コメディー

現代的な意味では、コメディーは、劇場、テレビ、映画、スタンドアップコメディ、その他のエンターテイメントの媒体を中心に、笑いを誘発することによってユーモラスで面白いことを一般的に意図された談話や作品を指します。 この用語の起源は古代ギリシャにある。 アテネ民主主義では、有権者の世論は、劇場のコミック詩人が行った政治的風刺の影響を受けました。 ギリシャのコメディの演劇のジャンルは、面白い苦労や葛藤の中で、2つのグループや社会をお互いに叩く劇的なパフォーマンスと表現できます。 ノースロップ・フライは、この2つの反対側を「青少年協会」と「旧社会」として描写しました。 改訂された見解は、比較的無力の若者と彼の希望に障害をもたらす社会的慣習との間の闘争としてのコメディの本質的な作用を特徴づけるものである。 この闘争では、青少年は社会的権力の欠如によって制約されていると理解されており、笑いを誘発する非常に劇的な皮肉を生み出す闘争で頼りにすることはほとんどありません。

風刺や政治的な風刺は、人や社会の施設をばかげて腐敗させるようなコメディーを使って、聴衆をユーモアの対象から遠ざける。 パロディは、人気のあるジャンルや形式を覆し、必ずしもそれらを非難することなくそれらのフォームを批評します。

コメディーの他の形態には、人間の行動や人間の本質のより暗い側面を含むユーモアの一形態を特徴とする、奇妙な、驚くべき(または不可能な)状況やキャラクター、そしてブラックコメディーからのユーモアを主に引き出すスクリューコメディがあります。 同様に、scatologicalユーモア、性的ユーモア、およびレースユーモアは、漫画の方法で社会的慣行やタブーに違反することによってコメディを作成します。 マナーのコメディーは、通常、社会の特定の部分(通常は上層階級の社会)を対象とし、ユーモアを使用してそのメンバーの行動やマナーをパロディーまたは風刺します。 ロマンチックなコメディは、ユーモラスな言葉で急増するロマンスを描き、恋に落ちている人々の魅力に焦点を当てた人気のあるジャンルです。

歴史

グレコローマ古代のコメディの始まり
紀元前6世紀にさかのぼるコメディーと悲劇。 ADと5世紀の紀元前。 AD、宗教的起源を持って、Dionysusの崇拝に関連しています。

「この礼拝が、冬の嘆きや春の覚醒を祝うために、葬儀の犠牲や幸せな荘厳さをもたらしたように、神聖な儀式が涙の劇や喜びの悲劇に変わるのを見ることができました。酔っている悪人の行進とパンやサティスの偽装は、村を通って彼らの宗教的なカーニバルを導いて、群衆のための風刺的なアポストロフィの彼らの賛美歌を中断するために祭りのライセンスを使いました。彼らは攻撃されたキャラクターを演じることによって、風刺をより魅力的にします。この娯楽は、似顔絵のシーンに変わります。これは、コメディの発祥地でした。

これらの公演は国家主催のパーティーで行われます。 1年に2回、事前に選出された3人の作家の間で市民を集めます。 3日間の儀式の間、これらはそれぞれいくつかの作品を表します。 したがって、一般の人々は、朝から夕暮れまで約15の公演に出席する。 この劇場を見ているこの方法は、あるフェスティバルを除いて、今日の映画とはかなり違っています。

これらの表現の場所は、大規模な観客を収容することができ、スタンドを占有することができる屋外の建物です。 彼の前にはバルコニーが神々が現れるのを見ることができる場面があります。 また、Dionysus専用の祭壇があり、合唱団のために予約されている(したがって、俳優と “両方”に位置し、それらから離れている)環状空間であるオーケストラピットがあります。

合唱団は、ショーの歌詞パート(曲)を担当するある数の合唱団で構成されています。 彼は俳優(主人)の冒頭で同行し、次に2人の他の人を追加しました:重症児と宗教家。 劇場の進化とともに、叙情的な部分は、対話のために減少しています。

