創業者の時代 創業者の時代（ドイツ語：Gründerzeit）は、1973年のドイツとオーストリアの経済的フェーズであり、1873年の激しい株式市場の崩壊以前でした。この時、中央ヨーロッパでは、1840年代に始まった工業化の時代が起こっていました。 この時期の正確な時間は与えられないが、オーストリアでは1848年… 創業者の時代
バニタス ヴァニタスは、人生の過渡期、快楽の無駄、死の確かさを示す象徴的な作品であり、しばしば豊かさのシンボルと恒久性と死のシンボルを対照します。 最もよく知られているのは、16世紀と17世紀のオランダの芸術における共通のジャンルであるヴァニタス・ストーリー・ライフです。 他の時代や他のメディアやジャンルでも… バニタス
幻想芸術 幻想的な芸術とは、物理的な世界を超越し、霊的または神秘的なテーマを含むより広範な意識を描写する、あるいはそのような経験に基づくアートです。 歴史 1946年に最初に設立されたウィーン・ファンタスティック・リアリズムの学校は、現代の先見性のある美術に大きな影響を与える重要な技術的および哲学的触媒である… 幻想芸術
トランジション・アート 宗教的な芸術とは、 すなわち、基本的な道徳や感受性を怒らせたり、侵害したりする。 アメリカ映画監督のニック・ゼッドと1985年の「罪の映画」によって、この言葉では初めてこの言葉が使われました。ゼッドは、ポール・モリシー、ジョン・ウォーターズ、ケネス・アンジェのような地下の映画制作者と、 Zeddと彼… トランジション・アート
持続可能な芸術 持続可能な表現という表現は、生態学、社会正義、非暴力、草の根の民主主義など、持続可能性の主要原則と調和している環境芸術とは区別できる芸術用語として最近推進されてきました。 持続可能な芸術は、その環境（社会的、経済的、生物物理学的、歴史的および文化的）との関係における仕事およびその受容のより広い影響を… 持続可能な芸術
米国南部の芸術 南部の美術、または南部の芸術には、南部表現主義、民俗芸術、モダニズムが含まれます。アメリカ南部の居住者は1607年に始まった芸術作品を創作したが、1960年代初頭までは南部の芸術が独特のジャンルとして認識されていた。 ニューオーリンズのオグデン南部美術館には、南アフリカ最大のコレクションが集まってい… 米国南部の芸術
再モデム リモダニズムはモダニズムの側面を、特にその初期の形態で復活させ、ポストモダニズムに追随する。 改革派の支持者は、それを反動的ではなく推進的な、進歩的かつ根本的なものとして提唱している。 2000年に、Stuckism芸術運動の創設者であるBilly ChildishとCharles Thomsonは… 再モデム
抗議芸術 抗議芸術とは、活動家や社会運動が関心を持っている、あるいは生み出されている創造的な作品を指している広範な用語です。 このように特徴づけることができる現代的かつ歴史的な作品や思考の流れもあります。 社会運動は、特定の原因やメッセージを伝達するために使用される看板、バナー、ポスター、その他の印刷物などの… 抗議芸術
歴史と芸術の黄色 黄色は、可視光のスペクトル上で緑とオレンジの間の色です。 約570〜590nmの主波長を有する光によって誘発される。 塗装やカラー印刷に使用される減法混色システムの原色です。 テレビやコンピュータの画面にカラーを作成するために使用されるRGBカラーモデルでは、黄色は、赤と緑を同じ強度で組み合わせて作… 歴史と芸術の黄色
歴史と芸術の赤色 赤色は可視光のスペクトルの終わりの色で、オレンジ色と反対の紫色の次の色です。 約625〜740ナノメートルの主波長を有する。 これは、RGBカラーモデルおよびCMYKカラーモデルの原色であり、シアンの補色である。 レッドは、鮮やかな黄色の色をした緋色と朱色から青みがかった赤色の紅色に至り、淡い赤ピン… 歴史と芸術の赤色
歴史と芸術の青色 ブルーは、絵画や伝統的な色理論、RGBカラーモデルの3つの原色の1つです。 それは、可視光のスペクトル上で紫色と緑色の間にある。 約450〜495ナノメートルの主波長を有する光を観察すると、目は青色を知覚する。 ほとんどのブルースは他の色のわずかな混合物を含んでいます。 紺碧は緑色を含んでいますが、… 歴史と芸術の青色
歴史と芸術における茶色 ブラウンは合成色です。 印刷や絵画で使用されるCMYKカラーモデルでは、赤、黒、黄、または赤、黄、青を組み合わせてブラウンが作成されます。 テレビ画面やコンピュータモニターにカラーを投影するために使用されるRGBカラーモデルでは、赤と緑を特定の比率で組み合わせてブラウンを作成します。 茶色は、自然界… 歴史と芸術における茶色
