クロップアートは、風景の中の植物や種子を使ってステートメント、マーク、および/またはイメージを作成する環境芸術の実践です。 Agnes Denes、Matthew Moore（アーティスト）、Dennis Oppenheim、Stan Herdは、クロップアートの実践者です。ランドアートとアースアートの作品の中には、規模が似ているものもあり、空撮の観点からしか見ることができません。
歴史の先例
1つのフォークアート版のクロップアートは、シードアートと呼ばれます。モザイクスタイルで作成されたビジュアルアートフォームで、絵の点描や針先のテクニックに似ています。種子のモザイク画像は、植物性物質、特に種子を背景に固定することによって作成されます。シードクイーンのColeen Sheehyは、このテーマに関する古典的なテキストを引用しています。ElenorVan RennslaerによるSeedモザイク、欠けたガラス、植物材料による装飾（最初のpub.1960） “…これらの代わりに、種、小さな鞘、花などの植物材料を使って、異なる種類のモザイクを作成することができます」（Sheehy 49）。
例としては、1892年のトウモロコシ博覧会のために最初に建てられたサウスダコタ州のミッチェルのトウモロコシ宮殿があります。建物の外壁は、色とりどりのトウモロコシの耳から作られた壁画で覆われていました – そして今もなお覆われています – （Sheehy 24）
リリアンコルトンの種モザイク画もその例です。彼女の著名人の種の肖像画は、1966年から始まるミネソタ州見本市で厳密に定義された「クロップアート」カテゴリーで展示されていました。 「野生の植物の種子は許可されていません。 Coltonは、2007年に95歳で亡くなるまで作物の芸術を教え続けました（Sheehy 2）。
“ミネソタクロップアートのポストモダンスクール”（Sheehy 90）として知られる新世代のクロップ、またはシードアーティストは、この民俗の伝統を続けています。これらのアーティストの中には、「キャシー・キャンパー、アラン・カーペンター、キム・コープ、リンダ・コッツキー、ナンシー・ルーン、スージー・ミアーズ、ローラ・メリック、そしてデビッド・シュタインリヒト」（Sheehy 90）がいます。
この植物をベースにした芸術形式に関連した保管面と保存倫理があります。作物の芸術を作ることは活気に満ちた民芸品を保存し、活性化させる方法であるだけでなく、その実践は種子の知識と品種を収集し、保存し、評価する必要性を前景にします。ロサンゼルスでは、ローズボウルパレードフロートは同様のコラージュまたはモザイク様式で植物の花を採用しています。
ミステリーサークル
クロップアートという用語は、ミステリーサークルとして知られている地層を説明するために使用されることがあります。 Crop Circlesは、1980年代にイギリス南部のいくつかの農業分野で注目されて以来、マスメディアの注目を集めました（Ency Rel / Spir）。ほとんどの場合、画像は、小麦やライ麦などの立っている作物がパターンに平坦化されているときに形成される非常に大きくて複雑な一連のリングとラインで構成されています。これらのデザインは、通常は非常に大きく、短時間で表示されるため、余分な陸上航空機の着陸によって残されたマークに起因すると考えられ、デザインの内外に目に見えるトラックを表示しないものもあります。これらの同じタイプの人物は世界中で発見されています。しかし、多くの人は自分の症状を異星人による訪問に帰さないと考えています。クロップサークルは、クロップフォーメーション、アグリグリフ、またはピクトグラムとも呼ばれます。いくつかはまた商業目的のために認められた「ランドスケープアーティスト」によって作成されます。