彫刻部門は、ルーブル美術館の8つの部門の1つです。ここには、世界で最も重要な彫刻のコレクションの1つと、フランスの作品の最も豊富なコレクションがあります。彫刻部門には、世界最大のフランス彫刻コレクションを含む6,000点以上の作品が収蔵されています。全部で2,000点以上の作品が2つの中庭に広がる67の部屋（合計8,500m2）に展示されています。
ルーヴル美術館は、宮殿としての時代から彫刻された資料の保管場所でした。しかし、1824年までは古代の建築物しか展示されていませんでした。彫刻部門は、エトルリア、ギリシャ、ローマの部門に属さない1850年以前に作成された作品で構成されています。当初、博物館は古代彫刻のみを展示していましたが、ミケランジェロの2つの奴隷像を除いて、アングレームギャラリーは1824年にオープンし、ルネサンスから18世紀までの作品に捧げられた5つの部屋があります。1850年から中世の彫刻が追加されましたが、彫刻部門が自律的になり、古代の部門に所属しなくなったのは1893年のことでした。
当初、コレクションには100点しか含まれていませんでしたが、残りの王室の彫刻コレクションはヴェルサイユにあります。レオン・ラボルドが部門の支配権を与えられた1847年まで、それは小さいままでした。Labordeは中世のセクションを開発し、コレクションの最初のそのような彫像と彫刻、それぞれKingChildebertとstangadoorを購入しました。コレクションは古代の部門の一部でしたが、フランスの作品のより広い表現を組織したディレクター、ルイ・クーラジョッドの下で1871年に自治権を与えられました。
1986年、1850年以降の作品はすべて、新しいオルセー美術館に移されました。グランドルーブルプロジェクトは、部門を2つの展示スペースに分割しました。フランスのコレクションはリシュリューウィングに展示され、外国の作品はデノンウィングに展示されています。最近の変更の中で、マルリー宮殿の公園のために作成されたすべての彫像、特にアントワーヌコイセヴォックスとギヨームクストーによる大きな騎馬像のグループ化。リシュリュー棟には、屋根付きの中庭の周りの多くの部屋に広がるフランスの彫刻があり、1階のデノン棟には、イタリアとスペインの彫刻、そして北部の学校の彫刻が展示されています。
フランスの彫刻のコレクションの概要には、ライオンズデンの11世紀のダニエルや12世紀のオーヴェルニュの聖母などのロマネスク様式の作品が含まれています。16世紀には、ルネッサンスの影響により、ジャン・グージョンの浅浮き彫りやジェルマン・ピロンの十字架からの降下とキリストの復活に見られるように、フランスの彫刻がより抑制されました。17世紀と18世紀は、ジャンロレンツォベルニーニの1640年のリシュリュー枢機卿の胸像、エティエンヌモーリスファルコネの女性の入浴とアムールのメナサント、フランソワアンギエのオベリスクによって表されます。新古典主義の作品には、キューピッドのキスで復活したアントニオ・カノーヴァのプシュケ（1787）が含まれます。18世紀と19世紀は、アルフレッドバリーやエミールギルマンなどのフランスの彫刻家によって代表されています。
展示された芸術家の中で、非常に多くの匿名（特に中世）に加えて、フランスの彫刻については、ジャン・グージョン、ゲルマン・ピロン、ピエール・ボンテンプ、ピエール・ピュージェ、アントワーヌ・コイセヴォックス、フランソワ・ジラルドン、兄弟の主要な作品に注目しますCoustou、Jean-Baptiste Pigalle、EdméBouchardon、Etienne-Maurice Falconet、Augustin Pajou、Jean-Antoine Houdon、FrançoisRude、David d’Angers、James Pradier、Antoine-Louis Barye、イタリアの彫刻についてもよく表されています。ドナテッロ、デシデリオ・ダ・セッティニャーノ、フランソワ・ラウラナ、アンドレア・デッラ・ロッビア、ミケランジェロ、ベンヴェヌート・チェッリーニ、ジャンボローニャ、ル・ベルナン、アントワーヌ・カノーヴァ、フランソワ・デュケスノイによるフランダース。
マーリーの中庭
Cours MarlyとPugetのガラス屋根の下には、フランスの彫刻の傑作があります。ルーヴル美術館に集められた彫像は、屋外用、特にヴェルサイユ宮殿やテュイルリー宮殿の庭園用に設計されていることがよくあります。マーリー城はルイ14世の快楽の住居でしたが、マーリー城とその公園は現在は姿を消しており、彫刻の一部は保存されています。パリのさまざまな公共スペースに滞在した後、彼らは現在、クールマーリーのガラス屋根の下でよく保護されています。
