現代建築

現代建築は21世紀の建築です。 単一のスタイルは支配的ではありません。 現代建築家は、ポストモダニズムやハイテク建築から非常に概念的で表現力豊かなスタイルまで、十数種類の彫刻に似ています。 さまざまなスタイルやアプローチでは、20世紀の建物よりも背の高い、軽くて強固な建物の建設を可能にするTube構造や、コンピュータ支援設計は、建物を3次元のコンピュータ上で設計およびモデル化し、より正確かつ高速に構築することを可能にする。

現代の建物は気づき、驚くように設計されています。 ガラスやアルミスクリーン、非常に非対称なファサード、そして通りに掛けられた片持ちの部分で包まれたコンクリート構造を特徴とするものもあります。 超高層ビルはひねったり、水晶のようなファセットに壊れたりします。 ファサードは色々な時間帯に色が変わるように設計されています。

20世紀の近代建築の主要なモニュメントは、アメリカや西ヨーロッパに集中していましたが、現代建築はグローバルです。 中国、ロシア、中南米、特に中東の湾岸諸国に重要な新築建造物が建設された。 ドバイのブルジュハリファは2016年に世界で最も高いビルであり、中国の上海タワーは2番目に高かった。

現代建築のランドマークの大部分は、国際規模で働く小さなグループの建築家の作品です。 Mario Botta、Frank Gehry、Jean Nouvel、Norman Foster、Ieoh Ming Pei、Renzo Pianoなど、20世紀後半に有名な建築家によって設計されたものもあれば、第二次世界大戦中またはその後に生まれた新世代の作品もあります。サンチャゴ・カラトラバ、ダニエル・リベスキンド、ジャック・ヘルゾグ、ピエール・ド・ミューロン、レム・コールハース、シャガール・バンなど、 他のプロジェクトとしては、UNStudioやSANAAなどの建築家、Skidmore、Owings&Merrillなどの多国籍企業、エンジニアとデザイナーのチームが30人、Genslerが16カ国に5,000人の従業員を擁しています。

博物館
現代建築の最も印象的で革新的な作品の一部は、多くの場合彫刻建築の例である美術館であり、主要建築家の署名作品です。 ウイスコンシン州ミルウォーキーのミルウォーキー美術館のQuadracciパビリオンは、スペイン人建築家Santiago Calatravaによってデザインされました。 その構造には、夜間や悪天候の際に背の高い、アーチ状の構造の上に折り畳まれて、昼間には217フィート(66m)の翼幅に開く可動の翼のようなブライスソリイルが含まれています。

ミネアポリスのウォーカー・アート・センター(2005年)は、ロンドンのテート・モダン博物館を設計し、2001年に建築で最も権威ある賞を受賞したスイスの建築家ヘルゾグとド・ムロンによって設計されました。 Edward Larrabee Barnesによって設計された厳正な初期のモダニズム構造とコントラストを提供しています。これは、変化の激しい光で色が変わる繊細な彫刻を施した灰色のアルミニウムのパネルに5階建てのタワーを敷いたものです。 。 また、向かい側の2つの石造りの教会と調和しています。

ポーランド生まれのアメリカ人建築家Daniel Libeskind(1946年生まれ)は現代美術館建築家の中でも最も多岐に渡る建築家の一人で、建物の設計を始める前に学業者であり、Deconstructivismの建築理論の初期支持者の一人でした。 イングランドのマンチェスター(2002年)の帝国戦争博物館の外観は、光と時間に応じて、巨大で壊れた土や鎧の板を似ており、戦争の破壊を象徴すると言われています。 2006年、Libeskindはコロラド州デンバーにあるデンバー美術館のハミルトンビルディングを完成させました。そのうち、平行または垂直ではない20枚の傾斜面から構成され、230,000平方フィートのチタンパネルで覆われていました。 内部では、ギャラリーの壁はすべて、傾きが異なり、非対称です。 Libeskindはもう一つの印象的な博物館を完成させました。オンタリオ州トロントのオンタリオ州立博物館(2007年)は「クリスタル」とも呼ばれ、その形状は砕けた結晶に似ています。 リベスキントの博物館は批評家に賞賛され、攻撃されている。 ニューヨークタイムズの建築家批評家Nicolai Ouroussoffは、デンバー美術館の多くの特徴を賞賛しながら、「斜めの壁や非対称な部屋の建物では、正式な考察によって純粋に生成された拷問された幾何学が、アートを楽しむことは事実上不可能です。

