デア・ブラウ・ライター

ブルーライダーは、ワシリー・カンディンスキーとフランツ・マークの展覧会と出版活動の称号であり、両方のアーティストが1912年5月中旬に最初に出版された同名の年鑑で唯一の編集者を務めました。展示された芸術作品に基づいた彼の芸術パフォーマンスの理論を証明するために、ミュンヘンで2つの展示会を開催しました。これに続いて、ドイツおよびその他のヨーロッパの都市での展示会が行われました。ブルーライダーは、1914年の第一次世界大戦の初めに解散しました。

Der Blaue Reiter(The Blue Rider)は、ドイツのミュンヘンにあるNeueKünstlervereinigungMünchenの拒絶で結束したアーティストのグループでした。このグループは、ワシリー・カンディンスキー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マリアンヌ・フォン・ウェレフキン、フランツ・マーク、アウグスト・マッケ、ガブリエーレ・ミュンターなどのドイツ出身のアーティストを含む多くのロシア移民によって設立されました。彼らは、カンディンスキーが1909年に設立したグループであるNeueKünstlervereinigungMünchenの原則が厳しすぎ、伝統的になったと考えました。

Der Blaue Reiterは、1905年に設立されたDieBrückeとともに、表現主義の基本である1911年から1914年まで続く芸術運動でした。

ブルーライダーの分野で活動するアーティストは、20世紀の現代美術の重要な先駆者でした。彼らはゆるやかな関係のネットワークを形成しましたが、ドレスデンの橋のような狭義のアーティストのグループではありませんでした。所属アーティストの作品はドイツの表現主義に割り当てられています。

歴史
ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マーク、アウグスト・マッケ、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マリアンヌ・フォン・ウェレフキン、ガブリエレ・ミュンター、リオネル・ファイニンガー、アルバート・ブロッホなどが、カンディンスキーの絵画「最後の審判」の拒絶に応えてグループを形成しました。Der Blaue Reiterには芸術的なマニフェストはありませんでしたが、それはカンディンスキーとマークを中心としていました。ポール・クレーも関わった。

運動の名前は1903年にカンディンスキーが作成した絵画のタイトルですが、クラウス・ランカイト教授が絵画のタイトルが上書きされたことを知ったため、それが運動の名前の起源であるかどうかは不明です。20年後、カンディンスキーは、マークの名前は馬に対する馬の熱意とカンディンスキーのライダーへの愛、そして青の共通の愛に由来すると書いています。カンディンスキーにとって、青は精神性の色です。青が濃いほど、永遠への人間の欲求が目覚めます(1911年の彼の本「The Spiritual in Art」を参照)。

グループ内では、芸術的なアプローチと目的はアーティストによって異なりました。しかし、芸術家は自分の芸術を通して精神的な真実を表現したいという共通の願望を共有しました。彼らは現代美術の振興を信じていました。視覚芸術と音楽のつながり。色の精神的および象徴的な関連。そして、ペイントに対する自発的で直感的なアプローチ。メンバーは、ヨーロッパの中世の芸術とプリミティビズム、そしてフランスの現代的で非造形的なアートシーンに興味がありました。キュービズム、フォービスト、レーヨン主義のアイデアとの出会いの結果として、彼らは抽象化に向かって動いた。

Blue Riderの新しいアーティスト協会から

ブルーライダーの前身は、1909年にワシリーカンディンスキーによって共同設立されたミュンヘンの新しい芸術家協会(NKVM)であり、1909年から1910年までの最初の議長として展覧会を開催しました。画家のチャールズ・ヨハン・パルミエとともに、カンディンスキーは、いわゆる「4平方メートルの条項」をNKVM法に導入しました。1911年に彼女は彼とフランツ・マークにクラブを離れ、最初のブラウアー・ライターの展覧会を開催する機会を与えました。したがって、Der Blaue ReiterはNKVMからの分岐(Secession)でした

