商業的な落書きや落書き広告は、落書き芸術家が商業的に払っている仕事であり、彼らの仕事に支えられています。特にニューヨーク市では、商業的な落書きは大きなビジネスであり、1980年代以来、ロンドン、パリ、ベルリンなどヨーロッパの主要都市の多くに現れています。ますます、ストリートアーティストの現実の苦闘を反映して、ビデオゲームを促進し、それらの中で顕著に機能するようになっています。
落書きは法的にも違法にも広告の手段として使われてきました。ブロンクスに本拠を置くTATS CRUは、コカ・コーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業に法的な広告キャンペーンを行うことを名乗りました。英国では、Covent GardenのBoxfreshは、相互参照が店舗を促進することを望んで、Zapatista革命のステンシルイメージを使用しました。
Tech Giant Hewlett Packardは、ヒューレットパッカードがグラフィティアートの多くを示したのに対し、ヒューレットパッカードは落書き会社のグラフィティキングスをロンドンに拠点を置いて使用し、ビデオを制作してSproutコンピュータの創造的使用を紹介しました。 。スミルノフは逆のグラフィティ（高圧ホースを使用して汚れた表面を清潔にして周囲の汚れを清潔に保つ）を使用して、製品の認知度を高めました。シェパード・フェアリーは、アメリカの都市で芸術が描かれた「アンド・ザ・ジャイアント・ポーズ」のステッカーキャンペーンの後、名声を博しました。
商業活動としてのグラフィティは古代ギリシャの時代に遡り、陶器メーカーはモチーフと複雑なデザインのアイテムを飾るためにアーティストを採用しました。現代では、この現象は、1960年代後半からニューヨーク市と密接に関連しており、1993年のニューヨーク・タイムズ紙の記事によれば、1980年代に現れたヒップホップ文化がこの問題に重点を置いています。 「商業的グラフィティ」という用語は、1968年の早い時点でTimeによる記事で使用され、1970年代にシカゴの活動を記述するために使用されていました。1981年に、Times Squareは「Japanization」による「商業的グラフィティ」、また、アニメなどの日本のイノベーションの人気が高まる中、ビデオゲームの落書きの形で子どもの文化の「日本化」が起こっていると言われています。 1980年代初め以来、商業的な落書きは、ロサンゼルスや他の主要なアメリカの都市、ヨーロッパ、特にパリ、ロンドン、ベルリン、そしてヨーロッパの多くのギャラリーの壁に特徴を示しています。
グラフィティの普及と正当化の進展に伴い、商業化がますます進んでいます。 2001年、コンピュータ大手IBMはシカゴとサンフランシスコで、平和のシンボル、心臓、ペンギン（Linuxのマスコット）を歩道に散布し、「平和、愛、Linux」を表現する広告キャンペーンを開始した。
2005年には、同様の広告キャンペーンがSonyによって開始され、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミのTATS CRUによって実行され、ハンドヘルドPSPゲームシステムを販売しました。このキャンペーンでは、IBMのキャンペーンの法的問題に注目して、ソニーは建物所有者に建物にペイントする権利を払いました。「PSPをスケートボード、パドル、または揺るがす馬 “と呼ばれる。
ニューヨーク市では、法的な落書きや雇用が大きなビジネスになっており、壁から鉄道のボックスカーまでのすべての所有者の許可が得られています。 Cooper and Sciorraによると、多くの若手落書きアーティストは、自分の才能を活かしたいと考えており、起業家の成功を目指しています。有名なグラフィティアーティストを雇用している地元の企業は、雇用による犯罪を減らすだけでなく、信頼性とビジネス – 顧客関係を強化するとも言われています。ニューヨーク市の有名なグループの1つは、商業的なグラフィティ事業を営む「キングオブウォリアス」であり、コカ・コーラやM＆Mなどの広告キャンペーンでグローバルブランドを宣伝したり、学校、病院などの医療グループに雇用されています。アートワークを作成します。 BronxベースのTATS CRUは、Coca-Cola、McDonald’s、Toyota、MTVなどの企業に法的広告キャンペーンを行うための名前を付けました。スミルノフ、そしてマイクロソフト社でさえ、逆引きグラフィティ（高圧ホースを使って汚れた表面をきれいにして周辺の汚れを清潔に保つ）を使用して、製品の認知度を高めています。 2011年、Klughaus Galleryは企業向けの落書き壁画を提供するGraffiti USAを立ち上げました。彼らの仕事にはLinked In、Facebook、MasterCard、ABC Newsのコーポレートオフィスの壁画が含まれ、2014年10月8日のNightlineのエピソードでGraffiti USAが壁画を手掛けました。
