カラーリアリズム

カラーリアリズムは、正確に描写された色が空間と形の感覚を創出するファインアートスタイルです。それは、色の領域へのオブジェクトの平坦化を使用します。ここで、環境の色や光と相互作用するオブジェクトの結果として、モジュレーションは、テクスチャの詳細の形式や提示の彫刻モデリングよりも多く発生します。オブジェクトの実際の色、つまり「ローカルカラー」は、その色が元の色の外観を変更する可能性のある周囲の光源とどのように相互作用するかを示す第2の要素です。太陽の暖かい光、空からの涼しい光、および他の物体から反射する暖かい反射光は、どのようにして局所的な色が空間内のその場所の影響を受けるかの例である。

物事の視覚的外観のますます正確な表現の発展は、芸術において長い歴史を持っています。それには、解剖学的パースペクティブの正確な描写、距離の影響、光と色の詳細な効果などの要素が含まれます。

カラーリアリズムの理念:
色の哲学の中で、色彩の現実主義、色彩は物体が持つ物性であるという見解、物体が持つそのような物理的性質が存在しない色理論の視覚色の一種である色の架空主義の間には論争がある。

色のオントロジーの中には、さまざまな競合する種類の理論があります。彼らの関係性を表現する一つの方法は、色を擬似的な性質(より基本的な性質やそのような集合に縮小できない特殊な性質の性質)として置くかどうかという点である。これは、色素質主義を色還元主義から分けます。色についての素質主義は、色を還元不可能な性質として説明する理論です。還元主義は、色が他の特性と同一であるか、または還元可能であるという反対の見解である。典型的には、色の還元主義的視点は、色を、知覚者または非常に配置力そのものに特定の効果を生じさせるための物体の配置として説明する(この種の視点は、知覚者への影響に関して色を定義するので、しばしば「関係性」しばしば単にdispositionalismと呼ばれる – 様々な形が存在する)。このような見方を守る有名な理論家の一例は、哲学者のジョナサン・コーエンです。

還元主義のもう一つのタイプは色の物理学です。物理主義とは、色が物の特定の物性と同じであるという見方です。最も一般的には、関連するプロパティはサーフェスの反射特性と見なされます(サーフェスカラーとは別の色の説明もあります)。 Byrne、Hilbert、Kalderonはこのビューのバージョンを守っています。彼らは反射型で色を識別します。

反射率タイプは、反射率のセットまたはタイプであり、反射率は、可視スペクトル内の各波長について特定された特定の割合の光を反射する表面の配置である。

これらの種類の関係主義と物理主義はどちらも、現実主義理論と呼ばれています。

原始主義は単に色が他のものに還元できないと主張するので、原始主義は現実主義者か反主義主義者のどちらかであるかもしれない。いくつかの原始主義者はさらに、色は原始的な性質であるが、実際にまたは名目上可能なものは存在しないことを認めている。私たちが視覚的に物を色付けしている限り、この見解では、私たちは色錯覚の犠牲者です。この理由から、色がインスタンス化されることを否定する素質主義は誤り理論と呼ばれます。

カラーリアリズムアート:
気候条件と自然光の程度を描写するための非常に繊細なテクニックを用いたカラーリアリズムペインティング。初期のネザーランドの絵画の別の展開の後、被験者はしばしば機能を滑らかにするか、またはアーティファージを与えることによって理想化された

このスタイルの最も早い支持者には、オランダのヨハネス・フェルメールとヘンドリック・テッブルッヘンが含まれます。このスタイルを扱っている最近のアーティストには、Edmund TarbellやWilliam McGregor Paxtonのようなボストン画家の学校があります。これらのアーティストは、伝統的な印象派のパステルカラーとより伝統的なパレットを組み合わせて、暗いものから明るいものまで幅広いカラーリアルな作品を作り出しました。このスタイルの要素を利用している現代のアーティストには、Sam Vokey、Charles Tersolo、Barbara Glee Lucasなどがあります。

現実主義はエキゾチックな主題とロマン主義運動の誇張された感情主義とドラマに反抗した。代わりに、現実の典型的な現代人と現実を真実と正確さで描写し、不快な、または厄介な人生の側面を避けようとしました。

現実主義は、場面および物体の視覚的外観の芸術における正確で詳細で正確な表現であり、すなわち、それは写真精度で描かれる。この意味でのリアリズムは、自然主義、擬態、幻想とも呼ばれます。現実的な芸術は、多くの時代に作られたものであり、大部分は技術と訓練の問題であり、また、

現実主義の絵は、形状、明るさ、色の正確さと同様に、近いものよりも小さい遠くの物体を表現し、屋根や部屋の壁などの規則的な幾何学的形態を遠近法で表す非科学的だが効果的な知識を示す。カラーリアリズムの幻想的な効果は決して理想主義の拒否を意味するものではなく、理想的で理想的で美しい形を表現しようとするものであり、その主題の忠実な描写に対するより大きなコミットメントを示している。

リアリズム芸術は表現力の幻想を拒否し、非常に小さなブラシや塗料と釉薬のいくつかの層を使用して光の非常に微妙で正確な影響を与えることができる油絵の新しい技術の開発によって助けられました。視覚を表現する科学的方法が開発され、徐々に広がり、正確さはカラーリアリズムアートの影響を受けて再発見された。

カラーリアリズム紛争:
カラービジョンは、現代の分析哲学の重要な部分となった。カラーブラインドとほとんどの哺乳動物は、その視覚が「正常な」人間の視覚とは異なるため、実際に色覚を持っていません。同様に、より高度な色覚を持つ生物は、人よりもオブジェクトをよりよく識別することができますが、その視覚は人間とは異なるため、錯覚に苦しんでいます。

心理学者は、一般化し、具体的には光に色を割り当て、色の現実主義の考え方をすべての感覚的経験に拡張する、色のオントロジーを尊重します。

心理学者は、色覚の主観的性質を強調し、ニューラルネットワークのコーディングベクトルで主観的な色を特定した。経験的な心理学者は、色は物理的な世界の一部になることはできないが、純粋に精神的な特徴であるという結論に至る。

多くの哲学者は、色の非実在主義を支持する経験的な心理学者に従う。色は完全に精神的な構造であり、世界の物理的な特徴ではないという見方。驚くべきことに、この話題に広範に取り組んできたほとんどの哲学者は、色彩的な敵対主義を普遍的に擁護している経験的な心理学者に対して、現実主義を擁護しようと試みてきた(irrealism)。