色理論

視覚芸術では、色理論または、色混合および特定の色の組み合わせの視覚効果への実際的なガイダンスの本体です。カラーホイールに基づく色の定義(またはカテゴリ):原色、二次色および三次色もあります。 Leone Battista Alberti(1435頁)とLeonardo da Vinci(1490頁)のノートには、色理論の原理が最初に登場したが、18世紀には、当初は党派論争の中で、アイザックニュートンの色理論(Opticks、1704)と原色の性質。そこから、それは測色とビジョンサイエンスへの表面的な参照のみを持つ独立した芸術的伝統として発展しました。

色の抽象化
20世紀以前の色理論の基盤は、物理的な世界の属性ではなく感覚的な経験によって特徴づけられる「純粋な」または理想的な色の周りに構築されました。これは、現代の調合では必ずしも是正されていない伝統的な色理論の原則に、多くの不正確さをもたらしています。

最も重要な問題は、加法混色と呼ばれる軽混合物の挙動と、減法混色と呼ばれる塗料、インク、染料、または顔料混合物の挙動との間の混乱であった。この問題は、物質物質による光の吸収が、目の光の知覚とは異なる規則に従うために生じる。

第2の問題は、光の色とは対照的に、表面(塗料またはインクなど)から反射される色の出現における強い輝度(明度)コントラストの非常に重要な影響を記述していないことである。茶色や茶色などの「色」は、光の混合物には現れません。したがって、中間値の黄色塗料と周囲の明るい白との間の強い明度のコントラストは、黄色を緑色または茶色に見せ、一方、虹と周囲の空との強いコントラストにより、虹の黄色が暗い黄色、または白色。

第3の問題は、ほとんどの色効果がすべての色を定義する3つの相対的な属性によるコントラストによるものである場合、色効果を全体的またはカテゴリ的に、例えば、「黄色」と「青色」とのコントラストのような、

明度(明対暗、または白対黒)
彩度(激しい対鈍い)、および
色相(例えば、赤、黄、緑、シアン、青及びマゼンタ)を含む。

したがって、視覚的デザインにおける「黄色」対「青」色相の視覚的影響は、色相の相対的明度および彩度に依存する。

これらの混乱は、部分的に歴史的なものであり、芸術的観念が既に定着していた19世紀後半まで解決されなかった色知覚に関する科学的不確実性から生じた。しかしながら、それらはまた、あらゆる視覚媒体によって同等に生成され得る抽象的な色感覚の観点から、色知覚の高度に文脈的で柔軟な挙動を記述しようとする試みから生じる。

多くの歴史的な「カラー理論家」は、3つの「純粋な」原色がすべての可能な色を混ぜることができ、特定の塗料またはインクがこの理想的な性能に合致しないことは着色剤の不純物または不完全性によるものであると仮定しています。現実には、測色に使用される仮想の「原色」のみが、すべての可視(知覚的に可能な)色を「混合」または定量化することができます。これを行うには、これらの仮想原色は可視色の範囲外にあると定義されます。すなわち、それらは見えない。実際の光、ペイント、インクの3つの主要な色は、ガモットと呼ばれる色の限られた範囲だけを混ぜることができます。

歴史的背景
色理論はもともと3つの「原色」または「原始的な」色(赤、黄、青(RYB))の観点から作成されました。これらの色は他のすべての色を混ぜることができると信じられていました。この色の混合挙動はプリンタ、染色業者、画家には長い間知られていましたが、混合物があまりにも鈍い(不飽和)ため、これらの取引は原色の混合物に純粋な顔料を優先しました。

