脱構築主義

脱構築主義(Deconstructivism)は1980年代に登場したポストモダン建築の動きであり、建設された建物の断片化の印象を与える。 それは調和、連続性、または対称性の欠如が特徴です。 その名前は、フランスの哲学者ジャック・デリダによって開発された記号論的分析の一形態である「脱構築」という考えから来ています。 ピーター・アイゼンマン、フランク・ゲーリー、ザハ・ハディド、レム・コールハース、ダニエル・リベスキンド、バーナード・チュクミ、クープ・ヒメルブ(ア・コ)の3人が含まれています。

断片化に加えて、非構造主義はしばしば構造体の表皮を操作し、アーキテクチャの要素を歪ませたり外すように見える非直線的な形で作成します。 完成した視覚的外観は、予測不能性および制御されたカオスによって特徴付けられる。

歴史、文脈、影響
脱構築主義は、1982年のParc de la Villetteの建築デザインコンクール、特にJacques DerridaとPeter Eisenmanのエントリー、そしてBernard Tschumiの入選作品、ニューヨーク近代美術館の1988 Deconstructivist Architecture展、 Philip JohnsonとMark Wigleyが主催しています。 Tschumiは、これらの建築家の作品を「運動」または新しい「スタイル」と呼ぶことは文脈から外れていて、アイデアの理解が不足していると主張し、脱構築主義は単純にポストモダニズムの実践「合板からドリック寺院の形を作る」ことに関わりました。

他の影響力のある展覧会には、Peter EisenmanがデザインしたコロンブスのWexner Center for Artsの1989年の開幕式があります。 ニューヨークの展覧会では、Frank Gehry、Daniel Libeskind、Rem Koolhaas、Peter Eisenman、Zaha Hadid、Coop Himmelb(l)au、Bernard Tschumiの作品が紹介されています。 展覧会以来、脱構築主義に関連した建築家の中には、それから離れたものがあります。 それにもかかわらず、この用語は膠着しており、現代建築の中で一般的な傾向を受け入れてきました。

モダニズムとポストモダニズム
現代建築における「脱構造主義」という用語は、モダニズムとポストモダニズムの秩序ある合理性に反対している。 ポストモダニストと新世代の脱構築主義者の建築家(どちらも1943年と1954年の間)のジャーナルに掲載されているが、そのジャーナルの内容は2つの動きの間に決定的な打撃を与えている。 脱構築主義は、建築の歴史に対立した姿勢をとり、建築を「分解する」ことを望んでいた。 ポストモダニズムは、モダニズムが避けた過去の言及を受け入れるように戻ったが、おそらく皮肉なことに、脱構築主義は、そのような参考文献のポストモダン受容と、後の思考や装飾としての装飾という考えを拒否した。

反体制に加えて、非復元主義とポストモダニズムの両方を定義するテキストは、Robert Venturiの建築における複雑性と矛盾(1966)であった。 それはモダニズムの純粋さ、明快さ、単純さに反すると主張する。 その出版によって、モダニズムの2つの主要な枝である機能主義と合理主義がパラダイムとして覆された。 ポストモダニストヴェンチュリの読書は、その装飾であり、歴史的な言い伝えは、モダニズムが断ち切った建築に豊かさを加えました。 いくつかのポストモダンの建築家はベンチュリが「デコレーションされた小屋」と書いた、経済的で最小限の建物にも装飾品を再適用しようと努力しました。 設計の合理主義は却下されたが、建物の機能主義はやや損なわれていなかった。 これはベンチュリの次の主要な仕事の題材に近く、看板と装飾は実用的な建築に適用され、哲学的な複雑さを植え付けることができる。