当時、すべての役割は、マスクをかぶって男性が握っていました。俳優の顔は、微妙な心理学や感情のニュアンスをトーンやジェスチャーで表現していません。 俳優たちは、聴衆がさまざまな役割を区別するのを助けるようなカラフルなチュニックを身に着けます。 プロローグ、聖歌隊の入り口( “パロドス”)、合唱団の賛美歌によるエピソード、最後に合唱団の出口( “エキソドス”)など、ギリシャの演劇は一定の数の明確な「瞬間」で構成されています)。

コメディにおける文学の始まり
イーゼップの寓話とは、七世紀後半から紀元前6世紀初頭にかけて生まれたギリシャの作家であるイーゼルに帰属する散文の寓話を指します。 広告。 彼は黒海の近くのトラキア出身でした。

イープルの寓話は散文で簡潔で、ラ・フォンテーヌはPhèdre、Avianus、Charles Perraultのようにいくつかの言葉を入れて、最も有名なファブリストだけを挙げました。

ペリクレス時代のアテネの喜劇
紀元前5世紀に ペリクレスの世紀の間に、完全なアテネ民主主義の中で、詩人のクラティノスは政治的異議の機関としてオールド・コメディを作り出しました。 したがって、オールドコメディでは、劇場はトリビューンに変身します。

けれども、私たちがクリニオス、フライニコス、コリック、エウポリス、ペレクラテス、プラトン、コレート、クレート、ポルミスなど何かを保存していないなら、我々はこの素晴らしいドラマの十分なアイデアを私たちに与えることができる11個のアリストパネを持っています想像力と詩がいっぱい。

これらの作品はそのような様々な対象を抱き、Thucydidesの歴史よりもはるかに優れていることから、当時のアテネの状況を知ることができる時代の出来事と非常に強く絡み合っています。 ”

しかし、ペリクレスの世紀が終わりになると、アテネの自由と古いコメディは消える傾向があります。 性格を棄てると非難された政治から除外して、彼女は私的生活の中で新しい問題を求め、人間の情熱、交差点、ユーモアの一般的な風刺に執着する。 しかし、この変態は1日には行われません。 オールドコメディとニューコメディの間には、ミディアムコメディと呼ばれていたアンチフェーン、ユーベロス、アレクシスの劇的な移行期がありました。シチリアのシーンのように、私たちは神話のエピソードを隠すことが楽しいです。イタリアの人気コメディー(後でCommedia dell’arteで見つかる)

マケドニア君主制の下での新しい喜劇
新しい喜劇(Neaとも呼ばれる)は、紀元前5世紀の後半に始まります。 広告。 マケドニア人の君主制が偉大な詩人メナンダーが、今日もそれを思い描いているように、マナーとキャラクターの真実のコメディを最終的に引き出したのは、マケドニア人の君主制まではほとんどありませんでした。

DiphileとPhilemonは、MenanderとComedie Nouvelleの主要作家であった。

ドリックコメディ
この他の種類のギリシャの喜劇は、メガラ、スパルタなどの様々なドリアンの都市で発展しました。ドリアンのコメディは、Epicharme、Phormis、Dinoloqueの3人の詩人によって代表されました。 アテネのコメディーのように民主的ではなかった.2人の王、GelonとHieronによって保護されていた。それは、アテネの旧喜劇を区別する政治的風刺の精神とは異質のままであった。 それは、哲学的重力の性質をもって、強力な者の尊敬を保持した。 哲学的議論は非常に重要でした。

ローマのコメディ
アテネのように、ローマの劇場には宗教的な次元があります。表現はバッカスのカルトに関連しています。 アテネのように、劇場は試合中に行われるか、人々を集める重要な儀式の際に演劇が行われるため、政治的次元が存在する。 歌、ダンス、音楽はまだテキストに付いています – 劇場は “トータルショー”です。

アクセサリーはギリシア劇場よりも数が多い:舞台幕が現われ、衣装が豪華で、機械が成長する。 マスクは常に存在します。

舞台では、現代的な意味での「装飾」はありません。家や宮殿を意味するいくつかの扉、時には崇拝術を唱える神を明らかにする機械 – 時には「deus ex machina」。

