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カットアップ技術

カットアップテクニック(フランス語:découpé)は、文章を切り取って新しいテキストを作成するために並べ替える朗読的文法です。このコンセプトは、少なくとも1920年代のダダジストに遡ることができましたが、1950年代後半と1960年代初めにウィリアム・S・バローズ(William S. Burroughs)によって一般化され、以来、幅広い文脈で使用されてきました。

カットアップは作者Brion Gysinと英国の数学者Ian Sommervilleによって考案された文学的手法(またはジャンル)で、アメリカの作家ウィリアム・S・バローズ(William S. Burroughs)が実験したもので、オリジナルのテキストがランダムな断片にカットされ、新しいテキストを生成するために並べ替えられます。

カットアップは、William S. BurroughsとJack Kerouacによって定義されたBeat Generationのライフスタイルと哲学と密接に関連しています。それは、毒性の影響下での思考の時空間的歪みである幻覚剤による視覚を再現しようと試みる(特にデジヴォ現象)。審美的には、カットアップはポップアート、出来事、戦後のシュルレアリスム(アンリ・ミショーなど)と無意識を探求する彼の探求に近いものです。哲学的に言えば、Burroughsは、言語としてのウイルスの集大成と、意識の放棄としての文章(彼は「言語はウイルスです」と宣言している)を見ています。

歴史:
カットアップ技術の先例は、1920年代のダダズムの集まりで生まれました。 Tristan Tsaraは新聞記事から切り取った単語をバッグに入れ、無作為に抽出された単語を使って詩を作った。Zarraはその方法について「帽子の中の単語」という記事を書いた。

Gil J. Wolmanは自身のRetrism作成の一環としてこの手法を開発しました。 1950年代に、画家であり作家のブリオン・ギシン(Brion Gysin)は、偶発的な発見から、カットアップ技術を完成させるために開発されました。彼はカミソリの刃で新聞を切ると、新聞を積み重ねたままテーブルを破損しないようにしていた。仕事が終わったとき、Gyšinは、置かれた新聞が興味深い並置状態にあったことに気づいた。したがって、意図的に新聞の記事をカットし、無作為に配置し、 “Minutes to Go”という詩を完成させる。編集されていない•変更されていないカットアップは論理的かつ有意義な散文でした。南アフリカの詩人シンクレア・ベイルズもカットアップ技術を使い、 “Minutes a Go”の共著者だった。アルゼンチンの小説家、Julio Cortasarも “Rock Rock”(Rayuela)でカットアップテクニックを使用しました。

GyšinはBeat HotelのWilliam S. Burroughsにカットアップ技術を導入しました。 2人は後で印刷媒体と音声記録にカットアップ技術を適用した。材料に潜在的に含まれる内容と仮説は、テキストの真の意味がカットアップのようなテクニックで見つかるかもしれないと考え、それを解読する努力を考慮した。さらに、Burroughsは、カットアップ手法が占いのスピーチに効果的であるかもしれないことを示唆しました。 “あなたが現在を切ると、未来(秘密)が漏れる”。 Burroughsはさらに折り畳み技術を開発しました。

Burroughsは、T. S. Elliotの長年の詩「Wastelands」(1922)とJohn Dos Pasosによるプロトタイプのカットアップ作品をリストアップしています。 1977年、BurroughsとGysinは、カットアップ作品とその形式に関するエッセイを集めた「The Third Mind」を出版しました。

技術:
カットアップと密接に関連したフォールドインは、2つの主な技術です:

カットアップは、完成した完全な線形のテキストを取り出し、各部分に数語または単一の単語で切り取って行います。結果として得られた部分は、新しいテキストに並べ替えられます。

フォールド・インは、2行の線状のテキストを(同じ線数で)取って、各シートを縦に半分に折って、もう一方と結合してから、「第3の心」のように結果のページを読み取る技法です。 BurroughsとGysinの共同開発です。

それに密接に関連しているカットアップと折り畳みは、普通の文学のストレートスピーチを解体しようとする試みとして、創造的なスタイルです。一般的なタイプライターを使用して組み立てられます。

カットアップは、完成した完全な線形テキスト(紙に印刷された)を使用して、数語または単一の単語に分割して実行されます。その後、分割されたフラグメントは新しいテキストに再アセンブルされます。この再編成は、しばしば驚くべき新しいフレーズになります。普通の方法は、それに印刷されたテキストを4枚(四角形)にカットし、再配置し、即興で革新的な生き物でランダムな言葉を変え、タイプライターで混合散文を書くことです。

フォールド・インは、リニア・テキストで2つの異なる用紙を使用します。それぞれを2つにカットし、それらを貼り付けてから、できることを読んでください。完成したテキストは2つのテーマが混在しているため、デコードが少し難しくなります。

カットアップアートを想定し創造するテクニック:
他の著者からのテキストの断片が元のテキストの切り取られた部分に追加されることがあります。
オリジナルでないテキストは切り取られ、再配置されます(コラージュ)。
別の著者に所属するテキストの文字列を基に作成する。