RYBの原色は、すべての物理的な色の認識に、そして顔料や染料の物理的な混合物にも混じっている基本的な感覚的な性質として、18世紀の色覚論の基礎となりました。これらの理論は、純粋に心理学的な色彩効果、特に色の残像と対照的な色の光の影で生成される「相補的」または反対の色相のコントラストに関する18世紀の調査によって強化されました。これらのアイデアや多くの個人的な色の観察は、フランスの工業団地の色彩理論(1810年)とドイツの詩人ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ(Johann Wolfgang von Goethe)によるカラー理論の2つの創設文書にまとめられています。化学者MichelEugèneChevreul。チャールズ・ヘイターは、基本的な情報の完全なシステムとされている3つの基本的な色について新しい実践的な論文を発表しました(ロンドン1826年)。

その後、ドイツとイギリスの科学者は、19世紀後半に、色知覚が、3つの単色光の混合物を介して赤、緑、青紫(RGB)の異なる原色のセットで最もよく記述されることを確立しました。その後の研究では、三種類の色受容体または網膜の円錐体(三色性)による光に対する異なる応答にこれらの原色を固定した。これに基づいて、20世紀初頭に開発された色混合物または測色の量的記述と、対話プロセス理論のような色空間および色知覚のますます高度化されたモデルのシリーズについて説明する。

同時期に、工業化学は、耐光性合成顔料の色範囲を根本的に拡大し、染料、塗料およびインクの混色における実質的に改善された飽和を可能にした。また、カラー写真撮影に必要な染料や化学プロセスを作り出しました。その結果、3色印刷は、大量の印刷媒体で審美的かつ経済的に実現可能となり、その芸術家の色理論は、シアン、マゼンタ、イエロー(CMY)のインクや写真染料で最も効果的な原色に適応しました。 (印刷では、暗い色はCMYKシステムとして知られている黒インクで補充され、印刷と写真の両方で白が用紙の色によって提供されます)。これらのCMY原色は、RGB原色と減算色(R + G + B)、マゼンタのみ緑(+ R-G + B)、黄色(R-G + B)のいずれかを吸収する物質としてCMY原色を定義することにより、青紫色(+ R + G-B)のみ。 CMYKまたはプロセスのカラー印刷は、印刷のための幅広い色を生産する経済的な方法を意味するが、特定の色、特にオレンジ色を再現するのに不十分であり、紫色を再現するのに若干不十分であることに加えておくことが重要である。 PantoneのHexachrome印刷インクシステム(6色)など、印刷プロセスに他の色を追加することで、より広い範囲の色を得ることができます。

19世紀の芸術的色理論の多くは、科学者の理解に遅れていたか、あるいは一般市民のために書かれた科学書、特にアメリカの物理学者であるオグデン・ルードによる現代の色彩学(1879)と、アルバート・マンセル(Munsell) 1915年、Munsellのカラーシステムを参照)、Wilhelm Ostwald(1919年のカラーアトラス)。主な進歩は、ドイツのバウハウス、特にワシリー・カンディンスキー、ヨハネス・イッテン、ファーバー・ビーレン、ジョセフ・アルバースを教えているアーティストによる20世紀初頭のもので、経験やデモンストレーションに基づいた色彩デザイン原則の研究を組み合わせたものです。

伝統的な色理論

補色
色付きの光を混合するために、Isaac Newtonのカラーホイールは、無色(白色、灰色または黒色)の混合物を生成するために互いの色相を相殺する色である相補的な色を表すために使用されることが多い。ニュートンは、色相円上で互いに正反対の色が互いの色相を打ち消しているとの推測として提示した。この概念は19世紀にもっと徹底的に実証されました。

ニュートンの色相円での主要な前提は、「不鮮明」または最大飽和色相が円の外周に位置し、無色の白色が中心に位置することであった。次に、2つのスペクトル色の混合物の飽和は、それらの間の直線によって予測された。 3つの色の混合物は、「重心」または3つの三角形点の重心によって予測され、以下同様である。

