コンクリートアート

具体的な芸術(Concrete art)は、幾何学的抽象化を重視した芸術運動でした。この用語は、最初にTheo van Doesburgによって策定され、その後1930年に彼の芸術ビジョンと当時の他の抽象アーティストのビジョンとの違いを定義するために使用されました。1931年に亡くなった後、この用語は1944年に最初の国際展示会を主催し、ラテンアメリカでのスタイルの推進を支援することになったマックスビルによってさらに定義され普及しました。この言葉は第二次世界大戦後広く取り上げられ、数多くの国際的な展覧会や芸術運動を通じて促進されました。

具体的な芸術は抽象化を重視した芸術運動です。1930年に彼は1935年にグループArt Concretを創設し、マニフェストの中でその特徴を明確に表現しました。 Otto G Carlsund、JeanHélion、Leon Tutundjianを含むグループの他の4人のアーティストが署名した「具体的な芸術の基礎」と題して、マニフェストは、結果として得られる芸術はその構成要素を指すべきでない限り非参照的であるべきであると説明したより一般的な意味での「抽象美術」は「自然の形の抽象化」を含むことができ、また含むことが多いですが、「具体的な芸術」は意図されていました。発する」一般的に抽象芸術よりも「大脳」であることが一般的である。具体的な芸術は、平面、色、形などの基本的な視覚的特徴からなることが多い。「感情」は具体的な芸術にはない傾向がある。具体的な芸術作品は機械によって作られたように見える場合がありますが、より一般的な抽象芸術はその基礎を見つけることができます。自然界の構成要素具体的な芸術の記述の定式化は、芸術作品の形式的品質へのかなりの依存を含むかもしれません。具体的な芸術では、官能性や感傷性から私たちは、歌詞、演劇、象徴などを除外したいのです。」具体的な芸術では、数学の方程式は出発点として役立つことができます具体的な芸術は絵画や彫刻を含むことができます。

起源
1928年に発行された雑誌の最後の号に続いて、De stijlが正式に解散した後、van Doburgは抽象化に対する同様のアプローチを中心とした新しい集団の創設を検討し始めました。1929年、彼はウルグアイの画家JoaquínTorres-Garcíaと、Georges Vantongerloo、Constantin Brancusi、FrantišekKupka、Piet Mondrian、Friedrich Vordemberge-Gildewart、Antoine Pevsnerなどの候補者と共に彼の計画について話し合った。しかし、Van Doesburgは、その作品をまだ抽象的ではないアーティストと、参照性のないアーティストとで候補を分けました。この分類が最初のグループの失格の可能性を伴うので、2つの間の議論はすぐに崩壊しました、

これに続いて、ヴァン・ドースブルグは、ネオ可塑性の美学に密接に関連する幾何学的抽象芸術を擁護するライバル・グループ、アート・コンクレットの提案を進めました。彼の意見では、芸術に適用される「抽象的」という用語は否定的な意味合いを持っていた。その代わりに彼はもっと前向きな用語「コンクリート」を好んだ。Van Doesburgは、やがてOtto G. Carlsund、LéonArthur Tutundjian、JeanHélion、そして彼の仲間であるタイポグラフィーのMarcel Wantz(1911-79)の間に入社し、間もなく政治的経歴を取りました。1930年5月、彼らは共同マニフェストを掲載した彼ら自身のフランス語の雑誌、Revue Art Concretの1冊を発行し、それらを抽象化主義者のより過激なグループとして位置付けました。

“コンクリート塗装の基礎
我々は言う:

芸術は普遍的です。
芸術作品はその実行の前に心によって完全に構想され形作られなければならない。それは自然の、官能の、または感傷の正式なデータを何も受け取ってはならない。歌詞、ドラマ、象徴などを排除したいのです。
絵は純粋にプラスチックの要素、すなわち表面と色で完全に作り上げられなければなりません。絵の要素は「それ自身」以外には何の意味もありません。結果として、絵画は「それ自身」以外の意味を持たない。
絵画の構成は、その要素の構成と同様に、単純で視覚的に制御可能でなければなりません。
塗装技術は、機械的なもの、すなわち正確で反印象的なものでなければならない。
絶対的な明快さに向けた努力は必須です。」

