パリの現代建築

パリの街には、中世から21世紀までのあらゆる時代の建築の著しい例があります。 それはゴシック様式の発祥の地であり、フランスルネサンスの重要なモニュメント、古典的な復活、そしてナポレオン3世治世の華麗なスタイルを持っています。 ベルエポック、アールヌーヴォー様式などがあります。 1889年と1900年のパリのユニバーサル展には、エッフェル塔やグラン・パレなどのパリの名所が加わりました。 20世紀には、アールデコ様式の建築様式がパリで初めて登場し、パリの建築家たちもまた、世紀後半のポストモダンな建築様式に影響を与えました。

ベルエポック(1871-1913)
ベルエポック時代に作られたパリの建築は、1871年から1914年にかけての第一次世界大戦の始まりであり、ボザール、ネオビザンチン、ネオゴシック、アールヌーボー、アートデコ。 また、豪華な装飾と、鉄、板ガラス、着色タイル、鉄筋コンクリートなど、新素材と伝統的素材の想像力豊かな使用で知られていました。

宗教建築
1870年代から1930年代にかけて、パリの教会の最も顕著なスタイルはRomano-Byzantineスタイルでした。 モデルと最も有名な例はPaul Abadieのサクレ・クール(Sacré-Coeur)で、そのデザインは全国的な展覧会で優勝しました。 その建設は、1874年から1913年の間、Belle Epoqueの全期間にわたり、3人の異なる建築家のもとで続きました。 それは1919年まで奉献されなかった。それはAbadieが修復した初期の中世時代のロマネスク様式とビザンチン様式の大聖堂をモデルにしていた。 このスタイルはまた、Emile Vaudremer(1878-92)のNotre-Dame d’Auteuil教会にも登場しました。Leon GaudibertによるSaint-Dominque教会(1912-25)は、大規模な中央のドームを備えたビザンチン様式の教会。 パリの最初の教会は、モンマルトルの麓にある19 rue des AbbessesにあるSaint-Jean-de-Montmartreでした。 建築家はViollet-le-Ducの生徒Anatole de Baudotでした。 ボドットは、同じスタイルのステンドグラスの窓を備えたカラフルなアールヌーボー様式のレンガと陶器のタイルでコンクリートに面していたので、革命の本質は明白ではありませんでした。

デパートとオフィスビル
Aristide Boucicautは1852年にパリのAu BonMarchéに最初の近代的百貨店を設立しました。20年以内に従業員数は1,825人で、2000万フラン以上の収入を得ました。 1869年、ブシコートはガラス製の天窓で覆われた中央の中庭に鉄製のフレームを使って、はるかに大きな店を建設し始めました。 建築家はLouis-Charles Boileauであり、Gustave Eiffelのエンジニアリング会社の助けを借りていました。 さらに拡大して改装した後、1887年に完成し、パリや世界の他のデパートのプロトタイプとなった。 Au BonMarchéには、1865年にau Louvreが続いた。 1866年にバザール・デ・l・ホテル・ド・ヴィル(BHV)、1865年にオ・プンテンプス、 1870年にはLa Samaritaine、1895年にはGaleries Lafayetteがあります。すべての新しい店舗は自然光を使って店舗を埋めるために可能な限りスカイライトを使用し、中央裁判所周辺のバルコニーを設計して各セクションに最大限の光を供給しました。 1903年から1907年の間、建築家Frantz Jourdainは、新しい建物の内装とファサードをLa Samaritaineで創作しました。

安全エレベータは1852年にエリシャ・オーティスによって発明されました。実用的な背の高いオフィスビルと、最初の超高層ビル、鉄道フレームを備えた10階建ての高層ビル、住宅保険ビルです。 1893〜94年にルイス・サリバンによってシカゴに建設されたが、パリの建築家や顧客は高層ビルの建設にほとんど関心を示さなかった。 パリはすでに大陸の銀行と金融の中心地であり、1889年には世界で最も高い構造のエッフェル塔がありました。 一部のパリの建築家がシカゴを訪問して何が起こっているのかを見ていたが、顧客はパリのよく知られたスカイラインを変更したかった。