複雑さと矛盾の解体主義者の読解は全く異なっている。 基本的な建物は、装飾のための分離のない脱構築主義の問題や複雑さの対象でした。 ベンチュリのようなポストモダニストのような装飾と機能を分離するのではなく、建物の機能的側面が疑問視されました。 幾何学は、どのような装飾がポストモダニストになったのかを解体主義者、合併症の対象とすることであり、このジオメトリの複雑さが、デコンポストビストの建物の機能的、構造的、空間的側面に適用された。 脱構築主義の複雑さの1つの例は、ヴェイル・アム・ラインのヴェトラ・デザイン博物館で、キュービズムと抽象表現主義を連想させる幾何学的構造を用いて、モダニズム・アート・ギャラリーの典型的で白っぽい白い立方体を取り出し、解体する。 これは、モダニズム、特にその白いスタッコの肌を連想させる国際的なスタイルを出発点として、モダニズムのシンプルさの機能的側面を覆している。 複雑さと矛盾を解体論者が読んでいるもう一つの例はPeter EisenmanのWexner Center for the Artsです。 ヴェクスナーセンターは、城の典型的な形をとり、一連の切り詰めと断片化の複雑さを感じます。 3次元のグリッドは、建物を何とか任意に走ります。 モダニズムへの参照としてのグリッドは、護衛隊であり、中世の古城と衝突します。 グリッドの列の一部は、意図的に地面に到達せず、階段を跨いで神経性の不安感を作り、列の構造的な目的に反する。 ヴェクスナー・センターは、城の原型を解体し、空間と構造を矛盾と差異をもって描きます。

脱構築主義哲学
いくつかの脱構築主義者の建築家は、フランスの哲学者、ジャック・デリダの影響を受けました。 アイゼンマンはデリダの友人だったが、建築デザインに対する彼のアプローチは、脱構築主義者になるずっと前から開発されていた。 彼にとっては、脱構築主義は、過激な形式主義に対する彼の関心の延長と考えるべきである。 脱構築主義者の中には、ロシアの構成主義の形式的な実験や幾何学的な不均衡の影響を受けるものもあった。 モダニズム/ポストモダニズムの相互作用、表現主義、立方主義、ミニマリズム、現代美術など、20世紀の動きに対する脱構築主義にはさらなる参考文献があります。 脱構造主義は、「形態は機能に従う」、「形態の純度」、そして「真理から物質」のような、モダニズムの「規則」を狭めようとしている。

脱構築主義哲学から建築理論までの主な経路は、哲学者ジャック・デリダのピーター・アイゼンマンとの関係でした。 Eisenmanは文学運動Deconstructionからいくつかの哲学的拠点を引き出し、デラと直接協力して、Chora l Worksに記載されているParc de la Villetteコンテストのエントリーを含むプロジェクトに協力しました。 デリダとアイゼンマン、そしてダニエル・リベスカインデの両者は、「存在の形而上学」に関わっており、これは建築理論における脱構築主義哲学の主題である。 前提は、アーキテクチャは意味を伝達し、言語哲学の方法で治療を受けることができる言語であるということです。 存在と不在、あるいは中身の弁証法は、Eisenmanのプロジェクトの多くにおいて、構築されたものと構築されていないものがあります。 デリダとアイゼンマンはどちらも、その場所や存在場所が建築であると信じ、存在と不在の同じ弁証法が建設と脱構築主義に見られる。

デリダによれば、テキストの読みは、古典的な物語構造を扱うときに最もよく行われます。 あらゆる建築的脱構築主義は、特定のアーキタイプ構造、すなわち柔軟に対処するために確立された堅実な従来の存在の存在を必要とする。 フランク・ゲーリー自身のサンタモニカ邸宅(1978年)のデザインは、原型の脱構築主義的建造物として引用されています。 彼の出発点は、意図された社会的意味の典型的なセットで具現化された典型的な郊外の家でした。 Gehryは、遊び心のある転覆、 “デ”建設の行為で、マスキング、空間エンベロープ、飛行機などの期待を変えました。

存在と脱構築主義の形而上学のデリダの概念に加えて、彼の哲学で書かれた痕跡と消しゴムの概念は、脱構築主義記念碑に入った。 ダニエル・リベスキンドは、初期のプロジェクトの多くを執筆や談話の形式として構想し、しばしば一種の具体的な詩で働いています。 彼は本から建築彫刻を作り、しばしばテキストでモデルを覆い、公開して建築に執筆を参照させた。 痕跡と消しゴムという概念は、リベスキントによってエッセイとベルリンのユダヤ博物館のプロジェクトで取り上げられました。 博物館はホロコーストの消滅の痕跡として考えられており、その対象を読みやすく、鋭敏にすることを目的としています。 マヤ・リンのベトナム退役軍人記念碑やヨーロッパの殺害されたユダヤ人の記念碑などの記念碑もまた、痕跡と消滅のテーマを反映していると言われています。