ローマ帝国、茶番、Atellane、人気のある賛美を楽しんでCommedia dell’arte(これはCommedia dell’arteの現在のマスクに非常に似ているマスク)のソースにあったマスクされた俳優によって行われた新しいアテネの喜劇がその使用に翻訳される前に存在していた。 さらに、ローマのマナー(コガディア・トガタ、トーガで演奏)の絵画に費やされた喜劇は、アテネの成功に決して達しませんでした。

ギリシャのコメディ(ニューアテネのコメディ)は、リヴィウエ・アンドロニカス(Livius Andronicus、280 BC – 204)によってもたらされました。 啓蒙された人口はギリシャの戯曲だけを望んでいた。 新しいコメディはローマに輸出され、コメディア・パリアータ(俳優がギリシャのドレス、パリウムを着用)、Plautusとテレンスによって広く取り上げられます。 確かに、PlauteとTerence(Molièreを含む)がギリシア語のコメディーの翻訳のみを保管していたのです。

シラーの独裁政権(紀元前1222年に始まった)以来、アテネはMimeに取って代わりました。 Plautusの喜劇は、ドイツ人の侵攻まで、帝国のいたるところで遊ぶことを止めなかった。

このように、演劇のジャンルとしてのコメディは、グレコローマの古代遺跡でヨーロッパで発展し、ローマ帝国に建設された劇場の悲劇と共有されました。

ローマのコメディー、文学
ギリシャからは、教会はローマに渡ります。 ホレスは、いくつかの批評家がジャン=ド=ラフォンテーヌのバージョンよりも優れていると考えている、タウンラットとフィールドラット(Satires、II)の顕著な適応を提案する。 彼は、アエソプのように、トラキアで生まれ、アウグストゥスによって解放される前に奴隷になったパイドロスに従う。 私たちは彼に6冊の寓話を借りています。最初のものはオオカミと子羊が開きます。 このコレクションは完全に詩で書かれているので、フェイドルは本当に寓話をそれ自体の詩的なジャンルにします。 彼はAesopにラテン語で適応することに満足していませんが、オリジナルでもあります。コレクションの126の寓話のうち、半分以下がAesopから直接借りています。 これらの寓話が彼の一生の間に彼に栄光を引き付けることがないとしても、Phèdreはエミュレートします。

詩人Babriusは、ギリシア語のesopicな寓話を書き換え、それを詩に置きます。 彼は2つのコレクションから知られており、計123の寓話を持っています。

グレコローマの世界では、寓話の流行が増えています。 ギリシア語の著者Lucien de Samosate(120-180)の寓話には様々な言及があり、特に、ラフォンテーヌやフロリアンなど、多くの寓話に対する先天的で共通のテーマとの対立を演じるダンスサルの寓話6. 5世紀に、ローマの詩人、アビニュスは、42のほとんどがファエドラの適応を許しましたが、他の場所では証明されていない多くの人々がよく建設されています。 彼の現代的な、ギリシャのAphthoniosは散文で40の寓話のコレクションを残しました。

ラテン系セクターを通して、イープップの寓話は中世を過ぎ、無数の後継者を鼓舞するでしょう。

ヨーロッパの中世の喜劇
古代の文化が崩壊した後、 “コメディー”という言葉を無視した中世は、多くの形の漫画劇場を再発明しています。 劇場は通り(ストリートシアター)、ミステリー、寓話、ジョーク、ソーシー、またはマイムの形で演奏されます。 これらのジャンルの中には、アテランなどの古代ジャンルの生存者にある程度影響を受けているものもあります。

実際、ジャグラーの伝統と聖職者間のパロディー・エンターテインメントの味は、中世には風刺的で教訓的な性格のさまざまな部分で表現されています。

悪魔は、宗教の謎に含まれています

人気のある日常生活(農民、女性、司祭、貴族など)と伝統的な道徳の背景にある単純な状況を特徴とする短い作品であるジョーク
(15世紀と16世紀に現れる)ソティは、「愚か者」(時間の前のある種のピエロ)に焦点を当て、誰もが風刺の自由を使う。