サンフランシスコのデヤング美術館は、スイスの建築家、ヘルツォーク&ド・ムロンによってデザインされました。 2005年にオープンし、1989年の地震で深刻な被害を受けた古い建物に取って代わりました。新しい博物館は、公園の自然の風景と調和し、強い地震に抵抗するように設計されました。 建物はボールベアリングスライドプレートと運動エネルギーを吸収する粘性流体ダンパーで最大3フィート(91センチメートル)まで移動できます。

レンゾ・ピアノによるZentrum Paul Kleeは、ベルンスイスに近い美術館で、スイスの田舎のオートルートに隣接しています。 博物館は、スチールとガラス製の3つの転がり丘の形をとって景観に溶け込んでいます。 1つの建物にはギャラリーがあり(地下のほとんどが地下にあり、太陽光の影響から壊れやすい絵を保存する)、他の2つの丘には教育センターと管理事務所があります。

フランスのメッツにあるポンピドゥー・メッツ・センター(2010年)は、ポンピドー・センターのパリ現代美術館の支店で、2014年に建築家プリツカー賞を受賞した日本建築家、滋賀君が設計しました。建物の最も劇的な特徴。 中国の帽子の杖作業パターンに似ている六角形の木製ユニットを形成するために交差する、接着された積層木材の16キロメートルで構成された8000平方メートル(86,000平方フィート)の表面積を有する幅90m(300フィート)の六角形である。 ルーフのジオメトリは不規則で、建物全体、特に3つの展示ギャラリーにカーブやカーブを描いています。 木製の構造全体は、白いガラス繊維の膜と、直射日光から保護するテフロンのコーティングで覆われていますが、光は通過します。

フランク・ゲーリー(2014年)のルイ・ヴィトン財団は、2014年10月にオープンしたブーローニュ・ブーローニュ美術館に隣接する現代美術館です。ゲシュリーは1900年パリ博覧会のグラス・パレに触発され、 1894〜95年にジャン=カミーユ・フォルミージュによって建てられた公園の近くのジャルダン・デ・セルレス・ドゥ・オウトイユ(Jardin des Serres d’Auteuil)のガラス温室。 Gehryは2階建ての建物のどの部分もガラス製でなければならない厳しい高さと量の制限内で作業しなければならなかった。 高さの限界のため、建物は低く、建物の下にカスケードする水を備えた人工の湖に位置しています。 内部のギャラリー構造は、Ductalと呼ばれる白い繊維強化コンクリートで覆われています。 GehryのWalt Disney Concert Hallと同様のコンセプトで、建物は風によって膨張した帆のような湾曲したガラスパネルで包まれています。 ガラスの「セイル」セイルは3,584の合わせガラスパネルで構成されています。 帆の中には、花壇のテラスと展示用の屋上スペースを備えた、異なるサイズの11のギャラリーを含む2階建ての塔の集合があります。

レンゾ・ピアノ(2015年)によるニューヨーク市の新しいホイットニー美術館は、フランク・ゲーリーの彫刻博物館とは非常に異なるアプローチをとっていました。 ホイットニーは工業的な外観のファサードを持ち、近隣に溶け込んでいます。 ニューヨークタイムズの建築家批評家であるマイケル・キンメルマンは、この建物を「スタイルのミッシュマッシュ」と呼びましたが、パリのPiano’s Centre Pompidouに類似していることに注目しました。 キンメルマン氏は、「非常に有名な建築とは違って、作業博物館のすべての実用的なものを取り入れなければならない奇妙な形のトロフィー建築ではない」と書いている。

