色鉛筆

色の付いた鉛筆は、木製の円筒形ケースに入れられた狭い色のコアで作られたアート媒体です。黒鉛や木炭の鉛筆とは異なり、色鉛筆の芯はワックスや油をベースにしており、顔料、添加剤、結合剤がさまざまな割合で含まれています。水溶性(水彩)の鉛筆とパステルの鉛筆も製造されています。

色付きの鉛筆は、品質と使いやすさの点で大きく異なります。顔料の耐光性、色鉛筆の耐久性、および鉛の柔らかさは、ブランドの品質、したがってその市場価格のいくつかの指標である。ワックス/油ベースの顔料と水溶性の色鉛筆との間には一般的な品質の違いはありませんが、水溶性のペンシルは類似のワックス/油性の鉛筆よりも耐光性が低いと評価しています。色の付いた鉛筆は、通常、鉛筆のケースに保管されて損傷を防ぎます。

木製で作られたこの鉛筆の名前もあります。硬度(H、HB、B)に応じて分類される鉛筆とは異なり、色鉛筆はやや柔らかい。硬度はマークによって異なります。水色の鉛筆と呼ばれる、鉱山にアラビアゴムが含まれている色付きの鉛筆では、水彩画で水を希釈することができます。他の大胆な色の鉛筆は、特にメーキャップに使用されます。

色鉛筆は、絵画、イラストレーション、漫画、テクニカルドローイング、広告、アニメーションなど、さまざまな分野のプロのアーティストによって使用されています。色鉛筆は、顔料、バインダー、木材の支持、色の選択において高いレベルの品質を有することができる。

色鉛筆の伝統的な技法は、所望の効果に応じて多かれ少なかれ紙を使用します。色づけは連続した連続した光のプロット、すなわち孵化によって行われ、孵化は交差し、おそらく他の色と重ね合わされて多種多様な色合いを生成する。色の混合は、顔料の重ね合わせと物理的混合の両方によって行われるが、光学的には並置によっても行われる。明白な白い紙は、作品に大きな明るさを与えます。しかし、紙が完全に顔料で覆われ、色が非常に濃く、常に非常に豊富な材料を有するまで、主張することができる。また、テクニカルヒントを使用して効果を達成することもできます。細い線やドットをツールで刻印したり、擦ったりします。

クレヨンにワックスベースの媒体を使用することはギリシャの黄金時代に遡ることができ、後にローマの学者Pliny the Elderによって文書化されました。ワックスをベースにした素材は、腐敗への抵抗、色の鮮やかさと鮮やかさ、独特のレンダリング品質のために何世紀にもわたりアーティストにアピールしてきました。色の付いた鉛筆は数十年前から “点検と刻印”に使われていましたが、20世紀初頭までは芸術家品質の色鉛筆が作られていませんでした。 1908年にFaber-Castell(Polychromosの範囲は最初は60色でした)と1924年にCaran d’Ache、1938年にBerol Prismacolorが続きました。他の著名なメーカーにはCretacolor、Derwent、Koh-i -Noor Hardtmuth、Mitsubishi(ユニボール)、Schwan-Stabilo、Staedtler。

タイプ:
いくつかのタイプの色鉛筆は、芸術的および実用的な目的で製造されています。

アーティストグレード:
アーティストグレードの鉛筆は、学生グレードの色鉛筆よりも高濃度の高品質の顔料で満たされています。その耐光性(日光の紫外線に対する耐性)も測定され、文書化されています。コア耐久性、耐ブレイク性、耐水性、そしてブランドの人気も、アーティストグレードの色鉛筆の特徴です。アーティストグレードの鉛筆は最大の色範囲を持っています。 72カラーセットは非常に一般的であり、120色以上のいくつかのブランドがあります。彼らはまた、通常、個々の鉛筆として利用可能です。

学生および学年:
アーティストグレードの色鉛筆を製作している同じ企業の多くは、学生グレードの資料と学問レベルの色鉛筆を提供しています。耐光性の評価は、通常、学生および学年の色鉛筆には含まれていません。コアの組成と顔料バインダーの比率は、同じ会社がそれらを生産している場合でも、アーティストグレードの色鉛筆と学生グレードの色鉛筆の間で異なります。異なるユーザーを対象としているため、学生用および学業用の色鉛筆には、その名に忠実なアーティストグレードの製品を保有する高品質の顔料と耐光基準がありません。また、色の範囲も小さく、ほとんどの場合24または36色に制限されています。

しかし、低学年の色鉛筆を使うことには利点があります。一部の企業では、初心者のための消去可能な色鉛筆を試して実験しています。また、著しく低い価格のため、学生用の色鉛筆は、小中学生に最適です。色鉛筆メーカーは、製品や価格をさまざまな年齢やスキルグループに合わせて調整しています。

機械的な色鉛筆:
グラファイト製の鉛筆ほど一般的ではありませんが、いくつかの企業では色付きの鉛筆を提供しています。現在、着色された詰め物リードのための非常に限られた色範囲が存在する。

水彩鉛筆:
水彩鉛筆(水溶性ペンシルとしても知られている)は、多彩なアート媒体です。鉛筆は乾燥したような普通の色の鉛筆で使うことができます。または、濡れた状態で塗り分けて所望の水彩効果を得ることができます。湿式塗装では、最初に乾燥顔料を塗りつぶし、塗装ブラシで湿らせて色を濃くして広げます。このテクニックは、色を組み合わせるためにも使用でき、多くのアーティストが両方のテクニックを1つのアート作品に適用します。アーティストグレードの水彩鉛筆は、通常、60色または72色で、120色の品揃えで構成されています。

パステル鉛筆:
パステル鉛筆はハードパステルと似ています。彼らの利点は、細かい点まで鋭くすることができるため、パステル図面の詳細を追加するのに便利です。

色付きの鉛筆は伝統的に子供の創造的な趣味や学校活動に関連しています。彼らはこのエリアで噴水ペンと競合しています。それらの製造(クロムまたはカドミウム、重金属などの重金属を基にした染料の使用)により、ペンシルは子供のための有毒物質を含むことがある。いくつかの非毒性代替物が提案されている。

特定の色の種々の鉛筆は、鉛筆のための従来の鉛筆または鉱山の形の青い光ペンであり、単一色、淡青色であり、コントラスト写真フィルム(リスフィルム)であるか、またはCTスキャン中の調整によって容易に除去することができる。青い鉛筆は、スケッチを作ることを可能にします。スケッチは黒で塗りつぶされ、消去する必要はありません(インクが乾燥していない場合の剥離や非常に耐性のないサポートの場合には剥離によるリスクがあります)。青色は最終結果に影響しません。青色のライトペンは、グラフィックス、マンガ、マンガ、アニメーション、白黒のドキュメント(後で色付けされていても)に使用されます。

テクニック:
色鉛筆は、他のいくつかの描画媒体と組み合わせて使用​​することができます。それ自身で使用する場合、鉛筆のアーティストが使用する2つの主なレンダリングテクニックがあります。

レイヤリングは、通常、色鉛筆の描画の初めの段階で使用されますが、全体の部分にも使用できます。レイヤリングでは、基本カラーのいくつかのレイヤーを使用してトーンが徐々に構築されます。階層化された図面は、通常、紙の歯を露出させ、粒状の、あいまいな仕上げを特徴とする。

バーニッシュは、無色のブレンダーまたは薄い色の鉛筆を既にレイヤードドローイングされた図面にしっかりと適用するブレンディングテクニックです。これにより、光沢のある混ぜ合わせた色の表面が生成され、紙の穀粒に深く入り込みます。