12世紀から、ブルジョワジ(町の住人)は、手紙の前に社会的な風刺的な文学を持っています。 それは本質的にいたずら、絵画、しかし最も頻繁に現実的です。 我々はまだ本質的に寓話(エスチュラ、グレイハウンドと蛇、3つの盲目のCompiègne)、レイナード・ザ・フォックス、そしてその後、凶悪派(15世紀のPathelinのファリス)

13世紀には、村の緑や町で演劇が行われました。 観客は「ブルジョア」(ボリビアの住人)であり、大統領の裁判所はトーナメント、バレエなどのショーを好む。

14世紀と15世紀には、ショーは有料になりました。 結果として、劇場はメインの広場ではなく密閉された空間で演奏されることが増えています。 中世で使われるセットはほとんどありません。時には場所を示す標識に満足していることがあります。 しかし、「特殊効果」を生み出すために、機械が発展しています。

中世にはいつも、ブッフンの役割は人々を笑うようにすることです。彼らは楽しませ、怠慢を使い、時には助言者です。 最もよく知られているのは王と君主の愚か者です。 さらに、15世紀のFrançoisI erは、狂った学校を作りました。

ヒューマニズムのもとでのフランスのコメディー
15世紀に、RabelaisはGargantuaが彼の作品にバーレスクを使用した最初の著者になったと書いた。 パンタグリュル(1532)やガルガンツア(1534)などの主要作品は、巨人のキャラクターとのコラボレーション、ヒーローコミック・パロディー、叙事詩と騎士道のロマンスなど、現実的で風刺的で哲学的な小説は、最初の形式の小説の一つと考えられている。

1456年から1460年にかけて、稀少なコメディ作品の1つ、パッセリンのファリス(Farce of Master Pathelin)がリリースされました。 常に15世紀には道徳が現れ、男性の邪悪と美徳と社会の欠陥を表す寓意的な人物が登場する

16世紀には、中世の伝統的な詰め物に反対し、ラテン・コメディーのルーツに戻るというヒューマノイド・コメディーを学者たちが作り出しています。 ヒューマニズムのコメディーは、フランスの劇場で初めての「コメディー」です。 この名前は、ロマコメディの模倣で構成され、現在の語彙に含まれる「コメディー」と同じ用語で指定された時間のジョーク、ソリティー、モラルおよびその他の演劇とは対照的に、正式な規則を尊重するコメディを意味する1588年から1594年の間にパリ議会の勅令で禁止されています。

さらに、詰め物と道徳の混合物から、特にルイ12世治世の下で、オーティン・アテーニアの喜劇を思い出して、ソリティーが生まれました。

16世紀半ばからのフランスの衰退の暗い喜劇
16世紀半ば、ミステリー(すなわち、最も有名な演劇のジャンル)は禁止されています。 確かに、教会は、信仰は俳優ではなく、学んだ人のビジネスでなければならないと信じています(劇場は、現実について嘘をついていると非難している教会にブラックリストに載っています)。 したがって、いくらかの抵抗にもかかわらず、劇場は衰退する。 この芸術の再定義を待ってから、一貫性が再び取れるようにする必要があります。

ルネッサンス時代のヨーロッパのコメディー
ルネッサンス時代、ヨーロッパ各地の作家たちは、劇場の源と適切なラテン・コメディに戻ろうとしていました。 「コメディー」という用語は、ラテンのコメディーにインスパイアされたコメディであり、様々な形の中世のコメディには反対しながら、その正式な規則を尊重しています。

15世紀(イタリア)では、最初のモデルがコメディー「レギュラー」に登場し、16世紀にはアレティノ、マキアベリ(マンドレイク)、トリシノが続きました。 まもなく、Giordano Bruno(Chandelier)とRuzzanteがパドアンの方言で大声で話し、Commedia dell’arteの即興で彼のスタイルを見つけ出すイタリアのコメディーが際立っています。

