コスマス

Cosmatesque、またはCosmatiは、中世のイタリア、特にローマとその周辺の建築の典型的な幾何学的装飾インレイストーンワークのスタイルであり、ビザンチン帝国のものに由来します。 それは教会の床の装飾のために最も広く使われましたが、教会の壁、説教壇、およびビショップの玉座を飾るためにも使われました。 この名前は、ローマの大理石工芸家の家庭教室で、幾何学的な装飾を創り上げたコスマティから由来しています。 このスタイルはヨーロッパで広まり、最も権威のある教会で使われました。 例えば、ウェストミンスター寺院の祭壇の上には、Cosmatesqueの大理石の床が施されています。

厳密に言えば、Cosmatesqueスタイルは、ローマ大理石の芸術家、コスマティ家庭、ヴァッサレレット、メッリーニ、マギスターパウロス、またはRaineriusのような他の同族家族の典型的な装飾を参照する必要があります。

これは、礼拝用の家具や床の装飾的な仕事に関して、オッフェス・テセラタムのテクニック(第1のケースのガラスペーストのテッセラと第2のケースのテッセラ・ストーンのテクニック)へのアピールです。 コスメテキ回廊のように非常に重要な作品を含む、いわゆるマイクロアーキテクチャにも同じスタイルがあります。 優れた例としては、スビアコのサンタ・スコーラスタ修道院、サン・パオロ・フオリ・ル・ムーラのローマのバシリカ、サン・ジョバンニ・ラテラノ、サンティ・クワトロ・コロナティ大聖堂などがあります。

スタイル
この特別な大理石模様(オウムの縫製)は、アナンギの原産のLaurent Cosma(またはCosmati)という名前のマーモールによってヨーロッパの装飾美術に紹介されています。 ローランはギリシャの巨匠たちから仕事を学び、しばらくの間、彼らの仕事の方法に従いました。 しかし、彼のキャリアの初めから、彼はビザンチンの伝統と影響から解放され、元のラインによれば、活気に満ちたデザインと色の装飾的なモザイクの新しいスタイルを開発しました。 彼は常に、これを、彫刻されたまたは滑らかな大理石の表面と組み合わせて、特定の建築要素の装飾的なアクセサリーとして使用してきました。

説明と初期の歴史
コスマテスク様式は、12世紀から13世紀にかけてローマで栄え、モザイクの芸術を実践したコスマティの家族に由来しています。 Cosmatiの作品には、この大理石と組み合わせて使用​​されるガラスのモザイクであるという特質があります。 時には、ドアの白い大理石の彫像、回廊の凍りつき、柱の羽ばたき、そして墓碑の碑文に象徴されます。 再び、扇形やその他の大理石、説教壇、教会の椅子、スクリーンなどのパネルを製作したり、パネルとして使用したりします。 色はすばらしく、ゴールドテッセラは自由に使用できます。 ローマでは他の地域より頻繁に使用されていますが、その使用はその都市に限られていません。 パレルモのアカペラパラチーナには他の場所もあります。 シチリアの南部の芸術とのつながりはまだ決まっていません。

12世紀ローマのコスマティはローマのスタイルの名器ですが、アートを開発した最初の人物ではないようです。 コンスタンティノープルの労働者を使って建てられたモンテ・カッシーノのベネディクト派修道院(1066-1071)の舗道にも同様のスタイルが見られ、幾何学的なスタイルはビザンチンの床のモザイクに大きく影響された可能性が高い。 しかし、Cosmatiの床は様々な大きさと形状の石から作られているため、このテクニックは異なります。これは、同じ大きさと形状の小さなユニットから作られたパターンのモザイクとはかなり異なるテクニックです。 コスマティの芸術家によって使用された石は、古代ローマ時代の建築物の遺跡から回収されたものであり、大きな丸いものはローマの柱の慎重に切断された断面である。

カトリック百科事典によると、この様式の装飾モザイクは、「12世紀には、小さな丘であるアナーニの生まれのLaurentius(「Lorenzo Cosmati」とも呼ばれる)という大理石の労働者によって、ヨーロッパの装飾美術に導入されましたローマの南東に位置する37kmのロウレンティウスは、ギリシャの巨匠たちから工芸品を手に入れた後、仕事の方法に従いましたが、彼のキャリアの初期には独自のスタイルが生まれました。ビザンチンの伝統や影響から解放され、スタイルは、色とりどりのデザインのモザイクに発展しました。これは、大理石の平板または彫刻された表面とともに使用されました。