文学では:
このテクニックの先例は、1920年代のDadaist集会中に発生しました.Tristan Tzaraは、帽子から無作為に単語を引っ張ってその場で詩を作成するように提案しました。シュールレアリスト運動とほぼ同時に普及したコラージュは、新聞やパンフレットなどのテキストを組み込んでいた。このイベントに先立ち、このテクニックは、Tzaraの詩391号に掲載されていました。副題のTo Make a Dadaist Poemの下で、虚弱な愛と苦い恋のために宣言されました。

ウィリアム・バローズは、彼が普及したカットアップの初期例として、T. S. Eliotの詩であるThe Waste Land(1922)とJohn Dos Passosのアメリカの三部作を引用した。

ギル・J・ウォルマンは、1950年代初めのリトルト練習の一環として、カットアップ技術を開発しました。

また、1950年代に、画家であり作家のブリオン・ギシン(Brion Gysin)は、誤って再発見した後、カットアップ手法をより完全に開発しました。彼はカミソリの刃で紙を切断しながら卓上が傷つくのを防ぐための新聞の層をマットとして配置していた。新聞を切り抜くと、スライスされたレイヤーがテキストとイメージの面白い並置を提供していることに気づいた。彼は意図的に新聞記事をセクションに分け始め、ランダムに並べ替えた。本書は、初期のカットアップ実験の結果である:編集されていない未変更のカットアップを、一貫性のある意味のある散文として浮き彫りにしたものである。南アフリカの詩人、Sinclair Beilesもこのテクニックを使用し、Minutes To Goを共著しました。

GysinはBurroughsをBeat Hotelのテクニックに紹介しました。このペアは、後でそのテクニックを印刷媒体と音声録音に適用して、マテリアルの暗黙の内容を解読しようとしました。このテクニックは、特定のテキストの真の意味を発見するために使用できると仮定しました。バローズ氏はまた、カットアップは、「あなたが現在のものに切り分けるときには、将来のリークアウト」という言葉の形として効果的かもしれないと提案した。バローズはさらに「折り畳み式」技術を開発しました。 1977年、BurroughsとGysinは、The Third Mindを出版しました。これは、カットアップの記事と論文の集まりです。 Jeff Nuttallの出版物My Own Magは、当時の根本的な技術のもう一つの重要な出口でした。

インタビューで、アラン・バーンズは、ヨーロッパのアフター・ザ・レイン(1965年)以降の小説では、カットアップのバージョンを使用していると述べました。「はさみは実際には使われませんでしたが、ページを折りたたんで列を読み、 BurroughsとGysinの技術の多くは自分のために ”

アルゼンチンの作家、ジュリオ・コルタザール(JulioCortázar)は、1963年の小説「ホプスコッチ(Hopscotch)」でカットアップをしばしば使った。

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1969年、詩人のハワード・W・ベルガーソンとJ. A.リンドンは、ボーカル・クリップ詩と呼ばれるカットアップ技法を開発しました。この詩では、既存の詩のすべての言葉を取り、並べ替えてメーターとスタンザの長さを保存します。

演技詩人ヘドヴィグ・ゴルスキー(Hedwig Gorski)による5つの声のためのスクリプトは、出版物出版の代わりに演奏のためだけに詩を創作するという発想を生み出した。ブービー、ママというタイトルの「ネオ・ヴァース・ドラマ」!公共の場所での “ゲリラ劇場”公演のために書かれたものは、非専門のストリートアクターの一団のために編集され、振り付けられた新聞カットアップの組み合わせを使用した。

文学とインターメディアのアーティスト、キャシー・アッカー(Kathy Acker)は、外部ソースをサンプリングし、それらを自分のアイデンティティのシフト版の作成に再構成しました。 1970年代後半、高校の小説「血と勇気」の中で、アッカーは彼女の方法の不可欠な部分として文学的な切り取りと充当を模索した。

音楽:
1970年代の初めから、デヴィッドボウイは彼の歌詞のいくつかを作成するためにカットアップを使いました。 Thom Yorkeは、ラジオヘッドのKid A(2000)のアルバムでも同様の方法を適用し、バンドを練習しながらシングルラインを作り、帽子に入れて無作為に演奏しました。おそらくThom Yorkeの影響を示すもので、現時点ではRadioheadのウェブサイトに「Dada poemを作る方法」の説明があります。

ヒップホップや電子音楽などのサンプリングベースの音楽ジャンルでは、カットアップに似たテクニックが使用されます。ミックスで新しい曲を作るために、DJはあいまいで興味深いブレークビート、ボーカルなどを収集するために、時間の経過とともにレコード(釣り)を「掘り起こす」。 Musique Concreteでは、音をカット、再配置、再編集するなどのテクニックも使用しています。

作者Jeff Nuunの同様のリミックステクニックは、Dubに基づいています。 「コブラリンガス」システムを使ったこのテクニックは、テキストを分割し、個々の単語のスペルを変え、ミックスしてストーリーを作ります。