イタリアのコメディー
16世紀のイタリアのコメディでは、定期的なコメディーに取って代わるcommedia dell’arteが現れています。 その影響は演劇技術の進化に大きく影響するだろう。

シェイクスピアアンとエリザベス朝のコメディ
16世紀末の英国では、コメディであるElizabethanは、Shakespeareを支配していますが、Ben Jonson、Francis Beaumont、Thomas Fletcher、Thomas Middleton、Thomas Dekkerでも成功しています。

Elizabethan Comedyは、現代コメディとは非常に異なる意味を持っていました。 シェイクスピアのコメディーは、結婚していない人物との結婚や、シェイクスピアの他の部分よりも軽いトーンやスタイルのハッピーエンドを持つものです。

スペインのコメディー
スペインの黄金時代(スペイン語のSiglo de Oro)は、16世紀から17世紀のスペインの文化的影響期間です。 スペインと中南米のスペイン語圏では、文学と芸術の活力の偉大な時代です
16世紀末のスペインのコメディー(主にコメディアム)は、セルバンテス、ロペ・デ・ベガ、カルデロン・デ・ラ・バルカ、モレト・イ・カバニャ、フェルナンド・デ・ロハスとのあらゆる種類の陰謀を展開し、ペドロ・デ・アルアホン、ピエール・コルネイユ(1652年には嘘つき者)と直接触れ合うキャラクターのこと。

スペインのコメディーは、人間の心の真実ではなく、プロットのロマンチックな興味によって想像力を魅了しようとしています。 キャラクターは消え、支配的な情熱に吸収されます。 想像力が勝つと同時に、情熱。

劇場は、小説の妥当性と性格の真実について不安です。 若い愛のライダーと、彼が愛している若いドニエが演出されます。 彼らはあらゆる種類の障害、柔軟性のない親、嫉妬深い保護者、激しいライバル、ランクの距離によって隔てられています。 複雑な陰謀の事件を通して、私たちは好奇心をそそる興味と、2人の恋人が参加しようとする努力と努力に従います。

多くの人がスペイン語で書いた最高の作品であると考え、ドン・キホーテはヨーロッパで出版された最初の小説の一つです。 この小説は、その作家が生きる世界のように、ミゲルデセルバンテスは、中世と現代の境界にあります。 第2巻は、著者の死の1年前の1615年に出版されています。 ドンキホーテは、中世の小説 – 騎士道の小説 – と新時代の小説の両方です。 この本は中世のマナーのパロディーであり、騎士的な理想と厳格なスペイン社会の社会構造の批評は不条理なものでした。 ドン・キホーテは文学史上重要な節目であり、私たちの解釈は複数の純粋な漫画、社会的風刺、政治分析です。

現代のセルバンテス、劇作家ロペ・デ・ベガイス、特に国の歴史に基づいたドラマで有名です。 彼が書いた何百もの演劇で、ロペ・デ・ベガは、セルバンテスのような漫画的アプローチを採用し、従来の道徳的遊びをユーモラスでシニカルな作品に変えました。 彼の主な目標は、観客の気を散らすことです。 彼が道徳的要素、コメディー、ドラマ、そして人気のある天才の混合物は、彼をシェークスピアのいとこにし、彼はしばしば比較され、彼は現代的である。 社会の批評家として、ロペデベガはセルパンテスのように、貴族、騎士道、マナーの強さなど、旧式の多くの機関を攻撃しています…これら2人の作家は、FranciscoZurbaránの禁欲主義に対する芸術的な代案です。 ロペ・デ・ベガの「外套と剣」の冒険、ロマンチックな陰謀とコメディが彼の文学的相続人であるPedroCalderónde la Barcaに影響を与えます。