BelleÉpoqueの新しいオフィスビルは、しばしば鉄板、板ガラス、エレベーターなどの新しい建築技術を利用していましたが、新古典主義的な石造りのファサードの中に隠されていて、Haussmannの大通りの他の建物の高さと一致していました。 バンク・クレディ・リヨンの本部は、1883年にウィリアム・ブーレンス・ヴァン・デア・ボイエンによって1883年に建築された大通りのデイタリーに建てられたもので、その外側のボザール様式の建物でしたが、鉄フレームとガラスの天窓があり、タイトルの行為が行われた大ホールに十分な光を提供します。 1907年には、建物は、15世紀後期のQuatre-Septembreの新しい入り口で更新されました。Victor Lalouxが設計しました。オルセー美術館、オルセー美術館を設計しました。新しい入り口には、ガラスドーム昼光が下のレベルを照らすことを可能にしたガラスレンガの床、および下の3つの他のレベル。 入り口は1996年に火災によってひどく損なわれた。 円形柱が修復されましたが、タイトルホールに残っている要素はわずかです。

鉄道駅
BelleÉpoqueは、パリの鉄道駅の黄金時代でした。 彼らは偉大な博覧会のために到着した訪問者のための都市のゲートウェイとして役立った。 新しいGare de Lyonは1895〜1902年にMarius Tudorによって建設され、ガラスと鉄を最大限に活用し、美しい鐘楼とボザール様式のファサードと装飾が施されています。 駅のカフェは、列車が到着したプラットフォームを見下ろしていた。 オルセー美術館(オルセー美術館)は、パリのコミューンによって焼失された旧財務省の敷地内に、街の中心にある最初の駅で、1898-1900年に宮殿内に建てられました建築家Victor Lalouxによるアートスタイル。電化され、ストリートレベルの下に電車のプラットホームを置く最初のパリの駅で、すぐにニューヨークや他の都市がコピーしたモデルです。

住宅建築 – ボザール・アーツ〜アール・ヌーボー
BelleÉpoqueの民家やアパートは、通常ネオ・レネッサンスや新古典派のボザール様式、またはその2つが混在するボザール様式のものでした。 良い例は、GiraudがデザインしたPetit Palaisのスタイルで家を望む顧客のために建てられたCharles GiraultのHotel de Choudens(1901)です。 アパートの建物はインテリアの変化を見た。 最も裕福な住人のアパートは、エレベーターの開発に伴い、1階の通りから上の階に移動しました。 新しいアパートの屋根は、オースマンが課した制限が解除されたため変更されました。 最も贅沢な例は、鉄筋コンクリートで可能になった塔、尖塔および装飾的なアーチの盛り上がりを生み出した第7区(1906年)のAnatole-France 27-29棟のマンションでした。 1898年に新しいファサードのための競争が開催され、アールヌーボー様式の最初のパリの建物である新しいアパートの設計のためのヘクトル・ギマール(Hector Guimard)、カステル・ベレンジャー(1895-98)ベルギーのアルヌーヴォーのパイオニアであるVictor Hortaの作品で、中世の建築物と植物や花をモチーフにしたカーブしたモチーフを使用していました。Hortaは家具、壁紙、ドアハンドル、ロックなど家の細部をデザインしました。 1901年、陶器製作者Alexandre Bigotの住居を設計したジュール・ラビロット(Jules Lavirotte)は、1901年にファサードの競争に勝利しました。ファサードは装飾的な陶器の彫刻で覆われていましたが、アールヌーヴォーの人気は長くはかかりませんでした;最後のパリの建物はギマードの自宅でしたが、 122 Avenue Mozart(1909-13)のホテルギマール。