マサチューセッツ州ボストンでは、Alt Terrainという名前の会社が、「ブランドイベント」と謳われた公演の一部として法廷壁画を描くためにグラフィティ作家を雇うことを専門にしています。たとえば、マサチューセッツ州ピッツフィールドでは、マイケル・ジャクソンの死後、ソロモン・ディスコ・スチュアートと「バークシャー・グラフィティ・ネットワーク」という4人のアーティストによるチームが、「マイケル・ジャクソン・トリビュート」の壁画をペイントするために支払われました。ノースストリートのピッツフィールド市場。
英国では、Covent GardenのBoxfreshは、相互参照を希望してZapatista革命のステンシルイメージを使用して店舗を促進しました。イスラエル西岸の障壁も、雇用チームのためのプロのグラフィティのためのキャンバスとして機能しています。 1人のパレスチナ人の平和主義者グループは、人種差別主義者でも暴力的でもないという条件で、30ユーロのメッセージをペイントします。 Art Crimesのウェブサイトは、商業グラフィティの分野ではじめて確立され、アートワークを制作する約60人のアーティストを雇います。
ファッション：
Graffitiは、北米および海外のアートおよびデザイン界の多くのメンバーにとって共通の足がかりになっています。米国内では、DCシューズ、アディダス、Rebel8 Osiris、Circaなどの会社のスケートボード、アパレル、靴のデザインにMike Giant、Pursue、Rime、Noahなど数々のグラフィティアーティストがキャリアを持ちました。 DZINE、Daze、Blade、The Macなど、ギャラリーのアーティストに発展し、時にはアートワークを制作するための初期媒体（スプレー塗料）を使用していません。
著名なグラフィティアーティスト、キース・ハリング（Keith Haring）は、商業的な主流に落書きをもたらすことに貢献しました。 1980年代、Haringは彼の作品に誰もがアクセスできるようにした最初のポップショップを開店しました。それまでは都市の壁にスプレー塗装しかできませんでした。ポップショップはバッグやTシャツなどの商品を提供していました。ハーリング氏は、「ポップショップは私の仕事にアクセスしやすくしている」と説明した。大きなレベルでの参加については、アートを安くするものを作りたくないという点が言い換えられた。つまり、 。都市の衣服デザイナーであるMarc Eckoは、この期間のアートフォームとしての落書きを主張しています。「Graffitiは最近の歴史のなかで最も強力なアート運動であり、私のキャリアの中で大きなインスピレーションをもたらしました。
しかし、おそらく、主流のポップカルチャーに浸透している落書きアーティストの最大の例は、フランスのクルー、123Klanです。 123KlanはScienとKlorによって1989年にグラフィティのクルーとして設立され、グラフィティの練習とスタイルを維持しながら、徐々にイラストレーションやデザインに手を入れました。そうすることで、数多くのグローバル企業のロゴやイラスト、靴、ファッションをデザイン、制作してきました。
音楽：
1979年、落書き芸術家のLee QuinonesとFab 5 Freddyは、アートディーラーClaudio Bruniによってローマにギャラリーオープニングを与えられました。ニューヨークの多くの地域では、アートとの最初の出会いでした。 Fab 5 FreddyのDebbie Harryとの友情は、Blondieのシングル “Rapture”（Chrysalis、1981）に影響を与え、そのビデオにJean-Michel Basquiatが登場し、ヒップホップ文化におけるグラフィティ要素の描写を最初に垣間見ることができました。 JaJaJaはドイツ、スイス、ベルギー、オランダを巡り、大きな落書きのキャンバスを背景にしていました。 Charlie Ahearnの独自のフィクション映画「Wild Style（Wild Style、1983）」、初期のPBSドキュメンタリー「Style Wars」（1983）、「The Message」や「Planet Rock」などのヒット・ソングとその付属音楽ビデオ（1982年）ヒップホップのあらゆる面でニューヨーク外での関心が高まっています。
スタイル・ウォーズは、Skeme、Dondi、MinOne、ZEPHYRなどの有名なグラフィティ・アーティストだけでなく、Rock Steady Crewなどの有名な初期ブレーク・ダンス・グループを映画に取り入れ、ニューヨークの新興ヒップホップ・カルチャーにおけるグラフィティの役割を強化しました。サウンドトラックのラップ。ニューヨーク市警察の多くの役人がこの映画が論争に遭うと分かったが、スタイルウォーズは1980年代初期のヒップホップの若い文化のなかで最も活発な映画の表象として知られている。 Fab 5 FreddyとFutura 2000は、1983年にニューヨークシティラップツアーの一環としてパリとロンドンにヒップホップグラフィティを取り入れました。ハリウッドはまた、文化を描いたPHASE 2のような作家に相談し、 Beat Street（Orion、1984）のように。
