ダラス美術館（Dallas Museum of Art DMA）は、テキサス州ダラスのダウンタウンのアートディストリクトにある主要美術館で、セントポールとハーウッドの間にあるウッドルーロジャース高速道路沿いにあります。 1903年に設立されたダラス・ミュージアム・オブ・アート（Dallas Museum of Art（DMA））は、国内10大美術館の一つであり、研究、革新、公的関与への取り組みが特徴です。博物館の中心とそのプログラムには、世界中の文化を代表する5,000以上の歴史をもつ24,000点以上の作品を網羅した世界的なコレクションがあります。国内最大の芸術地区に位置する博物館は、展覧会や講演からコンサート、文学イベント、劇的な、ダンスのプレゼンテーションまで、幅広い年齢層の人々にさまざまなプログラムを提供し、コミュニティの創造性の触媒となります。 2013年に博物館が一般入場無料に復帰して以来、DMAは320万人以上の来場者を歓迎しています。
博物館コレクションは、紀元前3000年代から現在までの24,000点を超えるオブジェクトで構成されています。また、動的な展覧会のポリシーと受賞歴のある教育プログラムによって定義されています。 Mildred R.とFrederick M. Mayer Library（博物館の非循環研究図書館）には、キュレーターと一般の人々に利用可能な5万以上の巻が含まれています。展示スペースは159,000平方フィート（14,800 m2）で、米国最大の美術館の1つです。
ダラス美術館は、芸術が生きる驚異と発見の空間です。 DMAは、アートと多様なコミュニティを中心に、すべての活動を発信します。収集とプログラミングの卓越性を追求し、文化と時間を超えて現在の芸術作品を提示し、現代美術の原動力となります。著名で革新的な機関としての地位を強化し、学習と創造の意味と可能性を広げる。
歴史
博物館の歴史は1903年にダラス・アート・アソシエーション（Dallas Art Association）が設立されたことから始まりました。テキサス州のアーティストFrank Reaughは、新しい図書館で芸術作品を展示する機会を得ました。この考え方は、ダラス・パブリック・ライブラリーの最初の大統領だったMay Dickson Exallによって賞賛されました。彼女の意向は次のようなものでした。「展覧会や講義を通して芸術の興味と教育を提供すること、常設のコレクションを作ること、地元のアーティストの作品をスポンサーすること、個人や企業の芸術支援を求めること、芸術。”
博物館のコレクションはこの瞬間から成長し始めました。すぐに新しい恒久的な家を見つける必要が生じました。博物館は1932年にダラス美術館に改名され、1936年にテキサス百周年博覧会の機会にフェアパーク内の新しいアールデコ施設に移転しました。この新しい施設は、PhiladelphiaのPaul Cretと協議してDallas建築家のコンソーシアムによって設計されました。この建物を訪れることはまだ可能です。
1943年、Jerry Bywatersが博物館のディレクターになり、次の21年間開催されました。アーティスト、美術評論家、教師、Bywatersは、博物館にアイデンティティとコミュニティ感覚を与えました。
Bywatersの在任期間中、印象派、抽象的、そして現代的な傑作が習得され、博物館のテキサスのアイデンティティが強調された。このアイデンティティーは、今日Alexandre Hogue、Olin Herman Travis、Bywaters自身、および他の人たちの作品によって表されています。
1963年、ダラス・ミュージアム・オブ・ファイン・アーツはダラス・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートと合併し、過去4年間監督はダグラス・マカジでした。 1964年、メリル・リューペルは新しく合併した博物館の監督になった。ポールゴーギャン、オディロン・レドン、アンリ・マティス、ピート・モンドリアン、ジェラルド・マーフィー、フランシス・ベーコンの著名な作品を突然持ち寄って、2つの美術館の常設コレクションがDMFA施設内に収容されました。 1965年、博物館はピート・モンドリアンの芸術と彫刻：20世紀の作品を展示しました。
