キュービズムは20世紀初頭の芸術運動であり、ヨーロッパの絵画と彫刻を歴史的に20世紀のモダンアートに向けて前進させました。 さまざまな形のキュービズムは、文学や建築における関連する動きに影響を与えました。 キュービズムは20世紀の最も影響力のある芸術運動の1つと考えられています。 この用語は、1910年代から1920年代にかけて、パリ（モンマルトル、モンパルナス、プートー）で製作された多種多様な芸術に関連して広く使われています。
1908年11月にジョルジュ・ブレークによってパリで展示された絵画について、批評家Louis Vauxcellesが「幾何学的スキーマとキューブ」を参照して作成したキュービズム。 BraqueとPablo Picassoによるこの期間の作業だけでなく、1900年代後半、1910年代、1920年代初めにフランスで生産された芸術品や、他国で開発された品種にも適用されます。 この言葉は以前のチェコスロバキア以外の建築様式には特に適用されていませんが、建築家は表現の慣行や立体的な形態の解消に関する画家の正式な懸念を分かち合いました。キュービズムは決してスタイル、特定のグループ、または動きさえあります。 それは広く異種の研究を包含する。 これは、異なるMilieuxのアーティストに適用されます。 それは合意された宣言を生み出しませんでした。しかし、定義の難しさにもかかわらず、それは20世紀の芸術におけるすべての動きの中で最も影響力のあるものと呼ばれてきました。
この動きは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブレークがジャン・メッツィンガー、アルバート・グライズ、ロバート・ドローネ、アンリ・ル・ファウコンニエ、フェルナンド・レジェに参加して開拓しました。 キュービズムにつながった主な影響の1つは、ポール・セザンヌの後半の作品における3次元形式の表現でした。 1904年のSalon d’Automneでセザンヌの絵画の回顧展が開催され、1905年と1906年のSalon d’Automneには現在の作品が展示され、1907年に死去した後の2回の記念碑的な回顧展があります。オブジェクトを単一の視点から描写するのではなく、複数の視点から被写体を描写してより大きな文脈で表現する。
キュビズムの影響は、広範囲かつ幅広いものでした。 他の国では、キュービズムに対応して、未来主義、最貧主義、ダダ、コンストラクティビズム、デ・スティール、アールデコが発展しました。 初期の未来画の絵画は、キュービズムと過去と現在の融合、同時に描かれた主題の異なる見解の表現、多重視点、同時性または多重性とも呼ばれ、構成主義はピカソの彫刻構築技術別々の要素から。 これらの異なる動きの間にある他の一般的な糸には、幾何学的形状のファセッティングまたは単純化、機械化と現代の生活の関連が含まれます。
歴史
歴史家はキュービズムの歴史を段階に分けました。 1つの体系では、アナンティズム・キュービズムとして知られているキュービズムの第1段階は、フランスの1910年から1912年の間に、短くても重要な芸術運動として根本的で影響力のあるものでした。 第2段階のSynthetic Cubismは、シュルレアリスム運動が人気を博した1919年頃まで不可欠でした。 英国の美術史家であるダグラス・クーパーは、彼の著書「キュービスト・エポック」のキュービズムの3つの段階について説明している。 クーパー氏によれば、初期のキュービズムは1906年から1908年にかけてピカソとブレイクのスタジオで動きが始まった時代です。 第二段階は「ハイ・キュービズム」と呼ばれ、1909年から1914年にかけてフアン・グリスが重要な指数（1911年以降）に浮上した。 最終的にクーパーは根本的なアヴァンギャルド運動としてキュービズムの最後の段階として「遅れたキュービズム」（1914年から1921年）を引用した。 Braque、Picasso、Gris（1911年から）とLéger（それほどではないが）の仕事を区別するためのこれらの用語のダグラス・クーパーの制限的な使用は、意図的な価値判断を暗示した。
原型主義：1907-1908
