カラーフィールドペインティングは、1940年代および1950年代にニューヨーク市で登場した抽象絵画のスタイルです。それはヨーロッパのモダニズムに触発され、抽象表現主義と密接に関連していましたが、その注目すべき初期の支持者の多くは先駆的な抽象表現主義者でした。カラーフィールドの主な特徴は、キャンバス全体に広がるか、キャンバスに染み込んでいる平らな無地の大きなフィールドであり、切れ目のない表面と平らな画面の領域を作成します。この動きは、ジェスチャーとブラシストロークとアクションにあまり重点を置いておらず、フォームとプロセスの全体的な一貫性を支持しています。カラーフィールドペインティングでは、「色は客観的な文脈から解放され、それ自体が主題になります。」

カラーサーフェスペインティングを含むカラーフィールドペインティングは、現代美術の表現の一形態であり、塗りつぶされた大きく均一なカラーフィールドによって特徴付けられます。この芸術運動は、抽象表現主義から1950年代半ばにアメリカで発展しました。マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン（赤、黄、青を恐れている人）とクリフォード・スティルは、このスタイルの重要な先駆者であり代表です。

作品は主に大規模な形式です。多くの場合、塗料は、古典的な絵画用具を使用せずに、下塗りされていないキャンバスに直接適用され（空にされ、注がれ、スプレーされます）、布に直接浸透します（染み染め技術）-布を染色するのに非常に匹敵します

カラーフィールドペインティングという用語は、アメリカの美術評論家クレメント・グリーンバーグによって造られました。クレメント・グリーンバーグのお気に入りはジュール・オリツキーでした。カラーフィールドペインティングの他の重要な代表者（最も重要な創造期間をこの傾向に割り当てることができる）は、モリスルイス、ヘレンフランケンターラー、ケネスノーランド、ラリープーンズ、サムギリアム、ジーンデイビス、フリーデルズバス、ウォルフガングホレガ、ジャックブッシュ、ウォルターダービーですBannard、Thomas Downing、Howard Mehring、Paul Reed。

1950年代後半から1960年代にかけて、イギリス、カナダ、オーストラリア、米国の一部、特にニューヨーク、ワシントンDC、およびその他の場所で、ストライプ、ターゲット、単純な幾何学パターン、および風景画像と自然へ。

特徴
このスタイルは、物質、ハーフトーン、クリアまたはつかの間の輪郭の効果によって変調された明るい色の平坦な領域（多くの場合、キャンバス上で2つまたは3つ）によって容易に認識されます。これらの平坦な領域は認めないため、深さは廃止されます視点と1つの平面で開発します。すべての形象は除外され、仕事は瞑想の段階に導くためにフォームを無視します。このように、色はローカライズおよび比fig的な機能から解放され、自律的になります。カラーフィールドペインティングでは、「色はその客観的な文脈から解放され、それ自体が主題になります」。

起源
この定義は、1955年に初めて使用した評論家のクレメント・グリーンバーグによるものです。カラーフィールドは、シュプレマティズムに関連しており、一部は同じ年に開発された抽象的な表現主義にもつながっています。カラーフィールドペインティングの起源は、1920年代、ロシアの芸術家カジミールセヴェリノヴィッチマレヴィッチ（シュプレマティズムの象徴）にまでさかのぼることができます。彼の詩の芸術は、色の純粋さと基本的な幾何学的な形で表現された「形の覇権」でなければなりませんでした。

カラーフィールドペインティングは、発展した国に応じて非常に異なる方法で現れることを考えると、芸術的な流れであることの非常に一般的な意味です。したがって、2つの主な傾向に分けることができます。1つは、最大の指数がマークロスコであり、異なる色フィールド間のコントラストを使用する傾向がありました。実際、ロスコの作品は、気体の存在として表される2つまたは3つの対照的な色の帯によって特徴付けられています。別の傾向は、単色の研究、およびモノクロの検索に関するものです。

この傾向の最大の芸術家はイヴ・クラインでした。彼は、ブルーに関する研究を深め、現在はブルー・クラインと呼ばれる特定の色合いの特許を取得しました。また注目に値するのは、空間主義運動に属するルシオ・フォンタナやエンリコ・カステラーニなどのイタリアの芸術家の研究と、アクロムと呼ばれる一連の作品を通じて色の欠如というテーマを深めたピエロ・マンゾーニです。ミラノの芸術家であるアジマスによって設立された雑誌は、色彩分野に関連する詩を深め、非常に重要でした。