1970年代後半までに、大幅に拡大されたパーマネントコレクションと野心的な展示プログラムにより、新しい博物館施設の必要性が醸成されました。ハリー・パーカーの指示の下で、博物館は市のビジネス地区の北端にある現在の会場（現在はダラス・アートディストリクト地区）に再び移動することができました。ニューヨークの建築家、エドワード・ララビー・バーンズによって設計された5400万ドルの施設は、1979年の市債選挙と民間寄付によって資金が調達されました。このプロジェクトは、「大都市にふさわしい大都市」というスローガンで彩られ、1984年1月に開館しました。
コレクション
博物館のコレクションには、古代から現代に至るまで、世界各地の24,000点以上の芸術作品が展示されています。彼らは創造の人間の力を祝うものとして考えられています。
アフリカ
博物館のアフリカのコレクションには、西アフリカと中央アフリカからのものが展示されています。オブジェクトの主なものは16世紀から20世紀にかけてのものですが、最も初期のオブジェクトはナイジェリアのNokテラコッタバストで、200年から200年の間のものです。コレクションの一部の作品は、リーダーシップとステータスのシンボルとして作成され、他のものは人生のサイクルに関連する概念を表現しています。コレクションのハイライトには、戦士チーフを描いた木の上の銅合金のベニンプラーク、マリ南東の彫刻された木のSenufoリズムパウンダー、儀式に埋め込まれた鉄の釘や羽根が詰まったコンゴの立っているパワーフィギュアなどがあります。
アメリカ人
アメリカの美術コレクションには、植民地時代から第二次世界大戦までのアメリカの絵画、彫刻、紙の作品、メキシコとカナダの芸術が含まれています。コレクションのハイライトの中には、チルド・ハッサムのダック島（1906）、エドワード・ホッパーのライトハウス・ヒル（1927）、アンドリュー・ワイエスのその紳士（1960）、ジョージア・オキーフとレイザーの裸木トランクス（1946）腕時計Gerald Murphy（1924年、1925年）。コレクションの中で最も重要な作品の1つは、Frederic Edwin ChurchのThe Icebergs（1861）です。この絵は長い間傑作として知られていました。この絵はノーマとラマー・ハントによって1979年に美術館に与えられました。ダラス美術館には、テキサスの美術品の最も徹底的なコレクションの1つがあります。これは、1943年から1964年までのDMAのディレクターであり、テキサス州の有力アーティストでもあるダラス・ナインの一員だったJerry Bywatersのおかげです。 Bywatersによる絵画に加えて、Robert Jenkins Onderdonk、Julian Onderdonk、Alexandre Hogue、Clara McDonald Williamson、David Bates、Dorothy Austin、Michael Owen、Olin Herman Travisの作品があります。
古代地中海
ダラス美術館には、キクラデス、エジプト、ギリシャ、ローマ、エトルリア、プーリアンの遺物が展示されています。エジプト美術のハイライトは、紀元前2575年から2134年までのナイアンクネシュトの墓からのベアラーを提供する行列の塗装石灰岩救済です。より広範なギリシャのコレクションには、紀元前300年の葬儀の救済から得た男の大理石像、青銅の彫刻、装飾品、金の宝飾品などがあります。古代ローマの芸術は、西暦2世紀の女性の姿と、闘牛場で彫られた大理石の石棺です。 190 AD。
アジア人
博物館の南アジア美術のコレクションは、第2〜4世紀のガンダーラン仏教芸術から、15世紀から19世紀のインドのムガール帝国の芸術にまで及ぶ。ハイライトには、12世紀のブロンズ・シヴァ・ナトタジャ（Shiva Nataraja）と、イノシシのVarahaとしてのヴィシュヌ神の10世紀砂岩の表象が含まれています。チベット、ネパール、タイの芸術も代表される。
コンテンポラリー
