私を定義する：マンチェスターでのミュージカルアドベンチャーは、マンチェスター地区音楽アーカイブとそのオンラインコミュニティの選ばれたメンバーとのコラボレーションです。思い出と個人の工芸品を結びつけて、この展覧会は、その多様性を経験し、その遺産に貢献した人々を通して、街の音楽家系を祝うことを目指しています。
大マンチェスターの音楽史は、移民、政治、アイデンティティの探求の物語です。創造的な活気で世界的に知られるこの街のマイルストーンには、世界初の有料オーケストラであるハレが含まれます。戦後のフォークおよびトラッドジャズシーン。 1960年代のビートクラブ。 1970年代のパンク爆発と80年代、90年代、そして現在のインディーズとダンスの輸出。大マンチェスターは常に大衆文化の最前線にいます。私たちの音楽は、常に人々をこの地域に呼び込み、歓迎します。その多くは次の波の舞台になり、その一部となります。
この展覧会は、マンチェスターの音楽的業績の年代順の説明ではありません。代わりに、思い出と経験を定義する重要な個人に対するユニークな見解です。それは、都市の音楽的性格を通して異常な、時には人生を変える瞬間を経験した普通の人々の生活の個人的なスナップショットを提供します。
私を定義する：マンチェスターでのミュージカルアドベンチャーは不可欠な展示の1つです。マンチェスターには豊かで多様な音楽の遺産があり、それを誇りに思う権利があります。しかし、あなたはすべての物語を語ろうとする人をvyまないでしょう。この新しい展示会は、その挑戦に取り組み、落とし穴を回避するために、スマートで直感的で回り道をします。
それはマンチェスターディストリクトミュージックアーカイブの作品です。マンチェスターディストリクトミュージックアーカイブは、自分たちのものを知っており、頭字語を見たときに気難しい頭字語を認識する地元の音楽愛好家のグループです。 10年前に最初に設立され、マンチェスターの音楽制作に特化した常設博物館のためにロビー活動を行い、代わりにタックを変更してオンラインアーカイブを作成することにしました。ギグのポスター、写真、チケットの半券、その他のアーティファクトの独自のスキャンを送信することで、誰でもそれに貢献できます。長年にわたって、あらゆる時代の音楽の記念品の魅力的で広大なリポジトリになりました。それは完全に主観的で個人的なものであり、それでもなお良いことです。結局のところ、マンチェスターの音楽ストーリーのどの部分が他の部分よりも重要であるかを誰が決めるのでしょうか？どのビットが本当に重要であり、どのビットが覗き込みに値しないかを誰が知っていますか？
この展覧会は、ギャラリー空間内でその特異なオンラインアプローチを再現しようと試みており、大成功も収めています。個々の「共同キュレーター」-定期的なMDMArchiveの寄稿者、または尊敬されるゲスト-はそれぞれ、ギャラリー内に自分のスクラップブックスタイルのセクションを組み立て、貴重な私物を壁に額装するかキャビネットに展示します。このようにして、彼らは自分たちの記憶、情熱、影響力を共有することができます。マンチェスターの音楽について、彼らにとって最も重要なことは何でも。
さまざまなセクションは時系列に並べられているのではなく、単に独自の引き潮と流れがあります。グラハムマッセイの宇宙時代のエキゾチカアルバムのコレクションは、60年代のフォーククラブのマイクハーディングのビンテージチラシ、または1966年5月にボブディランの伝説的なフリートレードホールショーの貴重なプライベート写真を撮影しました。ファクトリーアクトによるギグのカセットブートレッグのスタックは、若いポールモーリーによる手書きの手紙に寄り添い、「モデストヤング」という仮名で地元の同人誌に貢献しています。一方、ジョイス・ローリングスが所有するポスターと写真のコレクションは、1961年後半にリッツで将来の夫「マック」マゴネガル・レイシーに会い、有名な都心部のオアシスクラブでレジデントDJになりました。
それに直面してみましょう、数十年にわたるマンチェスターの音楽シーンの網羅的で客観的な歴史は