歴史と芸術における白い色 白は最も明るい色で無色（色相を持たない）です。なぜなら、可視光線をすべて反射して散乱させるからです。 それは新鮮な雪、チョーク、ミルクの色であり、黒の反対です。 古代エジプトと古代ローマでは、祭司が純潔の象徴として白を身に着け、ローマ人は市民権の象徴として白い鳥羽を着た。 中世とルネッサンスでは白い… 歴史と芸術における白い色
歴史と芸術における灰色 グレーは黒と白の中間色です。 それはニュートラルまたは無彩色で、文字通り「無色」の色です。 それは、灰色の雲と灰と鉛の色です。 英語での色名としての灰色の最初の使用はAD700であった。灰色は20世紀後半まで英国で一般的な使用にとどまっていたが、灰色はヨーロッパと連邦英語の支配的なスペルである。 灰… 歴史と芸術における灰色
歴史と芸術のオレンジ色 オレンジは、可視光線のスペクトル上の黄色と赤色の間の色です。人間の目は、およそ585ナノメートルと620ナノメートルの間の主波長を有する光を観察すると、オレンジ色を知覚する。絵画や伝統的な色理論では、それは黄色と赤を混ぜ合わせて作られた顔料の二次色です。それは同じ名前の実の名前に由来します。 ニンジ… 歴史と芸術のオレンジ色
歴史と芸術の紫色 紫は青と赤の中間の色です。 それは紫色に似ていますが、可視光線のスペクトル上に独自の波長を持つ分光色である紫色とは異なり、紫色は赤色と青色を組み合わせた合成色です。 ヨーロッパの調査と 米国 、紫色は、ロイヤリティ、魔法、謎、そして敬虔さと最もよく関連する色です。 ピンクと組み合わせると、エロティシ… 歴史と芸術の紫色
歴史と芸術におけるピンクの色 ピンクは、同じ名前の花にちなんで名づけられた淡い赤色です。 それは17世紀後半に最初に色の名前として使われました。 欧米での調査によると、ピンクは、魅力、礼儀、感受性、優しさ、甘さ、子供時代、女性性、ロマンチック性に最もよく関連する色です。 それは、白と組み合わせると、貞操と無邪気さと関連しています… 歴史と芸術におけるピンクの色
歴史と芸術における黒色 黒は最も暗い色であり、可視光の不在または完全吸収の結果である。 これは無彩色で、文字通り色相のない色です。白（その反対側）と灰色です。 それはしばしば象徴的にまたは比喩的に暗闇を表すために使用され、白は光を表す。 黒インクは、白紙とのコントラストが最も高く、読むのが最も簡単なので、書籍、新聞、書類の… 歴史と芸術における黒色
色分析芸術 化粧品およびファッション業界では、肌の色の一致、個人的な色または季節的な色とも呼ばれる色分析は、人の皮膚の色、目の色および髪の色に一致する衣服およびメイクの色を見つけるプロセスである。 目標は、個人の自然な色付けに最も適した色を決定することであり、その結果はワードローブの計画やスタイルのコンサルティ… 色分析芸術
ポストデジタル Postdigitalは、21世紀の初めにデジタル芸術練習の談話で使用された用語です。この用語は、急速に変化し、デジタル技術や芸術形態との関係が変化していることを意味します。それはデジタルであるよりも、人間であることにもっと関心がある姿勢を指しています。コンセンサスのテキストパラダイムを調べると、「… ポストデジタル
色彩象徴主義 芸術や人類学における色彩象徴とは、さまざまな文化における象徴としての色の使用を指します。 さまざまな時期に同じ文化内であっても、文化間の色やその関連性の使用には大きな多様性があります。 同じ色は、いつでも同じ文化の中で非常に異なる関連を持つかもしれません。 たとえば、赤は停止標識や危険によく使用され… 色彩象徴主義
知覚芸術 知覚アートと（Perceptual art）は、知覚の美術史の概念、概念芸術とパフォーマンスアートの20世紀の発明にそのルーツを追うことのできる芸術の一形態です。 知覚芸術は、なぜ魅力的であるだけでなく、細かい執行と形式を説明する必要がある芸術の側面を描写する。鑑賞芸術は一定の制約を述べ、熟考以外の… 知覚芸術
失魂 長期abjectionは文字通り「キャストオフされた状態」を意味します。用語は、本質的に、従来のアイデンティティと文化の概念を乱すものとしてポスト構造で検討されてきました。abjectionの中で最も人気のある解釈の中でジュリア・クリステヴァの（特にホラーの彼女の仕事パワーズで追求）があります。クリ… 失魂
オリゴム オリゴム（Origomu）は、2009年にチリのアーティストTatiana Pagésがニューヨーク市で創り出した動きです。これは、プラスチック廃棄物をウェアラブルアートにリサイクルする習慣です。創造的思考と私たちの惑星へのスチュワードシップ感覚の両方を鼓舞するアートウェア。オリモムは、日本のオリか… オリゴム