NKVMの保守派勢力がカンディンスキーのますます抽象絵画に火をつけた論争を繰り返したとき、彼は1911年1月10日に辞任したが、協会の単純なメンバーとして残った。彼の後継者はアドルフ・エルブスレーでした。6月に開発されたカンディンスキーは、NKVM以外の活動を所有する予定です。6月19日、彼はマークに彼の考えを知らせ、彼に本の共同編集を提供することで彼を参加に引き付けました。

9月10日のマークからラインハルトパイパーへの手紙は、ブルーライダーに改名されたことを示しています。1930年に、カンディンスキーはレビューで命名についてコメントしました。「私たちは、ジンデルスドルフの展望台のコーヒーテーブルで、ブルーライダーという名前を発明しました。二人とも青が大好きで、マーク-馬、私-ライダー。それで、名前はそれ自身で来ました。」

マークは8月10日に8月のマッケに手紙を書き、NKVMでのカノルトとエルブスレーの異なる芸術的意図について不満を述べ、マッケを彼の立場を強化するために参加させようとしました。彼は「恐るべき紛争の分裂、または一方または他方の党の辞任」を予見した。9月8日、NKVMの破滅は成約した。マークは「協会の迅速な埋葬」について話した。マッケは内密でした。1911年8月6日のカンディンスキーからの手紙に見られるように、ガブリエーレミュンターハッドは当初からこの計画を知っていました。「私は今、ペイントしてペイントしています。最後の審判のためのスケッチがたくさんあります。しかし、私はすべてに不満です。私はそれに取り組む方法を見つけなければなりません!ただ我慢してください。」

カンディンスキーは10月、1911年11月17日に完成した転覆のための4平方メートル以上の抽象絵画にひそかに描いた。カンディンスキーはそれを作曲Vと呼び、非常に象徴的なサブタイトル「最後の審判」を与えた。彼はこの絵を1911年12月2日にju審員に提出しました。これは、NKVMの法令を知っているパルミエのモデルに基づいて、来たる冬の展示会のために。期待されていたスキャンダルがあり、多数は法令に従ってカンディンスキーの写真を拒否しました。

ミュンターとマークとともに、カンディンスキーは熱烈な議論の後、NKVMを去りました。同じ夜、マリア・マークは友人のマッケに手紙を書き、マリアンヌ・フォン・ウェレフキンの言葉を引用した。「紳士、今、私たちは最もふさわしい2人のメンバーと素晴らしい写真を失いつつあります。WerefkinとAlexej von Jawlenskyは後にNKVMを去りましたが、芸術的には撤退した側にいました。まだ名前のない新しいグループは、今年の12月8日に短い新聞広告を発表しました。「次のアーティストがミュンヘンのニューアーティスト協会を去りました。ハートマン、カンディンスキー、クビン、フォコニエ、マーク、ミュンター。」

20年以上後、カンディンスキーは彼とマークの計画を初めて明らかにしました。「二人ともノイズを早く感じたので、別の展示会を準備しました。」[22] 1938年11月22日、カンディンスキーはガルカシェイヤーへの手紙でさらに明確になりました。芸術の歴史のために、彼はブルーライダーの編集チームの最初の展示の作成について彼女に啓発しました。

「私の仕事(NKVMでの)は、Blue Riderの設立につながったいい音で終わりました。NKVMは1908年に設立されました。私は1911年の終わりに出発しました。その後すぐに、フランツマルクの助けを借りて、タンザウザーでBR [Blauer Reiter]編集チームによる展示会を開催しました。私たちのホールは、NKVM展示会の部屋の近くにありました。それは感覚でした。私は「ノイズ」を適切な時期に予想していたため、BR向けの豊富な展示資料を準備していました。そのため、2つの展示が同時に行われました。芸術におけるスピリチュアルの最初のコピーは、タンハウザーギャラリーのテーブルに置かれていました。復venは甘かった!」