歴史
現代美術の世界における注目の焦点は、第二次世界大戦とアメリカの抽象表現主義の発展の後、パリからニューヨークにシフトし始めました。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、クレメントグリーンバーグは、抽象表現主義の規範内の異なる傾向の二分法を提案し、特定した最初の芸術評論家でした。グリーンバーグは、ARTnewsの1952年12月号に掲載された記事「American Action Painters」にアクションペインティングの美徳を書いたハロルドローゼンバーグ（抽象表現主義のもう1つの重要なチャンピオン）を取り上げ、いわゆる「第一世代」抽象表現主義者の作品の分野。

マーク・ロスコは、グリーンバーグがオレンジのマゼンタ、ブラック、グリーンに代表されるカラーフィールド画家と呼ぶ画家の一人でしたが、ロスコ自身はどのラベルにも固執することを拒否しました。ロスコにとって、色は「単なる道具」でした。ある意味で、彼の最も有名な作品「マルチフォーム」と彼の他の代表的な絵画は、本質的には同じ表現ですが、より純粋な（またはあなたの解釈に応じて、より具体的または定義可能）手段、つまり彼の以前のシュールな神話の絵画と同じ「基本的な人間の感情」。これらの文体革新の中で共通しているのは、「悲劇、エクスタシー、運命」への懸念です。1958年までに、ロスコがキャンバスに描く精神的な表現が何であれ、それはますます暗くなっていきました。彼の鮮やかな赤、1950年代初期の黄色とオレンジは、微妙に濃い青、緑、灰色、黒に変化しました。1960年代半ばからの彼の最後の一連の絵画は灰色で、白い縁取りのある黒で、無限に荒涼としたツンドラのような未知の国の抽象的な風景のようです。

1940年代半ばのロスコは、重大な移行期の真っwas中にあり、スティルのネイティブノースダコタの風景に一部影響を受けたクリフォードスティルの抽象的な色のフィールドに感銘を受けていました。1947年、カリフォルニア大学美術学部（現在はサンフランシスコ芸術研究所として知られている）でのその後の学期の授業で、ロスコとスティルは独自のカリキュラムまたは学校を設立するという考えに夢中になりました。それでも、彼は色彩分野の第一人者の一人と考えられていました。彼の形象ではない絵画は、主に異なる色と表面の並置に関係しています。彼のギザギザの色の閃光は、1つの色の層が絵画から「引き裂かれた」印象を与え、その下の色を明らかにし、乳石と原始の洞窟を連想させます。まだ ‘

最もよく知られている作品が抽象表現主義とカラーフィールドペインティングの両方に関連している別のアーティストは、ロバートマザーウェルです。マザーウェルの抽象表現主義のスタイルは、ゆるく描かれ、測定された線と形を伴う絵画的な表面のゆるく開かれたフィールドによって特徴付けられ、ジョアン・ミロとアンリ・マティスの両方の影響を受けました。ロバートマザーウェルのスペイン共和国へのエレジーNo. 110（1971）は、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の両方の先駆者の作品です。ロバートマザーウェルの 『スペイン共和国へのエレジー』シリーズは両方の傾向を体現し、マザーウェルの1960年代後半、1970年代および1980年代のオープンシリーズは、彼をカラーフィールドキャンプにしっかりと入れました。1970年、マザーウェルは「私の人生を通して、私が最も尊敬してきた20世紀の画家はマティスでした」と述べました。

バーネット・ニューマンは、抽象表現主義の主要人物の1人であり、カラーフィールド画家の第一人者の一人であると考えられています。ニューマンの成熟した作品は、MoMAのコレクションでVir Heroicus Sublimisが例証するように、細い縦線で区切られた純粋で平らな色の領域、またはニューマンが「ジップ」と呼んだものによって特徴付けられます。ニューマン自身は、ここで見られるOnementシリーズ（1948年から）で完全に成熟したスタイルに到達したと考えました。ジップは、絵画の空間構造を定義すると同時に、構成を分割および結合します。ニューマンの絵画は純粋に抽象的であり、その多くは元々無題でしたが、後に彼が付けた名前は特定の主題がしばしばユダヤ人のテーマで扱われていることを暗示していました。たとえば、1950年代初期の2つの絵画