戦争の間 – アールデコとモダニズム(1919-39年)

アールデコ
アールヌーヴォーは1898年にパリで栄光の瞬間を過ごしましたが、1914年には流行していませんでした。戦争の直前に登場したアールデコは、戦争の間の主要な建物の支配的なスタイルになりました。 新しい時代の主な建築材料は、鉄筋コンクリートです。 建物の構造は外装にはっきりと表われていて、弓の窓や小さなバルコニーの横線が支配的でした。彼らはしばしば列の列のような古典的な特徴を持っていましたが、 装飾は最小限に抑えられていた。 彫刻や装飾は、建物の建築自体に表現されているのではなく、彫刻された石の彫刻のようにしばしば適用されました。

アールデコの主導者はAuguste PerretとHenri Sauvageでした。 ペレは1913年、戦争の直前にパリで最初のアールデコ調の建物であるThéâtredes Champs-Élyséesをデザインしました。 戦争の間の彼の主な業績は、モビリエ・ナショナル(1936年)と公共事業の博物館(1939年)の建設でした。現在、経済社会理事会は、イェーナの広場にあり、巨大な円形柱と古代エジプト。 Sauvageは1931年にLa Samaritaine百貨店を拡張し、Art-Nouveauのインテリアとファサードの要素を維持しながら、Art-Deco形式にしました。 彼は階段を上った建物を含む、新しい、より単純な形のアパートを試し、上層階のテラスを作りました。 石に似た白いセラミックタイルで覆われたコンクリート表面。 彼はまた、プレハブ建築資材の使用のパイオニアであり、コストと建設時間を削減しました。

パリ戦争の間の関連するパリのファッションは、白いファサード、丸みのあるコーナー、白いファサード、海上の手すりなど、期間の海洋ライナーに似たパケコボスタイルの建物でした。 彼らはしばしば狭い土地や隅に建てられました。 1つの例は、1935年に建てられた第15区の3大通りのビクターにある建物です。

博覧会のアーキテクチャ
1920年代と1930年代の国際展示会では、以前の展示会よりも建築物のランドマークが少なくなっています。 装飾芸術の1925年の展示には、いくつかの非常に現代的な建物、ロシアのパビリオン、RuhlmannのPavillon du Collectionneur、Le CorbusierのPavillon d’Espritがありました。 1934年の植民地博覧会からの印象的なアールデコ建築の1つは生き残った。 Albert LapradeのLaDorééにある植民地博物館(長さ89m)、動物園、植物園、文化村のアルフレッド・ジャニオットによる鳥瞰図で覆われた前面壁は、フランス語の文化をテーマにしていますコロニー。 内部は彫刻や壁画で満ちていたが、今日でもまだ見える。 今日、この建物は、移民の歴史の博物館であるCiténationale de l’histoire de l’immigrationまたは博物館です。

第二次世界大戦の前夜に開催された1937年のパリ国際博覧会は人気の高い成功ではありませんでした。 その2つの最大の国立パビリオンは、中央のエスプラネードを挟んで互いに向かい合うナチス・ドイツとロシアのスターリン主義者パビリオンでした。 主な建築遺産は、古いパレ・ド・トロカデロがあったジャクール・カルル、ルイ・ヒポポリト・ボイロー、レオン・アゼマ(1935〜37年)、コンクリートとベージュ色の石で造られたパレ・ド・シャリオ、それ。 両方とも、記念碑的な新古典主義様式で建てられました。 近くのパレ・ド・東京は、アンドレ・オーベル(AndréAuber)、ジャン・クロード・ドンデル(Jean-Claude Dondel)、ポール・ヴィアード(Paul Viard)、マルセル・ダストゥゲ(Marcel Dastugue)(1934-37) 今はパリの近代美術館です。 もう一つの展示遺産はオーギュスト・ペレ(Auguste Perret)によるプレナ・アンド・アベニュー・イーナ(Place and Avenue Iena)の旧公共事業場(1936-48)です。 それは新古典主義のファサードを備えた印象的な円形柱と会議ホールを備えており、すべて鉄筋コンクリートで造られています。 戦争の後、フランス経済社会環境会議の本部に改名されました。