コンサートホール
Santiago Calatravaは、カナリア諸島の主要都市であるテネリフェのコンサートホールAuditorio de Tenerifeをデザインしました。 鉄筋コンクリートの翼のような翼が付いています。 シェルは地面に2つの点でしか触れません。

ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール(2003年)は、カリフォルニアの建築家Frank Gehryによる主要な作品の1つです。外装は、帆船の帆のように形成されたステンレス鋼です。 インテリアはヴィンヤードスタイルで、観客はステージを囲んでいます。 Gehryは建物の外観を補完するために劇的な管のパイプを設計しました。

オランダの建築家、レ・コールハース(Rem Koolhaas、2005年)がポルトのポルトにあるカサ・ダ・ムジカ(Casa da Musica)は、コンサートホールの中では、ガラスで作られた2つの壁を持つという点でユニークです。 ニューヨークタイムズの建築批評家ニコライ・オーロウソフ氏は、「磨かれた石のカーペットの上に置かれた彫刻されたコンクリートの形は、爆発しようとしている爆弾を示唆している」と語り、独創性の面で最も重要なコンサートホール過去100年間に ” ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、ベルリンのフィルハーモニーとのランク付け。

ヘニングラーセン(2005年)のコペンハーゲンオペラハウスの内部には、帽子の音響を高めるためのオーク材の床とメープルの壁があります。 通常は背中に置かれた女王の王室の箱は、舞台の隣にあります。

David M. Schwarz&Earl Swensson(2006)による、テネシー州ナッシュビルのSchermerhorn Symphony Centerは、ローマとギリシャのモデルから文字通り借用された新古典建築の例です。 それは、ナッシュビルのランドマーク、パルテノンの本格的なレプリカを補完するものです。

フランスの建築家Jean NouvelによるパリのPhilharmonie de Parisが2015年にオープンしました。コンサートホールは、博物館、音楽学校、その他の文化機関に特化したパリの端にあるLa Villetteにあります。近代建築。 建物の外観は、上に向かってarアンプを明らかにする水平フィンの光沢のある不規則な崖の形を取っている外観は、白から灰色に黒の3つの異なる色のアルミニウムの何千もの小片で覆われています。 道は街の周辺の幹線道路を劇的に眺めながら、ランプの上を建物の頂上までテラスまで導きます。 近所の景色。 ホールは、ロサンゼルスのディズニーホールのように、メインステージを囲むオーディエンスとヴィンヤードスタイルの座席があります。 座席は、演奏される音楽の種類に応じて異なるスタイルで再配置することができます。 ロンドンガーディアンの建築批評家は、ロンドン郊外に墜落した宇宙船と比較した。

2017年1月に発足したHerzog&de MeuronによるドイツのハンブルクにあるElbphilharmonieコンサートホールは、110メートル(360フィート)の高さで、市内で一番高い住居の建物です。 旧式の倉庫の上には、ブドウ園スタイルの2100席あるガラスのコンサートホールがあります。 コンサートホールの建物の片側にはホテルがあり、コンサートホールの向こう側の建物には45のアパートメントがあります。 中央のコンサートホールは、建物の他の部分の音から、石膏と紙のパネルと羽毛枕に似た断熱材の「卵殻」によって隔離されています。

超高層ビル
超高層ビルは、1890年代にシカゴで最初に登場した建物で、20世紀半ばにはアメリカのスタイルでしたが、21世紀には大陸のほぼすべての大都市に高層ビルが発見されました。 新しい建設技術であるフレーム構造は、1963年にSkimore、Owings、Merrillの構造エンジニアFazlur Ra​​hman Khanによって最初に開発されました。これにより、内壁が少なくて済む超高層ビルの建設が可能になりました強い風などの横方向の力にさらに耐えることができます。