ジャクソン・ポロック、アドルフ・ゴットリーブ、ハンス・ホフマン、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ロバート・マザーウェル、アド・ラインハルト、アーシール・ゴーリキー（彼の最後の作品）は、グリーンバーグがカラーフィールド絵画に関連していると特定した著名な抽象表現主義画家の一人でした1950年代と1960年代。

ポロックは、彼のスタイル、テクニック、および絵画の「タッチ」とペイントの物理的な適用のためにアクションペインティングと密接に関連していますが、美術評論家はポロックをアクションペインティングとカラーフィールドペインティングの両方に例えています。クレメント・グリーンバーグによって進められた別の重要な見解は、ポロックの全面キャンバスを1920年代に行われたクロード・モネの大規模なスイレンに結び付けます。グリーンバーグ、美術評論家のマイケル・フリードなどは、ポロックの最も有名な作品であるドリップ絵画の全体的な感覚は、多くの場合、同様の価値のある絵のかせの広大な複合体として読まれる、構築された線形要素の広大なフィールドとして読み取れることを観察しました色と描画のフィールド、

ポロックの全体的な構成の使用は、ニューマン、ロスコ、スティルなどのカラーフィールド画家が途切れのないスティルの場合に壊れた表面を構築する方法に哲学的および物理的なつながりを与えます。ポロックが1947年から1950年の古典的な点滴塗装期間の後に描いたいくつかの絵画で、彼は液体の油絵具と家の絵具を生のキャンバスに染める技術を使用しました。1951年に彼は一連の半形象の黒染絵を制作し、1952年には色を使って染絵を制作しました。ニューヨーク市のシドニージャニスギャラリーでの彼の1952年11月の展示会で、ポロックは1952年12番を展示しました。これは、鮮やかな色のステンドグラスの風景に似た大きな見事なステインペインティングです。絵画は、彼の個人的なコレクションのためにネルソンロックフェラーによって展覧会から取得されました。1960年、アルバニーのガバナーズマンションで火災が発生し、アーシールゴーリキーの絵画やロックフェラーコレクションの他のいくつかの作品が深刻な被害を受けました。ただし、1999年までに復元され、アルバニーモールに設置されました。

アーシル・ゴーリキーは抽象表現主義の創始者の一人でありシュールレアリスム主義者であると考えられているが、彼はまた「染色」の技法を用いたニューヨーク派の最初の画家の一人でもあった。ゴーリキーは、彼の多くの絵画で根拠として使用した、鮮やかで開かれた、切れ目のない色の広いフィールドを作成しました。Gorkyの1941年から1948年までの最も効果的で完成した絵画では、彼は一貫して強い染色された色のフィールドを常に使用し、有機的および生物的形状と繊細な線の彼の馴染みのある語彙の下および周りに塗料を走らせ、滴らせました。

1940年代の作品が1960年代と1970年代のステイン絵画を思い起こさせるもう1つの抽象的な表現主義者は、ジェームスブルックスです。ブルックスは、1940年代後半からの絵画の技法として頻繁にステインを使用していました。ブルックスは、彼が使用したほとんど生のキャンバスに流し込み、しみ込ませて染めるための流動的な色を得るために、彼の油絵の具を希釈し始めました。これらの作品は、しばしば書道と抽象的な形を組み合わせたものです。彼のキャリアの最後の30年間、サム・フランシスの大規模で明るい抽象表現主義のスタイルは、カラーフィールドペインティングと密接に関連していた。彼の絵画は、抽象表現主義のルーブリック、アクションペインティング、カラーフィールドペインティングの両方の陣営にまたがっていました。

ジャクソン・ポロックの1951年に薄められた黒い油絵具が生のキャンバスに染み込んだのを見て、ヘレン・フランケンターラーは1952年に生のキャンバスにさまざまな油色の染み絵を作り始めました。その時代の彼女の最も有名な絵は山と海です（下図参照）。彼女は1950年代後半に登場したカラーフィールド運動の創始者の一人です。フランケンターラーは、ハンス・ホフマンにも学びました。