住宅建築
建築家Auguste Perretは、1904年に近代住宅のスタイルを予期していた。これには、Rue Franklinの陶器に面した鉄筋コンクリートのアールデコ調の家がある。 Henri Sauvageはまた、白いセラミックタイルに面した鉄筋コンクリートで作られた、きれいな幾何学的な線を備えたアートデコの住宅用建物を作った。 建築家Charles-ÉdouardJeanneret-Gris(Le Corbusierとしてよく知られています)。 幾何学的な形の家をデザインし、装飾が欠けています。 21歳でペレの事務所の助手として働いた。 1922年に彼は1922年に彼のいとこのPierre Jeanneretと彼の自身の建築事務所を開設し、スイスの製薬会社の大佐のために建てられた16区の10平方キロメートルのDocteur-Blancheのパリの彼の最初の家、特にVilla La Rocheを建てた。 1923年に建設されたこの建物は、1923年に建設された白いコンクリートの壁をはじめ、多くのコルビュジエの後の建物に見られる要素を導入し、後にCorbusierのテーマに取り入れました。 彼は家の家具もデザインしました。 ロバート・マレット・スティーブンスは、幾何学的形状、ガラスの壁、装飾の欠如で構成された同様のモダニズムスタイルを追求しました。 彼はガラス製のデザイナーLouis Barilletのための大きなガラスの壁と螺旋の階段を持つスタジオと住居を15平方のヴェルジェン(15区)に建て、それぞれが異なる現在のrue Mallet-Stevens第16区にある。 1920年代の最も印象的な家の1つは、18区にあるTristan Tzara 15 avenue Junotの家でした。 オーストリアの建築家アドルフ・ルースによって設計されています。 インテリアは完全に不規則であった。 各部屋は異なる大きさで、異なるレベルでした。 別の珍しい家はベルン・ビズヴェット(1927-31)とピエール・チャレオ(Pierre Chareau)によってドゥース・ダレス(Dalace)博士のために建てられた第7区のサン・ギヨーム(31区)にあるメゾン・ド・ヴェール(Maison de Verre) それは完全に金属のフレームで支えられたガラスのレンガで作られました。

1920年代と1930年代に建設された近代建築物は比較的まれであった。 1920年代の最も特徴的なパリの居住用建築家は1920年代と1930年代に大規模な豪華なアパートを建設したMichel Roux-Spitzで、大部分は第6区と第7区に属していました。 建物は全て鉄筋コンクリートで造られていて、しばしば石に面した白い壁と、同じ通りにあるオスマンのマンションの近代化された3面の弓の窓の水平な列を持っていました。

公共住宅
第一次世界大戦の終結後すぐに1919年に始まり、フランス政府は公共の住宅建設を、特に都市周辺の旧要塞の空き地を中心に膨大な規模で開始した。 新しい建物は、HBMやHabitationsàBonMarché(低コスト住宅)と呼ばれ、都市の北、東、南に集中していたが、より高価な住宅であるILMやImmeublesàloyer moyenは、中流階級を対象とした中規模の住宅が市の西側に建設され、建物の設計には建築家特別機関が設立されました。 1922年から1928年までの間、ClignancourtとMontmartreの港に建設されました。新しい建物は、コンクリートとレンガで建設されました。初期の建物は、特に屋根裏にコンクリートのパーゴラを含む多くの装飾要素を備えていました。徐々にコンクリートの外観を補強した。