グループは短命で、6月のSalon desSurindépendents、1930年のチューリッヒでのプロダクションパリ、そして8月のAC展覧会の一環として、1930年に3回だけ一緒に展示されました。 Carlsundによってキュレーションされたストックホルムでのpostkubistisk konst(ポストキュービストアートの国際展示会)。後者のカタログの中で、Carlsundはグループの「プログラムは明確である:絶対的な純粋主義。新可塑主義、純粋主義と構成主義の組み合わせ」であると述べている。1931年にヴァン・ドースブルグが亡くなる直前に、パリで活動中のアート・コンクレット・グループのメンバーは、より大きな協会抽象化 – クレアと結束しました。

理論的背景
1930年、Michel SeuphorはCercle etCarréの創刊号で抽象芸術家の役割を定義しました。単純で、厳しく、そしてあらゆる部分で統一されていない構造の基礎の上に、そしてこの構造と比類のない狭い統一の基礎の中で、その期間に利用可能な技術的手段を用いて表現するアーキテクチャを確立することであった美術史家Werner Haftmannは、Seuphorによって提案された純粋な抽象化の発展を、ロシアの構成主義とオランダのNeo-PlasticismをBauhausで統合したものとして描写しています。技術的信頼性 建築や工学と密接に関連して

van Doesburgがマニフェストで指摘したように、普遍的であるためには、芸術は主観性を放棄し、純粋にそれが構成されている要素、すなわち線、平面および色の中で非人間的なインスピレーションを見いださなければならない。VictorVasarély、Jean Dewasne、Mario Negro、Richard Mortensenなど、この傾向に関連した後の芸術家の中には、最初に科学を勉強した後に絵を描くことになった人もいます。それにもかかわらず、すべての理論的進歩は過去の実務における正当性を求めており、この場合、抽象形式で表現された数学的比率は、千年以上のさまざまな芸術形式で識別されるべきです。このように、Hartmann氏は、次のように述べています。「表象的なイメージの排除と純粋な幾何学の明白な使用は、過去の偉大な芸術の根本的かつ明確な拒絶を意味するものではありません。

具体的な芸術の概念は、1924年にオランダの芸術家Theo van Dusburgによって宣言され、1930年にそれは同年芸術グループArt concretによってプログラムに導入されました。理想的な場合には、純粋に具体的な芸術は純粋に数学的および幾何学的パラメータに基づくべきであると考えられた。それは物質的な現実を抽象化するのではなく、むしろ理想的で精神的な原則を具体化するので、それは言葉の文字通りの意味で抽象的ではありません。具象芸術はそれ自身の象徴的な意味を持ちません。むしろ、それはマスターのために純粋に幾何学的で投機的な構成を生成します。リチャード・ローゼは具体的な芸術において構成主義の一形態を見ました。

具体的な芸術の目的、スイスの芸術家であり彫刻家であるマックス・ビルは、1949年に次のように表現しています。 。パフォーマンスの最終段階にある具体的な芸術作品は、測定の最も純粋な基準と調和の順序です。それはシステムを組織し、この順序に命を吹き込むために芸術的な手段を使います。”

具体的な芸術は抽象化や構成主義とは異なり、それは数学や科学的思考の法則(まず第一に、幾何学的図形の調和)を研究し、図の形と色の相互作用と可能性の研究に集中することによって発展する。カラー転写 この方向の芸術家の考えによると、芸術作品は最初に完全にマスターの想像力で「熟し」なければなりませんでした、そして次にキャンバスに移されました。それは自然、感情、理性の影響から保護されるべきです。歌詞と瞬間的な出来事、象徴などの悲劇は創造の過程に影響を与えるべきではありません。絵は正式なプラスチックの要素だけから作られるべきです。画像のこれらの要素のどれも独立した意味を持つべきではありません。

開発
抽象化クレアはすべての現代的な傾向のグループ化でしたが、彼らが他の国に移ったとき、数学的にインスパイアされた芸術と用語「具体的な芸術」の考えを他の国に運んだ人々がいました。その中の重要人物は、1934年に南アメリカに戻り、そこでアーティストを指導していたJoaquin TorresGarcíaでした。そのうち何人かは1945年にブエノスアイレスでArte ConcretoInvenciónというグループを見つけました。もう1人は1927 – 9年にバウハウスで学んだデザイナーMax Billです。スイスに戻った後、彼はコンクリートアートの理想を擁護するためにアリアンツグループを組織するのを助けました。1944年に彼はBasleで最初の国際展示会を開催し、同時にabstract-konkret、チューリッヒのGallerie des Eaux Vivesの毎月の会報を設立しました。