自己
マークとカンディンスキーは、コミュニティの意味での「固定された法律」や特定の方向性を広めるという意味で新しいアーティスト協会を作成するつもりはなかったが、むしろ編集の文脈にさまざまなアート表現をバンドルしたかった。振り返ってみると、カンディンスキーは1935年に次のように書いています。「実際には、しばしば誤って説明されているように、「ブルーライダー」や「グループ」という団体はありませんでした。マークと私は、意見や希望を心配することなく、私たちにとって正しいと思われるものを取り上げました。」

Macke、Münter、von Werefkin、Jawlensky、Alfred Kubin、Paul Klee、およびHanns Bolzは、Der Blaue Reiter編集チームと密接な関係があると感じ、繰り返し展示しました。画家でもあったアーノルド・シェーンベルクなどの作曲家もブルー・ライダーに属していました。メンバーは、中世と原始の芸術と、フォービズムとキュービズムの現代の動きに対する関心を結び付けました。

アウグスト・マッケとフランツ・マークは、誰もが芸術によって結び付けられるべき経験の内的および外的現実を持っているという見方をしました。この考え方は、カンディンスキーによって理論的に支持されました。目的は、芸術形式間の平等を達成することでした。

展示会1911-1912
Blue Riderの2つの展示会の最初の展示は、1911年12月18日から1912年1月1日まで、ミュンヘンのTheatinerstrasse 7のアルコパレにあるモダンギャラリーハインリッヒタンハウザーで、「編集チームの最初の展示同じ建物でのNKVMの3回目の展示と並行して、「ブルーライダー」。「カタログに掲載された43作品と、次のアーティストのカタログを除く少なくとも5つの他の作品:アンリルソー、アルバートブロッホ、デイビッドおよびウラジミールバルジューク、ハインリッヒキャンペンドンク、ロバートドローネ、エリザベスエプスタイン、オイゲンフォンカーラー、ワシリーカンディンスキー、オーガスト・マッケ、フランツ・マルク、ガブリエーレ・ミュンター、ジャン・ブロエ・ニーストレ、アーノルド・シェーンベルク。

カタログにリストされている作品に加えて、カンディンスキーの作曲V-NKVMでのju審争の出発点-マッケズザストームアンドインディアンズオンホース、マークスのThe Yellow Cow and Roe Deer in the Forest Iモンキーフリーズが掛けられていましたが、カタログにリストされていませんでした。ベルンハルトケーラーが、急いでコレクションから入手できるようにしたからです。当時の現代音楽も展示に含まれていたため、Alban Berg、Arnold Schoenberg、Anton Webernの出版物がありました。

カンディンスキーが「偉大な写実主義者」として賞賛したフランスの画家アンリ・ルソーは、1年前に亡くなりましたが、彼の写真「チキン・コートヤード」の下に置かれた喪のナプキンで月桂樹の花輪を授与されました。画家でもあるシェーンベルクは、彼の絵画「夜行性の風景」(カタログには掲載されていません)と彼の自画像(背後から)を展覧会に提供していました。スイスの動物画家ジャン・ブロエ・ネストレは、これらの作品が抽象的な作品と同等の権利を与えられていないため、彼の現実​​的な動物の絵を再び中断しました。シェーンベルクは、少なくともこのステップを検討していました。

伝説の最初の展覧会は、ガブリエレミュンターの6枚の写真で記録されており、カタログリストとイラスト入りの作品とともに、ショーの再構築が可能になりました。ミュンヘンに住んでいないドローネ-接触はカンディンスキーの弟子エプスタインを通して行われた-最も成功したアーティストであり、マッケとマークのコレクターであり後援者であるベルンハルト・ケーラー、アドルフ・エルブスレー、アレクセイに4枚の写真のうち3枚を与えたフォン・ヤウレンスキー。展覧会はその後、ケルン後のヘレオンスクラブやハーワースウォルデンの新しくオープンしたギャラリーザベルリンの嵐など、他の都市のツアーに参加しました。巡回展には、同じくNKVMを離れてBlue Riderに加わったJawlenskyとWerefkinの作品も展示されました。1914年までは、ブレーメン、ハーゲン、フランクフルト、ハンブルク、ブダペスト、オスロ、ヘルシンキ、