宗教建築
さまざまなスタイルの戦争の間に、いくつかの新しい教会がパリに建設されました。 Paul Tournonによって設計された12区の186 Avenue DaumesnilにあるPaul Tournonによって設計されたÉglisedu Saint-Esprit(1928-32)。 赤レンガと近代的な鐘楼で覆われた鉄筋コンクリート製のモダンな外観が75メートルありますが、中央の特徴は直径22メートルの巨大なドームです。サクレクール大聖堂のようなデザインはインスピレーションを受けましたビザンチンの教会によって。 インテリアはMaurice Denisを含むいくつかの有名なアーティストによる壁画で飾られていました。 Marieau 31区(16番)のÉgliseSaint-Pierre-de-Chaillotは、エミール・ボワ(1932-38年)によって設計されました。 その塔と大規模なロマネスク様式の入り口は、ペリゴール地方の教会に触発されました。 Jacques Barges(1935-39)による、2アベニューのSainte-Odile教会(ステファン・マラルメ地区)は、パリの一洞窟、新ビザンチン洞窟3つ、最高の鐘楼を持っています。

パリのグランドモスクは、その間に建設されたより珍しい建物の一つでした。 戦争中にフランスのために死亡したフランスの植民地からのムスリム兵士を敬うことを目的に、モーリス・トランチャント・ド・ルネル(Maurice Tranchant de Lunel)によって設計され、北アフリカの職人の助けを借りて建てられた。 このプロジェクトは1920年に国会が資金を調達し、1922年に建設が始まり、1924年に完成し、フランスのガストン・ドゥメルグ大統領、モロッコのスルタン、ムーレイ・ユセフによって捧げられました。 このスタイルは “Hispano-Moorish”と呼ばれ、モロッコのフェズのグランドモスクの影響を大きく受けました。

第二次世界大戦後(1946〜2000年)

モダニズムの勝利
第二次世界大戦後の数年間で、モダニズムは新しくてファッショナブルであることと、一般的に建設コストが安かったことから、公共建物の公式スタイルとなりました。 建物は、最低限の装飾と装飾が施されたシンプルな幾何学的形状を使用して、その機能を表現するように設計されました。 彼らは通常、すべてのオフィスが独自のウィンドウとビューを持つように設計されていました。 選択の材料は鉄筋コンクリートで、時にはアルミパネルとガラスで覆われています。 戦前の多くの公共の建物で使用されていた「パレ(Palais)」という言葉は、「メゾン(Maison)」や「ハウス(House)」という言葉に置き換えられました。 装飾の代わりに、建物はしばしば中庭に彫刻の作品を含み、庭に囲まれていました。 新しく建てられた建物については、特にフランス語は何もなかった。 彼らはアメリカやヨーロッパの他の地域の近代的な建物に似ており、特にミッテラン大統領の下では、他の国の国際的に有名な建築家によってデザインされていました。

新しい公共の建物の最も早く最も影響力のあるものの中には、ヘンリー・バーナード(1952-63年)によって設計された第16区のセーヌに沿ったフランス国営ラジオとテレビの本部であるMaison de la Radioがあった。 バーナードはÉcoledes Beaux-Artsで学び、Prix de Romeで優勝し、結局ボザール芸術アカデミーの頭に就いたが、新しいスタイルに熱意を持って変身した。 Maison de Radioは2つの円形の建物から構成されていました。 川に面する外側の円、千のオフィスがあります。 スタジオで構成された内側の円。 中央に68メートルの高さの塔があり、そこにはアーカイブが入っている。 それはもともと外側の建物のコンクリートのファサードで設計されましたが、変更され、アルミニウムとガラスの皮で覆われました。 それはセーヌ川の横にある大きなモニュメントのラインの西側に続くビルダーとしてビルダーによって記述されました。 ルーヴル美術館、グランパレ、シャイヨ宮などがあります。

