輪郭描画（Contour drawing）は、芸術分野で使用される芸術的技法であり、芸術家は、本質的に輪郭である図面を描く線を描くことによって、被写体の輪郭をスケッチする。フランス語の語の輪郭意味「輪郭」輪郭描写の目的は、細部ではなく主題の質量と量を強調することです。焦点は、細部の細部ではなく、輪郭を描いた被写体の形状にある。しかし、輪郭は3次元の視点を伝えることができるので、長さと幅、厚さと深さは重要です。すべての輪郭が被写体の輪郭に沿って存在するわけではありません。この技法は、さまざまなスタイルで明示され、図面の開発と学習で実践されます。

輪郭描画は、絵画や絵画のための強力な基盤であるため、芸術分野で不可欠な技術です。それは潜在的にライン内の変化を通して被験者の形態を修正することができる。その目的は、被験者の生命、行動、または表現を捉えることです。初心者アーティストのための効果的な訓練援助と規律として、学校、美術館、大学の間で広く受け入れられています。才能のあるマスターの手には、輪郭を伝えるラインが驚くほどの視覚的喜びをもたらします。

連続線の描画では、アーティストは、被写体と紙の両方を見て、メディアを紙の上に移動させ、物体のシルエットを作成します。盲目の輪郭線のように、輪郭線描画は、知覚より感覚に依存する巧みな経験です。本能によって導かれることが重要です。盲目の輪郭を描くために、アーティストは自分が働いている紙やキャンバスを見ない。輪郭描画に類似した別の技術は輪郭描画である。形態と被験者が占める空間との間の区分。 3種類の図面はすべてジェスチャー図面とみなされます。一連の物体をまだ描いている練習。輪郭線図には人間の視覚の視覚的娯楽は含まれていませんが、輪郭線図には形、重量、質量、空間、距離が含まれています。

1660年代、絵画と彫刻の用語、ラテン語からイタリア語と中世のラテン語の「コンマ」のフランス語の輪郭「円周、アウトライン」から。

最初に記録されたトポグラフィへの応用は1769年からです。以前は、マットレスの両側に落下することに関連して「ベッドカバー、キルト」（15世紀初め）を意味するのに使用されていました。関連：輪郭付けされた。地理学の輪郭線は1844年からです。

マークの文字を変更することによって、アーティストは、フォームとスペースを視聴者に関連付ける、被写体の多くの側面をエミュレートすることができます。たとえば、線の値（グラデーション）をより軽くすることで、図面内のオブジェクト間の距離を広げることができます。輪郭のより暗い部分は、光源がほとんどまたは全くない物体を表すことができる。空間が圧縮されているか、オブジェクトがより低くなっています。サブジェクトのアウトライン内で使用されている連続線は、線の値に応じてアクセントまたはキャストシャドウになります。

盲目的に描く目的は、鉛筆が紙に沿って動くときに、アーティストの目が被写体の輪郭に沿って動くようにすることです。当初、このタイプの描画は困難で遅いかもしれませんが、芸術家は実践では、対象の構造の特定と根底を覆い、形を関連づけたり、官能的な経験を伝えるなどの観察技能を定義する効果的な方法です。件名。このスタイルの徹底した練習を通して、素早く何かを描くのに熟練します。