17世紀のイギリスのコメディー

チャールズ2世は復活の喜劇を楽しんだ。
復活の喜劇は、18世紀初めまでの英国の修復(1660年)以降に書かれ演奏された種類の喜劇を指します。 クロムウェルの清教徒政権によって18年間公演された演劇公演を禁止した後、1660年に劇場を再開することは英語劇場の再生を意味する。 この期間の始まりがチャールズ2世の王位への加盟によって完全に定義されるならば、その終了日はむしろあいまいである。 それにもかかわらず、厳格な意味で復活の終わりを告げるチャールズ・イン・イン1685の死をはるかに上回り、ジャック2世とウィリアム3世の治世、さらにはアンの再臨を侵害する。

17世紀のフランスにおけるコメディーのリニューアル

17世紀初期の古典劇場の実現
フランスでは、17世紀の初めにいくつかの新奇が現れます。 実際、コメディアンの職業は、たとえそれが教会とその意見の一部に軽蔑されたとしても、ますます魅惑的です。 そして、女性たちはついに舞台に出ることができます。

1629年にピエール・コルネイユのメリットが現れ、彼は心の傷つきの心に基づいたコメディではなく、コメディではなく新しい形の「ロマンチック・コメディ」と呼ばれ、30年後には彼自身が描く新たな劇場対話という概念を呼んだ。 「正直な人々の会話」は、茶番とイタリアのコメディとして知られている漫画形式からは遠く離れています。

1630年には、リシュリューの公式芸術として認められています。 リシュリュー枢機卿の顧問であるジョン・チャプランのドラマへの手紙の中で、1630年には3つのユニットのルールが推奨されています。 当時の劇場の言葉の多くを再考すると、後に古典劇場と呼ばれるものの特徴です。 彼らは1634年、ソフォニスバのジャン・ド・マイレの傑作で紹介されています。

1640年頃から1656年頃にかけて、フランスでは外套と剣のコメディーが流行っています。 それは勇敢なトラギーコメディに置き換えられます。

Aubignacの大修道院長は重要な役割を果たしています。なぜなら、1657年のTheatre 14の実践では、古代劇場と現代劇場を分析し、古典劇場の基盤となる原則を3つの単位のルールで描くからです。公衆に衝撃を与えることのない舞台のみを表現することを義務付けている。

現代の古典主義を支配するこの世紀では、劇的なジャンル間の区別は明らかです。悲劇とコメディーは独自の特徴を持っていますが、著者はそれを尊重する必要があります(ただし、いくつかの形が混在しています:ピード・コルネイユ氏は悲劇です)。 悲劇については、フランスの古典コメディは3つのユニットのルールに従わなければならない。

コメディ、ルイ14世
17世紀には、後援者として働くルイ14世の王立裁判所で、モリエールは1661年にジャン=バプティスト・リリーのコメディーバレエと発明し、1662年には妻の学校でバーレスクを頻繁に使用しています。

聖職者が大半の劇場に敵対しているとしても、俳優を亡命しなければならないと考えても、コルネイユとモリエールは自分自身を押しつけることができます。 コルネイユは悲劇の執筆に目を向ける一方で、モリエールは(悲劇に対する彼の好みにもかかわらず)執筆コメディへと変わった。 それはモルネールの代わりにすべてを書いたコルネイユでない限り(モリエールの作品の父性を参照)。

イタリアとスペインが文学のルネッサンスを席巻したラ・フランスは、モデルとして取り上げることから始まります。 これは、モリエール自身が差別化する前に、モリエールが最初にやったことです(「モリーレ自身はイタリアとスペインの風景から、最初の喜劇のキャラクターとキャラクターを借りて、外国のモデルをコピーしてオリジナルになる」)。

孤児とCommedia dell’arte(飛行している医者に見られる)に触発された後、モリエールは1662年に女性学校にComédiedecaractèreを再起用する(George Dandinまたは混乱したMari、The Misanthrope、Miser …)、そして1666年に博士の学歴のコメディを再発明した。それで、Molièreはコメディー・シアターを独自の権利で、もはやサブ – 悲劇と比較してゲレ。