記念碑的なモダニズムスタイルの他の主要な公共の建物には、ユネスコの本部、国連文化本部、マルセ・ブリューア、ベルナール・ゼアフルト、ピアルイジ・ネービ(1954-58)の7区にあるフォンテーノー・スペース翼の間に庭がある鉄筋コンクリート製の3つの翼の三脚。 建物の各オフィスは、自然光と外観から恩恵を受けました。 フランスの共産党本部は、ブラジルの首都ブラジリアの設計を終えたばかりのオスカー・ニーマイヤー氏によって設計されました。 それは1969年から1980年の間に建設され、道路の上の柱に造られた8階建てのブロックで、滑らかな波状のガラスのファサードがありました。 建物の横にある講堂は、地下に埋もれていて、光が入ることができるコンクリートドームで覆われていました

大統領プロジェクト
1970年代、フランス大統領は大事な建築プロジェクトを構築し始め、それは通常は退職後に終了しました。 最初のものは、1974年に死去したポンピドゥーの後になったことを計画したジョルジュ・ポンピドー(現代美術の崇拝者であり、後援者)であった。 それはレンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースによって設計され、明るい色のパイプ、ダクト、エスカレーターを使用して、建物の外面にすべての機械的機能を表現しました。 彼の後継者であるGiscard d’Estaingによって始まった主要な建築プロジェクトは、19世紀のフランスの芸術に捧げられた博物館(1978-86年)に改装された中央鉄道駅のMusee D’Orsayと、 19世紀のパルク・デ・ラ・ヴィレットでは、直径36メートルの磨かれたステンレススチール製の測量球体LaGéode(現在はオムニマックス劇場(1980-86年)を含む)の科学と産業(1980-86年) Adrien Feinsilberによって設計されました。

フランソワ・ミッテラン(1981-95年)は14年間の権力を持ち、ナポレオン3世以来、どの大統領よりも多くのプロジェクトを完了するのに十分な時間を持っていました。 ルーヴのピラミッドの場合、彼は個人的に競技者なしで建築家を選んだ。 彼はGiscardによって開始されたプロジェクトを完了し、1989年にフランス革命の200周年を記念して設計された、さらに多くの野心的なプロジェクトを始めました。 彼のGrands Travaux i( “Great Works”)には1987年に完成した建築家Jean NouvelによるMonde Arabe Institut du Mondeが含まれています。 グランルーヴル美術館(IMピーのデザインしたガラスピラミッド(1983-89)を含む) デンマークの建築家Johan Otto von Spreckelsen(ルーヴル美術館で始まった歴史的な軸の西端に位置する巨大な儀式アーチの形の建物)によるLa DefenseのGrande Arche。 (1989年7月に発足)。 建築家カルロス・オットによるオペラ・バスティーユは、1989年7月13日、フランス革命の200年前の日、ベルシー(12区)(1982-88年)で開かれた経済財務省、ポールChemetovとBorja Huidobroによって設計された、街への玄関と川の足で巨大な橋の両方に似てセーヌ川の横にある巨大な建物。 彼の最後のプロジェクトは財務省のセーヌの反対側に位置していた。 ドミニク・ペローによって設計されたフランス国立図書館(1989-95年)のための4つのブックシェイプのガラス塔のグループ。 本は塔の中に保管され、読書室は建物の間のテラスの下にあり、窓は庭に面していました。

タワーの年齢
1960年代まではパリの高層ビルはなく、街の最も高い建物であるエッフェル塔とスカイラインを共有していました。 35メートルの厳格な高さ制限が設けられていました。 しかし、1958年10月、第5共和国の下で、より多くの住宅およびオフィスビルの建設を可能にするために、規則が変更され始めた。 市の新しい都市計画が1959年に市議会で採択されました。技術的および審美的基準を満たしていれば、より高い建物が許可されました。 建設される最初の新しい塔は13区にある33 rue Croulebarbeのアパートビル、Tour Croulebarbeでした。 1960年から1975年にかけて、15階建て以上の約160の新しい建物がパリに建設されました。第13区と第15区には半分以上が建設されました。 彼らのほとんどは約100メートル高かった。 1つの開発者であるMichel Holleyは、Place d’Italie、Front de Seine、Hauts de Bellevilleの塔を建設しました。

