視覚技術としてのデコラージュとは、貼り付けられたポスターの一部を切り離して削除する方法であり、それによって下にあるレイヤーが表示され、新しい画像の一部になります。脱毛は解体と強い親和性があり、この意味でコラージュの逆を形成します。
フランス語の「décollage」は、文字通り「テイクオフ」または「接着されなくなる」または「スタックしなくなる」として英語に翻訳されます。デコラージュの例には、エトレシセメントやカットアップ技術が含まれます。同様の手法は、裂かれたポスター、ある人が別の人または他の人の上に置かれたポスター、およびトップのポスターまたは複数のポスターが裂かれて、程度の差こそあれ、その下のポスターを明らかにすることです。
この技術の最初の実験者の中には、ミンモ・ロテッラ、ウルフ・ヴォステル、フランソワ・デュフレン、レイモンド・ヘインズ、ジャック・ヴィルグレがいた。ただし、実際に最初にそれを使用したのは誰であるかについて、相反する意見があります。二元論は、この「ネオダダ」実験の2つの礎石、ロテラとヘインズの間にあります。
これは、第二次世界大戦後の消費主義の誤った神話の中で現在「生き残っている」社会的状況に対する抗議を表しています。ブリの燃焼などのフォンタナのカットのように、ピエロ・マンゾーニの芸術家の糞のように、ロテラはデコラージュを使用して900の後半の芸術的および文化的コミュニティを確保し、さらに概念的な研究で、単純な体系的で古典的な芸術を発見します反復的で、穿孔、説明的なアクション。
歴史
1949年以来、フランスの装飾はレイモンド・ヘインズ、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレが使用し、1957年からはフランソワ・デュフレンが使用していました。1960年、彼らはヌーヴォレアルスメの創設メンバーの1人でした。1950年代初期以来、この手法はMimmo RotellaとWolf Vostellによっても実践されてきました。さらに、この技術はロバートラウシェンバーグによって修正された形で使用されました。セザールとジョン・チェンバレンは、あらゆる種類の金属消費財をまとめました。
デコラージュのもう1つの形式は、ヴォルフ・ボステルのデ・コール/年齢であり、破壊だけでなく、ぼやけの意味での可視化、および拭き取り、脱色、倍増、ゆがみ、ぼかし、オーバープリント、行きました。
ウルフボステルは、1954年9月6日にパリのルフィガロのフロントページで「デコラージュ」という言葉を見つけました。これは、ロッキードのスーパーコンステレーションがシャノンに衝突したことに関連して使用されました。彼はこの用語をポスターの休憩と出来事に移しました。1958年、ウルフボステルはスペルをデコール/年齢に変更しました。デコール/エイジは、ヴォルフ・ヴォステルのデザイン原則と包括的なアートのコンセプトになりました。デコール/エイジデハッペニングスは、たとえば自動車交通などの日常的なプロセスを参照するなど、人々を圧迫している不条理な環境条件の意識クリティカルな内訳を目指しています。1960年代初期のデコール/年齢の出来事では、材料は無駄に批判的で挑発的な解体処理で破壊されました。
デコラージュの実践者
デコラージュの重要な開業医はウルフ・ボステルでした。ウルフボステルは、1954年9月6日にルフィガロで「デコラージュ」という言葉に気づき、飛行機の離陸とsimultaneous落を同時に説明するために使用しました。彼は美的哲学を意味するためにこの用語を使用し、ライブパフォーマンスの作成にも適用されました、ヴォステルのデコラージュの作業コンセプトはデコール/年齢であり、1954年に始まりました。メディアから離れた機能として考えることで。彼はまた、彼のHappeningsDé-col/ age-Happeningと呼んでいました。
フランスで最も有名なデコラージュテクニックのアーティスト、特に裂かれたポスターは、フランソワデュフレン、ジャックヴィルグレ、ミモロテラ、レイモンドヘインズです。レイモンド・ヘインズは、大規模な広告の新たに出現した広告手法を批判しようとする芸術的な介入として、裂けたポスターを使用しました。事実上、彼のデコールは広告を破壊しますが、その残党は一般の人々が熟考するために視野に残します。