減法混色の原色に基づく伝統的な色理論および塗料混合物から得られるRYB色モデルによれば、黄色は紫色、青色と混合された黄色、または緑色と混合された赤色は同等の灰色を作り、塗料の補色である。これらのコントラストは、シェブレルの色コントラストの法則の基礎を成しています。一緒に現れる色は、他の色の補色と混ざり合っているかのように変更されます。したがって、青色の背景に配置された黄色の布の部分は、オレンジ色が青色の補色であるため、オレンジ色の色合いで表示されます。

しかし、補色を光の混合による定義に基づいて選択すると、それらはアーティストの原色と同じではありません。この不一致は、色理論がメディア全体に適用されるときに重要になります。デジタルカラーマネージメントは、コンピュータモニタのカラーが光の加法混色であり、塗料の減法混色ではないため、加法原色(RGBカラーモデル)に従って定義された色相円を使用します。

アーティストの原色が全く機能しない理由の1つは、使用されている不完全な顔料が吸収カーブが傾斜しており、濃度によって色が変化することです。高濃度で純粋な赤色である顔料は、低濃度でよりマゼンタのように挙動することができる。これはそうでなければ不可能なpurplesを作ることを可能にする。同様に、高濃度のウルトラマリンである青色は、低濃度でシアンに見え、緑色を混合するのに使用される。濃度が低下するにつれて、クロムの赤色顔料はオレンジ色、次に黄色に見えることがあります。上記の青色の非常に低い濃度と緑色の色を得るためのクロムレッドとを混合することさえ可能である。これは、水彩や染料で行うよりも、油の色ではるかに優れています。

したがって、古い原色は傾斜吸収曲線と色素漏れに依存しますが、新しい科学的に導かれたものはスペクトルの特定の部分の吸収量の制御のみに依存します。

正しい原色が初期のアーティストによって使用されなかったもう一つの理由は、それらが耐久性のある顔料として利用できなかったことです。それらを生産するには、現代の化学の方法が必要でした。

暖かいかっこいい色
「温かい」と「涼しい」色の区別は、少なくとも18世紀後半以降重要でした。コントラストは、オックスフォード英語辞典の語源が示すように、昼光や日没に関連する「暖かい」色と、灰色または曇った日に関連する「クール」色との間の、風景の光における観察されたコントラストに関連するようである。暖かい色は赤から黄色、茶色、日焼けの色相​​であるとよく言われています。クールな色は、しばしば青緑色から青紫色までの色相であると言われています。ほとんどの灰色が含まれています。極性を固定する色についての歴史的な相違がありますが、19世紀の情報源は赤いオレンジと緑色の青色の間にピークコントラストを置いています。

色理論は、このコントラストに対する知覚的および心理的効果を記述している。涼しい色が後退する傾向がある一方で、暖色は絵画の中で前進するか、またはより活発に見える;インテリアのデザインやファッションに使用され、暖かい色は涼しい色が落ち着いてリラックスしながら、視聴者を喚起または刺激すると言われています。これらの効果のほとんどは、実際の程度では、冷たい顔料とは対照的に、暖かい顔料のより高い飽和度およびより軽い価値に起因する可能性がある。したがって、茶色は暗く不飽和の暖かい色であり、視覚的に活動的または心理的に覚醒すると考える人はほとんどいない。

伝統的な温かみのある色の関連付けと、色の温度との関連が逆転する、理論的な放射状の黒体の色温度と対照的です。例えば、最も熱い星は青色光(すなわち、より短い波長およびより高い周波数)を放射し、最も冷たいものは赤色を放射する。

このコントラストは、色の心理学的関連において、天体の物体に見られる相対論的ドップラー効果とさらに見られる。伝統的な心理学的な協会は、温かみのある色が進んでいるオブジェクトとクールな色を後退するオブジェクトと関連づけ、天体物理学で見られるものとは正反対です。地球から見て私たちの視点に向かって動いている星や銀河は、赤方偏移している(後退している)。

