ダンス・オブ・デス（フランス語：Danse Macabre）は、死の普遍性に関する中世後期の寓話の芸術的ジャンルであり、人生の中にあっても、ダンス・マカーブルはすべてを結びつけています。ダンス・マカブレは、ヨーロッパ民俗学の中に存在し、中世後期に精緻化された人気の芸術モチーフです。それは14世紀から16世紀にかけての、中世の恐ろしい芸術の最も完全な要素です。
14世紀の死の恐怖、飢餓の繰り返し、フランスでの百年戦争、そしてとりわけ黒死病は、ヨーロッパ全域で文化的に同化されました。突然の痛みを伴う死の遍在する可能性は、贖罪に対する宗教的欲求を高めたが、それはまた、可能な限り、娯楽のためのヒステリックな欲求を誘発した。冷たい慰めとして最後の踊り。ダンス・マカブレは、中世のミステリー・プレイに似た、多くの点で、両方の欲望を兼ね備えています。死の寓話は、もともと死の必然性を人々に思い起こさせ、死。
15世紀から16世紀初頭にかけて、このテーマは教会の壁、北ヨーロッパの墓地、回廊、墓地、墓地の外壁に描かれました。イラストの上または下には、死者が犠牲者に宛てられた詩が描かれています。ストリート・シアター・グループが踏んだ詩的なテキストによって、ヨーロッパ全体に広がっています。
ダンス・マカブレは、死んだ人や、一般的に教皇、皇帝、王、子供、そして労働者と一緒に墓に沿って踊る生命のあらゆる歩みからの代表召喚の人格化で構成されています。彼らは、人生の脆弱さと、地上の人生の栄光がどれほど無駄であったかを人々に思い起こさせるために、記念碑として生産されました。
この表現形式は、より多くの外傷を負った時に、生と死に対する意識と反映の結果です。戦争 – 特に百年戦争 – 黙示録の4人の騎士を代表する飢饉と疫病が集団を抹殺した。
パフォーマンスアート：
最初のダンス・マカブレは、1424年にシャルニエ・デ・サン・インノセンテンスでパリで演奏されたようです。このサラバンドは、死んだ生き物を混ぜ合わせて、ダンセ・マカブレは、社会の区別の虚栄心を強調します。その運命は愚かであり、教皇は貧しい司祭、皇帝はランスケネットです。それは私たちの状態を反映するために生き方に対処する道徳的な教訓です。それは貧しい人々を支え、誰も法の上にないことを最大限に教えます。その構成は階級的です。まず、「偉大な」（教皇、皇帝、王、枢機卿、または家長）が関与し、次に「小さなもの」（耕作者、子供、司祭、隠者）を連れて社会のはしごを下ろします。生き方は、さまざまな社会的地層を表す文字であり、死者は骨格、踊り、奇妙なこと、奇妙なこと、生き生きとしたものまで、その属性（王冠、剣、楽器）
16世紀、17世紀、18世紀にはさらに死が舞いました。 a。ルツェルン（元イエズス会のTotentanzgemälde）にあるクール（ホルベインの作曲家をモデルにした教会宮殿）、フュッセン（フュッセン・トーテンタンス）、コンスタンツ、ククス（ボヘミア、病院で壁画としてのダンス、18世紀）カレッジ、シュプリュルツブリュッケ）、フライブルク・イム・チュークランド、ブライバッハ（黒い森）、エアフルトである。 StraubingのTotentanzkapelleは1486年に建設され、1763年にStraubingロココの作家、FelixHölzlによって制作された広範囲のフレスコ画を持っています。彫刻と彫刻の芸術もこの詩と詩を取り上げました。 B. Bechstein（「Der Totentanz」、ライプツィヒ1831）。
19世紀後半にも、アルフレッド・レテル（Alfred Rethel）とヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ（Wilhelm von Kaulbach）の死の舞踏が再び描かれました。おそらく16世紀から、「バーゼル/リューベック/ドレスデンの死の死のように見える」という地域的に異なるイディオムは、薄くて不健全な人々を描写する言葉にその道が見いだされました。
20世紀には、2つの世界大戦で多数のアーティストが「死者のダンス」からモチーフを再開したり、それに応じて作品の名前を付けたりしました。
絵画：
最も初期に記録された視覚的な例は、聖なるイノセントの墓地（1424-25）からのものです。バーゼルには塗装計画もあった（1440年代初期）。 Lübeck（1463）のBernt Notkeによるキャンバスの一連の絵画。エストニアのタリンにあるSt Nicholas ‘Churchの元のBernt Notke絵画（15世紀末に完成）の初期の断片。 Svの礼拝堂の後壁の絵画。 KistavのVincentによって描かれたBeram（1471年）のIstrian町のMarija naŠkrilinama; Holy Trinity Church、Hrastovlje、Kastav（1490）のIstriaでの絵画。 1549年に破壊されたジョン・リドゲートの文章でロンドンのセント・ポール大聖堂の壁に1540年代に死のダンスが描かれました。
フレスコ画：
死を扱うフレスコ画と壁画は長い伝統を持ち、広く普及していた。 3人の生き方と3人の死者の伝説：乗り物や狩りで、3人の若い紳士が3人の死体（時には彼らの祖先と言われる）に会い、Quod fuimus、estis; quod sumus、vos eritis（私たちはあなたのものだった、私たちはあなたのものです） 13世紀以降の伝説の壁画版は数多く残っています（例えばウィスマールの病院教会やピーターバラの郊外のロングソープ塔）。彼らはシュラウドで覆われた男性と死体の絵図を示していたので、時には新しいジャンルの文化的先駆者とみなされます。