展示会では-暦の後半で-対立の原則が「多様性の内的共通性を示すために」広まった。それにもかかわらず、吊り下げでステージングが行われ、共同出展者のより控えめな写真がグループ化されたドローネ、マーク、カンディンスキーの壮大な写真が強調されました。」

2回目の展覧会は、1912年2月12日から3月18日まで、ブリエンナーシュトラッセ8のミュンヘン本とアートショップHans Goltzの1階で行われました。カタログのタイトルは「編集チームThe Blue Rider Black and White 、しかし、315の展示の中で、タイトルが示唆するように、単色の作品だけではありませんでした。彼女は紙の上に作品を見せただけでした。水彩画、エッチング、ドローイング、木版画。ハンス・アルプ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ポール・クレー、アルフレッド・クビン、カシミール・マレウィッチ、パブロ・ピカソの作品に加え、マーク、マッケス、カンディンスキーなどの作品カンディンスキーの意志に反して-ブリュッケのアーティスト。最初の展覧会とは対照的に、この展覧会は1回限りの日付に限定され、最初の展覧会のように参加アーティストの間で混乱を招きませんでした。

アルマナック「Der Blaue Reiter」
ワシリー・カンディンスキーと彼のパートナーであるガブリエレ・ミュンターが1909年から住んでいたムルナウと、フランツとマリア・マークとハインリッヒ・カンペンドンクが住んでいた近隣のシンデルスドルフでは、準備作業の重要な部分とアルマナック版の編集上の議論が行われました地元の人々が「ラッセンの家」と呼んだミュンターの家は、すぐにブルーライダーの地域のアーティストの待ち合わせ場所に発展しました。

編集チームの名前は1911年からカンディンスキーの木版画に続き、1912年には同じタイトルのThe Blue Riderの暦の表紙のイラストとして使用されました。11個のデザインの後の最終的なモチーフは、初めてセントジョージを示しました。カンディンスキーは、1903年にこのタイトルで既に絵を描いていました。カンディンスキーは、絵を支配する青色について書きました。

「青が深くなればなるほど、それは人間を無限へと深く呼び込み、純粋で最終的に超自然的なものへの憧れを彼の中で目覚めさせます。それは空の色です。」
このプロジェクトの後援者は、アートコレクターのベルンハルト・ケーラーと出版社のラインハルト・パイパーであり、彼らは財政的支援を約束しました。このプロジェクトの別のパトロンである美術史家で博物館の専門家であるヒューゴ・フォン・チュディは、この本が出版される前に亡くなりました。しかし、出版社の要求により、「アルマナック」という言葉は印刷の直前に省略されました。カンディンスキーは、完成したタイトルの木版画からそれを削除する必要がありました。Tschudiは、KandinskyとMarcが出版した1912年5月に、141の[ほとんどモノクロ]複製、19の記事、3つの音楽サプリメントを備えた工場を発表しました。

Piper Verlagは広告と販売を引き継ぎ、製造コストはBernhard Koehlerに引き継がれました。カンディンスキーとマークは手数料を差し控えなければなりませんでした。初版は1,200部であり、印刷版は今後の版のために保持されます。

1912年3月に出版されると推定される出版社からの広告スリップは、ルソーの養鶏場のイメージを示し、出版社と出版社のカンディンスキーとマークを選択しました。次の3つの問題が表示されました。一般的なホッチキスの問題の価格は、10マークで、バインドされた14マークである必要があります。50マークの価格の豪華版は、50部のコピーで構成され、さらにアーティスト自身によって色付けされ署名された2つの木版画を含む必要があります。最後に、100マークの博物館版が10部で提供されました。これには、参加アーティストの1人によるオリジナル作品が含まれているはずです。優先版のオリジナルのグラフィックは手で接着され、グラシン紙で保護されていました。