アラブ首長国連邦のドバイにあるBurj Khalifaは、829.8m(2,722ft)に位置する世界で最も高い構造物です。 Burj Khalifaの建設は、2004年に始まり、外装は5年後に2009年に完成しました。主な構造は鉄筋コンクリートです。 Burj Khalifaは、Adrian Smith、Skidmore、Owings&Merrill(SOM)によって設計されました。 ジン・マオ・タワー、パールリバータワー、トランプインターナショナル・ホテル&タワーの主任建築家

Adrian Smithと自身の会社は、2020年にBurj-Khalifaを世界で最も高い建物に置き換える建物の建築家です。 サウジアラビアのジッダにあるジッダの塔は高さが1,008メートル(3,307フィート)になる予定で、これは世界で最も高い建物となり、最初の建物は高さが1キロ以上になります。 建設は2013年に始まり、このプロジェクトは2020年に完了する予定です。

9月11日のテロ事件で世界貿易センターの双子の塔が破壊された後、新しい貿易センターが設計され、SOMのDavid Childsによって設計されたメインタワーが設置されました。 2015年に開かれた世界貿易センター(WTC)は、1,776フィート(541 m)です。 それは西半球で最も高い建物になっています。

ロンドンでは、最も顕著な現代的なランドマークの1つは、ノーマン・フォスター(2004年)によって設計された「ザ・ガーキン」として一般に知られている30セント・メアリー・アックスです。 ロンドン・ミレニアム・タワーは、フォスターが同じ場所に提案していた、ヨーロッパで最も高い建物だったが、ヒースロー空港の飛行パターンを妨害するほど背が高かったはるかに背の高いプロジェクトに取って代わりました。 ガーキンの鉄骨構造はガラスのファサードに組み込まれており、細長いロシアのイースターエッグ、

モスクワの最も高い建物は、モスクワのマーキュリーシティタワーで、アメリカの建築家フランク・ウィリアムズ(Frank Williams)がミハイル・ポソキン(Mikhail Posokhin)とゲナディイ・シロタ(Gennadiy Sirota)とデザインしたものです。 2012年に完成し、高さ338メートルで、ヨーロッパで最も高い建物として建てられたとき、ロンドンのシャードを上回りました。

2015年に中国で最も高い建物は、米国の建築家Genslerの上海タワーです。 それは632メートル(2,073フィート)の高さで、127階建てで、世界で2番目に高い建物である2016年に建てられました。 また、最速のエレベータを備えており、毎秒20.5メートル(40フィート)または時速74キロメートルの速度に達します。

ほとんどの超高層ビルは近代性を表現するように設計されています。 最も注目すべき例外は、サウジアラビア政府がメッカの神社に来る巡礼者を収容する7つの超高層ビルホテルの複合施設であるAbraj Al Baitです。 グループの中心はマカ宮殿時計タワーホテルで、ゴシックリバイバルタワーがあります。 それは2016年に581.1メートル(1,906フィート)の高さで世界で4番目に高い建物でした。

住宅
現代住宅建築、特に大都市の古い区域の再建の傾向は、 “starchitects”によって設計された非常に高価なマンション、すなわち国際的に有名な建築家による高級マンション塔です。 これらの建物はしばしば近隣の建築とほとんど関係がありませんが、建築家の署名作品のような立場にあります。

Daniel Libeskind(1946年生まれ)は、ポーランドで生まれ、米国で建築を学び、教え、実践しました。 2016年、ロサンゼルスのUCLAで建築教授を務め、建築としての著書として知られています。 彼は脱構築主義と呼ばれる運動の創始者でした。 博物館でも有名で、シンガポール(2011年)には居住用アパート、シンガポールには22階建てのマンション(Roebling’s Bridge)があります。 後者の名前は、オハイオ川の近くのローブリングサスペンションブリッジから取られますが、豪華なマンションの建物の構造は、橋のケーブルのように上向きに傾いていて、シャープなエッジとわずかに外側に傾いています建物が上がる。

