デコパージ（Decoupage）は、特殊なペイントエフェクト、金箔、その他の装飾要素と組み合わせて、色付きの紙の切り抜きを糊付けしてオブジェクトを飾る芸術です。 一般的に、小さな箱や家具のようなものは、雑誌や目的の製紙から切り抜いたもので覆われています。 各レイヤーは、「貼り付いた」外観が消え、結果がペイントやインレイのように見えるまでワニス（しばしば複数のコート）でシールされます。 伝統的な技術では、30〜40層のワニスを研磨して仕上げ研磨した。
Découpageイタリアでは “漆塗り”や “貧しい芸術”として知られており、18世紀にヴェネツィアの家具メーカーによって導入され、漆塗りの家具の飾り付けの時間を短縮したり、18世紀の典型的な糊付けの典型的な金型; カード業界の偉大なプロデューサーは、Bassano del GrappaにあるRemondini印刷社でした。 特別な芸術的スキルを必要としないシンプルなテクニックは、雑誌や専門見本市やプロフェッショナルマテリアルの盛大な盛り上がりとともに、今日は広く普及しています。 さまざまな紙、糊、ブラシ、物、スクラップアートは非常に膨大で、初心者でもこの手法に近づき、印象的な装飾を生み出すことができます。
3Dデコパージ（単にデコパージとも呼ばれることもある）は、一連の同一の画像から様々なサイズの要素を切り出し、それらを互いに重なり合わせることによって3D画像を作成する技術であり、通常、画像に深みを与えます。
ピラミッドのデコパージ（pyramageとも呼ばれます）は、3Dデコパージと同様のプロセスです。 ピラミッドのデコパージでは、一連の同一の画像が、徐々に小さくなり、同一の形状に切断され、接着されたフォームスペーサで層状に固定され、3D「ピラミッド」効果を生成する。
起源
decoupageという単語は、フランス語の “decouper”という意味で、何かを切り捨てる意味です。 decoupageの起源は東シベリアの墓の芸術と考えられています。 彼らの故人の墓を装飾するために、ノマド族がフェルトを切り取って使用しました。 シベリアからは、中国への練習が行われ、12世紀までに、紙を切り取って、灯籠、窓、箱などの装飾をしていました。 17世紀には、イタリア、特にヴェネツィアが極東との貿易の最前線にあり、これらの貿易関係を通じて、紙切れの飾りがヨーロッパに進出したと一般に考えられています。
この手法の最初の痕跡は、中世以来、筆者がこのように原稿を豊かにした時代である。 しかし、現代のデクパージュの歴史は、ヨーロッパの裁判所が16世紀に中国から到着し、特に17世紀の終わりにヨーロッパで設立された特定の技術、すなわち漆塗りに向けて示されたという情熱から始まった。 これは非常に複雑な手順で構成されていて、数十と数十層の非常に光沢のあるラッカーの下に装飾で装飾された家具とオブジェクトを作りました。 中国の漆塗装された物体のコストは非常に高く、熟練したヴェネツィアの家具メーカーは、オリエンタルプリントを切り取り、糊付けし、サンダー仕上げの下でそれらを保護することからなる模造品を市場に提案すると考えていたオリジナルのものと非常に似たものを得るために、いわゆるベネチアの貧しい芸術（貧しい人々の漆）が生まれました。時間の経過とともに、大きな色彩と構成的な味のオブジェクトが豊かになりました。 まもなくその技術はフランスとイギリスに広まり、英国の貴族の家庭ではプリントルーム（壁に直接接着され、装飾とフレームで装飾されたヨーロッパの都市を描写したプリントを熱狂させるときに17世紀に名を上げたアウトラインの）。 Victorian時代には、デコパージュのスタイルが完全に変わりました。実際には、花、田舎の風景、子供たちのイメージがランダムに重なり合った中央の印刷物の周りにあります。 ほぼ100年後、デコパージはファッションに戻ります。家具や物を簡単に飾ることができ、新製品を使用すると作業が大幅に簡素化され、実行がより簡単かつ迅速になります。
図像