1945年以降の多くの重要な芸術的傾向は抽象的な表現主義からポップ・アンド・オプ・アートまで、そしてミニマリズムから概念主義からインスタレーション・アート、組立、ビデオ・アートまで、現代美術の膨大なコレクションに代表されています。ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、ジャスパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ブルース・ナウマン、ロバート・スミスンなど、評判の高い現代アーティストのコレクションがあります。このコレクションに写っている写真家の中には、シンディ・シャーマン、ニック・ニコシア、トーマス・ストラース、リン・デイビスがあります。現在の博物館施設が1980年代半ばにオープンしたとき、いくつかのアーティストは、特にダラス美術館のために、Ellsworth Kelly、Sol LeWitt、Richard Fleischner、Claes OldenburgとCoosje van Bruggenのサイト固有の作品を作成するよう依頼されました。近年では、ゲルハルト・リヒテル、シグマ・ポルケ、アンセル・キーファーといった現代ドイツのアーティストの作品を収集することに強い関心を示しています。
装飾芸術とデザイン
装飾芸術とデザインの膨大なコレクションは、家具、陶器、ガラス、織物、金属製品などのさまざまなメディアで、主にヨーロッパとアメリカの8,000以上の作品を取り揃えています。コレクションの中で最も初期の作品の中には、16世紀のスペインの織物、17世紀の中国の輸出磁器、英語のホッブリッツェルコレクションやアイルランドのシルバーなどのヨーロッパの金属製のものがあります。例外的な初期の銀色の2つのオブジェクトは、シルバースミス・ポール・デ・ラメリエによるカップ・カバー（1742）と、ハンティンドン伯爵第10伯フランシス・ヘイスティングスのアブラハム・ポータルによる大規模なワイン・タンク（1761-62）です。アメリカの18世紀の家具は、ボストン、コネチカット、ニューヨーク、フィラデルフィア、その他の地域の座席とケースを特徴とするFaith P.とCharles L. Bybee Collectionの中核をなすものです。国際的に有名な19世紀と20世紀のアメリカのシルバーコレクションは、そのタイプの中でも最もきわめて優れており、ティファニー＆ゴーハムマニュファクチャリングカンパニー、リード＆バートン、インターナショナルシルバー1900年のパリ博覧会UniverselleにGorhamによって作られたユニークなソリッドシルバードレッシングテーブル（1899）に加えて、Herter Brothersのサイドボード（c。1881年）で作られたゴシックリバイバルベッド（c.1844）ウィリアム・ヘンリー・ヴァンダービルト（Louis Henry Vanderbilt）、ルイス・コンフォート・ティファニー（Louis Comfort Tiffany）のステンドグラス・ウインドウ（c.1885-95）は、グスタフ・スティッキー、チャールズ・ロフス、クリストファー・ドレッサー、ルイスマジョレル、フランクロイドライト、その他現在のデザインホールには、Ettore Sottsass、Zaha Hadid、Richard Meier、Campanaの兄弟、新しく結成された宝飾品の素晴らしい作品が含まれています。
2014年以来、DMAコレクション（1908、WienerWerkstätte）の新しい絶妙な部分であるCarl Otto Czeschkaの堅実なシルバー「ウィットゲンシュタイン・ビトリン」です。
ヨーロッパ人
ダラス美術館のヨーロッパ美術コレクションは16世紀に始まります。初期の作品の中にはジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ（Ecce Homo、1615-18）、ピエトロ・パオリーニ（Bacchic Concert、1630）、ニコラス・ミニアード（ロマーラスとレムスを妻に捧げるシェパード・ファウストゥルスス、1654）の絵がある。 18世紀の芸術は、Canaletto（1772年のFondamenta Nuovaからの眺め）、Jean-Baptiste Marie Pierre（ヨーロッパの拉致、1750）、Claude-Joseph Vernet（近づく嵐の山の風景、1775） 。
