カントリーダンスは、イギリス諸島で生まれた種類の非常に多数の社交ダンスのいずれかです。それは、あらかじめ決められた一連の数字を繰り返し実行することであり、固定長の音楽に合うように注意深く設計され、通常はカップルで、1つ以上のセットで人々のグループによって実行されます。
フランスで導入され、17世紀にドイツとイタリアで導入されたカントリーダンスは、クラシック音楽で最も重要なダンスの1つである「逆転」を生み出しました。田舎はいくつかの「数字」または「セット」で踊ります。カップルは通常2人または3人で構成され、めったに4人、5人、6人ではありません。数字には、パートナーや他のダンサーとのやり取りが含まれています。現代では、踊りを教え、踊りながら数字を呼ぶ「呼び出し元」がいるのが一般的です。
概観
カントリーダンスは多くの異なるスタイルで行われます。 2/4または6/8の時間で書かれた音楽形式として、ベートーベンとモーツァルトはコントレダンスを使用しました。フランスの移民によって南アメリカに導入されたカントリーダンスは、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与え、今日でも矛盾としてラテンアメリカのダンスで人気があります。アングレはイギリスのカントリーダンスの別名です。スコットランドのカントリーダンスは、エコセーズと呼ばれることがあります。アイルランドのセットダンスも関係しています。カントリーダンスは15世紀のコートダンスに影響を与え始め、イギリスのエリザベス1世の時代に特に人気が高まりました。
原理
ワルツ、チャチャチャ、アイリッシュ、ロック、ポップ、さらにはタンゴなど、カントリーはあらゆる種類のカントリーミュージックで踊っています。カントリーボールで演奏される各音楽は、1つ以上の振付のパフォーマンスを生み出す可能性があります。同じ振付を複数の音楽で演奏することができます。今日、2,000以上の振付があります。原理は簡単です。特定の数の壁で振り付けを繰り返す必要があります。 12時の壁と呼ばれる開始壁は、慣例により、コンサート中にミュージシャンに向かい、それ以外の場合は一般に向かいます。ダンスは主に2つまたは4つの壁で構成されますが、壁が1つしかない場合もあれば、カップル（パートナーダンス）または対面（カウンターダンス）として円で踊る場合もあります。 Lookoutのようないくつかの振付は、主に斜めに、つまり2つの壁の間で踊られます。他の人は、I Run to Youのように、ほんの数ステップで対角線を使用します。
振付は8拍（ワルツの場合は6拍）のセクションで構成されています。最短のダンスは16ビート（8ビートを作るPick a Baleのように非常にまれなことです）、ダンスの大部分は32、48、または64ビート、そして時にはそれ以上です。風が吹く場所やセンチュリオンが100回を超えるようなものもあります。
一部のコレオグラフィーには、タグ（特別な方法で追加されたコレオグラフィーのピース）または再始動（コレオグラフィーが最初から再開される）を含めることができます。特に高度な振付には、いくつかの異なるタグといくつかのリスタートを組み合わせたものがあります。ダンスの難しさは主観的であることがよくあります。もちろん、タグ、リスタート、振り付けの継続時間だけでなく、開始、スタイル、音楽に感じられる多くの感覚にも依存します。
特定の基準を満たしていれば、誰でもカントリーダンスの振り付けを作成できます。つま先、ルイジアナの故郷、アイリッシュシチュー、イージーカムイージーゴーなど、ボールでよく見られるいくつかのお気に入りのダンスがあります。カントリーダンスのナショナルコモンポットのプレミアで一般的に上演される、トラックに最大数のダンサーが集まるダンスは、カントリーに夢中です。
特徴
セットは、ダンサーの編成です。最も一般的なフォーメーションは、長い道のり、つまり長い列のカップルと、4つのカップルで構成される正方形です。ロングウェイの形成は、12,000を超える現代のコントラダンスで発生します。また、18世紀から19世紀初頭のすべてのダンス出版で最も人気のある編成でもありました。 2003年に、バーレソンのスクエアダンサーの百科事典は5125の呼び出しまたは数字をリストしました。サークルや固定長のロングウェイセットも一般的ですが、可能なフォーメーションは振付家の想像力によってのみ制限されます。
トーマスウィルソンは、1808年に、「カントリーダンスは6人以上の無制限の人数で構成されていますが、chuseと同じくらい多くの人で構成されていますが、論文のどの人物でも6人で十分です。」ウィルソンは自分の時代について書いていました。実際、2人のカップルには多数のダンスがあり、3人または5人のダンサーにはかなりの数のダンスがあります。