ロマンチックコメディ
La Fontaineの寓話は、中世のフランスの伝統、漫画、風刺的な社会的慣習を継承しています。その俳優は動物の人格です。ローマン・レナートのように、「レイヴンとフォックス」の寓話は、フランスでは「狼と子羊」の最初のバージョンが見つかりました。

La Fontaineはまた、古代のテキストの翻訳や適応の仕事をしてきました。例えば、イセップの寓話(例えば「蝉と蟻」)、Phèdre、Abstémiusのほか、Livyの「Horace」のテキスト(「四肢とヒポクラテス( “Democritus and Abderitians”)、およびその他多くの古典的なラテンとギリシャの文化の和を構成し、インド伝統の第2のコレクションにも開かれています。

18世紀に及ぶヨーロッパ全体への影響
Molièreによって課されたマナーとキャラクターの喜劇は、ウィリアム・コングレーヴのコメディのためのエリザベス劇場の真実性と幸福を放棄し、また全劇場に影響を与えたヨーロッパ人のモデルとしても役立った。 18世紀の一部期間中のヨーロッパの漫画(スペインのモラティン、イタリアのカルロゴルドーニ)。

18世紀のフランスのコメディー
フランスの18世紀には、MarivauxやBeaumarchaisの著作権劇場のように見えます。 啓蒙主義では、17世紀に不可欠であると認められた「単位」は、(Boileauによると、他の人の話によると)部品に大きな妥協を許すように、作者が取り消そうとしているシャックルとして徐々に現れています。 さらに、啓蒙主義者の哲学者は、聖職者とその劇場に対する権威主義的姿勢に強く反対している。「フリースピリッツ」は、劇場が無実のエンターテインメントであるだけでなく、教育手段でもあると信じている。VoltaireとDiderotは、邪悪と美徳の表現は男性を “啓発”することができます。 この啓蒙主義の世紀は風刺(フランスのAlainRenéLesage、イギリスのSheridan)と感情の分析(Marivaux)を見ます。

Marivauxでは、キャラクターはもはや漫画のタイプや悲劇的なヒーローではなく、個人が自分のアイデンティティに関する質問に苦しんでいます。 したがって、いくつかの喜劇(例:ダブルインアンスタンス)では、キャラクターは約束を守って自分のアイデンティティを隠し、仲間の衣装(またはその次のもの)を服用します。 誰もがマスクされた方法で彼の約束を知りたいですが、彼自身もこの試合のマスクで発見しました。 Marivauxの言葉は、英雄の間の誘惑の瞬間と、自分の気持ちでキャラクターの尋問を再転記します:それは “marivaudage”です。

この啓発の時代は感情と喜びを喜んで演奏し、Nivelle de LaChaussée、コメディー “涙”、またはGotthold Ephraim Lessingとの感傷的なロマンスを生み出し、Denis Diderotは “Serious”というコメディーで敬意を表する。ブルジョアのドラマに相当するミシェル・ジャン・セダイン。

Beaumarchaisは、セビリアの理髪師またはフィガロの結婚と、重要な重要性のバレーの特性を与えます。 バレエ団は以前は重要な人物であった(例えばモリーレ、Scapin、Sganarelleなど)が、彼は正義と社会的平等の主張を持つBeaumarchaisにいる。 Beaumarchaisはこのようにフランス革命の前身であり、彼の演劇Le Mariage de Figaroに要約された意見の自由は次のようにまとめられています。「責められる自由がなければ、ほめたたえの賞賛はありません」彼は映画「Beaumarchais」、 (withFabrice Luchini)。

イタリアの劇場とCommedia dell’arteから継承したフェアの劇場(即興コメディと茶番を組み合わせたもの)は、コメディー・オペラ(Comédie-Balletを継承する)に変身します。

19世紀のフランスのコメディー
19世紀には、17世紀の規則(単位、妥当性)は永久に放棄されました。 ロマン主義の著者たちは別の劇場を望んでいる。 彼らはもはや妥当性の対象にならないスタイルで、歴史と権力を舞台にできる種類の作品を求めています。 Victor Hugoはそのユニットを「かご」として語り、挑発的に宣言します。「私はこの愚かなアレクサンドリアを転覆させました。