キュービズムは1907年から1911年の間に急増した。パブロ・ピカソの1907年の絵画Les Demoiselles d’Avignonは、しばしば原始的なキュービズムの作品とみなされてきた。 Georges Braqueの1908年のL’Estaqueの家（および関連作品）は、1909年3月25日のGil BlasのLouis Vauxcelles（奇妙なキュービック（立方奇妙さ））を指すように批評家に促した。 Gertrude Steinは、1909年にHorta de Ebroの貯水池などのピカソが最初に立てたキュビストの絵画のような風景を指していました。 キュビズムによる最初の組織化されたグループ展は、1911年の春、パリのサロン・デ・インデペンダントで「サル41」という部屋で行われた。 Jean Metzinger、Albert Gleizes、FernandLéger、Robert Delaunay、Henri Le Fauconnierの作品が含まれていましたが、PicassoやBraqueの作品は展示されていませんでした。
1911年にピカソはキュビスムの発明家として認識されたが、L’Estaqueの景観における空間、容積、質量の扱いに関しては、Braqueの重要性と優先順位が後に議論された。 しかし、「キュビズムのこの見方は、どの美術家がキュービズムと適切に言われているかという明確に限定された定義に関連している」と芸術史家クリストファー・グリーンは書いている。「1911年にサロン・デ・インデンパンツで展示したアーティストの貢献を、
宇宙、質量、時間、容積のキビスト描写が、1920年代にダニエル・ヘンリー・カーンワイラーによって早くもキャンバスの平面性を支持するという主張は、1950年代から1960年代にかけて批判され、特にClement Greenbergによる。
キュービズムの現代的な見解は複雑であり、「サル41」キュビストに対応してある程度形成されています。その方法は、ピカソとブラクの方法はあまりにも二次的であると見なされすぎます。 したがって、キュービズムの代替解釈が開発された。 キュービズムのより広い視点には、後にFrancis Picabiaなどの “Salle 41″アーティストと関連したアーティスト、 1911年後半に始まった兄弟のジャック・ヴィロン（Jacques Villon）、レイモンド・デュシャン・ヴィロン（Raymond Duchamp-Villon）、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）は、セクション・ドール（Puteaux Group）の核を形成しました。 彫刻家Alexander Archipenko、Joseph Csaky、Ossip Zadkine、Jacques Lipchitz、Henri Laurensなどがあります。 （1916年以降）、MaríaBlanchard（1916年以降）、Georges Valmier（1918年以降）のような画家のような画家からの賞賛を受けています。 より根本的に、クリストファー・グリーン氏は、ダグラス・クーパーの言葉は、後に代表的な方法ではなく、アイコン的でイデオロギー的な質問を強調するピカソ、ブラック、グリス、レジェの作品の解釈によって、
ジョン・バーガーは機械図を使ってキュービズムの本質を特定します。 「キュービズムの比喩的モデルは、ダイアグラムです。ダイアグラムは、見えないプロセス、力、構造の目に見える象徴的表現です。ダイアグラムは外観の特定の側面を避ける必要はありませんが、模倣や再現としてではなく、兆候として扱われます。
ハイキュービジズム：1909-1914
カーンワイラーのキュービズムとサロンキュービズムとの間には明確な違いがありました。 1914年以前は、ピカソ、ブラーク、グリス、レジェ（それほどではないが）は、パリで一人の献身的なアートディーラー（Daniel-Henry Kahnweiler）の支援を受けた。 Kahnweilerは小さな愛好家にしか売れなかった。 彼の支持は、アーティストに相対プライバシーを実験する自由を与えました。 ピカソは1912年までモンマルトルで働きましたが、BraqueとGrisは第一次世界大戦後まで残っていました。 レジェはモンパルナスに拠点を置いていました。
これとは対照的に、サロンキュービズムは主に、パリの主要な非学術サロンであるSalon d’AutomneとSalon desIndépendantsに定期的に出席して評判を確立しました。 彼らは必然的に一般の反応とコミュニケーションの必要性を認識していました。 すでに1910年に、Metzinger、Gleizes、Delaunay、Légerを含むグループが形成され始めました。 彼らは、Montparnasse Boulevard de Montparnasse近くのHenri le Fauconnierのスタジオで定期的に会った。 これらのソアレには、ギョーム・アポリネール（Guillaume Apollinaire）やアンドレサーモン（AndréSalmon）などの作家が含まれていました。 他の若手アーティストとともに、ネオ・インプレクシストの色彩重視に対抗して、その研究を重視したかったのです。