1948年にイタリアで静かに勢いを増していた抽象化は、1948年にMovimento d’arte concreta(MAC)に登場しました。その最も重要な指数、Alberto Magnelliは、Abstraction-Créationのもう一人の過去のメンバーであり、長年フランス。しかし、3年後にローマのナショナルギャラリーで開催されたイタリアの展覧会では、70人のネイティブの画家が出展しました。パリでは、このアプローチが認められたことで、1945年の夏にアートコンクレと題され、ギャラリー・ルネ・ドルーアンで開催された展覧会がいくつか開催されました。 Jean Arp、Sophie Taeuber-Arp、Sonia Delaunay、CésarDomela、Otto Freundlich、Jean Gorin、Auguste Herbin、Wassily Kandinsky、Alberto Magnelli、Piet Mondrian、Antoine Pevsner、van Doesburg。翌年、Salon desRéalitésNouvellesで一連の年次展覧会が開催されました。これらのアーティストの定款によれば、「一般的に呼ばれる芸術作品:具体的な芸術、非比喩的または抽象的」アート”。

1951年、Groupe Espaceは絵画、彫刻、建築をひとつの分野として調和させるためにフランスに設立されました。これは彫刻家や建築家をSonia DelaunayやJean Gorin、そして新しく登場したJean DewasneやVictorVasarélyのような古くからの有名な芸術家たちと共にグループ化しました。そのマニフェストは、その年のL’Architecture d’Aujourd’huiに掲載され、すべての人間活動の調和のとれた発展のために生活のあらゆる面でのプラスチックアートの基本的な存在を支持しながら、パリの路上で彩られました。それはその名誉会長として再建と都市開発のための大臣、ウジェーヌクラウディウス – プチを選出した、実用的な政治に横に広がりました。

時が経つにつれて、幾何学的コンクリートアートで識別される「冷たい抽象化」と、それがさまざまな種類の叙情的な抽象化に向かって動くにつれて芸術に個性を取り戻した「暖かい抽象化」との間で区別がなされ始めました。前者は最終的には、オプティカルアート、キネティックアート、プログラムアートとして浮上してきた、コンクリートアートの先駆者たちに支えられた技術的側面に基づいて国際的な動きをもたらしました。コンクリートという言葉は、彫刻、写真、詩など、絵画以外の分野にも広がっています。その正当性は、南米では1959年のリオデジャネイロのリジア・クラーク、ヘリオ・オイティカ、そしてリジア・パペを含むアーティストによるネオ・コンクリート・マニフェストによって理論化されました。

引用

Theo van Doesburg
「アートワークは完全にデザインされ、実行される前に心の中でデザインされていなければならない。形式的な自然条件、感覚、感情などを含んではならない。リリシズム、ドラマをオフにしたい。象徴は、などの絵が(!)の表面と色からI。H.、独占的にプラスチックの要素で構成されなければならない。絵素が自身よりも他の意味を持ちません。
…私たちは検索や投機的な実験の時間が残っているので、純粋さを求めて芸術家は自然の形を破壊することを余儀なくされました今日の芸術の形のアイデアは自然の形のアイデアと同じぐらい古くなっています。
私たちは純粋な絵の時代を予見します。具体的なものではなく、線、色、表面よりもリアルなものはありません。具体的で抽象的ではありません。心が成熟の状態に達したからです。彼は具体的な方法で自分自身を明示するための明確で知的な手段を必要としています。
…色は絵画の基本的な実体です。それはそれ自身を意味するだけです。絵画はアイデアを視覚的に実現するための手段です。すべてのイメージは色の思考です…作品が物質に翻訳される前に、それは完全に意識の中にあります(!)。(!)実現には、知的デザインの技術的完成度と同等の技術的完成度があります…私たちは、数学の大きさ – ユークリッドまたは非ユークリッド – および科学、つまり思考の手段を使って作業します。”
“絵画はアイデアを視覚的に理解するための手段です “#:。