多くの場合、これらのアーティストは共同で作業し、匿名でパリの街で作品を発表することが彼らの意図でした。これらの4人のアーティストは、1960年代にアメリカのポップアート運動に対するパリの回答であるヌーヴォレリスム（新しいリアリズム）と呼ばれる大規模なグループの一部でした。これは主にパリに拠点を置くグループでした（イヴ・クライン、クリスト、ブルハン・ドガンカイを含み、評論家のピエール・レスタニの助けを借りて作成されました）。初期の実践者の中には、改ざんされたポスターを元のコンテキストから抽出し、それを詩、写真、または絵画の分野に取り入れようとした人もいました。
裂かれたポスターは、リチャード・ジェノベーゼの発掘の実践とも密接に関係しています。同様のデコラージュ技術を採用している現代のアーティストは、マーク・ブラッドフォード、マイケル・ヴィヴィアーニ、ブライアン・デットマーです。彼は本から素材を取り除き、選択された画像とテキストを残して彫刻コラージュを形成する新しいデコラージュ方法を採用しています。また、英国の芸術家であるフィズ・フィールドグラスは、デジタル保護された写真画像を使用しており、日本の保護等級または上質のクワに複製を重ねて、引き裂かれて巻き戻されて、3次元画像を生成する他のレイヤーを明らかにしています。
デコラージュは現在、航空機に関してフランス語で一般的に使用されています（飛行機が地面から持ち上がるときなど）。最近では、この用語は宇宙飛行で使用されています。ESAのWebページには、「リフトオフ！」と同等の使用方法が示されています。NASA発射センターで。
デチラージュ
デキラージュ（「引き裂く」）は、紙を苦しめて立体的なパッチワークを作成する芸術的なスタイルです。それはデコラージュの一種であり、切開、別れ、剥ぎ取りによって物理的に元の画像を分解します。アフリカ系アメリカ人のコラージュアーティスト、ロマーレベアデン（b。1911 – d。1988）は、彼の抽象的な表現主義絵画の重要な要素としてデチラージュを使用しました。「写真」デキラージュ（特徴的な3次元画像を作成するためのデジタル写真のレイヤーの引き裂き）の最初の公開展示は、2010年にサーチギャラリーで開催されたArt of Giving展示会で行われました。
それは、最初にステープルで綴じられたマガジンからステープルを取り外すことによって作られるので、デリケートはデコラージュの形式であると主張することができます。
スタイルの支持者
デコラージュの影響力のある追随者はウルフ・フォステルでした。彼は1954年9月6日のフィガロ新聞の問題で「デコラージュ」という言葉を見つけました。そこでは離陸時の飛行機crash落について説明するために使用されました[1]。アーティストは、パフォーマンスを作成するために使用されるものを含む美的哲学を指すためにこの用語を使用することにしました。Fostelのバージョンでは、単語は「デコール/年齢」の部分に分割され、使い古された価値を破壊し、着用者から離れた機能としての思考に置き換える視覚力を定義しました。フォステルは彼の出来事を「デコール/年齢の変化」と呼んだ。
最も有名なフランス人アーティスト、デコラザはテクニックを使用しました。特に破れたポスターは、フランソワ・デュフレーヌ（フランソワ・デュフレン）、ジャック・ヴィルグル（ジャック・ヴィルグレ）、ミモ・ロテッラ、レイモンド・エンク（レイモンド・ヘインズ）です。レイモンド・エンスは、この大規模な広告の直前に批判することを目的とした芸術的介入として破れたポスター技術を使用しました。実際、彼の脱色は広告を破壊しましたが、それを一般市民が熟考するために残しました。
これらのアーティストはしばしば一緒に働いて、匿名でパリで作品を発表するつもりでした。彼らは、1960年代にアメリカのポップアート運動に対するパリの反応であるヌーヴォレリスム（新現実主義）と呼ばれる大規模なグループの一部でした。ほとんどのグループはパリダン（イヴクライン、クリスト、ブルハンドガンカイ、評論家ピエールレスタニーを含む）で構成されていましたが、たとえば、ロテラはイタリア人であり、グループの結成直後にイタリアに戻りました。テクノロジーの最初の支持者の一部は、デコレーションされたポスターを元のコンテキストから詩、写真、絵画の分野に移そうとしました。
破れたポスター技法は、リチャード・ジェノベーゼの発掘コラージュ技法とも密接に関連しています。同様のデコラージュ技術を使用している現代のアーティストの中には、マーク・ブラッドフォード、マイケル・ヴィヴィアーニ、ブライアン・デットマーがあります。彼らは本から素材の一部を取り除き、選択した画像を残して彫刻コラージュを作成する新しいデコラージュ方法を使用しています。イギリス人アーティストのフィッツフィールドグラスは、グラフィックエディターで処理した写真を紙で覆い、それを引き裂いてねじを緩め、下のレイヤーを開いて3次元画像を作成します。