Louis Vauxcellesは、26th Salon desIndépendants（1910）のレビューで、Metzinger、Gleizes、Delaunay、Léger、Le Fauconnierを「無知の幾何学者」と呼んでいる。 ” 数ヶ月後の1910年のSalon d’Automneで、メッツィンガーは非常に骨折したNu laCheminée（Nude）を展示した。その後、Du Cubisme（1912）とLes Peintres Cubistes（1913）の両方で再現された。
キュビスズムによって生成された最初のパブリック論争は、1911年の春、Indépendantsでのサロンの上映に起因しています。メッツィンガー、グライズ、ドローネ、ル・ファウコンニエ、レジェによるこの展示は、キュービズムを初めて一般の注目を集めました。 ロバート・ドローネは、キュービズムの作品の中で、エッフェル塔、トゥール・エッフェル（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク）を展示しました。
同じ年のSalon d’Automneには、Salle 41のIndépendantsグループに加えて、AndréLhote、Marcel Duchamp、Jacques Villon、Roger de La Fresnaye、AndréDunoyer de Segonzac、FrantišekKupkaの作品が展示されていました。 この展覧会は1911年10月8日のThe New York Times誌で展示されました。 この記事は、現実的な芸術に慣れた驚異的なアメリカ人を、ファビズム、キュービズム、アブソリュートなど、ヨーロッパの前衛派の実験スタイルに紹介した、Gelett Burgessの「The Wild Men of Paris」、未来派。 1911年のニューヨーク・タイムズ紙の記事は、1909年以前のピカソ、マティス、デライン、メッツィンガーなどの作品を描いている。 1911年のサロンで展示されていません。 記事は、 “キュービズム”はパリのサロンサロンを支配し、現在の美術展ではボーカリストの肖像画が変わった – その従者が何をしようとしているかを題材にした。
パリ・サロンで展示されているすべての絵画の中で、いわゆる「キュビスト」学校の驚異的な作品としては注目されていませんが、パリからの派遣は、これらの作品が簡単に展示の主な特徴であることを示唆しています。
「キュビズム」理論の狂った性質にもかかわらず、それらを公言している人の数はかなり尊敬できる。 Georges Braque、AndréDerain、Picasso、Czobel、Othon Friesz、Herbin、Metzingerなどがあります。これらはカンヴァーズに署名した名前のうちのいくつかで、その前にパリが立っていました。
彼らはどういう意味ですか？ 彼らの責任を負う者は自分の感覚を捨てたのですか？ それは芸術か狂気か？ 知るか？”
その後の1912年のサロン・デ・インデンシャントは、マルセル・デュシャンの「ヌード・ディメンディング・ア・階段2号」のプレゼンテーションでマークされました。第2号は、キュービズムの間でさえスキャンダルを引き起こしました。 彼の兄弟やキュビストを含む吊り委員会によって実際に拒絶された。 1912年10月のSalon de la Section d’Orとニューヨークの1913年Armory Showに作品が掲載されたが、Duchampは彼の仕事を検閲するために兄弟や元同僚を許したことはなかった。 デイヴィッド・ナショナル・ギャラリー（1911-1912）のLa Femme au Cheval（馬を持つ女性）を含むMetzingerの2つのショーが、ピカソのPortrait of Picasso（シカゴ美術館）を展示したJuan Gris。 Delaunayの記念碑的なLa Ville de Paris（ラ・ヴィル・ド・パリ・モダン・ド・パリ・パリ）とLégerのLa Noce、The Wedding（パリ国立近代美術館）も展示されました。