リヴォリ通りに隣接する北翼（リヴォリ通り）は、ルーヴル美術館の建設の長い歴史の中で最も新しいものです。ナポレオン3世の下に建てられ、1871年から1989年までの1世紀以上、財務省に収容されていました。省がパリの東にあるベルシーに向けて出発した後、部屋は博物館に割り当てられ、1993年に発足しました。
建築家のイオ・ミン・ペイとミシェル・マカリーがルーブル美術館の近代化に取り組み始めたとき、2つの中庭はまだ空に向かって開いていました。建築家は、庭園や公共の広場を飾る彫刻を収容するのに理想的な場所と見なしていました。テラスのシステムは、さまざまなレベルで作品を強調し、さまざまな視点を提供し、天窓は最適な照明を提供します。アルミニウムブライスソレイユの独創的なシステムは、光、音響、熱のレギュレーターとして機能します。
中庭の頂上には、最も象徴的な作品であるマーリーの馬がそびえ立っています。ルイ14世のお気に入りの彫刻家の1人であるアントワーヌコイセヴォックスは、太陽王の栄光のためにこれら2つの記念碑的なグループを作成しました。グレコローマ神話の翼のある馬であるペガサスは、王の軍事的勝利を宣言する名声の寓話と、繁栄を体現するローマの商売の神であるマーキュリーに乗っています。20年後、ルイ15世はマーリーに定住し、ギヨームクストーに新しい作品を依頼して、削除された作品を交換しました。彫刻家は前任者と競争して、これらの元気な馬にさらにダイナミズムを与えます。
ピューゲットの中庭
クールピュジェは、ルイ14世の治世の偉大な彫刻家の一人であるピエールピュジェにちなんで名付けられ、ベルサイユ庭園のために作られた彼の傑作、ペルセウスとアンドロメダ、クロトンのミロンを収容しています。これらの彫刻の表現力、ダイナミズム、劇的な力は、バロック芸術の特徴です。Cour Pugetを使用すると、何世紀にもわたって旅をし、17世紀から19世紀までの彫刻の進化を見ることができます。
17世紀の彫刻は、大部分が破壊された王室の記念碑から来ています。彼らは、パリのヴァンドーム広場やヴァンドーム広場などの偉大な王室の広場を飾り、主権者の栄光を宣言しました。18世紀の作品は庭園から来ています。当時、私たちは、友情の寓話として表されたルイ15世のお気に入りのポンパドゥール夫人のように、繊細でエレガントなスタイルで扱われる軽い被写体を愛していました。最後に、Cour Pugetは、ナポレオン1世の下で制作された新古典主義の作品から、Duseigneurによる猛烈なローランドなどのロマンチックな彫像まで、19世紀前半の屋外彫刻のパノラマを叙情的で燃えるようなスタイルで提示します。
ギャラリーミシェル-アンジュ
ギャラリーの広い金庫室の下には、ミケランジェロの有名な奴隷を含むイタリアの彫刻の傑作が保存されています。ほぼ3世紀の間、彫刻家は人間の魂の感情を明らかにするために天才で競争してきました。1854年から1857年の間に建てられたこのギャラリーは、とりわけ実用的な機能を備えています。これは、第二帝国の下で主要な立法会議が開催されたモナリザの間への公式アクセスです。また、生きている芸術家の作品を紹介した当時のこの偉大な芸術イベントであるサロンの彫刻の展示場所でもあります。
ヘクター・ルフュエルは、彼の前任者である建築家ピエール・フォンテーヌの作品に触発されています。後者は、19世紀の前半を通して、さまざまな政治体制にわたってルーヴル美術館で働きました。Salle desCariatidesとGaleried’Angoulêmeのレイアウトは、ミケランジェロとダルのギャラリーの広い丸天井と、さまざまな色の床の大理石の舗装で、ルフューエルに影響を与えました。ここでは、光は自然です。それはギャラリーの両側にある広く開いた湾から来ています。絵画には適さないこの照明は、特に白い大理石の彫刻だけでなく、ブロンズやテラコッタの彫刻も際立たせます。
ミケランジェロギャラリーは今日、16世紀から19世紀までのイタリアの彫刻のパノラマを紹介しています。その名前は、フィレンツェの芸術家ミケランジェロに由来しています。遠くから見ると、ギャラリーに入る前でも、遠近法の遊びによって拡大された、瀕死の奴隷として知られている男を見ることができます。彼の後ろには、クレモナのカステルヌオーヴォ宮殿にあるヘラクレスとペルセウスの像で飾られた記念碑的なポータルが立っています。その形は、凱旋門の古代モデルを思い起こさせます。
次に、フィレンツェで成功を収めたフランダース生まれの彫刻家、ジャンボローニャとして知られるジャンボローニャのフライングマーキュリーが登場します。マーキュリーが弟子のアドリアーン・デ・フリースからプシュケを誘拐しているのも見ることができます。ギャラリーを出る前に、訪問者はカノーヴァによるキューピッドのキスによって復活したプシュケを賞賛することができます。この作品は、大理石の作品の特に名人の例です。アーティストは、肉の柔らかさと勢いを完全に回復します。
