ファイバーアート 繊維技術とは、その材料が天然繊維または合成繊維および布地または糸のような他の成分からなるファインアートを指す。 それは、作品の重要性の一部として、アーティストの一部の資料と手作業に焦点を当て、有用性よりも美的価値を優先させます。 歴史 ファイバーアートという用語は、キュレーターや美術史家によって、第… ファイバーアート
染織芸術 繊維芸術とは、実用的または装飾的な目的を構成するために植物、動物または合成繊維を使用する芸術品や工芸品です。 テキスタイルは文明の始まり以来の人間の生活の基本的な部分であり、テキスタイルの機能は同じままであるが、それらを作るために使用された方法と材料は非常に拡大している。 繊維芸術の歴史は国際貿易の… 染織芸術
歴史と芸術の黄色 黄色は、可視光のスペクトル上で緑とオレンジの間の色です。 約570〜590nmの主波長を有する光によって誘発される。 塗装やカラー印刷に使用される減法混色システムの原色です。 テレビやコンピュータの画面にカラーを作成するために使用されるRGBカラーモデルでは、黄色は、赤と緑を同じ強度で組み合わせて作… 歴史と芸術の黄色
歴史と芸術の赤色 赤色は可視光のスペクトルの終わりの色で、オレンジ色と反対の紫色の次の色です。 約625〜740ナノメートルの主波長を有する。 これは、RGBカラーモデルおよびCMYKカラーモデルの原色であり、シアンの補色である。 レッドは、鮮やかな黄色の色をした緋色と朱色から青みがかった赤色の紅色に至り、淡い赤ピン… 歴史と芸術の赤色
歴史と芸術における緑色 緑色は、可視スペクトル上の青色と黄色の間の色です。 約495〜570nmの主波長を有する光によって誘発される。 絵画およびカラー印刷で使用される減法混色システムでは、イエローとブルー、またはイエローとシアンの組み合わせで作成されます。 テレビやコンピュータの画面で使用されるRGBカラーモデルでは、赤… 歴史と芸術における緑色
歴史と芸術の青色 ブルーは、絵画や伝統的な色理論、RGBカラーモデルの3つの原色の1つです。 それは、可視光のスペクトル上で紫色と緑色の間にある。 約450〜495ナノメートルの主波長を有する光を観察すると、目は青色を知覚する。 ほとんどのブルースは他の色のわずかな混合物を含んでいます。 紺碧は緑色を含んでいますが、… 歴史と芸術の青色
歴史と芸術における茶色 ブラウンは合成色です。 印刷や絵画で使用されるCMYKカラーモデルでは、赤、黒、黄、または赤、黄、青を組み合わせてブラウンが作成されます。 テレビ画面やコンピュータモニターにカラーを投影するために使用されるRGBカラーモデルでは、赤と緑を特定の比率で組み合わせてブラウンを作成します。 茶色は、自然界… 歴史と芸術における茶色
歴史と芸術における白い色 白は最も明るい色で無色（色相を持たない）です。なぜなら、可視光線をすべて反射して散乱させるからです。 それは新鮮な雪、チョーク、ミルクの色であり、黒の反対です。 古代エジプトと古代ローマでは、祭司が純潔の象徴として白を身に着け、ローマ人は市民権の象徴として白い鳥羽を着た。 中世とルネッサンスでは白い… 歴史と芸術における白い色
歴史と芸術における灰色 グレーは黒と白の中間色です。 それはニュートラルまたは無彩色で、文字通り「無色」の色です。 それは、灰色の雲と灰と鉛の色です。 英語での色名としての灰色の最初の使用はAD700であった。灰色は20世紀後半まで英国で一般的な使用にとどまっていたが、灰色はヨーロッパと連邦英語の支配的なスペルである。 灰… 歴史と芸術における灰色
歴史と芸術のオレンジ色 オレンジは、可視光線のスペクトル上の黄色と赤色の間の色です。人間の目は、およそ585ナノメートルと620ナノメートルの間の主波長を有する光を観察すると、オレンジ色を知覚する。絵画や伝統的な色理論では、それは黄色と赤を混ぜ合わせて作られた顔料の二次色です。それは同じ名前の実の名前に由来します。 ニンジ… 歴史と芸術のオレンジ色
歴史と芸術の紫色 紫は青と赤の中間の色です。 それは紫色に似ていますが、可視光線のスペクトル上に独自の波長を持つ分光色である紫色とは異なり、紫色は赤色と青色を組み合わせた合成色です。 ヨーロッパの調査と 米国 、紫色は、ロイヤリティ、魔法、謎、そして敬虔さと最もよく関連する色です。 ピンクと組み合わせると、エロティシ… 歴史と芸術の紫色
歴史と芸術におけるピンクの色 ピンクは、同じ名前の花にちなんで名づけられた淡い赤色です。 それは17世紀後半に最初に色の名前として使われました。 欧米での調査によると、ピンクは、魅力、礼儀、感受性、優しさ、甘さ、子供時代、女性性、ロマンチック性に最もよく関連する色です。 それは、白と組み合わせると、貞操と無邪気さと関連しています… 歴史と芸術におけるピンクの色