1912年のSalon d’Automneへのキュービストの貢献は、Grand Palaisなどの政府所有の建物の使用に関するスキャンダルを作り出し、そのようなアートワークを展示しました。 政治家Jean Pierre PhilippeLampuéの怒りは、1912年10月5日、Le Journalの一面に掲載されました。この論争はパリの市議会に広がって、Chambre desDéputésの議論につながりました。そのような芸術のために。 キュービズムは、社会主義の代理人、マルセル・セムバットによって擁護された。
Jean MetzingerとAlbert GleizesがDu “Cubisme”（1912年にEugèneFiguièreによって出版され、1913年に英語とロシア語に翻訳された）を書いたこの怒りの背景に反していた。 展示された作品の中には、現在Rhode Island School of Design Museum、Joseph CsakyのDeux Femme、Two Women（現在は失われている彫刻）に加え、Le Fauconnierの広大な組成であるLes Montagnardsattaquéspar des Ours（Bearsによって攻撃されたMountaineers） Kupka、Amorpha（プラハ国立美術館）、Picabia、La Source、The Spring（近代美術館、ニューヨーク）などの絵画があります。
抽象化と既製品
キュービズムの最も極端な形態は、全体的抽象に抵抗したピカソとブラークによって実行されたものではなかった。 対照的に、他のキュビズム、特にFrantišekKupka、およびApollinaire（Delaunay、Léger、Picabia、Duchamp）によるOrphistsと見なされている人は、目に見える主題を完全に取り除くことによって抽象化を受け入れました。 Kupkaの1912年Salon d’Automne、Amorpha-Fugueàdeux couleursとAmorpha chromatique chaudeの2つのエントリーは、非常に抽象的（または非表現的）で、形而上学的であった。 1912年のDuchampと1912年から1914年のPicabiaの両方で、複雑な感情や性的テーマに特化した表現力豊かな抽象的な抽象化が展開されました。 1912年にDelaunayはSimultaneous Windowsと題した一連の絵画を描き、Formes Circulairesと名づけられたシリーズを発表しました。このシリーズでは、平面構造と明るいプリズム色相を組み合わせました。 並置された色の光学特性に基づいて、画像の描写における現実からの逸脱は準完備であった。 1913〜14年にレジェは、色、線、形に同様のストレスを与える形のコントラストというタイトルのシリーズを制作しました。 彼のキュービズムは抽象的な特質にもかかわらず、機械化と現代生活のテーマに関連していました。 アポリネールは、抽象的なキュビスズムのこれらの初期の発展を、Les Peintres cubistes（1913）で支持し、被験者が退去した新しい「純粋な」絵を書いた。 しかし、オフィズムという言葉の使用にもかかわらず、これらの作品は非常に異なっており、それらを単一のカテゴリに置く試みには反対しています。
Apollinaireによるオーフィストとも呼ばれるMarcel Duchampはキュービズムに触発された別の極端な開発を担当しました。 既製品は、作品そのものが（絵画のように）対象物とみなされ、世界の物質的なデトリタスを使用するという合同の考察から生じたものである（キュービスト建設とアセンブラージュではコラージュとコピエとして）。 次の論理的ステップは、Duchampのために、普通のオブジェクトを、それ自身を表現する自給自足の作品として提示することでした。 1913年には自転車の車輪をキッチン用のスツールに取り付け、1914年にはボトル乾燥用ラックを彫刻として選択しました。
セクションドール