住宅の塔の2つのプロジェクトは特に大きかった。 Beaugrenelleのセーヌ川沿いに29ヘクタール、Place de l’ItalieとTolbiacの間に87ヘクタールあります。 古い建物のブロックは町を破り、住宅の塔に取って代わりました。

1959年から1968年の間に、古いモンパルナス駅が解体され、近くに再建され、大量の土地が建設に利用されました。 地方自治体評議会は、建設プロジェクトを担当する省庁からのメッセージを通じて間接的にのみプロジェクトのことを知った。 1957年に提案された最初の計画は、150メートルの高さのタワーに国有企業であるエア・フランスの新しい本部でした。 1959年に、提案された高さは170メートルに増加しました。 市の評議会は、1965年に市の歴史的な部分の見解を守るために、新しい建物を短くする必要があると宣言し、アンヴァリッド邸の見どころからは見えませんでした。 1967年には、ド・ゴール大統領の政権を代表するパリ長は、市議会の決定を却下し、高さを200mに引き上げて、より賃貸可能なオフィススペースを作りました。 1969年と1972年の間に建設された新しい建物は、都市の範囲内で最も高い建物でした(まだあります)。

パリのスカイラインに登場する高層ビルの数が増えて、パリ人からの抵抗が高まりました。 1975年、Giscard d’Estaing大統領は、都市内の新しい塔の一時停止を宣言し、1977年には、パリの都市計画(POS)計画または土地利用計画パリの中心部に位置し、外側の区域には31メートルの距離にあります。 また、新しい建物は歩道まで建設する必要があり、挫折することなく、非常に高い建物をさらに抑えます。 超高層ビルの建物は、特にLa Defenseの新しいビジネス地区で、パリの外で続いた。

20世紀の終わりには、パリの都市で最も背の高い建物であり、イル・ド・フランスはまだ1889年に完成した324メートルの第7区のエッフェル塔でした。パリ地域で一番高い建物は、ツアー・ファースト、225メートル、1974年に建設されたラ・デファンスにあります。

公共住宅 – HLMとバレー
戦争後、パリは厳しい住宅不足に直面した。 市内の住宅のほとんどは19世紀に建てられ、恐ろしい状態でした。 1946年から1950年にかけて、わずか2,000の新しい住宅が建設された。その数は1951年に4,230、1956年には10,000以上に増加した。パリ市の公営住宅事務所は、最も安い土地を購入した。シティ。 1961年、都市内の土地が枯渇したとき、彼らは周囲の郊外で土地を購入し始める権限を与えられました。 最初の戦後の社会住宅の建物は比較的低かった。 1950年代半ばにははるかに大きな建物が現れはじめました。 彼らはプレハブ材料で作られ、クラスタに置かれました。 彼らはHLMs、またはHabitationsàloyermoderé、または適度なコストの住宅として知られていました。 1950年代半ばには、より長かったため、より大きなタイプのHLMがバーレ(barre)と呼ばれ始めました。 通常200〜300のアパートメントがあり、クラスターで建てられ、店や公共交通機関からは少し離れていました。 彼らは1950年代から1960年代初めにそこに住んでいた家庭に歓迎されましたが、最近の移民が混雑し、犯罪、薬品、社会不安に悩まされました。

現代(2001-)
2000年以来のパリの建築は非常に多様で、単一の支配的なスタイルはありませんでした。 博物館やモニュメントの分野では、最も有名なのはジャンヌーベルです。 パリでの彼の以前の作品には、モンデ・アラベ(Institut du Monde Arabe)(1982-87)、建物と通りの間にガラススクリーンを備えたFondation Cartier(1992-94)が含まれていました。 2006年には、アジア、アフリカ、アメリカの文化を紹介する博物館であるジャック・シラク大統領のプロジェクトであるMusee du Quai Branlyを完成させました。 また、建物と通りの間のガラススクリーン、生きた植物で覆われたファサードも含まれていました。 2015年に、彼はLa Villetteで新しいパリ交響楽団を完成させました。