原則として、白や薄い色の大理石を背景に使用していましたが、これらは正方形、平行四辺形、より暗い大理石、斑紋、またはサーペンタインの円で覆われ、色付きの金色のガラスのテッサーで構成されたモザイクのリボンで囲まれていました。これらのハーレカイナは大理石の彫刻、彫刻、フラットバンドで1つを切り離し、モザイクでさらに充実させた。彼の初期の記録作品は1190年にファビエリの教会のために執行され、初期の例は教会で見られるローマのAra Coeliには、手紙と祈りのアンボ、椅子、スクリーン、舗装があります。

“彼の仕事の大部分では、彼は息子、ヤコブス、彫刻家やモザイク労働者だけでなく、能力の建築家でもあり、Civita Castellanaの大聖堂で彼が行った建築の変更を目の当たりにして助けられました。ルネッサンスは、ルーネンサスの象徴であり、彼の家族の他のメンバーが参加した作品であり、4世代にわたりすべての信者であった。 ); Jacobus(1165-1234); Luca(1221-1240); Jacobus(1213-1293); Deodatus(1225-1294); Johannes(1231-1303)

用語
Cosmatesqueの作品は、opus alexandrinumとも呼ばれます。 この用語の定義、およびそれとオピュッセル・セクティルとの区別は多少異なる。 いくつかの者は、小片を使用した色のついたデザインの丸い帯と帯で埋め尽くされた白ギロシェ模様を使用して、典型的な大規模なデザイン、特にフロアのために、オペラのアレクサンドリームを制限します。 その他には、Spoleto(右側)の写真のように大きなピースを含む幾何学的なデザインも含まれていますが、opusのセクシールは同じテクニックで作られた比喩的なデザインも含みます。

Opus alexandrinumは、白と黒、または赤い地面に濃い緑、またはその逆のような少数の色が使用される、尖塔の別の形態である。 この用語は特に、大理石の大きなスラブと組み合わせて見つかった幾何学的なモザイクの種を指定するために使用され、中世のローマの教会の舗装やルネサンス時代にも使用されています。例えば、システィーナ礼拝堂の舗道やSegnaturaのスタンザ。

ローマの例
ローマのコスメスク様式で飾られた教会の中でも最も注目すべきは、トラステヴェレのサンタ・マリア、サン・ロレンツォ・フラーリ・ル・ムラ、サン・サバ、サン・パオロ・フーリオ・ル・ムーラ、アラコエリのサンタ・マリア、コスメディンのサンタ・マリア、サンタマリア・マッジョーレ、サン・クリソゴノ、サン・クレメンテ、サンタ・クローチェ教会、バチカンのシックスティーン礼拝堂とスタンザ・デッラ・セーニャトゥーラ。 ローマ、チボリ、スビアコ、アナーニ、フェレンティーノ、テッラチーナ、タルキニアの外には素晴らしいコスメケの作品があります。 また、CosmatiはCivita Castellanaの大聖堂のために革新的な装飾を施しました。

変名
1860年に出版された同名の記事では、「cosmatesque style」という言葉は、おそらく不適当なものであると考えられています。そのため、彼らは “cosmatesque style”しかし、ローマの大理石の労働者が作った息をのむような建築作品、例えばガチョーの二世の鐘楼はニコラ・ダ・アンジェロによって作られていますが、実際のコスマティの家族の家系Tebaldoで始まり、Lorenzo、Iacopo、Cosmaなどの子孫によって続いたローマの大理石の労働者の家族。

現代のローマコスマティが何もしていないフロアリングや「コスマティカルな」装飾に関しては、専門家以外の人々の間でも、この用語を不適切に使用することはしばしば繰り返されます。メタノミーについては、シチリア・カンパニアの影響を受けた南部の芸術家によって、特に地元の構成要素の開発やアラブ・イスラムの派生において、異なる文字で行われた同じスタイルである。