フィギュアは、ダンサーが床に沿ってトレースするパターンです。CircleLeftなどの単純なパターンは直感的で、事前の知識がなくても踊ることができますが、柳のストリップなどの複雑な動きを教える必要があります。ダンスのステップとスタイルは、地域や期間によって異なります。
ウィルソンは1820年に次のように書いています。「カントリーダンスフィギュアは、円形、半円形、曲がりくねり、角度、直線などで形成された特定の動きまたは方向であり、カントリーダンスミュージックのさまざまな系統に合わせてさまざまな長さに引き出されます。 」繰り返しになりますが、可能なフィギュアは振付家の想像力によってのみ制限されます。いくつかの図の例は、カントリーダンス用語集に記載されています。
カントリーダンスに最もよく関連する音楽は、フォーク/カントリー/トラディショナル/歴史的な音楽ですが、現代のバンドは他の無数のジャンルで実験しています。
一部のダンスは村の緑に由来する可能性がありますが、その大部分は現在も、現在もダンシングマスターと振付家によって書かれています。
各ダンスは一連のフィギュアで構成され、うまくいけばスムーズにリンクされ、選択した音楽に合うように設計されています。音楽の最も一般的な形式は、32バーのジグまたはリールですが、ダンスに適した任意の音楽を使用できます。ほとんどのダンスでは、ダンサーは新しい位置に進みます。そのため、次回は音楽を通じて、さまざまな人々と踊っています。
イングリッシュフォークダンスクラブは通常、あらゆる種類のカントリーダンスを取り入れていますが、アメリカのイングリッシュカントリーダンス（ECD）グループは、モダンコントラダンスやスクエアダンスを除外する傾向があります。
カントリーダンスは、主にコンサートダンスである詰まりなどのフォークダンスや、ダンサーが他のパートナーとは独立してパートナーと踊る社交ダンスとは異なり、一般的な参加を目的としています。明るくリズミカルでシンプルなカントリーダンスは、メヌエットなどの荘厳なダンスの夜のさわやかなフィナーレとして魅力的でした。
歴史的に、コントラダンスという用語はカントリーダンスの別の名前にすぎません。ハウは1858年に、「カントリーダンス」という用語は、過去3世紀にイギリスで出版されたダンスに関するすべての本で常に使用されるものであり、同じ期間内にフランスで発行されたすべての作品には「コントラ」という用語が使用されています。ダンス、またはフランス語の「Contre Danse」。どちらの場合も権限が同等であるため、どちらの用語も正しい。カントリーダンスまたはコントラダンスは、イギリス諸島、フランス、および他の大陸諸国で最も人気のある娯楽の1つである太古から」ただし、「コントラダンス」はコントラダンスと呼ばれる特定のアメリカのジャンルを指すために今日最も一般的に使用されています。
レベル
カントリーダンスには、初級、初級、中級、上級の難易度があります。ダンサーは同じレベルで数年間滞在することができます。
歴史
カントリーダンスは15世紀に宮廷舞踊に影響を与え始め、イギリスのエリザベス1世の宮廷で特に人気が高まりました。この時期から、カントリーダンスへの言及や、17世紀に知られているダンスと共有されるタイトルの多くが登場しますが、イギリスのカントリーダンスを指すものはほとんどありません。一部の初期の特徴はモリスダンスや他の初期のスタイルに似ていますが、ヨーロッパ大陸の宮廷舞踊、特にルネッサンスイタリアの舞踊の影響も見られる可能性があり、イギリスのカントリーダンスが早い時期にこれらの影響を受けた可能性があります。 17世紀半ばまでは、これらの踊りはほとんど知られていませんでした。
ジョンプレイフォードのイングリッシュダンシングマスター（1651）は100曲以上をリストし、それぞれに独自の数字が含まれています。これは非常に人気があり、80年間絶えず転載され、大幅に拡大されました。プレイフォードとその後継者たちは、1711年までダンスマニュアルの発行を実質的に独占し、1728年頃に発行を中止しました。この期間中、イギリスのカントリーダンスは、2、3、4組のカップル向けの有限セットや、円や四角形の有限セットなど、さまざまな形を取りました。 。
カントリーダンスはフランスのルイ14世の宮廷に導入され、そこでコントレダンスとして知られるようになり、後にドイツとイタリアに導入されました。 17世紀後半にイギリスの宮廷を訪れたアンドレロリンは、フランスに帰国した際にルイ14世にイギリス式の踊りの写本を贈呈しました。 1706年、ラウルオージェフィーエは彼のRecueeil de Contredancesを発表しました。「contredanses anglaises」のコレクションは、ボーシャンフィーユ表記の簡略化された形式で提示され、著者が考案したいくつかのダンスと本格的なイングリッシュダンスを含みます。これはその後、ジョン・エセックスによって英語に翻訳され、英国のさらなるダンス向上のために出版されました。