現代の住宅建築の明るい特徴の1つは色です。 Bernard Tschumiは、建物の外見を際立たせるために、ファサードに色のついたセラミックタイルと珍しい形を使用しています。 1つの例はニューヨークのブルーコンドミニアム(2007年)です。

現代のもう一つの傾向は、工業用建物を複合住宅地域に転換することである。 一例は、19世紀末に建設された4つの大規模なレンガ造りのガス製造塔のグループであるウィーンのガスメーターです。 彼らは、1999年から2001年の間に完成した複合住宅、事務所、商業施設に変貌しました。一部の住居は塔の中にあり、他の住宅は新しい建物にあります。 上層階はオフィスへのミドルフロア、エンターテイメントやショッピングモールへのグラウンドフロアに捧げられています。 スカイブリッジはショッピングモールのレベルに接続しています。 各タワーは有名な建築家によって建てられました。参加者はJean Nouvel、Coop Himmelblau、Manfred Wehldorn、Wilhelm Holzbauerでした。 塔の歴史的な外壁は保存されていました。

デンマークのオーフス(Aarhus、Denmark)にあるデンマークの「氷山」のためのデンマーク語は、賃貸と借家の両方の210のアパートを有する4グループのグループであり、住民の所得は、旧工業団地のウォーターフロントデンマーク。 この複合施設は、デンマークの企業CEBRAとJDS Architects、フランスの建築家Louis Paillard、オランダのSeARCHが設計し、デンマークの年金基金によって資金提供されました。 建物は、背中のものを含め、すべてのユニットが海の景色を持つように設計されています。 建物のデザインと色は、氷山に触発されています。 建物は白いテラゾで覆われていて、青いガラス製のバルコニーがあります。

宗教建築
2000年から2017年の間に驚くほど現代的な教会はほとんど作られていませんでした。教会の建築家は、例外なく、美術館、コンサートホール、その他の大きな建物の建築家と同じ表現の自由を示すことはめったにありませんでした。 カリフォルニア州ロサンゼルス市の新しい大聖堂は、スペインの建築家、ラファエル・モネオによってポストモダンなスタイルで設計されました。 以前の大聖堂は1995年の地震で深刻な被害を受けました。 新しい建物は、同様のショックに耐えるよう特別に設計されています。

デンマークに本拠を置くSchmidt、Hammer、Lassenの国際企業であるNorthern Lights Cathedralは、世界最北端の都市の一つであるノルウェーのアルタにあります。 彼らの他の重要な作品には、コペンハーゲンのデンマーク国立図書館があります。

Vrindavan Chandrodaya MandirはインドのUttar Pradesh州のVrindivanのヒンズー教寺院で、2016年末に建設中です。建築家はInGenious Studio Pvtです。 インドのNoidaのGurgaonとQuintessence Design Studioのエントランスはインド建築の伝統的なNagaraスタイルで、タワーは現代風で70階まではガラスのファサードを使用しています。 2019年に完成予定です。完成すると、213フィート(70メートル)になると、世界で最も高い宗教的建造物になります。

最も珍しい現代的な教会の一つは、カナダの最北端で最も人口の少ない地域であるヌナブットの首都イカルイトにある聖ジュード大聖堂です。 教会はイグルーの形で建てられており、イヌイトゥート語を話す地域の人口に役立っています。