無彩色
強い色彩の内容を欠いている色は、不飽和、無彩色、中性に近い、または中性であると言われています。近所の中立地帯には、茶色、日焼け、パステル、濃い色があります。ニア・ニュートラルは、色合いや明度を問わない。純粋な無色または中性の色には、黒、白およびすべての灰色が含まれます。

ニアニュートラルは、純粋な色を白、黒またはグレーと混ぜることによって、または2つの補色を混合することによって得られる。カラー理論では、ニュートラルカラーは隣接するより彩度の高いカラーで簡単に変更され、飽和カラーに相補的な色相を帯びているように見えます。例えば、明るい赤い寝台の隣には、灰色の壁が明瞭に緑色を帯びて現れる。

黒と白は長い間、他のほとんどの色と「よく」結合することが知られています。黒はそれと対になっている色の見かけの彩度または明度を減少させ、白はすべての色相をオフにして同等の効果を示す。

色合いと色合い
色付き光(加法混色モデル)を混合すると、赤、緑、青(RGB)のスペクトル的にバランスの取れていない混合物は、常にグレーまたは黒ではなく白です。塗料混合物中の顔料などの着色剤を混合すると、親色よりも常に濃く、彩度または彩度が低い色が生成される。これにより、混在した色がニュートラルな色(灰色または黒に近い色)に移動します。明るさやエネルギーレベルを調整することで、明るく、明るくなります。塗装では、白、黒、または色の補色を混合して明度を調整します。

いくつかの画家の間では、黒いペイントを加えることによってペイントの色を濃くすることが一般的です。濃淡と呼ばれる色を作り出します。しかし、残念なことに色が色相も変化するため、表現的な絵画のための最良の方法ではありません。例えば、黒を加えることによって色を暗くすると、黄色、赤色およびオレンジのような色が、スペクトルの緑色または青色の部分にシフトする可能性がある。白を加えることによって色を明るくすることは、赤とオレンジと混合すると青にシフトする可能性があります。色を濃くする別の方法は、色相のシフトを伴わずに中和するために、その反対のまたは相補的な色(例えば、紫がかった緑に加えられた紫色の色)を使用し、加法色が親よりも暗ければ暗くすることである色。色を明るくするとき、この色相シフトは、混合物の色相を親の色と一致させるために少量の隣接する色を加えることによって補正することができる(例えば、赤と白の混合物に少量のオレンジを加えるこの混合物がスペクトルの青色端に向かってわずかにシフトする傾向を補正する)。

分割原色
絵画やその他の視覚芸術では、2次元カラーホイールや3次元カラーソリッドを初心者に色の基本的な関係を教えるツールとして使用しています。特定のカラーモデルにおける色の構成は、そのモデルの目的次第である:人間の色知覚に基づく関係を示すモデルもあれば、コンピュータディスプレイや塗料セットなどの特定の媒体の混色特性に基づくモデルもある。

このシステムは現代の画家の間では依然として普及しています。基本的にニュートンの幾何学的規則の簡略化されたバージョンであるため、色相サークル上でより近い色がより鮮やかな混合物を生成します。しかし、現代の塗料が利用可能な範囲では、多くの芸術家は、様々な実用的理由のために、必要に応じてより多くの塗料をパレットに追加するだけです。例えば、混合可能な色域を拡大するために、緋色、紫色及び/又は緑色の塗料を加えることができる。それらはあらかじめ混合しておくと便利であるため、1つまたは複数の暗い色(特に黄色い黄色や焼けたシエナなどの「アース」色)が含まれています。プリンタは、一般的に、スポット(商標に固有の)インクカラーでCMYKパレットを補強します。