アメリカの建築家フランク・ゲーリーも、2005年にシネマテーク・フランセーズの本拠地となったベルシーのアメリカン・センター(1994年)のために、パリの建築家に著しい貢献をした。 ブーローニュ時代の近代的かつ現代的な美術館であるルイ・ヴィトン財団の建設のために、

スーパーモダニズム
批評家Hans IbelingによるSupermodernismと呼ばれる著名な新しい建築様式が、ファサードを見る視聴者の視覚的感覚(空間的、触覚的)に優先します。 この学校の最もよく知られた建築家はJean NouvelとDominique Perraultです。

Dominique PerraultによるHotel Berlier(1986-89)は、第13区の26-34ルールBrunneseauのオフィスビルです。ガラスのブロックで、その構造はほとんど見えません。 Perraultは新しいフランス国立図書館も設計しました。
Christian de Portzamparc(2005年)によって設計された第13区の74-84大通り8月 – ブランキーの新聞Le Mondeの本部には、新聞の一面に似たファサードがあります。
Francis SolerとFrédéricDruotの182 rue Saint-Honoré(2002-04)のフランス文化省の管理ビルは、ファサードが装飾的な金属メッシュで完全に覆われた古い構造です。
Hotel Fouquet’s Barriere 2 rue Vernet、23 rue Quentin-Bauchart、46番街George-Vは、EdouardFrançoisによって設計された8区にあり、歴史的な近隣の建物の正面をモールディングしたコンクリートの皮で覆われています。
生態学的な建築
21世紀初頭のパリ建築の重要なテーマの1つは、環境にやさしい建物を作ることでした。

第17区の23 rue-Albert-RousselにあるEdouardFrançoisによって2004年に建てられた「フラワータワー」は、竹の生きた葉で覆われ、各フロアのテラスの端にあるコンクリートの鉢に置かれ、自動的に給水されます。
1954年に建設された第6区の3つの通りのMabillonにある大学レストランのファサードは、建築家Patrick Maugerによって木々のログとともに回収され、断熱性が向上しました。

2011年にエマニュエル・サーディ(Emmanuel Saadi)によって設計された、ホームレスのための公営住宅ホステルで、第10区のヴァル・ド・ヴァルミー(Valmy)179に位置し、ソーラー発電を行うための太陽熱発電パネルによって完全に覆われています。

コンバージョン
21世紀のパリの建築におけるもう一つの重要なテーマは、フランスの「再建」または「転写」と呼ばれる新しい目的のための古い工業用または商業用建物の改造です。

第13区の大型倉庫と製粉工場は2002年から2007年にかけて、パリ・ディドー大学のキャンパスの建物に改装されました。建築家はニコラス・ミシュランとルディ・リッチョッティでした。

レ・ドックスは第一次世界一大戦の前にセーヌ川沿いに建設された大規模な倉庫構造で、34階建てのオーストリアリッツで2005 – 08年を「ファッション・アンド・デザイン」都市に変えました。ランプ、階段、道の「プラグ・オーバー」。建築家はヤコブとマクファーレンでした。
公的住宅

1980年代以後、パリのHLMや公営住宅より最近の建設は、絵のような建築様式、様式の多様性、色彩のより多くの使用、それではより小さなものに砕かれた大きな複合体を使用して、過去の大規模かつ単調な構造ミニ周辺断片化と呼ばれる新しいスタイルは、クリスチャン・デ・ポッツァンパルとフレデリック・ボレルによって設計されました。17 区にあるrue Pierre-Rebièreにある180の住居は、9つの異なる建築家チームによって設計されました。