Anothetの現代的ではない教会は、日本の建築家Shigeru BanによってデザインされたニュージーランドのクライストチャーチにあるCardboard Cathedralです。 それは、2011年のクライストチャーチ地震で被害を受けた市内の主要大聖堂に取って代わりました。 700人収容の大聖堂は、祭壇の上に21メートル(69フィート)上がっています。 使用される材料には、60センチメートル(24インチ)の厚さのボール紙管、木材およびスチールが含まれる。 屋根は8つの輸送用コンテナが壁を形成するポリカーボネイト製です。 光が内部でろ過できるように、それらの間に2インチの隙間を有する「防水ポリウレタンおよび難燃剤でコーティングされた」。

スタジアム
スイスの建築家Jacques HerzogとPierre de Meuronは2005年に完成したドイツのミュンヘンでAllianz Arenaを設計しました。これは75,000人の観客を収容しています。 この構造は、乾燥空気で膨張させた2,874 ETFE箔エアパネルに包まれています。 各パネルは、赤、白、または青で独立して照明することができる。 照らされると、競技場はオーストリアアルプスから50マイル(80キロメートル)離れて見える。

最も有名なプロジェクトと現代建築における最も有名なプロジェクトには、オリンピック大会のためのスタジアムがあります。その建築家は、広く公表された国際大会によって選ばれます。 2008年のゲームのために建てられ、複雑な外観の枠組みのために鳥の巣(Bird’s Nest)として知られている北京国家競技場は、スイスのHerzog&de Meuron社と中国の建築家Li Xinggangによって設計されました。 91,000人の観客を収容するように設計された。 現代の多くの建物と同様、実際には2つの構造物です。 観客が座っているコンクリートボウル。ガラスと鋼鉄製のフレームワークで50フィートの距離にあります。 外装「鳥の巣」のデザインは、中国の陶器の模様に触発されました。 完成時のスタジアムは世界最大の密閉空間で、最大の鉄骨構造で、26キロメートルのアンラップスチールを備えています。

日本の建築家、伊東豊雄(2009)による台湾高雄の国立競技場は、龍の形をしています。 その他の特徴は、外装のほぼすべてをカバーするソーラーパネルの配列であり、複合体が必要とするエネルギーのほとんどを提供します。

庁舎
政府の建物は、かつて普遍的に深刻で堂々たるように見え、通常は新古典派建築の学校のバリエーションで、より彫刻的で気まぐれな形で現れ始めました。 最も劇的な例の1つは、ノーマン・フォスター(2002年)のグレーター・ロンドン・オーソリティの本部であるロンドン市役所でした。 珍しい卵のような建物の設計は、結果が完全に期待を満たしていないけれども、露出した壁の量を減らし、エネルギーを節約することを意図していました。 珍しい特徴の1つは、ロビーから建物の上部まで螺旋状の螺旋階段があります。

レンゾ・ピアノ(2015年)の国会議事堂、バレッタ、マルタなどのいくつかの新しい政府の建物は、そのスタイルと周辺の歴史的建造物との対比のために論争を招いた。

ほとんどの新しい政府の建物は、堅実さと真剣さを表明しようとしています。 例外は、1922年に建設された古い港の建物の上に白いコンクリートの松の上にガラスと鋼の船のような構造が上ったように見えるZaha Hadid(2016)のベルギーのアントワープにあるPort Authority(Havenhuis)です。ガラス構造はまた、ヨーロッパのダイヤモンドの主要市場としてのアントワープの役割の象徴であるダイヤモンドに似ています。 それは2016年に死亡したハディドの最後の作品の一つです。

大学の建物
Dr Chau Chak Wing Buildingは、フランク・ゲーリーによって設計され、2015年に完成したオーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニーにあるUniversity of Technology Sydneyのビジネススクールです.Gehryによって設計されたオーストラリアの最初の建物です。 320,000のカスタム設計されたレンガで作られた建物のファサードは、1人の批評家によって「茶色の茶色の紙袋」として記述されました。 フランク・ゲーリー氏は「茶色の紙袋かもしれないが、内側に柔軟性があり、変化や動きの余地がある」と答えた。

