バレンシアガ美術館は、ファッションデザイナーのクリストバルバレンシアガの記憶を研究し、生かし続けることに専念している公共機関です。故郷のゲタリア（Guipúzcoa）にあり、2011年6月に発足しました。
CristóbalBalenciaga Museoaは、2011年6月7日にスペインのゲタリアの町にオープンし、クチュリエ専用の世界初の素晴らしい美術館となりました。 CristóbalBalenciaga Foundationの指導の下に作成された、その使命は、芸術的創造全般において、そして特にファッションとオートクチュールの世界において、この素晴らしいデザイナーの姿と作品の重要性を広め、強調することです。
博物館は含まれているアイテムの数と質そしてそれらがカバーするタイムスパンの両方のために、国際的なレベルでのCristóbalBalenciagaによる最も関連性のあるコレクションのコレクションの1つになっています。
美術館のスペースでは、彼のコレクションの代表的なコレクションを順番に展示しているだけでなく、ファッションや教育、レジャー活動に関連した一時的な展示会もあります。
歴史
1994年にバレンシアガ財団が設立されました。その主なプロジェクトは有名なデザイナーの発祥の地に博物館を開くことでした。このために、所有者が若いバレンシアガを支持した19世紀の建物、アルダマー宮殿が選ばれました。大邸宅に取り付けられて、ガラスを主な材料として近代的な線で建物が建てられるでしょう。
博物館は2003年初めに開館することになっていましたが、その準備はいくつかの不規則性の影響を受けました。いくつかの情報源によると、新しい建物はスペインで働くために公認を欠いていたキューバの建築家によって設計されました。さらに、窓から入る強い光がティッシュを劣化させる恐れがあるので、展示室は衣服には不十分でした。一方、資金の見直しにより、シルクスカーフのようなバレンシアガの一部が消えたことが明らかになりました。これは明らかに博物館の外の人々への贈り物として与えられていました。
文化省は、2005年に補助金を撤回することを決定しました。2年後、事実が明らかにされていると彼らが見たとき、この状況のブロックを解除することが決定されました。新しい建物は露出した衣服の保存を保証するために博物館的に改造されました。いずれにせよ、露光されたレパートリーの量は90個に減らされます、そして、それは光の長期の入射を避けるために回転されるでしょう。
2011年6月7日、多くの人格がギプスコアの町に近づきました。カルメン・マルティネス・ボルディウとして、ソフィア王妃、ベテランデザイナーのジバンシー、数世代のスペイン人デザイナー、そして女性たちがバレンシアガのデザインを身に付けました。
博物館の最初のディレクターはMiren Vives Almandozによって2014年に安心されたJavierGonzálezde Duranaであり、副社長はSonsoles Diez de Rivera（Sonsoles de Icazaの娘）です。
コレクション
それは芸術家によって設計された1200以上の衣服やアクセサリーの背景を持っています。それらは、スペースの理由からも、材料が壊れやすく連続的な展示会では劣化することからも、回転して展示されています。
寄付とローンのおかげで、コレクションの多くが集められました。アメリカの銀行業界の大手、ポール・メロンの妻で、バレンシアガの著名な顧客であったレイチェル・L・メロンが、約300枚を寄付しました。 2017年に博物館はこの寄付者に一時的な展覧会を捧げます。他の衣服は、Guetariaの教師の弟子であるHubert de Givenchyによって、そしてSonsoles de IcazaやGrace Kellyのような古いクライアントの相続人によって寄託されています。
CristóbalBalenciaga Museum Collectionは、20世紀のオートクチュールを支配していたGetariaの有名デザイナー、CristóbalBalenciagaのプロとしての経歴とプロフィールに関連しています。
美術館には、これらのコレクションをよりアクセスしやすくオープンにしながら、それらのコレクションを保存し、増やすという仕事があります。
このセクションを探索することによって、あなたはクチュリエ、博物館の遺産を構成するコレクション、そしてそれらに関連した私たちの仕事についてのより良い知識を得るでしょう。
タイプ別に配布されたコレクションは次のとおりです。
バレンシアガ衣装（1912-1971）
美術館には、CristóbalBalenciagaによってデザインされたコレクションがあり、主に、パリ、サンセバスティアン、マドリード、バルセロナのメゾンで制作されています。それらの中で優れているのは：
バスク政府コレクション
レイチェルL.メロンコレクション
バレンシアガアクセサリー（1940-1968）
スカーフ、ジュエリー、手袋、タイツ、香水、ヘッドドレスはBalenciagaというブランド名で販売され、Balenciagaによって提案された外観を完成させました。このような場合、メゾンのアトリエでは実際には頭飾りだけが作られます。
CristóbalBalenciaga（1899-1972）のドキュメンテーションと個人的な目的
CristóbalBalenciagaに属する写真、手紙、オブジェクトは、1000以上のアイテムのこのコレクションを構成します。