構成主義とロシアの未来主義
脱構築主義的建築におけるもう一つの主要な流れは、20世紀初頭のロシアの建設主義者と未来主義者の動きからインスピレーションを得ている。

アーティストNaum Gabo、El Lissitzky、Kazimir Malevich、Alexander Rodchenkoは、Zaha HadidやCoop Himmelb(l)auなどの非構造主義建築家の幾何学的形態のグラフィックセンスに影響を与えてきました。 脱構築主義と構成主義の両方は、抽象的な集団を作るというテクトニクスに関係してきた。 両方とも、グラフィック、彫刻、建築で表現された主要な芸術的コンテンツとしての幾何学的形態の根本的な単純さに関係していた。 しかし、純粋主義への構成主義者の傾向は、脱構築主義には欠けている。構造が解体されると形態がしばしば変形する。 また、社会主義と集団主義の主張を支持することも、少なくなったり欠けたりする。

構成主義の主なグラフィックモチーフは長方形と三角形のくさび形であり、その他は正方形と円のより基本的な形状であった。 彼のシリーズProunsでは、El Lizzitzkyは空間に自由に浮かぶさまざまな角度で幾何学のコレクションを集めました。 それらは、鉄鋼製の棒材やざらざらした材木などの基本的な構造単位をゆるやかに付着させたり、積み重ねたり、散在させたりします。 彼らはしばしば起草され、技術図面と工学図面との側面を共有していました。 同様の構成では、Daniel Libeskindによる非構造主義的なシリーズMicromegasがあります。

傾斜したクロスバーのコンストラクティストモチーフを導入することによってもたらされた壁の象徴的な内訳は、バー自体を定義する壁の転覆を設定します。 …この見かけの混乱は、実際にはバーを定義する壁を構成します。 それは構造です。 内部の障害は、その長さに沿ってガスが開いているときでも、それを分割しながらバーを作り出します。

– Phillip JohnsonとMark Wigley、デコンストラクティブアーキテクチャー。
現代美術
近代芸術の2つの種類、ミニマリズムと立方主義は、脱構築主義に影響を与えている。 分析的立方主義は、形式と内容が異なる視点から同時に解剖され、同時に見られるように、脱構築主義に確実な影響を与えました。 分離された空間の同期性は、Frank GehryとBernard Tschumiの作品の多くで明白です。 発見された芸術を応用した合成的立方主義は、分析的立方主義のような脱構築主義に大きな影響を与えるものではないが、フランク・ゲーリーの以前のより洗練された作品にはまだ見られる。 脱構築主義はまた、ミニマル主義と文化的参照からの断絶を共有する。

変形や転位への傾向に伴い、脱構築主義に関連した表現主義と表現主義的アーキテクチャの側面もある。 時には、脱構築主義は表現主義、新表現主義、抽象表現主義の変種を反映している。 Coop Himmelb(l)auによるウファシネマセンターの角型は、フランツ・クラインの番号付き絵画の抽象的な形状を、飾られていない大衆で思い出す。 UFAシネマセンターでは、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによるドイツの街の街の風景に描かれている角の数字の設定も可能です。 ワシリー・カンディンスキーの作品はまた、脱構築主義的建築と似ている。 抽象的な表現主義への彼の動きと比喩的な仕事から離れて、ジオメトリの装飾の非構造主義者の拒否と同じ精神にある。

1980年代と1990年代のいくつかのアーティストは、非復元主義に影響を与えたり、参加したりした作品に貢献しました。 Maya LinとRachel Whitereadは2つの例です。 ベトナム退役軍人記念館の1982年の林業プロジェクトでは、地面を切断する花崗岩スラブがあります。 そのシャードのような形と最小限のテキストへのコンテンツの削減は、断片化の感覚と記念碑の読書に重点を置いて、脱構築主義に影響を与えました。 LinはアイゼンマンのWexner Centerの仕事にも貢献しました。 Rachel Whitereadの鋳造建築空間は、現代美術が建築と合流する別の例です。 ゴースト(1990年)は、デリダの建築上の存在という概念を暗示しています。 Gordon Matta-Clarkの建築物のカットは、アートギャラリーに展示されている建物の分解されたセクションでした。

1988年モア展
マーク・ウィグリーとフィリップ・ジョンソンは1988年のモダン・アート・ミュージアム展「デコンストラクティビスト・アーキテクチャー」を企画し、その運動を結晶化させ、重要な実務家に名声と名声をもたらしました。 展覧会で発表された建築家はPeter Eisenman、Frank Gehry、Zaha Hadid、Coop Himmelblau、Rem Koolhaas、Daniel Libeskind、Bernard Tschumiでした。 Mark Wigleyは付属のエッセーを書いて、その違いのために仕事が通常より重要であった様々な建築家の間で共通の糸を見せようとしました。