最も顕著なキュービズムによって設立されたグループ・ド・プートー（Groupe de Puteaux）とも呼ばれるセクション・ド・オルは、1911年から1914年にかけて活動するキュービズムとオーフィズムに関連する画家、彫刻家、評論家の集まりであり、 1911年のSalon desIndépendantsでの彼らの議論の的となった展覧会の 1912年10月、パリのギャラリー・ラ・ボティー美術館で開催されたサロン・デ・ラ・セクション・ドール（Salon de la Section d’Or）は、おそらく第一次世界大戦前のキュービスト展の中で最も重要なものでした。 キュビスムを幅広い聴衆に暴露する。 200以上の作品が展示され、多くのアーティストが1909年から1912年の展覧会を代表する作品を展示していたことから、この展覧会にはキュービストの回想の魅力が与えられました。
このグループは、パリのモンマルトル地区にあるパブロ・ピカソとジョルジュ・ブレケによって並行して開発されたキュービズムの狭い定義と区別するために、セクション・ドールという名前を採用しているようで、キュービズムは、形は、壮大な伝統の継続を表していました（実際、黄金比は少なくとも2,400年にわたって多様な利益を持つ西洋知識人を魅了しました）。
セクション・ドールのアイデアは、メッツィンガー、グライズ、ジャック・ヴィロンの会話の過程で生まれました。 このグループのタイトルは、1910年のLeonardo da VinciのTrattato della PitturaのJoséphinPéladanによる翻訳を読んだ後、Villonによって提案されました。
キュービズムが発達した連続的な段階を示すために1912年の展覧会が企画されたこと、そしてそのためにDu “Cubisme”が出版されたという事実は、作品を幅広い聴衆に理解させる意図を示しているアートコレクター、アートディーラー、そして一般の人々）。 確かに、展覧会の大成功のために、キュービズムは、特定の共通の哲学または目標を持つ芸術の傾向、ジャンルまたはスタイルとして認識されました。
後期キュービズム：1914-1921
クリスタルキュービズム：1914-1918
1914年から1916年のキュービズムの重要な変更は、大きな重なり合った幾何学的平面と平らな表面活動を強く強調する方向にシフトしたことによって示されました。 1917年と1920年の間に特に重要な絵画と彫刻のスタイルのグループ分けは、いくつかの芸術家によって実践されました。 特にアートディーラーおよびコレクターのLéonceRosenbergと契約しているもの。 作曲の締め付け、これらの作品に反映された鮮明さと秩序の感覚は、批評家モーリスレイナルによって「クリスタル」キュービズムと呼ばれた。 第4次次元、現代人生のダイナミズム、オカルト、そしてヘンリー・ベルクソンの存続期間の概念など、キュービズムが明らかにした考察は、純粋に形式的な基準枠に取って代わられました。
クリスタル・キュービズムとそれに関連するラッペル・ア・オーレは、軍隊に奉仕した人々と民間部門に残っている人々によって、大戦の現実を逃れるための傾向につながっている紛争。 1914年から1920年代半ばまでキュービズムを浄化することは、フランスの社会とフランスの文化の両方で保守主義へのより広いイデオロギー的転換につながってきた。
1918年以降のキュービズム
キュビスム期の最も革新的な時期は1914年以前であった。第一次世界大戦後、ディーラー・レオン・ローゼンバーグの支援を得てキュービズムはアーティストの中心的な問題として戻ってきた。そして、1920年代半ばまでアバンギャルドな地位がパリの幾何学的抽象化とシュルレアリスムの出現に疑問を呈した。 ピカソ、ブレイク、グリス、レジェ、グライズ、メッツィンガーを含む多くのキュビストは、1925年以降もキュービズムに定期的に戻ってきました。キュービズムは1920年代と1930年代にアメリカのスチュアート・デイヴィスとイギリス人ベン・ニコルソン。 しかし、フランスではキュービズムは1925年頃から減少を経験しました。レオン・ローゼンバーグは、カーンワイラーの追放されたアーティストだけでなく、Laurens、Lipchitz、Metzinger、Gleizes、Csaky、Herbin、Severiniなどのアーティストを展示しました。 1918年、ローゼンバーグはパリのギャラリー・デ・エフォート・モダンでキュービストの一連の展覧会を行いました。 キュービズムが死んでいたと主張するためにルイス・ヴォクセルが試みたが、1920年のSalon desIndépendantsでのよく組織化されたCubistショーと同じ年のSalon de la Section d’Orの復活とともに、これらの展示はそれを実演したまだ生きていた。