EISAとBalenciaga Maisonsからの作業文書
請求書、招待状、販売記録など
バレンシアガのパターンと取引のツール。
歴史的ファッション雑誌
特に優れているのは、Pedro EstebanとHubert de Givenchyのコレクションです。
研究コレクション
研究と研究を容易にするために作られた物理的なレプリカと視聴覚資料。
バレンシアガハウスでの労働者の証言の無意味な収集
コレクションを構成するコレクションは、博物館の保存修復部によって定められた厳格な基準とプロトコルに従って登録、カタログ化、処理、処理、保管されています。
クリストバルバレンシアガ
CristóbalBalenciaga Eizaguirreは、1895年1月21日にスペインのバスク国、ゲタリアの町で労働者階級の家族に生まれました。彼の父親、漁師は、バレンシアガが11歳の時に亡くなりました。彼の母親、バレンシアガのための参照図は、仕立て屋であり、Marquises de Casa-Torresファミリーのために働きました。
これは、非常に幼い頃から、バレンシアガは母親の交易と接触し、優雅さと優秀な殉教者たちの優しさを兼ね備えていたことから、彼の才能を喚起し、彼の最初のクライアントの1人となりました。 1907年までに彼はサンセバスチャンの登録市民として現れ、そこで彼はパリのファッションに関連したいくつかの施設で働いている間に仕立て屋の貿易を学び始めました。当時、街は夏のコートの季節的な存在感とバスク海岸の観光名所によって後押しされた三次経済活動の全盛期を楽しんでいました。
22歳の時、CristóbalBalenciagaは、Couturierの見出しで工業登録簿に記録された最初の事業を、Calle Vergara No.2で、C。Balenciagaとして最高のカテゴリーに相当する税率で支払い始めました。彼は、エントリの企業的側面を変更して、6年間の一時期間の限られた社会に新しいパートナー、Lizasoの姉妹を追加し、Balenciaga yCíaを作成し、同じビジネスアドレスを維持しました。
その後、1924年に協会は解散し、代わりにCristóbalBalenciagaが登録され、Avenida No.2に事業を移しました。その年、彼の事業はすでに71人の労働者（68人の女性と3人の男性）を雇用していました。 1927年3月、彼はCalle Oquendo 10の1階にMartina Robes et Manteaux（Martinaは彼の母親の名前）を2番目のブランドとして作成し、10月にはEISA Costuraの新しい名前を付けました。彼の母親の姓、Eizaguirre）に。
最初の会社であるCristóbalBalenciagaは、1937年までパリに引っ越しした日まで中断することなく営業を続けました。 2番目のEISA Costuraは、Avenida noのSan Sebastianに留まりながら、Eisa BEの名前でマドリッド（1933年）とバルセロナ（1935年）に地理的に多様化しました。 2。
しかし、彼のパリの時代は間違いなく彼の歴史の最も影響力のあるデザイナーの一人としての彼の認識を獲得しました。スペイン南北戦争によって促されて、バレンシアガは彼が彼のサロンをインストールしたところでパリに引っ越しました。 10 Avenue George V.この決断は、彼に最も重要なファブリックプロバイダーとオートクチュールに関連した取引の最大の専門家へのアクセスを与えただけでなく、彼を途方もない社会的、経済的および文化的重要性の国際的な顧客と接触させました彼を国際的なメディアのスポットライトに当てます。
1937年の彼の最初のコレクションの発表、そして快適さ、線の純粋さ、スペインの伝統の再解釈、そして革新的な量の発展に基づく彼の創作から、20世紀の中心に数十年の間に成功を収めた。 ’68年、オートクチュールがプレタポルテのために体重を減らし始めたとき、バレンシアガは引退を決心しました。
彼の正確さ、技術と完璧さを備えたスキルは、彼を「私たちすべての達人」と呼んだChristian Dior、彼を「Haute Coutureの建築家」と呼んだ同僚や同世代の人たちの称賛を得ました。彼を「唯一の真のクチュリエ」として認定したココシャネル。
しかし、彼の革新力、微妙で絶え間ない進化、彼の織物に対する知識、彼のプロポーションと測定の感覚、そして彼の女性の身体に対するビジョンと解釈は、彼が常に最も影響力のあるデザイナーの一人として尊敬されています。
彼の創造的な進化の中で、バレンシアガは当時の社会文化的規範から離れて徐々に抽象化の高度を導入しながら、一般的な女性のシルエットを変えたさまざまなラインを研究し、実験し、導入し、完成させました。後ろに焦点を当て、ウエストラインをぼかし、ボリュームを生み出し、カットを単純化します。
これにより、1947年の「tonneau」ライン、1951年の「セミフィット」ルック、1953年の「バルーン」スカート、1955年のチュニック、1957年の「サック」ドレス、または「ベビードール」ドレスが発表されました。 1958年には、その後の10年間の彼の作品を特徴付ける形式的ミニマリズムに向かって動いています。
彼自身の言葉は彼の作品を芸術家として定義するでしょう：「クチュリエは計画の建築家、形の彫刻家、色の芸術家、調和のための音楽家そして均衡感覚のための哲学者でなければなりません。」