チリ・サンティアゴのチリ・カトリック教会(チリ・チリ・チリ・チリ・チリ・チリ)は、2013年に完成したチリの建築家アレハンドロ・アラベナ(Alejandro Aravena)(1967年生まれ)が、「シマーム・ツインズ・タワーズ」を設立しました。

図書館
ノルウェーのSnøhetta(2002年)の会社であるエジプトのアレクサンドリアにあるアレクサンドリアの図書館は、古代の有名なアレクサンドリア図書館を現代的な形で再現しようとしています。 地中海の端にあるこの建物には、800万冊の棚があり、カスケード接続された11の階には2万平方メートル(220,000平方フィート)をカバーする主要な読書室があります。 展覧会のためのギャラリーとプラネタリウムがあります。 主な読書室は、32メートルの高さのガラスパネルの屋根で覆われていて、海のように海に向かって傾いていて、直径が約160メートルのところです。 壁は灰色のアスワンの花崗岩で、120種類の人間の脚本の文字が刻まれています。

オランダの建築家、レ・コールハース(Rem Koolhaas、2006年)のシアトル中央図書館は、一連のプラットフォームを中心にガラスと鉄製のラップを備えています。 1つの珍しい特徴は、連続した本棚が上向きに4階を旋回するランプです。

モールと小売店
ショッピングモールは、商業建築のゾウ、小売店、食堂、エンターテインメントを一つの屋根の下に組み合わせた巨大な構造物です。 (ショッピングモールの多くはエンターテイメントと公共スペースに充てられているため小売スペースではありません)、おそらく最も贅沢なのはシンガポールのDPアーキテクツによってデザインされた、2008年にオープンしたアラブ首長国連邦のドバイモールです。ショップやレストランに加えて、巨大なウォークスルー水族館や水中動物園、巨大なアイススケートリンク、世界の一番高い噴水と高層ビルがあります。

ショッピングモールとの競争では、ダウンタウンデパートや個々のデザイナーブランドのショップがあります。 これらの建物は、伝統的に注目を集め、彼らが販売する製品の近代性を表現するように設計されています。 注目すべき例は、1979年にJan Kaplicky(1937-2009)によって設立された、Future Systemsの会社によって設計された百貨店、英国バーミンガムにあるSelfridgeのデパートです。 百貨店の外装は、波打つ青と白のセラミックタイルで全体が覆われた凹凸のあるコンクリートで構成されています。

デザイナーのブランドショップは、ロゴを見せたり、デパートとは別の場所に置いたりしようとしています。 注目すべき1つの例は、東京の銀座地区にあるルイ・ヴィトンの店舗で、青木潤とアソシエイツの日本のスタジオがブランドのロゴに基づいた模様入り穿孔殻をデザインした新しいファサードがあります。

空港、鉄道駅、輸送のハブ
北京首都国際空港は、世界で急速に成長している空港の1つです。 新しいターミナル3は、2008年の北京オリンピックのために来る乗客数の増加に対応するためノーマン・フォスターによってデザインされました。 ターミナルはワシントンDCの近くのDulles空港ターミナルの後、世界で2番目に大きく、2008年には世界で6番目に大きなビルです。 平らな屋根の建物は上から滑走路の一部のように見えます。

世界貿易センター交通ハブは、2001年のニューヨーク市での2001年のテロ攻撃の被害者を賞賛する噴水と広場の下に建設された駅で、スペインの建築家サンチャゴ・カラトラバによって設計され、2016年に開館しました。オクルスは飛行しようとしている鳥と比較され、乗客は広場の下の駅に導かれます。 ニューヨークタイムズの建築批評家であるマイケル・キンメルマンは、オクルスの中で急上昇していることを高く評価しましたが、建物は「スケールと素材と色の単調さ、フォーマル化のプレスケールと荒々しい都市の生地の無視」と非難しました。