decoupageテクニックのオプションは、ロシアの図像にあります。テクニックは、通常、木製のベースにアップリケと呼ばれます。 この装飾的技法は、種々の材料（木材、革、織物、紙など）からの画像の綿密な切除からなり、これらを貼り付けたり、装飾のために異なる表面に取り付ける。 ロシアでは、このような技術は17世紀まで知られていませんでしたが、西洋の芸術家によってArmory Chamberに持ち込まれました。 特に、GIMのコレクションから「救い主エマニュエル」のアイコンが実行されました。
フィレンツェのデコパージュ
イタリアのフィレンツェの職人は、18世紀以来デコパージ技術を使って装飾品を製作してきました。 彼らはデッサンと、金箔の刻印や木彫りの彫刻など、すでにフィレンツェで人気のある他の装飾技術と組み合わせました。 これらの古い技法は、家具、絵画用のフレーム、および革製の革製の表紙などの物品を製造するためにすでに使用されていました。 フィレンツェのスタイルの工芸品として知られているこれらのアイテムは、現在コレクターの高い骨董品です。 フィレンツェの職人は、彫刻された金枠内のスペースにそれを追加することによって、またはデコパージを木製のプラークに加えることによって、デコパージを利用しました。 職人は有名な芸術作品の複製物を貼り付けました。ほとんど常に宗教的描写です。 磔刑のような聖書のシーンのデコパージ画像を使用するフィレンツェの三つ組は、共通のモチーフです。 20世紀初めに社会がより世俗的になり、非ローマカトリックの観光客がフィレンツェの職人からより多くの工芸品を購入し始めたので、デコパージュイメージはオリエンテーションに宗教的でなくなり、一般的に有名なイタリアの作品をより反映したものになりました。
テクニック
デコパージのテクニックは、仕上げなく紙のイラストやストリップを切り取って装飾として使用することです。 近年のデクページは、さまざまな手法を集約してきました。 これらはデコペル技術と重ね合わされ、多くのアーティストの業績をさらに複雑にしました。 市場にはさまざまな技術を説明する多くの書籍があります。 Découpageは若者と老人の誰もが利用できる技術であり、唯一の障害は製品の高価格の障害であるようです。 当初はデコパージが家具に適用されていましたが、今日では木、織物、ガラス、金属などのさまざまな素材の装飾に使用されています。
最も一般的なテクニックは、木、大理石、ガラス、プラスチック、花などのあらゆるタイプの表面に、絵画、クラクレ、トンプル・オレ、ステンシル、紙のデコパージ・ベース、ブラシやパステルのデコパージュ、蝋、金属、3D、モザイク、そして大理石や木材などの模造品も展示しています。 最近、キャンバスやタイルの装飾も非常に人気を博しています。
製品
コレ、
異なる種類の厚さを有することができる紙は、手描き、コピーまたは新聞の切り抜きとすることができる。 それはまた、普通の紙、背景や背景のためのライスペーパー、ボイル紙、ペーパーナプキン、糊付け作業を簡略化することができます：下の白い層を取り除き、単に装飾される表面上に置いて、ナプキン繊維によって。
仕上げに使用されるブラシだけでなく、色や糊や塗料のシンプルなアプリケーション：クジラの尾、ドリップ、仕上げブラシ、タッチアップ、噴水、ファン、
金、銀、青銅の葉;
クラック（craquelé）とも呼ばれるクラックのための媒体であって、単一成分または二成分とすることができ、
アクリルカラー。
数年前まで、絵画、老化、または特定の効果のために使用できる唯一の製品は、油に基づくものであり、有毒な溶剤の使用に加えて、時間を必要とする唯一の製品として、最も遅い製造技術の1つと考えられていましたまたは乾燥の日数。
選択された装飾が切り取られ、最終的な組成が確立されると、選択された装飾にビニール接着剤で接着される。 その後の塗装と研磨は、表面を均一にする。 仕上げとして、光沢、不透明またはサテン仕上げ、または重なり合って多かれ少なかれ大きなひび割れを作り、ビチューメンまたはゴールドダストで強調表示される2つのワニスで構成されるクラケレを使用することができます。