1720年代までに、コントラダンスという用語は、3つまたは2つのカップルのグループに分割されたロングウェイセットを指すようになりました。これは、イギリスのカントリーダンスが日食になるまで規範的なままです。フランスの初期の作品では、ロングウェイ形式のみが「逆行」と呼ばれており、「線が向かい合って踊るダンス」という誤った語源が認められていました。スクエアセットタイプは、18世紀後半にカドリールとコティリオンとしてフランスでも流行しました。これらには通常、8人のグループが必要です。カドリールの子孫である「Les Lanciers」や「Eightsome Reel」は、この種のダンスの例です。正方形のセットで踊ることは、「セットダンス」または「フィギュアダンス」という名前でアイルランドに残っています。
しばらくの間、英国の出版社はこれらのダンスの年次コレクションを人気のポケットブックで発行していました。ジェーンオースティン、チャールズディケンズ、トーマスハーディはすべてカントリーダンスを愛し、小説に詳細な説明を加えました。しかし、ワルツとクワドリルの流行が19世紀初頭にイギリスのダンスホールからカントリーダンスを追い出しましたが、スコットランドのカントリーダンスは依然として人気がありました。
影響
アメリカの植民地に独立して到着したイギリスのカントリーダンスとフランスのコントレダンスは、20世紀半ばに復活したニューイングランドのコントラダンスになりました。カドリールはアメリカではスクエアダンスに進化しましたが、アイルランドでは現代のアイルランドのセットダンスの発展に貢献しました。スコットランドでのイギリスのカントリーダンスは独自の風味を発達させ、別のスコットランドのカントリーダンスになりました。英語のCeilidhは、英語、アイルランド語、およびスコットランド語のフォームの収束である特別なケースです。さらに、人気のあるレパートリーでは、特定のイギリスのカントリーダンスが独立して存続しました。その1つがバージニアリールで、これは「サーロジャーデカバーリー」とほとんど同じです。
対決は、スペイン語版とスペイン語版のアメリカ版のフランスの反対語法で、18世紀には国際的に人気のある音楽とダンスのスタイルになりました。対決はスペインで人気があり、18世紀にスペインアメリカ全体に広まり、メキシコ、ベネズエラ、コロンビア、ペルー、パナマ、エクアドルにまだ存在する民俗的な形式を取りました。 19世紀のキューバでは、対決は重要なジャンル、ダンゾン、マンボ、チャチャチャの祖先となりました。 1791年のハイチ革命から逃れたハイチ人は、キューバのバージョンにクレオールの影響と新しいシンコペーションをもたらしました。
Engelska（スウェーデン語で「英語」）またはデンマーク語Engelskは、2/4の16小節スカンジナビアのフォークダンスです。その名前は、19世紀初頭にスカンジナビアでイギリスのカントリーダンスとコントラダンスが採用されたことに由来します。デンマークでは、「エンゲルスク」という記述は、英語起源のラインダンスとスクエアダンスの両方に使用されました。
復活
19世紀後半から20世紀初頭にかけてのセシルシャープ、メアリーニール、イングリッシュフォークダンスアンドソングソサエティの努力によってのみ、リバイバルが起こり、しばらくの間、小学生がカントリーダンスを教えられました。
20世紀初頭、イギリスでは伝統舞踊や歴史舞踊が復活し始めました。最初にそうしたニールは主に儀式ダンスでの彼女の作品で知られていましたが、セシルシャープは1909年から1922年の間に出版された彼のカントリーダンスブックの6巻で、イギリスのカントリーダンスの再現を試みました。マニュアルでは説明されている数字はほとんど定義されていなかったため、プレイフォードの時点では、現存する伝統的な英国の村の踊りをガイドとして使用しています。しかし、シャープと彼の学生たちは、初期のダンスマニュアルに見られるように、ほぼ完全にイギリスのカントリーダンスに関心を持っていました。シャープは、プレイフォードマニュアルから160のダンスと16の伝統的な村のカントリーダンスを公開しました。シャープは、プレイフォードダンス、特に不規則な形のダンスは、英国のカントリーダンスの元の「フォーク」フォームを表し、ダンスの長い歴史におけるその後のすべての変化は腐敗であると信じていました。このビューは保持されていません
1820年代以来最初のモダンカントリーダンスのコレクション、Maggot Pieは1932年に出版されましたが、20世紀後半になってからのみ現代の作曲が完全に受け入れられるようになりました。歴史的な踊りと新しい作曲の再構築が続いています。 20世紀の通訳者や作曲家には、ダグラスとヘレンケネディ、パットショー、トムクック、ケンシェフィールド、チャールズボルトン、マイケルバラクロー、コリンヒューム、ゲイリールードマン、アンドリューショーなどがあります。