マイケル・ローゼンバーグコレクションのローンは、美術館の18世紀のフランスのコレクションに深みをもたらしました。 19世紀と20世紀初頭のフランス美術のコレクションも際立っています。このコレクションの重要な作品の中には、彫刻家アウグスト・プレアルトによる沈黙、ギュスターヴ・クールベットによる雪の中のフォックス（1860）、クロード・モネによるラヴァクールのセーヌ（1880）、ポールゴーギャンによるラロテ・オビリ（1891）、インテリア（1902） 、ÉdouardVuillardによるLes Marroniers ou le Vitrail（1894）などがあります。デンマークからの19世紀および20世紀のヨーロッパ絵画のコレクション、ベルリンのムーンライト・ヨハン・クリスチャン・ダールによるフレデリックスボリ、レオン・フレデリックの豊かさ、ハンズ・トーマのドイツのイタリア風景、フェルディナンド・ホドラーのスイス・ザ・ハルバーディエは、この期間のシーン。 20世紀初頭の彫刻コレクションには、Naum GaboのConstructed Head n°2、Alberto Giacomettiによるウォーキング3人、Ben NicholsonによるWhite Relief、ConstantinBrâncuşi（1920年）による世界の始まり）。風車（1908年）、セルフポートレート（1942年）、コンコルド広場（1938〜43年）などの作品で、ピート・モンドリアンの作品集が注目に値する。
プリコロンビア/環太平洋地域
博物館には、古代アメリカ美術の重要な所有物があります。コレクションには、彫刻、版画、テラコッタ、ゴールドのオブジェクトを展示して、3千年以上にわたって展示しています。他のハイライトの中には、パナマ、コロンビア、ペルーのゴールド・オブ・ザ・オブ・ゴッド・トロラック（メキシコ、14世紀〜16世紀）の頭があります。
WendyとEmery Revesコレクション
WendyとEmery Revesコレクション。 1985年にダラス美術館は、彼女の後半の夫、出版社のエメリー・リードを称えて、ウェンディ・リーブスから贈り物を受けました。 Revesのコレクションは、元々現場に展示されていたフランスのヴィラ・ラ・パウサ（Villa La Pausa）にある、夫婦の自宅の高さ1500平方フィート（1,400m²）の生殖器に収蔵されています。 La Pausaは1927年にファッションデザイナーのCoco Chanelによって建設されました。元の家具のいくつかはその文脈で保持されています。ポール・セザンヌ、オノレ・ダミエ、エドガー・デガ、ポール・ゴーギャン、エドゥアル・マネット、クロード・モネ、カミーユなどの著名な印象派、ポスト印象派、そして初期の近代主義者の作品が1,400点の絵画、彫刻、ピサロ、オーギュスト・ルノワール、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、およびヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。オーギュスト・ロダン彫刻の非常に細かいコレクションには、非常に細かいブロンズ・キャスト、サイレンの最初のバージョンのようなまれな大理石、フェニール家の詩人と瞑想的な作品、独特のワックス・ピースが含まれています。装飾芸術作品の広範な付随コレクションには、中国の輸出磁器、ヨーロッパの家具;東洋とヨーロッパのカーペット;鉄、青銅、銀の作品。ヨーロッパのガラス;珍しい本。ウィルストン・チャーチル（La Pausa）のゲストである英国の政治家ウィルストン・チャーチル（Winston Churchill）との友好関係の記念碑は、翼にも収容されています。
としょうかん
メイヤー図書館は、ダラス美術館の美術研究図書館です。非循環コレクションは、博物館のコレクションや特別展覧会の研究を支援するだけでなく、すべての時代の美術や美術史に関する一般的な情報を提供します。図書館は、学生、コレクター、研究者など、DMAスタッフ、ドクメント、一般の方々に利用できます。
プログラム：
ダラス美術館は、あらゆる年齢層の訪問者に数百の体験を提供しています。ギャラリートーク、講演会、コンサート、クラス、映画、家族活動に参加してください
Google MapsとGoogleアート＆カルチャープロジェクトによる仮想展示コンテンツの提供