色と影を思い起こさせる絵画的技法を用いて、特定のトロン・イレイル効果が得られます。
デコパージュ工芸のための材料
共通の家庭用品を使用して効果を作り出すことができます。 ここでは、用品の短いリストです：
デコパージュする何か。 例としては、家具、写真アルバム、板、陶器、棚、フレーム、鏡などがあります。
デコパージュする写真 これらは、新聞、雑誌、カタログ、書籍、印刷クリップアート、ラッピングペーパー、グリーティングカード、布、ティッシュペーパー、レース、ペーパーナプキン
道具を切る。 はさみ、クラフトナイフ、かみそり刃を使用できます。
接着剤。 標準の白い糊は、少量の水で希釈すると効果的です。 専門のグルーはほとんどの工房で見つけることができます。
スムーサー。 ポプシックスティックはうまくいきます。 ブレイヤーは、しわを取り除き、余分な接着剤や滑らかな写真を取り除くためのミニチュアローリングピンのような特殊なツールです。
接着剤スプレッダー。 家の周りの多くのものがこれのために使用することができます：綿棒、ペイントブラシ、スポンジ。
ラグ、スポンジ、ティッシュペーパーは、接着剤や他のクリーンアップを拭くのに役立ちます。
シーラー。 接着剤または他のデカップメント媒体をシーラーとして使用することができる。 あるいは、ポリウレタン、スプレーアクリル、エポキシ樹脂または他のラッカーが通常使用される。
注目のデコウエー
デコパージュをする人は、デコウエア、つまり「カッター」として知られています。 71歳で、Mary Delanyは18世紀のデコパージュの流行のおかげで、ジョージ3世とイングランドのシャーロット女王の裁判所で名声を得ました。 1771年に、彼女は裁判所の女性のためのファッションだったようにカット紙の芸術作品（デコパージュ）を作成し始めた。 彼女の作品は植物の非常に詳細で植物学的に正確な描写でした。 彼女はティッシュペーパーと手の着色を使ってこれらの作品を製作しました。 彼女は、自分の視力が失われた71歳から88歳まで、「紙モザイク」と呼んで、これらの作品のうち1,700点を作成しました。 彼らは大英博物館のEnlightenment Galleryでまだ見ることができます。 ジェーン（テリー）・ジョーンズ（ウェインズバーグ出身の著名なデコウエー）は、彼の広範なデコパージコレクションでギネス・ワールドの複数の記録を保持しています。
近代
今ではこの古い技法が再びファッショナブルになり、ハンドバッグ、帽子、トレイ、クリスマス・オーナメント、日時計、棺、皿、パックなどを飾るときだけでなく、衣服を装飾して製造するときファッションアクセサリーの
今やデコパージの伝統的なテクニックには、布や布からナプキンを加え、コンピュータの革新を導入し、立体的なデコパージを使用したり、プリンタや複写機で異なる内容の写真を印刷したりしています。
加えて、いわゆる米とデカップマップが積極的に用いられている。 これは特殊な用紙に特殊な用紙に印刷された、特別に用意された画像です。
店内に現れる様々な素材は、キャンドル、陶器、布、木材、金属などあらゆる表面を飾ることができます。 そして、めっき、泡立て器（擦れた、亀裂、シャビー）のデコパージアート、容姿のデコパージュ（モデリング化合物、その他の素材）など、さまざまなテクニックを使用して想像力を無限に広げることができます。
デコパージュの長い伝統の復活は、この古代の技法で使われているマスターの数の増加に著しく影響を与えました。
デコパージの種類
デコパージの主な5つのタイプがあります：直接（古典的）、逆、容積、スモーキー（芸術的）、デコパッチ。
デコパージスタイル
現在のデコパージスタイルでは、プロヴァンス、ビクトリアンスタイル、国、シックシック、シンプル、軍事、民族。 これは、主にインテリアのスタイリスティックスの現在の傾向によるものです。