別のロマン主義的な作家であるAlfred de Mussetは、素早く彼の作品を表現することをあきらめている点で区別されています。 ヴェネツィアの夜が終わった後、彼は散文ではドラえもんやコメディーを書いて、若い人たちを奇妙で独り占めした独特の老人を、複数のセットで舞台にまとめることができました。 ムセットとの劇場は、見られる以上に読まれ(そして想像されるように)作られる。

19世紀の初めに、マメとパントマイム、そしてフェアの場面からの人形(人形)が再建され、現在の形になっています。 第二帝国の下で、フェアの劇場は大通り劇場でボーイズビルの最終的な変容を遂げる(パラダイスの子どもたちの映画「The Children of Paradise」)。 コメディー・シアターの非文学的レパートリーに直面しているコメディー・フランセーズは、まだ若いが、ドラマトゥージュリーの基準を尊重し、象徴的に伝統を保証する重要な機関となっている。

ロシアのコメディベルエポック
ロシアの劇場ベルエポック(19世紀末から20世紀初頭)は、 “深刻な”漫画シーンに頼っている。 チェーホフの演劇では、悲惨な人物のギャラリーを持つ腐敗社会の絵画は、グロテスクと悲劇の間で絶えず振動する。

20世紀のコメディー
第一次世界大戦のショックと20世紀前半のファシズムの台頭の後、古代の神話のようにコメディーと悲劇が現れた悲劇(コクトー、ジャン・アヌイル、ジャン・ジラウドー)が現れます。

劇場における多様化のジャンル
20世紀には、劇場ではさまざまなチャンネルを借りています。

いくつかの部分は、17世紀にすでに存在していたマナーのコメディーの中で、ジョージ・フェイドーとボーゲンビルの著者であるユージン・ラビシェ(19世紀末、

同時に、「転覆」の劇場が現れます。アルフレッド・ジャリーはUbuの王と一緒にショックを受けた作品を発表します(最初の行は「Merdre!」です)。 ダダの動きやシュールレアリスムにある程度近く、この劇場は人の心理学を拒絶し、人間のほとんど抽象的でない表現を好みます。

第二次世界大戦では、不条理な劇場(EugèneIonesco、Samuel Beckett)が現れます。古代の書き換えによって、同じヒーローと同じテーマを取り、それらを劣化させ、神話を破棄し、漫画のレジスタの悲劇的なレジスタから。 彼らは彼らの作品で演劇的な性格、演劇の種類(Ionescothusは “漫画は悲劇の反対側である”と断言する)、そして言語そのものに疑問を投げかけている。 叫び声や一見無意味な返信はお互いに続いて、面白く恐ろしい人類のイメージを与えます。場面はしばしば災害の気候で行かれますが、馬鹿馬鹿しいことを克服するために漫画がミックスされています。文字はしばしば誇張された反応を示します。Boulevard

du Crimeが1862年に破壊された後、大通り劇場は破壊されました(そして、「その後、劇場は建物内に閉じ込められ、小規模なエリートのみを対象とします」 )、第2次世界大戦後の通りの劇場に再びなります。

文学コメディ
マルセル・プルーストは、漫画小説ではない失われた時間を探して、コミックの異なる形を使用しています:コミックキャラクターとジェスチャー

:M私のヴェールデュリンは、誤った友情、文化と区別のパロディ、マダム・ド・カンブレマー…
状況のコミック:ナレーターの祖父は、彼がバルベットで治癒するために行くことに孫のためにお勧めします…成功しません… Mr. Legrandinは、祖父の会話をそらすために様々な戦略を使用します。
言葉のコミック:ゼウグマ:マダム・ヴェルダリンは、キリストの調子の小さな一族に馴染んでいる…

コメディーの新しい形
20世紀、コメディーは音楽(ミュージカル)、映画(映画コミック)、テレビ、それに新しい演劇形式(スケッチ、スタンダード、即興の新しい形)で、

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