RadioheadのTom Yokesは、TsaradaのDadaismの例に戻り、アルバム「Kid A」(2000)にカットアップと同様のテクニックを適用しました。バンドがリハーサルをしているときに、私はラインを書き、それを私の帽子に入れてランダムに取り出しました。

映画「ダウンタウン81」では、Tuxedomoon(Tuxedomoon)は、切り離された新聞記事のフレーズを読むために同様のテクニックを実行します。

マッシュアップ(Bastard Pop)のオンライン・サブカルチャーは、ミュージシャンのインストゥルメンタル・トラックと他のミュージシャンのボーカル・トラックをミキシングするフォールド・イン・テクニックに似たテクニックを使用します。
バローズは1971年、「現実を変える」方法として、ジェネシス・P・オリジンにカットアップ技術を与えました。 Burroughsの説明では、すべてが記録されており、記録されていれば編集可能であった(P-Orridge、2003)。 P•Oligeは、芸術、音楽、さらには生き方としての哲学として長い間カットアップを使用していました。

アメリカのバンドInterpolは、 “Heinrich Maneuver”(アルバム「HOW LOVE TO ADMYER」に含まれる)のビデオでカットアップに類似したテクニックを使用しています。スローモーションで歩いている女性がバスを乗り越えたとき、多くの人がさまざまな時に事故を目撃しています。ある例では、後ろから女性に警告するために走っている男性は、女性が暴行されたと思うのをやめても、女性はまだ歩いています。

ART – SCHOOLのKinoshita Rikiによって書かれた歌詞は、上記BurroughsとKurt Cobainの影響を強く受けており、カットアップ技術も広く使用されています。彼らの初期の作品ではその傾向が特に目立つし、歌はカットアップ技術を使った歌詞で完全に構成されている。

ドライブ・インで、火星のギタリストのオマール・ロドリゲス・ロペスは、自分自身とメンバーがカットアップで作ったフレーズを一緒に結合する方法を使って歌を完成させる方法を採用しています。そのため、他のメンバーは、録音時にどのような曲が演奏されるかを知らずにプレイする必要があります。

Cabaret VoltaireのStephen MallinderはInpress誌のAndrez Bergenに次のように報告しています。「私たちの初期の段階での音の操作 – テープを切断し、テープループを作成するという物理的行為 – BurroughsとGysinを強く参照していると思います。

映画:
Antony BalchとBurroughsは、1967年にロンドンで開かれたコラボレーション映画「The Cut-Ups」を制作しました。これはBurroughsのドキュメンタリーとして1926-1965年に撮影されたゲリラ条件と呼ばれる放棄されたプロジェクトの一部でした。 BurroughsとGysinがテキストを切り取ってランダムに並べ替えるテクニックに触発されたBalchは、ドキュメンタリー用の映像を小片にカットし、その再組み立てをコントロールしませんでした。映画はオックスフォードストリートのシネフォン映画館で開かれ、騒がしい反応をみせた。多くの視聴者は、映画が病気になっていると主張し、他の人たちは自分のお金を取り戻すよう要求した。他のカット・フィルムには、死後のBalchのオフィスで見つかったリールから集められた死後の短編映画、Parrott(1982)、Bill and Tony(1972) )、タワーズ・オープン・ファイアー(1963)、ジャッキー・クリスマス(1966)。

メールで:
電子メールのスパム対策では、ランダムに生成されたテキストを使用してベイジアンフィルタを逆転させます。

それから私は歩いている、コースの最初の質問、再び乾く方法:彼らは私が歩いて、私のchurlishnessの思い出と私は自分自身とMicawberさんとの間に自信を持っている必要があります。その後、彼の手がそれを握るまで彼の短剣のために彼は。彼は話した。私は彼女と私の赤ん坊の兄弟にキスして、とても残念でした。

その後、海から海にかけて、神 – 王はテフロンの賛美歌を歌い、日差しの顔で彼はたくさんのバターを炒めた。

これらのテキストは、 “spamoetry”(スパム詩)または “spam art”と呼ばれています。テキストはしばしば既存の書籍から取られ、明らかにカットアップ技術です。

アートで:
カットアップは、ロンドンを拠点とするアーティストのグループで、主に広告掲示板の操作を中心に活動しています。彼らの最初の作品は、看板を取り除き、慎重に約4000個の小さな四角形に切り取ったもので、各四角形は本質的にピクセルであり、次いで広告板を再構成するものでした。

最近では、Cutupは小さなバスの避難用広告を掘削した木材シートに置き換えるなど、他のプロジェクトを開始しています。暗い背景に対して多くの穴が照らされるので、夕暮れ時に点灯するイルミネーションのバックライトがイメージを示します。

彼らは主に通りのアートを扱っていますが、グループは1分間隔で96個の目覚まし時計を設定し、94台のスピーカー、ミニディスク、および回路基板で構成された音響設備も設置しました。

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