カラーハーモニー
「心地よい感情反応を生み出すために一緒に見られる色は調和していると言われています」と示唆されています。しかし、色の調和は、色に対する人間の反応が感情的反応と判断を含む感情的および認知的であるため、複雑な概念である。したがって、色に対する私たちの反応と色の調和という概念は、さまざまな要因の影響を受けます。これらの要因には、個人差(年齢、性別、個人の嗜好、情緒状態など)だけでなく、色についての調整や学習応答をもたらす文化的、亜文化的、社会的な違いが含まれます。さらに、文脈は常に色と色の調和の概念に関する反応に影響を及ぼし、この概念は時間的要因(傾向の変化など)と知覚的要因(同時コントラストなど)によって人間の反応に影響を与える可能性があります色。次の概念モデルは、色の調和に対するこの21世紀のアプローチを示しています。

さらに、人間が280万色以上の異なる色相を知覚できることを考えれば、可能な色の組み合わせの数は実質的に無限であることが示唆されており、予測色調和式は根本的に不健全です。それにもかかわらず、多くの色理論家は、肯定的な審美的反応または「色調和」を予測または指定することを目的とした、色の組み合わせに関する公式、原則またはガイドラインを考案した。

カラーホイールのモデルは、色の組み合わせの原則やガイドライン、および色の関係を定義するための基礎としてよく使用されてきました。理論家や芸術家の中には、相補的な色の並置が強いコントラスト、視覚的な緊張感、「色の調和」を生むと信じている人もいます。類似の色の並置が肯定的な美的反応を引き出すと信じている人もいる。カラー・ホイール・モデル(類似の色)上でお互いに隣り合ったカラーは、単色または単色のカラー・エクスペリエンスを生み出す傾向があり、一部の理論家もこれらを「シンプル・ハーモニー」と呼んでいます。

さらに、分割された相補的なカラースキームは、通常、「真の」第2の色の代わりに選択された相補対を示し、その周辺の類似色相の範囲が選択される。すなわち、赤の分割補色が青緑色および黄緑色。トライアディックカラースキームは、カラーホイールモデルの周りにほぼ等距離の任意の3つのカラーを採用します。 FeisnerとMahnkeは、カラーコンビネーションガイドラインをより詳細に提供している多くの作者の一人です。

色の組み合わせの公式および原理は、いくつかのガイダンスを提供することができるが、実際的な適用が制限されているこれは、状況、設定、文脈においてどのように色がどのように認識されるかに影響する文脈的、知覚的および時間的要因の影響によるものです。このような公式と原則は、ファッション、インテリア、グラフィックデザインに役立つかもしれませんが、視聴者や消費者の嗜好、ライフスタイル、文化的規範に大きく依存します。

早くも古代ギリシアの哲学者として、多くの理論家が色の関連を考案し、特定の意味のある意味を特定の色に結びつけました。しかし、内在的な色の関連や色の象徴は文化に縛られがちであり、また状況や状況によって異なる場合もあります。例えば、赤はエキサイティング、喚起、官能的、ロマンチック、フェミニンからの多くの異なる意味的および象徴的な意味を有する。幸運の象徴へ。また、危険の信号として作用する。このような色の関連付けは、個人や文化の違い、文脈的、時間的、知覚的要因にかかわらず、学習され、必ずしも成立しない傾向があります。色の象徴と色の関連は存在するが、それらの存在は、色の心理学に対する証拠の支持を提供しないか、または色が治療的性質を有するという主張を提供しないことに注意することが重要である。

数式
色の調和を見つけるための試行錯誤の式があります。これらの式を使用するには、カラーホイールの1つまたは複数のセクションを選択するだけです。

単色
単色式は1つの色(または色相)のみを選択します。色のバリエーションは、色の値と彩度を変更することによって作成されます。 1つの色相のみが使用されるので、色およびその変化は動作することが保証される。

現在のステータス
カラー理論では、特定のメディアが色の外観にどのように影響するかを明示的に説明していません。色は常に要約で定義されており、インクやペイント、油彩や水彩画、OHPや反射プリント、コンピュータディスプレイや映画館特に重要とはみなされない。 Josef Albersは、相対的なコントラストと色の彩度が透明の錯覚に及ぼす影響を調べましたが、これはルールの例外です。

出典:Wikipedia