歴史と芸術における黒色 黒は最も暗い色であり、可視光の不在または完全吸収の結果である。 これは無彩色で、文字通り色相のない色です。白（その反対側）と灰色です。 それはしばしば象徴的にまたは比喩的に暗闇を表すために使用され、白は光を表す。 黒インクは、白紙とのコントラストが最も高く、読むのが最も簡単なので、書籍、新聞、書類の… 歴史と芸術における黒色
色分析芸術 化粧品およびファッション業界では、肌の色の一致、個人的な色または季節的な色とも呼ばれる色分析は、人の皮膚の色、目の色および髪の色に一致する衣服およびメイクの色を見つけるプロセスである。 目標は、個人の自然な色付けに最も適した色を決定することであり、その結果はワードローブの計画やスタイルのコンサルティ… 色分析芸術
色彩象徴主義 芸術や人類学における色彩象徴とは、さまざまな文化における象徴としての色の使用を指します。 さまざまな時期に同じ文化内であっても、文化間の色やその関連性の使用には大きな多様性があります。 同じ色は、いつでも同じ文化の中で非常に異なる関連を持つかもしれません。 たとえば、赤は停止標識や危険によく使用され… 色彩象徴主義
アールデコ アールデコ（Art Deco）は、時々デコと呼ばれる、第一次世界大戦アールデコ、建物、家具、ジュエリー、ファッション、車、映画館、列車のデザインに影響を与えただけで前にフランスに登場した視覚芸術のスタイル、建築とデザインです、海のライナー、および、ラジオや掃除機など日常のオブジェクト。それは細かい職… アールデコ
アフリカ未来主義 アフリカ未来主義（Afrofuturism）は、技術とアフリカ/アフリカ系アメリカ人の文化の発展交差点を探る文化的、美的、科学哲学、歴史の哲学です。それは黒人の現代のジレンマを批判し、問い合わせや歴史的な出来事を再検討するために、非西洋宇宙論と科学小説、歴史小説、ファンタジー、Afrocentris… アフリカ未来主義
抽象芸術 抽象技術は、表現を拒否し、自然から、またはオブジェクトから抽象化のプロセスとは異なるように全くstarting-又は本質的に仕上げポイント（多くの文化や期間を横切って繰り返し傾向を有していない20世紀西洋美術の形態に、その厳密な意味で適用されますまでさかのぼる旧石器時代の洞窟絵画など）をトレースする… 抽象芸術
オリゴム オリゴム（Origomu）は、2009年にチリのアーティストTatiana Pagésがニューヨーク市で創り出した動きです。これは、プラスチック廃棄物をウェアラブルアートにリサイクルする習慣です。創造的思考と私たちの惑星へのスチュワードシップ感覚の両方を鼓舞するアートウェア。オリモムは、日本のオリか… オリゴム
スケッチ スケッチ（Croquis）の描画は、ライブモデルの素早くスケッチな描画です。 Croquisの図面は、通常、モデルがポーズまたは葉を変更し、別のクロッキーが描かれる数分後に作成されます。 ポーズの短い期間は、長時間にわたって静止しておく必要がないため、モデルにとって有益です。これは、ポーズの重要な要… スケッチ
ファッションイラストレーション ファッションイラストレーションは、ファッションのアイデアをイラスト、絵画、絵画、そしてファッションスケッチとも呼ばれる視覚的な形で伝える芸術です。主にファッションデザイナーが、アドビフォトショップやイラストレーターのようなデジタルソフトウェアを使用して、自分のアイデアを紙やコンピュータに書き留め、チ… ファッションイラストレーション
スチームパンク スチームパンクは、19世紀の産業用蒸気機械に触発されたテクノロジーと美的デザインを取り入れたサイエンスフィクションまたはサイエンスファンタジーのサブジャンルです。その文学的起源は時々サイバーパンクのジャンルに関連付けられていますが、スチームパンク作品はしばしば蒸気力が主流の使用を維持していた将来、ま… スチームパンク
レトロスタイル レトロスタイルとは、音楽、モード、ファッション、態度など、歴史的な過去からのライフスタイル、トレンド、または芸術形式を模倣的または意識的に派生させたスタイルです。それはまた「ビンテージに触発された」として知られているかもしれません。 定義 レトロという用語は、一方で、過去の特定のモード、モチーフ、技… レトロスタイル
ガランテの饗宴 コートシップパーティー（フランス語：Fête galante）は、1717年にフランスのアカデミーによって特別に制作された絵画カテゴリを指し、アントワーヌ・ワトー（1684-1721）偽装された衣装は、園地の設定で恋人を魅了する。 Watteauが1717年にフランスのアカデミーに入学したとき、彼の… ガランテの饗宴
