテリア。 XV世紀の中頃、最も人気のあるものは古代の物語 – 「パリの宮廷」、「ダイアナとアクテオン」など

トレイの直径は、通常、50〜65cmの範囲であった。彼らは木から彫られ、温度で描かれました。最も単純なのは八角形で、より複雑な12と14と16と石炭でした。 XV世紀の第2四半期には、ラウンドが広がり始めた（トンドゥのような形のものが開発されたと信じられている）。トレイの縁には凸状のフレームが供給された。

これらのすべてにおいて、母親は女性訪問者の流れから贈り物を受け取ってベッドに座り、場面の前では子供がより多くの女性によって抱かれたり包まれたりする。 1つの男性のページャーでは、ゲストを提供します。別のトレイには男の子と男が路上で地元の戦闘ゲームをしています（ギャラリーを参照）。 Boccaccioの小説の最初の描かれたイラストは、フィレンツェのデコダーロにあり、ピサの家の腕で作られています。 1410年、メトロポリタン美術館。生存者には、PetrarchのTriumphsから派生したLove of Triumphの3つの寓話的シーンとVenusのTriumphが含まれます。

下側またはversoは、一般的に、少数の、より大きい数字で、より単純で、しばしばあまり昇られていない主題を有し、そして通常、両親の両腕が示された序章を含む。裸の男の子が1人か2人いる場面、両親の両脇の腕のコートが特に人気があります。母親の家族の武器は伝統的には右手側を取っていますが、いくつかの例では、腕はそれらを誇張して変更されています。フィールドの碑文や縁の丸い碑文は、幸運なイベントの日付を提供し、美術史​​家に有用な固定小数点を提供します。 「オットー・プリント」のような他のタイプの芸術と同様に、デザインがどのように選択されたかは不明であるが、デシは女性の味であると考えられていたものにほとんど装飾されると予想されていた。 Masaccioの兄弟が描いた例では、2人の少年が確かに1つの、おそらくは両方とも一方の手でもう一方の陰茎を引っ張って、もう一方の手で髪を引っ張っている（ギャラリーを参照）。

ルネッサンスでは、妊娠中の女性が見た観光地が妊娠に影響を与え、それが何を生産したかにも影響を与えていると考えられていた – マーティン・ルーサーはマウスを妊娠させたマウスの驚いた話を聞きました。マニュアルは、妊娠している女性の目には肯定的な影響を与えて画像を保存することを勧告し、再発裸の男の子、および成功した出産の終了を示す場面が見られるべきである。これは、寝室に広がっていたVirginとChildの画像を表示する要因でもありました。おそらく、妊娠中に表示されたversoと一緒に、同様の健康な男の子の生産を促進するために、desciが掛かっていたでしょう。

例：
デチェ・ダ・パートロを制作したワークショップは、しばしば原稿照明でもあった。たとえば、パネル画を製作したイルミネーターであるBartolomeo di Fruosinoや、quattrocento cassoniの前面と端に組み込まれたパネルの画家。そのようなワークショップは、Masaccioの兄弟Giovanni di Ser Giovanni Guidi（または “Lo Scheggia”、 “Splinter”）として現在知られている “Adimari cassoneのマスター”のワークショップでした。フィレンツェのパラッツォ・ダバンツァティ（Palazzo Davanzati）やその他の例では、都市の環境でのシベティノ（civettino）。 2人の裸の男の子が戦っていることを示す分割されたversoは、2012年にオークションで$ 482,500を実現しました。

サンフランシスコのLegion of Honor Museumには、1391年から1412年まで活動していたフィレンツェの画家、Lorenzo di Niccoloが1400年頃に描いた例があります。この脚本は、DianaとActaeonの物語を示しています。ダイアナは、狩猟の女神は、暗い広がった衣服を着たフォアグラウンドに現れ、鷹を運ぶ。彼女のニンバは猪を追いかける。絵の上には、ダイアナと彼女のニンフが、怪物アクテオンが裸の女神に起こったときに、水のプールに入浴しています。処女神に不快感を与えるために、アクテオンは自分の犬が狩りをするために雄鶏に変身しました。彼の運命は左側に描かれています。ここでは猟犬が鹿を追いかけています。逆の（verso）は、スケールと剣を持っている間、武器の2つの家族のコートで司法の寓意的な姿を示しています。