カリアティードのホール
カリアティードのホールは、おそらくルネッサンスルーブル美術館の最も美しい建築の証言の1つです。1528.フランソワ王私はルーブルをパリの彼の主な住居にするために選ぶことにしました。しかし、この古い防御的な城に、イタリアの宮殿で賞賛することができた素晴らしさと豪華さを与えるために。彼は1546年にこの巨大な場所の頭に建築家ピエールレスコを任命しました。フランスの王の宴会場は、パリでのこの新しい芸術スタイルの始まりを示しています。そして17世紀以来、それはその十分な金庫室の下に古代彫刻の名門コレクションを収容してきました。
ミュージシャンのギャラリーをサポートする4つのカリアティードがその名前を付けました。女性像の形をしたこれらの柱は、1550年の彫刻家ジャン・グージョンの作品です。この作品は、古代に触発されたルネサンスの懸念と完全に一致しています。ここでは、芸術家は紀元前2世紀の記念碑、ローマのアウグストゥス皇帝のフォーラムを再解釈しています。カリアティードルームには複数の機能があり、特にボールルームの機能があります。また、1610年にアンリ4世が暗殺された後の葬式など、主要な歴史的出来事の舞台でもありました。ルイ14世がル・デピに情事を与える前に、モリエールが初めて演奏したのはここでした。ばかげている。
1692年から、ルイ14世のコレクションからの彫刻がそこに展示され始めました。その後、それは骨董品の部屋と呼ばれます。1806年、ナポレオンは、建築家シャルル・ペルシエとピエール・フォンテーヌによって隣接する部屋に配置されたギャラリー・デ・アンティークに取り付けました（ミロのヴィーナスとアパルトマン・ダン・デコッセを参照）。後者は、カリアティードの部屋の装飾の完成を指示します。金庫室のアーチが彫刻され、ジャン・グージョンの2人の寓話的な人物の周りに暖炉が再建されています。
今日、カリアティードのホールには、ギリシャの彫刻コレクションの傑作、特に神話の神々、女神、英雄の表現が収められています。ここに示されている作品のいくつかは、実際にはギリシャのブロンズのオリジナルから大理石で作られたローマのコピーです。これは特に、部屋の中央に雌鹿がいる優雅なアルテミスの場合です。この大理石は紀元2世紀のもので、紀元前330年頃に作成されたモデルを使用しています。ヴェルサイユ宮殿の鏡の間を長い間飾っていたため、ベルサイユのダイアナとも呼ばれています。
ルーヴル美術館では、ギリシャとローマの古代遺物のコレクションが徐々に設置されました。ルイ14世は、1692年に彼のコレクションの一部を最初にSalle des Cariatidesに設置しました。1798年から、イタリアのキャンペーンに続いて新しい骨董品が到着しました。その後、Galerie des Antiquesは、アンヌ・ドートリッシュのかつてのアパートで作成されました。その後、1807年に、ナポレオンは彼の義理の兄弟であるカミッロ・ボルゲーゼ王子のコレクションを購入しました。その後、皇帝は、他の傑作の中でも特にミロのヴィーナスを収容する隣接する部屋を使用して、古代のギャラリーを拡大しました。
ルーブル美術館
ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。
博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。
ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル（652,000平方フィート）以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパ（ルーブル美術館が建てられたフィリップ2世の砦の廃墟の周りにある）とナポレオンフランスも広く表されています。
ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命中に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、
セーヌ川の右岸とリヴォリ通りの間にあるパリの1区に位置するこの博物館は、1989年にナポレオンの中庭に建てられたレセプションホールのガラスのピラミッドが特徴です。ルイ14世の像は、パリの歴史的軸の出発点を構成しています。彼の最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。