キュビスムの再出現は、ピエール・レヴァルディ、モーリス・レイナル、ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーによる理論的執筆の一貫した体のおよそ1917〜24年の出現と一致し、Gris、Léger、Gleizesの芸術家の間で一致した。 時代遅れの古典主義的 – 比喩的作品への回帰は、この時期に多くのアーティストが経験したキュービストの作品（新古典主義と呼ばれています）との戦争の現実を回避する傾向と、古典的またはラテン語の文化的優位性戦争中と戦争直後のフランスのイメージ。 1918年以降のキュービズムは、フランス社会と文化の両方の保守主義への広いイデオロギーシフトの一部として見ることができます。 しかし、キュービズムそのものは、GrisやMetzingerなどの個々のアーティストの作品の中でも、Braque、Léger、Gleizesといったアーティストとは異なるアーティストの作品においても、進化し続けました。 公的に議論された運動としてのキュービズムは、比較的統一され、定義に開放された。 その理論的純度は、リアリズムやナチュラリズム、ダダ、シュルレアリスム、抽象化などの多様な傾向を比較することのできる基準となった。
解釈
キュビズム彫刻
ペインティングの場合と同様に、キュービズムの彫刻は、ポールセザンヌが塗装したオブジェクトをコンポーネント平面や幾何学的な立体（キューブ、球、円柱、円錐）に縮小したものです。 絵画のように、それは普及した影響力となり、基本的に構成主義と未来主義に貢献しました。
キュービズムの彫刻はキュービズムの絵と並行して開発されました。 1909年の秋、ピカソは女性の頭部（フェルナンデ）を彫刻し、否定的な空間で描かれたポジティブな特徴を持ち、逆もまた同様であった。 ダグラス・クーパーによると、「最初の真のキュービスト彫刻は1909-10年にモデル化されたピカソの印象的な女性の頭で、当時の彼の絵画の多くの類似した分析的側面の頭に3次元で対応していました。 この陽性/陰性の逆転は、女性ウォーキングなど、1912-13年にAlexander Archipenkoによって野心的に悪用された。 Archipenkoの後のJoseph Csakyは、パリの最初の彫刻家であり、1911年以降展示したキュービズムに加わりました。 彼らはRaymond Duchamp-Villonに続いて、1914年にはJacques Lipchitz、Henri Laurens、Ossip Zadkineによって続いた。
確かに、キュービズムの建設は、絵画的なキュービズムのイノベーションほど影響力がありませんでした。 Naum GaboとVladimir Tatlinの両方の原始的構成主義者の仕事の後ろの刺激であったため、20世紀の近代主義彫刻における建設的な傾向全体の出発点であった。
建築
キュービズムは、20世紀初期の芸術と建築の間の重要なつながりを形成しました。 絵画、彫刻、建築における前衛芸術の歴史的、理論的、社会的、政治的関係は、フランス、ドイツ、オランダ、チェコスロバキアで早期に判明した。 キュービズムとアーキテクチャの間には多くの交点がありますが、それらの間の直接的なつながりはわずかです。 ほとんどの場合、接続は形式の面付け、空間的あいまいさ、透明性、多重度などの共有された形式的特性を参照して行われます。
キュービズムにおける建築的関心は、単純な幾何学的形状を用いて、古典的な視点の錯視を伴わずに並置された、三次元形態の溶解および再構成に集中した。 多様な要素は、それらの空間的関係を保持しながら、重ね合わされたり、透明化されたり、互いに浸透したりする可能性があります。 キュービズムは、Peter BehrensやWalter Gropiusなどの建築家と並行して1912年（Raymond Duchamp-VillonとAndréMareによるLa Maison Cubiste）からの近代建築の発展に影響を与えた要因となり、建築設計の簡素化、工業生産に適した材料の使用、およびガラスの使用の増加が含まれる。