Richard Paul Lohse
“数字は個々のものに取って代わり、テーマは要素の表現的機能を引き継ぐ” -… – “重要な課題は、(!)動的な芸術的定式化が出現するような方法で体系的論理的プロセスを活性化することですそして秩序の原則はこの意図を分類するための手段として現れる。」

マックスビル
コンクリートアートの目的として1949年にチューリッヒのコンクリートアート展覧会のカタログの紹介の中で策定されたマックスビルは、次のように述べています。 “… …アートの目的は知的用途のためのオブジェクトを開発することです。材料の使用、最終的な結果では具体的な技術では、高調波対策と法律の純粋な表現であることは、システムを整理し、芸術的な手段でこれらの規則に命を与える「。。
マックス・ビル1947:」コンクリートアートの目標は、精神的な使用のためのオブジェクトを開発することです具体的な芸術は、その最終的な結果として、調和のとれた尺度と法則の純粋な表現であり、システムを整え、芸術的な手段によってこれらの命令に命を与えている」と述べた。

インゴルシュタットにあるMuseum of Concrete Artのホームページの紹介文
彼は、大きな社会的目標を持っていたし、彼の芸術を通して、システムや構造を見えるようにし、それ故に改革可能にしたいと考えました。(…)1970年代に生まれた世代の芸術家は決して “Concrete Art”と名付けられなかったでしょう。この用語は歴史的なものになりましたが、その内容は20世紀初頭のものと同じくらい関連性があります。「

国際的な側面

シティ グループ アーティスト
ブエノスアイレス AsociaciónArte ConcretoInvención 1945年
ブエノスアイレス モビメントマディ 1946年 カルメロ・アーデン・クイン、ジュラ・コシツェ、Roth Rothfuss、MartínBlaszko、DiyiLaañ、Elizabeth Steiner、Juan Bay
コペンハーゲン リニエン2世 1947年 Ib Geertsen、Bamse Kragh-Jacobsen、Niels Macholm、Albert Mertz、Richard Winther、Helge Jacobsen
ミラノ モビメントアルテコンクリート(MAC) 1948年 Atanasio Soldati、Gillo Dorfles、Bruno Munari、Gianni Monnet
ザグレブ グループエクササイズ51 1951年
パリ グループエスパス 1951年
モンテビデオ Grupo de ArteのFigurativo 1952年 JoséPedro Costigliolo、MaríaFreire、Antonio Llorens
リオデジャネイロ グルポフレンテ 1952年 AluísioCarvão、Carlos Val、DécioVieira、Ivan Serpa、JovaJoséda Silva Costa、Lygia Clark、Lygia Pape、Vicent Ibberson
サンパウロ グルポルプチュラ 1952年 Waldemar Cordeiro、ジェラルド・デ・バロス、ルイス・サシロット、Lothar Charroux、Kazmer Fejer、Anatol Wladslaw、Leopoldo Haar
ウルム ゲシュタングについて 1953年
コルドバ エクイポ57 1957年
パドヴァ グルッポN 1959年 Alberto Biasi、Ennio Chiggio、Toni Costa、Edoardo Landi、Manfredo Massironi。
ミラノ グルッポT 1959年 Giovanni Anceschi(1939)、Davide Boriani(1936)、Gabriele De Vecchi(1938)、Gianni Colombo(1937-1993)およびGrazia Varisco(1937)
パリ Motus / GRAV 1960年 ヒューゴ・デマルコ、モヤノ、オラシオ・ガルシア・ロッシ、フリオ・ル・パルク、フランソワ・モレレット、フランシスコ・ソブリノ、イヴァラル(Jean Pierre Vasarely)
クリーブランド アノニマグループ 1960年
ローマ グルッポウノ 1962年 Gastone Biggi、Nicola Carrino、NatoFrascà、Achille Pace、Pasquale Santoro、Giuseppe Uncini。パルマブカレッリ
ハバナ ロスディエスピントレスコンクレトス 1957 – 1961年 ペドロ・デ・Oraá、ロロSoldevilla、SandúDARIE、ペドロ・アルバレスカーメロ・ロペス、Wifredo Arrcay Ochandarena、サルバドール・ザカリアスCorratgéフェレーラ、ルイス・ダリオ・マルティネスペドロ、ホセ・マリア・ミハレスフェルナンデス、ラファエル・ソリアーノ・ロペス、そしてホセ・エンジェル・ロザボール・ファヤルド