1）本当に大変な仕事
2）少し鈍い。
これはあまり知られていない隅や割れ目に光を当てますが、常に愛好家や参加者の視点からです。多くの場合、両方が同時に存在します。ストーリーの各面に人間の顔を置くことは、企業全体を固定し、企業が当たり障りのない、または誇張することを防ぎます（特定の人間の顔は、ここで特別な言及に値します：彼のブルース伝説の写真から覗くDJとプロモーターのロジャー・イーグルクラブ、The Twisted Wheel、若いファンBrian Smith。イーグルは、彼がWheelで大衆化した特定のブランドの圧倒的なモータウンスタイルポップに名前を付けませんでしたが、やがて「ノーザンソウル」と命名されました。今日はまったく異なる名前のウェブサイトにアクセスした可能性があります）。
この「スクラップブック」アプローチは一見シンプルです。明らかに、それは非常に慎重な計画と多くの気まぐれな決定の結果であり、刺激的で刺激的なコレクションになります。自分の好きな時代がカバーされているのを見つけたとき、あなたはeejitのようににやにや笑うことはできません。プレゼンテーションのスタイルは非常にシンプルで、テキストパネルはほとんど最小限に抑えられているため、アーティファクトが脚光を浴びることができます。おそらく、それはより多くの多様性から恩恵を受けたかもしれません：フレームやキャビネットは、例えばビデオ映像が最も歓迎されたときに、ちょっとした一音になると脅かしています。そして、それがすべて音楽に関するものであることを考慮すると、提供されている音楽は、ヘッドフォン1組での展示「サウンドトラック」だけです。しかし、それはおそらく想像力の不足ではなく、予算とスペースの制限によるものです。
しかし、Defining Meが優れているのは、マンチェスターの音楽シーンの主要な原動力を何十年も活用することです。それは自家製です。音楽自体と同様に、展覧会は有機的であり、友情、人々、そして音楽への愛を共有しています。業界のまぶしさから離れて-ロンドンを読んで-興味深いことが起こる可能性があります。ここの共同キュレーターは、実際には「業界のプレーヤー」ではありません。彼らの何人かは、自分自身のタッピングの価値を物語に貢献し続けたとしても、心底は音楽ファンです。ここでの個人的なコレクションの配列の中で、遅くて嘆き悲しむトニー・ウィルソンが、他のどのフィギュアよりもショー全体に登場することは注目に値します。現代マンチェスター音楽シーンの建築家の一人、現代マンチェスターのフルストップではないにしても、ウィルソンは（咳）抜け目のないビジネス上の決定ではなく、音楽に対するその同じ情熱の上に彼のキャリアを築きました。
Hulme Crescentsのスモーキーパーティー、Yanks Recordsのディスカウント「カットアウト」レコード、マンチェスターハードロックでのグラマーロックギグ（現在、Stretfordのサイト） B＆Q）。
ローリーについて
ローリーは、英国を代表する芸術団体の1つであり、業界で最も野心的な芸術プログラムの1つです。ロウリーは北西部で最も訪問された文化的魅力であるだけでなく、地元レベルでも重要な役割を果たしています。才能を育み、スキルとエンプロイアビリティを育成し、コミュニティを鼓舞するプログラムを通じて、地元コミュニティから毎年約35,000人の人々と交流します再生。
ローリーは、視覚芸術と舞台芸術を使用して人々の生活を豊かにすることを約束する登録慈善団体です。劇場、オペラ、ミュージカル、ダンス、音楽、コメディ、ビジュアルアートのさまざまなプログラム、および観客とアーティストの視野を広げるイベントやアクティビティを観客に提供します。
私たちの仕事の中心にあるのは、私たちの地域社会と若者へのコミットメントです。私たちのステージやギャラリーでの仕事を活用して、毎年数千もの無料のクリエイティブな参加の機会を提供しています。私たちは、才能の育成、未来の創造的な専門家の育成、そして抱負の向上に情熱を注いでいます。