Norman Foster、Santiago Calatrava、Zaha Hadidなど、最も有名な現代建築家のいくつかは、橋の設計に注目しています。 現代建築と工学の最も顕著な例の1つは、建築家Norman Fosterと構造技術者Michel Virlogeuxによって設計された南フランスのMillau Viaductです。 Millau ViaductはTarn川の谷を横切り、パリからベジエとモンペリエまでのA75-A71オートルートの一部です。 それは正式に2004年12月14日に正式に発足しました。これは、構造のベースの上343.0メートル(1,125フィート)の1つのマストの頂上を持つ世界で最も高い橋です。

英国とイラクの建築家ザハ・ハディッドは、サラゴサに橋のパビリオンを建設しました。 2008年に国際展示会が開催されました。展示ホールとしても使用されているこの橋は、コンクリートで構成されており、グラスの色合いが異なるガラス繊維の外層が補強されています。 イベントが終了してから、橋は展覧会やショーの開催に使用されました。

いくつかの小さな新しい橋もシンプルだが非常に革新的なデザインを提供する。 歩行者とサイクリストがTyne川を渡ることを可能にするために、Michel Virlogeuxによって設計されたTyne、EnglandのNewcastle upon Tyne(2004年)のGatesheadミレニアム橋は、ボートが下を通過できるように片側に傾いています。

エコ・アーキテクチャ
21世紀の成長傾向は、持続可能な建築とも呼ばれるエコ建築です。 熱とエネルギーを節約し、時には太陽電池と風車で独自のエネルギーを作り、太陽熱を使って太陽熱温水を生成する機能を備えた建物です。 彼らはまた、彼ら自身の排水処理と雨水の収穫で建設されるかもしれません。いくつかの建物は、庭園緑の壁と緑の屋根をその構造に統合します。 エコ建築の他の特徴には、木材とリサイクルされた材料の使用が含まれる。 いくつかのグリーンビルディング認証プログラムがあります。その中で最もよく知られているのは、エネルギーと環境設計のリーダーシップ、または建物の環境影響を測定するLEEDレーティングです。

ロンドンの30 Saint Mary Axeのような多くの都市の高層ビルは、エネルギーを節約するためにガラスの二重の皮を使います。 建物の二重の肌と湾曲した形状は空気圧の違いを生み、夏は涼しく、冬は暖かくなり、空調の必要性が減ります。テンプレート:Sfn:Hopkins

英国の建築家Bill Dunsterによって設計されたBedZEDは、エコ建築の原則に基づいて建てられた、ロンドン近くのHackbridgeにある82の家屋の全コミュニティです。 住宅は日差しを利用するために南に面しており、断熱のために3重窓を備えています。エネルギーの大部分はソーラーパネルから来ており、雨水は回収され再利用されており、自動車は落胆しています。 BedZEDは、木材チップを燃やして熱を発生させるシステムが成功しなかったことは分かりにくいものの、電気使用量を2010年には45%、給湯使用量を81%削減しました。

CaixaForum Madridは、2001年から2007年に建築されたスイスの建築家Herzog&de Meuronによる、マドリッドのPaseo del Prado 36にある博物館と文化の中心地で、緑の建築とリサイクルの両方の例です。 主な構造は、放棄されたレンガの発電所であり、上に新しい床が建設されている。新しい床は、その下の古い発電所のレンガのような錆びた赤色の酸化鉄に包まれています。隣にはフランスの植物学者パトリック・ブランが設計した緑の壁があります。最上階の赤は壁にある植物と対照的ですが、緑の壁は文化センターの隣にある植物園と調和しています。

珍しい材料は、時にはエコ建築で使用するためにリサイクルされます。断熱用の古い青色のジーンズからのデニム、紙のフレーク、焼いた土、亜麻、サイザル、またはココナッツ、特に急速に成長する竹から作られたパネルが含まれています。破砕された建物からの木材や石は、しばしば再利用され、床材に再利用され、古い建物のハードウェア、窓などの詳細が再利用されます。