ダンスの不気味な絵には、死によって回ったラウンドダンスや、死んだ生きている人と生きている人の交互の鎖が見えるかもしれません。中世の最高階層（通常は法王と皇帝）から最も低い（乞食、農民、子供）に降下するにつれて、各人間の手は骨格や非常に腐敗した体で取られます。リベック聖母マリア教会のベルント・ノケによる有名なトーテンタンス（第二次世界大戦におけるリューベックの連合軍爆撃の間に破壊された）は、死んだダンサーを非常に活発で機敏なものとして提示し、彼らが実際に踊っていたという印象を与え、不器用でパッシブに見えました。これらの絵画のほとんどすべての見かけのクラスの区別は、最終的なイコライザとしてデスによって完全に中和されているため、社会的要素は全体のジャンルに微妙に内在しています。例えば、メトニッツのトーテンタンスは、教皇が師の死を迎えて地獄に導かれている様子を示しています。
文献：
演劇として演奏されたかもしれない死と各犠牲者の間の短い詩の対話は、ドイツとスペインの黒死病直後（Totentanzとla Danza de la Muerteとして知られていた）それぞれ）。フランス語の用語danse macabreは、文字通り「Maccabeesのダンス」というLatin Chorea Machabøorumから派生しているかもしれません。聖書の重複聖書の2冊のマカビエでは、母親と彼女の7人の息子の厳しい殉教が記述され、よく知られた中世の主題でした。 Maccabean殉教者がいくつかの初期のフランスの劇で記念されたり、殉教の本の鮮やかな描写を死者とその獲物との相互作用に結び付けた人がいる可能性もあります。
代替的な説明は、スペイン語、アラビア語：مقابر、maqabir（墓地）がその言葉の根源であるという用語をフランスに入力したことです。対話と進化する絵画の両方が、文盲の人（圧倒的多数だった）でさえ理解できる、退屈な悔恨のレッスンでした。
ウッドカット：
Hans Holbein the Younger（1497-1543）の有名なデザインは、彼がバーゼルにいる間、1526年に描かれました。彼らは完成したFormschneider（ブロックカッター）のHansLützelburgerによって木材で切断されました。 William Ivins（W.J. Lintonの言葉）は、Lützelburgerの作品を次のように書いています。「ナイフやグラバーによって、この男よりも高い品質はありません。これらの木版画は、すぐにドイツ語で書かれた証明書で登場しました。
Hans Holbein（1523-26）の死のダンスは、改革派の風刺画としてのダンス・マカブレの中世後期のアレゴリーを拒否しており、伝統的なものから改革的なものへと徐々に移行し始めています。しかし、ナタリー・ゼーモン・デイヴィスは、ホルベインのデザインの現代的な受け入れと放課後生活は、純粋にカトリックやプロテスタントの教義には向いていないが、プリンターとは異なる周囲の序文と説教を与えられていることを示している。さまざまな政治的、宗教的な養育者の作家がそれを取り上げました。
ホルベインのシリーズは、多くの変装の中で「死」の姿を示しており、あらゆる人生の中から個人に直面しています。いずれも死の骨格のクラッチを逃れることはできません。
音楽：
死の舞踊も音楽の主題として広く使われていました。 Totentanz指定作品としての明示と、テーマ「Death and the girl」に関する数多くのセッティングは、それぞれテーマごとにランク付けされています。
開発：
ハンス・ホルバインは、象徴的な意味を持つトラジコミック・ファマンドールからダンス・マカブレの表現を、個人のアイデアや死との日々の闘いに移します。
Danse Macabreは、Hans Holbein the Youngerと一緒に、新しい芸術的な形を採用しています。これは、仕事における死の残酷な堕落と生きる喜びを示しています。この表現は、死が社会階級を惜しまないという考えよりも優先されます。
彼の作品（多くの場合、彫刻）は1530年代に登場し、1538年以降の書籍として広く配布されました。
18世紀の最も頻繁に再発行された馬術書の1つであるバッド・マンの新しくて面白い物語は、芝刈機を脱出して不滅になる人物を描いています。
Charles BaudelaireとCazalisは死の舞踏に書いた、LisztとSaint-Saënsはそれを音楽にしました。
意義：
死はすべての男女、年齢、背景を攻撃します。ダンス・マカブレの壁画は、さまざまなキャラクターが骨格と踊っているのを見ることができ、様々な社会国家が死ぬ前の平等を表しています。教皇、皇帝、枢機卿、王たちを作るだけでなく、耕作者、司教、子供、骨格を踊る隠者を作ることによって、死は将来の死者の社会的帰属を区別しないことが示されている。誰もがそれに襲われる可能性が高いということです。スケルトンはダンスし、すべてのキャラクターをモックして死に至らせます。したがって、天皇から隠者まで、誰もが同じ運命を知るでしょう。それは社会的境界の廃止です。死や階層に特権的な階級はありません。男性と女性は死ぬ前に平等です。
また、この平等は、最初のダンスの構成で見ることができます。死んだ – 骨格に代表される – 異なるキャラクターを死にもたらすが、それらを支配しない。死んだ人と一緒に暮らす踊り。これらの死は恐ろしく脅かされることはありません。彼らは生き物を攻撃せず、ダンスの中でしか訓練しません。死者と生き方はここでも同じです。しかし、現代の舞踊は、死の人格化の生存部分と死者との間のこの平等に疑問を投げかけている。徐々に、私たちは、例えば草刈り機のような人物を帰属させることによって死を個別化し、死者と生き方の間の階層を誘導する14。キャラクターによって表現されると、死は生き物を支配する。私たちは、死者の表現から、生きている人を、生き物を直接殺す鎌で武装した人物の表象に持ち帰ります。したがって、死は生きている人の悪鬼の冷笑的な裁判官です。