キュービズムは、過去を参照する必要がないスタイルを求めているアーキテクチャに関連していました。 このように、絵画と彫刻の革命になったのは、「変化した世界に向けての大きな方向転換」の一環として適用されました。 Filippo Tommaso MarinettiのCubo-Futuristのアイデアは、アバンギャルドな建築における態度に影響を与えました。 影響力のあるDe Stijlの動きは、パリのキュービズムの影響を受けてPiet Mondrianによって開発された新可塑性の美学原理を受け入れました。 De Stijlは、Gino Severiniによって、Albert Gleizesの著書を通じたキュービズム理論と関連づけられました。 しかし、1914年にマルセル・デュシャンによって事前に設定されていた、基本的な幾何学的形態と内在的な美しさと容易な産業応用のつながりは、Purism、AmédéeOzenfant、Charles-ÉdouardJeanneret（Le Corbusierとして知られています）パリで絵画を展示し、1918年にアフレール・キュービズムを出版した。ル・コルビュジエの野望は、自分のキュビズム様式の特性を建築に変えることでした。 ル・コルビュジエは、1918年から1922年の間に、純粋主義の理論と絵画に力を入れました。 1922年、ル・コルビュジエと彼のいとこジャンヌレットは、パリのセーヴル通りにあるスタジオを開設しました。 彼の理論的研究はすぐに多くの異なる建築プロジェクトに進んだ。
ラ・メゾン・キュービステ（キュービスト・ハウス）
1912年Salon d’Automneでは、Maison Cubiste（Cubist House）として知られる建築用インスタレーションが展示され、Raymond Duchamp-VillonとAndréMareに署名しました。 「メゾン・キュービステ（Maison Cubiste）」の集まりで書かれたDu “Cubisme”のメッツィンガー（Metzinger）とグライズ（Gleizes）は、芸術の精神を支配してはならないという点を強調し、自律性について書いている。 それらに装飾的な作品は、 “絵の反対”だった。 「真の絵」はメッツィンガーとグライズが書いたもので、「教会から劇場、博物館、研究室に移動することができます。反対に、調整光が存在する架空の深さに向かって少しずつそれを導くべきです。これは、これまたはそのアンサンブルと調和しません;それは一般的に、宇宙と調和します。生物です… “。
「マレのアンサンブルは、絵画と彫刻の独立性を許していたため、キュービズム作品の枠組みとして受け入れられました」クリストファー・グリーンはこう書いています。「グリーゼスとメッツィンガーだけでなくデュシャンの兄弟でもあるマリー・ローレン氏（Raymond Duchamp-Villonはファサードをデザインしました）とMareの古い友達LégerとRoger La Fresnaye ” La Maison Cubisteは階段、錬鉄製の戸棚、リビングルーム、Marcel Duchamp、Metzinger（女性がファンを持つ）、Gleizes、Laurencin、Légerの絵が掛けられたサロン・ブルジョワと家具付きの家で、ベッドルーム。 これは、現代のブルジョア生活の快適さとスタイルの中でキュービズムの芸術を展示することができる家、L’artdécoratifの例でした。 Salon d’Automneの観客は、Duchamp-Villonによってデザインされたファサードの1階の10×3メートルの石膏模型を本格的に通過しました。 この建築設備は1913年のArmory Show、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで展示され、レイモンド・デュシャンプ・ヴィロン（609番）とニューヨークの展覧会のカタログに掲載され、「ファサード・アーキテクチャー、プラスター」（Facade architectureurale）と題されています。
1927年、キュービズム・ジョセフ・シサキ、ジャック・リプチッツ、ルイ・マルコースシス、アンリ・ローレンズ、彫刻家ギュスターヴ・ミクロスなどが第一次世界大戦後数年、スタジオ・ハウス、サン・ジェームス通り、ノイイ・シュール・セーヌ、建築家ポール・ルアードによってデザインされ、フランスのファッションデザイナーJacques Doucetが所有しています.Picassoのスタジオから直接購入したLes Demoiselles d’Avignonを含むポスト印象派とキュビス画のコレクターです。 Laurensは噴水を設計し、CsakyはDoucetの階段を設計し、Lipchitzは暖炉を造り、MarcoussisはCubistの敷物を作った。
チェコキュービズムの建築