観光：
世界中の大都市のほとんどは落書きやストリートアートのツアーをしています。多くの場合、社会的に受け入れられたレベルで才能を公開する地元のグラフィティアーティストが運営しています。
もともと街を歩いたり自転車でツアーを始めたりして、ストリートアートツアーにはグラフィティアートツール、ステンシル、スプレー缶を使ったグラフィティワークショップがありました。
ツアーはニューヨーク、ロンドン、ベルリン、ハンブルク、レイキャビク、バルセロナ、モントリオール、パリにあります。
ゲーマー：
グラフィティはビデオゲームの重要な部分となっており、グラフィティのアーティストが直面している圧迫を反映しており、正当で実際は合法的な芸術形態としての施設で見ることができます。ジェットセットラジオシリーズ（2000-2003）は、ラクガキ大黒シリーズ（2003年〜2005年）のようなグラフィティアーティストの言論の自由やその他を制限しようとする、全体主義警察の抑圧に対抗する十代の若者たちの話をソニーのプレイステーション2は匿名のヒーローと魔法のように生き生きとした落書きの作品を中心に展開しています。同様に、Marc EckoのGetting Up：Contents Under Pressure（2006）では、ジェットセットラジオシリーズのように、落書き性の芸術の訓練と腐敗した都市との戦いとその自由な発言の抑圧に関するストーリーラインを取り上げています。ハーフライフシリーズ、トニー・ホークシリーズ、都市のシムズ、ローリング・アンド・グランド・セフト・オート：サンアンドレアスのようなグラフィティを中心とした数多くの他のグラフィティ中心のビデオゲームでは落書きを作成することができます。
商業的成長とともに、ビデオゲームの登場とともに、通常はポジティブな面で落書きが描かれています。例えばジェットセットラジオシリーズ（2000-2003）は、全身警察の抑圧と戦っている十代の若者たちグラフィティアーティストの言論の自由を制限しようとする力。ソニーのPlayStation 2のRakugaki Okokoシリーズ（2003〜2005年）は、非営利のアーティストがIBMなどの企業によるアート・フォーマットの商業化を否定しているプロットラインでは、匿名のヒーローと彼が恩恵を受けることができる唯一の芸術が生産されることを許す邪悪な王と戦いながら、彼は魔法のように生きるグラフィティの創造物を作り出しました。近代的なグラフィティの原点を政治的な力として追い求めたMarc Eckoの「Getting Up：Contents Under Pressure（2006）」には、ジェットセットのように腐敗した都市との戦いや自由な発言の抑圧を含むストーリーが描かれていますラジオシリーズ。
落書きを特徴とする他のゲームには、グラフィティアーティストのクラーク・ケント（Klark Kent）によって作成されたオンライン落書きシミュレーションであるBomb the World（2004）や、Marioが掃除しなければならない主人公のSuper Mario Sunshineニューヨーク市のルドルフ・ジュリアーニ市長（「壊れた窓理論」の兆候）の反落書きタスクフォースや「落書きブラスターズ」の成功を呼び起こすプロットラインで、悪者によって残された落書き市シカゴのリチャード・M・デイリー市長によると、
ハーフライフシリーズ、トニーホークシリーズ、Urbz：シムズインザシティ、ローリング、グランドセフトオート：サンアンドレアス）など、グラフィティ以外の数多くのビデオゲームでグラフィティを作成できます。 Half-Life ModであるCounter-Strikeを使用すると、ユーザーはゲームで使用する独自の落書きタグを作成できます。他の多くのタイトルには、The Darkness、Double Dragon 3：The Rosetta Stone、NetHack、Samurai Champloo：Sidetracked、World With You、Warriors、Just Cause、Portal、そしてVirtual Graffitiのさまざまな例が含まれています。 「落書き」という用語が「描画」の同義語として使用されるゲーム（Yahoo!グラフィティ、グラフィティなど）も存在します。
商業的な落書きは、ゲリラのマーケティングとして知られているマーケティングの一種として使用されています。一般的に小額の予算ではなく、大手ブランド（コカ・コーラなど）が採用しているため、最初は小規模企業が行いました。このタイプのマーケティングは、限定されたリソースを持つ公共の場所で行われるようにウィルスになる方法を持っていますが、スマートフォンなどの新技術を使用して、写真やビデオをソーシャルメディアに即座にアップロードすることができます。グラフィティの人々は、最大の露出のためにコミュニティのピーク時にそれを行うでしょう。