マルクの言葉を借りれば、プログラム的な作品は「フランス、ドイツ、ロシアの最新の絵画運動であり、ゴシックや原始、アフリカや偉大な東洋、表現力豊かなオリジナルの民俗芸術や子供の芸術、ヨーロッパの現代音楽運動と私たちの時代の新しいステージのアイデア」。マークは3つの短い入門章、スピリチュアルグッズ、

ドイツの「野生」と二つの写真。カンディンスキーは、フォームの問題とオイゲン・フォン・カーラーの死亡記事に関する基本的な記事を書き、アウグスト・マッケはダイ・マスケンを書きました。テキストと写真に加えて、アーノルド・シェーンベルクは作曲をヘルツゲヴェッハ作曲として音楽の補足として提供しました。アルバン・ベルクが音楽を始めましたアルフレッド・モンベールとアントン・フォン・ウェーバーンの輝かしいステファン・ジョルジュからあなたは群れに加わりました。ロシアの作曲家トーマス・フォン・ハルトマンは「音楽における無秩序について」という記事を書き、カンディンスキーの舞台作曲「イエロー・サウンド」に音楽を設定し、本を締めくくった。橋のメンバーの作品を含むグループのメンバーに加えて、アルマナックに含まれるアルプ、セザンヌ、ドローネ、ゴーギャン、エルグレコ、マティス、ピカソ、ルソーが含まれていました。

計画された2番目の年鑑は表示されなくなりました。カンディンスキーの支配的地位により、お互いの関係は冷めていました。特にマッケは、「ブルーライダー」と青い馬を考えずに仕事をするように、友人のマークを撤回し、助言しました。1913年に彼は、彼の距離を示す「ペルシアの旗」をブルーライダーに描いた。水彩画は、中央から左の馬車にマーク、右隣にカンディンスキー、馬車に座って、右上にハーワース・ウォルデンの横顔を示しています。マッケは右下が小さく、取るに足らないものです。絵は流れるような線と色の斑点で覆われ、カンディンスキーの抽象的なスタイルを風刺画で表現しています。重要なことに、初版の復刻版は1914年に2人の編集者から別々の序文で登場しました。その後のエディションが続き、

ケルンとベルリンでの展示会への参加
ブルーライダーのアーティストは、1912年にケルンの西ドイツ芸術友と芸術家の特別協会の展示に参加し、1913年にベルリンでハーワースウォルデンと彼のシュトゥルムギャラリーによって組織された最初のドイツの秋のサロンで参加しました。

反応
わずかな例外を除いて、現代の観客や芸術評論家は絵画の新しい言語を理解していませんでした。たとえば、ベルリンアートアカデミーのディレクターであるアントンフォンヴェルナーは、ブルーライダーを「精神医学研究の興味深い対象」と見なし、ノイエツルヒャーツァイトゥングは「穏やかな恐怖」を記録しました。対照的に、美術史家のハンス・ティーツェは、クンスト・フュア・アール(XXXVII / 1911/12)で積極的に表現し、「現実を描いた自然の模倣は芸術の仕事ではない」と定式化した。

ブラウ・ライターの終わり
アルマナックシリーズのプロジェクトは、関係するアーティスト間の格差が拡大したためだけでなく、政治的事情のために終了しました。1914年に第一次世界大戦が勃発したとき、カンディンスキーはロシアに戻り、最終的にミュンターから離れなければなりませんでした。ロシア市民のヤウレンスキーとフォン・ウェレフキンもドイツを去った。マークとマッケはフランスの戦場に落ちました。