オリジナルのキュービストのアーキテクチャは非常にまれです。 キュービズムが実際に建築に適用されたのは、ボヘミア（今日のチェコ共和国）、とりわけ首都プラハである。 チェコの建築家は、オリジナルのキュービストの建物をデザインする世界で最初かつ唯一のものでした。 キュービズム建築は1910年から1914年にかけて大部分が栄えたが、キュービズムやキュービズムに影響を受けた建物も第一次世界大戦後に建設された。戦争後、Rondo-Cubismと呼ばれる建築様式が、形。
彼らの理論的なルールでは、キュービズムの建築家は、創造的なアイデアを通して、それに含まれる問題と落ち着きを乗り越えるダイナミズムの必要性を表明しました。その結果、ダイナミズム感と表情的な可塑性が視聴者に感じられます。 これは、ピラミッド、立方体およびプリズムから得られた形状によって、斜めの表面（主に三角形、突出した結晶様ユニットの彫刻されたファサード、いわゆるダイヤモンドカットを想起させるもの、または海綿のものを連想させるもの）後期ゴシック建築。 このようにして、ゲーブルやドマーを含むファサードの表面全体が彫刻されます。 グリルや他の建築装飾品は、三次元の形態をとる。 したがって、新しい形態の窓およびドア、例えば六角形の窓も生成された。 チェコのキュービズム建築家もキュビストの家具を設計しました。
有名なキュビストの建築家はパベル・ヤナク、ヨーゼフ・ゴルカー、ヴラスティスラフ・ホフマン、エミール・クラリック、ヨセフ・チョルコルでした。 彼らはプラハでも、他のボヘミアンの町でもほとんど仕事をしていました。 最もよく知られているキュービストの建物は、プラハの旧市街にあるブラックマドンナの家で、世界で唯一のキュービストカフェであるジョゼフ・ゴルカーによって1912年に建設されたグランドカフェ・オリエントです。 Vlastislav Hofmanは1912-1914年にĎábliceCemeteryの入り口パビリオンを建設し、Josef ChocholはVyšehradの下にいくつかの住宅を設計しました。 キュービストの街灯は、1912年にEmilKrálíčekによって設計されたヴァーツラフ広場の近くにも保存されており、1913年頃にプラハのニュータウンにダイヤモンドハウスを建設しました。
他の分野のキュービズム
キュービズムの影響は、絵画や彫刻の外にある他の芸術分野にも及んだ。 文献では、Gertrude Steinの書かれた作品は、繰り返しと反復フレーズを両方の節と章全体の構成要素として使用しています。 スタインの重要な作品のほとんどは、アメリカ人のメイキング（1906-08）の小説を含むこの技法を利用しています。 キュービズムの最初の重要な後援者であるだけでなく、ガートルード・スタイン（Gertrude Stein）と彼女の兄弟レオ（Leo）もキュービズムに重要な影響を与えました。 ピカソはスティンの執筆に重要な影響を与えた。
アメリカのフィクションの分野では、William Faulknerの1930年の小説「私が寝る」は、立方体モードとの相互作用として読むことができます。 この小説は、15文字の多様な体験の物語を特徴とし、一緒になって単一の凝集体を生み出す。
キュービズムに関連した詩人はギョーム・アポリネール、ブレア・ケンドラー、ジャン・コクトー、マックス・ヤコブ、アンドレサーモン、ピエール・レヴェルディです。アメリカの詩人Kenneth Rexrothが説明しているように、詩のキュービズムは、厳密なアーキテクチャによって自意識を持って構成された新しい芸術的存在への意識的かつ熟考的な解離と再結合である。無意識の発声とダダの政治的虚無主義。それにもかかわらず、キュービズムの詩人たちはキュービズムとダダとシュルレアリスムの後の動きの両方に大きな影響を与えた。シュルレアリスムの創設メンバーであるLouis Aragonは、Breton、Soupault、Eluardと彼自身のために、Reverdyは「私たちの直系の長老、模範的な詩人」であると言った。キュビスムの画家たちと同じように記憶されているわけではありませんが、これらの詩人は引き続き影響力を持ち、インスピレーションを与えます。アメリカの詩人John AshberyとRon Padgettは最近、Reverdyの作品の新しい翻訳を制作しました。Wallace Stevensの「Blackbirdを見る13の方法」はまた、キュービズムの複数の視点をどのように詩に翻訳できるかを示すと言われています。
キュービズムの重要性を誇張することはほとんど不可能です。初期のルネッサンス時代に行われたような視覚芸術の革命でした。後の芸術、映画、そして建築へのその影響はすでに非常に多く、私たちはそれにほとんど気付かない。（ジョン・バーガー）