この展覧会のプロジェクトは、純粋な形の夢が邪魔された異なる感性を示しています。

これらのプロジェクトを非破壊的にするためのフォームについての私たちの考えを妨害する能力です。

ショーは、エピソード、いくつかの建築家の間の交点で、それぞれがモダニズムの隠された可能性を利用して不安定な建物を構成する点を調べます。

– Phillip JohnsonとMark Wigley、MoMA Deconstructivist Architectureカタログの抜粋

コンピュータ支援設計
コンピュータ支援設計は現在、現代建築のほとんどの側面において不可欠なツールですが、非復元主義の特質によってコンピュータの使用が特に適切になります。 非常に複雑な空間の概念を支援する3次元モデリングとアニメーション(仮想および物理)は、コンピュータモデルを製造治具(CAM – Computer-Aided Manufacturing)にリンクする能力によって、微妙に異なるモジュール要素の大量生産を実現します手頃なコストで。 振り返ってみれば、多くの初期の脱構築主義的研究は、コンピュータの助けを借りて考えられているように見えるが、そうではなかった。 例えば、Zaha Hadidのスケッチです。 また、Gehry氏は、デザインプロセスの一環として、多くの物理モデルとコンピュータモデルを制作したことで知られています。 コンピュータは複雑な形状の設計をはるかに容易にしたが、奇妙に見えるものすべてが「脱構築主義者」ではない。

クリティカルレスポンス
ケネス・フランプトンの「近代建築:クリティカル・ヒストリー(1980年初版)」の発表以来、建築理論における批評の役割についての意識が高まっています。 デリダを哲学的影響として参照する一方で、脱構築主義は、ポストモダニズムのもう一つの大きな派生地であるクリティカルな地域主義と同様に、批判理論の基盤を持つものと見ることができる。 批判的理論、緊急性と分析の2つの側面は、脱構築主義に見られる。 脱構築主義における他の作品や先例を再検討して批評する傾向があり、また、審美的な問題を前景に置く傾向もある。 その一例がWexner Centerです。 しかし、批判的理論は、その核心に資本主義とその超過の批判を持っていた。そしてその点から、脱構築主義者の作品の多くは、それがエリートのために作られ、どんな批判にもかかわらず、彼らはデザインの慣習に伝えると主張するかもしれない。

脱構築主義における批判性と批判的な地域主義における臨界性との違いは、重要な地域主義が、複雑さの全体的なレベルを低下させ、現代主義建築と地域差を調和させようとする一方、 実際には、これは近代主義的な “vernacular”につながる。 重要な地域主義は自己批判の欠如と場所のユートピア主義を示す。 一方、脱構築主義は、自己批判だけでなく、外部の批判を維持し、複雑さのレベルを維持する傾向があります。 この動きで特定された建築家、特にフランク・ゲーリー(Frank Gehry)は、脱構造主義者としての仕事の分類を積極的に拒絶している。

脱構築主義の批評家は、それを社会的に重要ではない純粋に正式な運動と見なしている。 Kenneth Framptonはそれを「エリート主義者と分離主義者」と見なす。 ニコス・サリンガロス(Nikos Salingaros)は、脱構築主義を、破壊された形態を構築するためにデザイン思考に侵入する「ウイルス表現」と呼んでいる。 デリダとフィリップ・ジョンソンの両方の記述に奇妙に類似しているが、これは全体の動きの厳しい非難を意味する。 他の批判は、非構造主義哲学の批判に類似している。つまり、非構造主義の行為は経験的な過程ではないので、建築家が望んでいるものを生み出すことができ、従って一貫性の欠如がある。 今日、運動の始まりの哲学的基盤が失われたという感覚があり、残されているのは脱構築主義の美学です。 他の批判は、アーキテクチャは言語哲学の対象となりうる言語であるという前提を拒否している。あるいは、過去の言語であれば、批評家はもはやそうではないと主張する。 他の人々は、過去を拒絶し、代替として明確な価値がなく、人間の感覚に意図的に攻撃的な戦略を追求するアーキテクチャの未来の世代への知恵と影響に疑問を投げかけている。