受信

作成
表現主義の進化の重要な段階を構成するこの運動の創始者は、ワシリー・カンディンスキーとフランツ・マークでした。1912年に、彼らは、現代絵画と音楽に関するいくつかのエッセイを含む年鑑「Der Blaue Reiter」を発表しました。同じ年に出版された年鑑とカンディンスキーの芸術の精神の本は、グループのための2つの基本的な理論テキストでした。ヘンリー・ルソー、ハインリッヒ・カンペンドンク、ロバート・ドローネー、ブルリオーク兄弟、オーガスト・マッケ、ガブリエレ・ミュンター、ポール・クレーなど、他のアーティストもグループに参加し、1911年と1912年のミュンヘンでの2つの展覧会に参加しました。

芸術的アプローチ
暦を読むことから生まれるのは、異なる芸術的手法の間に伝統的な区分が存在しないことです:同時に、創造性の外部化としての形で、思想の均一性、芸術家の内的生活に対する共通の信念があります画家や音楽家の直感、新しい芸術と古代芸術、ヨーロッパの芸術とアフリカやアジアの芸術、学んだ、または人気のあるリンク、人間の奥深くにある、より典型的なリンク。年鑑には、著者の意志を不変のシステムに閉じ込めないで、できるだけ自分の行動範囲を広げて分岐できるようにする一般的な美学の記事のセットが含まれています。

音楽的思考は、カンディンスキー、フランティシェククプカ、ロバートドローネなど、表現の法則から逃れようとする可能性のあるプラスチック空間の組織構造を正確に求めてきたアーティストにとって、特権的な反省の源となったに違いありません。抽象芸術の出現は、音楽形式への関心の高まりとまったく適切に一致します。この意味で、カンディンスキーは、感覚や感情を生み出すために「イメージ」を作成する必要がないという点で、絵画よりも優れた音楽を宣言したため、耳が私たちの目よりはるかに優れているのはこのことだと断言します。

多くのアーティストとミュージシャンがその実現に参加しました。特に、時間の芸術(音楽)と空間(絵画)の結合に関する研究が長い行を生み出すアレクサンドルスクリアビネは、今日でも継続しています。共感覚。この年鑑には、芸術家だけが書いた記事や芸術の記録がまとめられています。シェーンベルクは、ヘルツゲヴェッホセからの彼の楽譜、op。20、および彼の絵画の2つの複製。

その簡潔さにもかかわらず、ブルーライダーは本当に時代をマークしました:この運動の周りに、私たちの文明の精神的な再生の同じ信仰によって団結した偉大なクリエイターを結集し、「人でも国境でもない唯一の人間」を知っている芸術を想像しました(カンディンスキー)形式的な違いを超えて、芸術のこの精神的なビジョンは、彼らがドゥアニエルソーの新たな抽象化とリアリズムの間、アフリカの芸術またはバイエルンの民間伝承とヨーロッパの前衛からの最新の作品の間の基本的な関係を確立することを可能にしました。

要約すると、ブルーライダー、特にアルマナックは、2つのクリエーターの芸術的アプローチと混同されるべきではありません。無調と抽象化の類似点が彼らの貢献の中心にないという意味です。このように、本はそれが提供する芸術分野の拡張によって特徴付けられます:一方では空間(原始、ゴシック、ルネサンスの芸術、ヨーロッパまたはヨーロッパ以外から来ます、この場合アフリカ、中国…)、他方でさまざまな分野の手(造形芸術、音楽、文学、子供の芸術…)。ブルーライダーの動きは、前衛的な小さなグループから発せられる開放性の珍しい例を表しています。

Der Blaue Reiterの影響
ポール・クレーは1921年から、ワシリー・カンディンスキーは1922年からワイマールのバウハウスで、後にデッサウで教えました。カンディンスキー、クレー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとともに、1924年にガルカ・シェイヤーの指揮のもとでライオネル・ファイニンガーと一緒にブラウアー・ライターに関わる3人のアーティストは、主にワイマールのワイマールで展示グループ「ディー・ブラウ・ヴィアー」を結成しました。アメリカに代表。

現代美術の前衛的な場所としてのミュンヘンは、ブルーライダーの解散で終わりました。彼のアイデアは忘れられ、ナチス時代には、彼女の芸術家による多くの作品が「退化」として中傷され、破壊または海外で販売されました。売却は確かに意図しない結果をもたらしました。ブルーライダーの写真は国際的に知られるようになり、1945年以降のアーティストのコンセプトはドイツではなく海外で受け入れられました。Asger JornやグループCoBrAなどのデンマーク、ベルギー、オランダのアーティストは、カンディンスキーとマークのアイデアを継続しました。

ルートヴィヒ・グロートの指揮下にあるミュンヘン美術館は、1949年まで展示会「The Blue Rider。ミュンヘンと20世紀の芸術。1908-1914年からの道「関係するアーティストによる作品。ガブリエレ・ミュンターは名誉委員会のメンバーであり、カンディンスキーが一貫して続けていた抽象絵画の再発見を目撃することができました。他の多くのコレクターの中でも、彼女はアーティストの未亡人であるニーナ・カンディンスキーやソニア・ドローネと同様、展示の貸し手の一人でした。ヒトラーのかつてのアートディーラーであるヒルデブランドガーリットのコレクションの画像も展示されていました。彼らはオーガナイザーであり、バイエルン州立美術館、ミュンヒナー市立美術館、および文化交流を担当するアメリカの占領当局の部門である「文化部支部」でした。この記念展と並行して、1949年8月30日のギャラリースタングルは、フランツマルクの展覧会を開催しました。Klaus Lankheitによる序文のカタログが発行された水彩画と図面。

今日の見解によると、Blue Riderは古典的なモダニズムの最も重要なステーションの1つです。

レンバッハハウスのブルーライダー
ワシリー・カンディンスキーがガブリエーレ・ミュンターから分離した後、1920年代にムルナウ絵画の所有権をめぐる法的紛争が発生し、1926年にミュンターが主に支持されました。ナチス時代には、カンディンスキーやブルーの他のメンバーの多くの写真を隠しました彼女の家の地下にいるライダー。彼女の80歳の誕生日に、彼女は1957年に彼女の財産の大部分をミュンヘン市に遺贈しました。これには、彼自身の絵画25枚、カンディンスキーの油絵90枚、水彩画、テンペラシート、リバースグラス300枚以上が含まれます写真と図面。ミュンターは、レンバッハハウジスのミュニシパルギャラリーのブルーライダーがミュンヘンを代表するという前提条件を作成しました。1965年、ベルンハルトとエリーケーラー財団がミュンターの寄付に追加され、特にフランツマルクとアウグストマッケの写真で所蔵品を補いました。レンバッハハウスは、2013年春まで改装工事のため長い間閉鎖されていたため、ブルーライダーのアーティストによる多くの作品が他の展覧会で利用可能になりました。再開の日である2013年5月7日以降、昼間は訪問者に表示されています。

問題点
Der Blaue Reiterは1911年から1914年までの短い存在を指揮し、主に1914年の第一次世界大戦の勃発により解散しました。フランツマークとアウグストマッケは実際に戦闘で殺され、ワシリーカンディンスキーとマリアンヌフォンウェレフキンはロシアに戻る市民権。アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーでさえ逃げることを余儀なくされ、他のドイツの芸術家たちのように、スイスのアスコナに避難し、戦争の終わりにミュンヘンに戻る前に数年間絵を描いた。また、グループ内で意見の相違があり、急速な解散に貢献しました。

ブルー2011
2011年、バイエルン自由州は2周年を迎えました。「おとぎ話の王」ルートヴィヒ2世の没後125周年と、ブルーライダーの100周年です。博物館の多くの展覧会では、シュロス美術館ムルナウ、コッヘルアムゼーのフランツマルク美術館、ベルンリートのブッフハイム美術館、ペンツベルク美術館など、特別なショーに参加アーティストの作品が展示されました。

ドイツ郵政公社は、145ユーロセントの価値を100周年記念で記念しました。発行日は2012年2月9日でした。切手は、フランツマークによる1911年からの作品「ブルーホースI」を示しています。