ホフマンの絵画は、1959年から1960年の「The Gate」に見られる色の交響曲です。ホフマンは、芸術家としてだけでなく、彼の母国ドイツとその後のアメリカの芸術教師としても有名でした。1930年代初頭にドイツからアメリカに来たホフマンは、モダニズムの遺産をもたらしました。ホフマンは、第一次世界大戦前にパリで絵を描いたパリで働いている若いアーティストでした。ホフマンはロバート・ドローネーとパリで働き、パブロ・ピカソとアンリ・マティスの革新的な作品を直接知りました。マティスの作品は彼に多大な影響を与え、色の表現言語と抽象化の可能性に対する彼の理解に大きな影響を与えました。ホフマンはカラーフィールドペインティングの最初の理論家の1人であり、彼の理論はアーティストや批評家、特にクレメントグリーンバーグに影響を与えました。1930年代から1940年代にかけて他の人々にも。1953年、モリス・ルイスとケネス・ノーランドは、ニューヨーク市にある彼女のスタジオを訪れた後、フランケンターラーのステイン絵画に深く影響を受けました。ワシントンDCに戻って、彼らは1950年代後半にカラーフィールドムーブメントを作成した主要な作品を生産し始めました。

1972年、メトロポリタン美術館のキュレーターであるヘンリーゲルザラーは次のように述べています。

クレメント・グリーンバーグは、1950年代初頭にKootzギャラリーで行ったショーに、モリス・ルイとケネス・ノーランドの両方の作品を含めました。クレムは彼らの可能性を初めて見ました。彼は1953年に彼らをニューヨークに招待しました、ヘレンのスタジオに、彼女がやったばかりの山と海と呼ばれる絵を見るためだったと思います、それはある意味で、ポロックの外にありましたゴーリキーの。また、最初のステイン写真の1つであり、ステインテクニックが使用された最初の大きなフィールド写真の1つであり、おそらく最初のものです。ルイとノーランドは、彼女のスタジオの床で写真が展開され、ワシントンDCに戻って、しばらくの間一緒に働いて、この種の絵画の意味で働きました。

モリス・ルイスの絵画1960年は、抽象表現主義絵画をカラーフィールドとミニマリズムに向けた新しい方向に進めた大きな革新でした。ルイの主要な作品には、彼のさまざまなカラーフィールドペインティングがあります。彼の最も有名なシリーズのいくつかは、展開された、ベール、花柄、ストライプまたは柱です。1929年から1933年まで、ルイはメリーランド美術工芸大学（現在のメリーランド芸術大学）で学びました。彼は様々な奇妙な仕事で絵を描いている間自分を支え、1935年にはボルチモア芸術家協会の会長を務めていました。1936年から1940年まで、彼はニューヨークに住んでいて、Works Progress Administration Federal Art Projectのイーゼル部門で働いていました。

この期間中、彼はアーシールゴーリキー、デビッドアルファロシケイロス、およびジャックトルコフを知り、1940年にボルチモアに戻りました。1948年、彼はマグナ-油性アクリル塗料の使用を開始しました。1952年、ルイはワシントンDCに移り、ニューヨークのシーンから少し離れた場所に住み、ほとんど孤立して働いていました。彼とケネスノーランドを含むアーティストグループは、カラーフィールドペインティングの開発の中心でした。ルイの作品と、1950年代後半から1960年代初頭の他の新しいアプローチのほとんどとは対照的にワシントン色学校として知られる他のカラーフィールド画家の作品の基本的なポイントは、外観を構成するもののアイデアを大幅に簡素化したことです完成した絵の。

ワシントンDCで働いているケネス・ノーランドは、1950年代後半に彼の絵画の重要なフォーマットとしてシリーズを使用したカラーフィールドムーブメントの先駆者でもありました。ノーランドの主要なシリーズのいくつかは、ターゲット、シェブロン、ストライプと呼ばれていました。ノーランドは実験的なブラックマウンテンカレッジに参加し、故郷のノースカロライナ州で芸術を学びました。ノーランドはイリヤ・ボロトウスキー教授に学び、新形成主義とピエト・モンドリアンの研究を紹介しました。そこで彼は、ジョセフ・アルバースとバウハウスの理論と色を学び、ポール・クレー、特に色に対する感受性に興味を持ちました。1948年と1949年に彼はパリのオシップ・ザッキンと仕事をし、1950年代初頭にワシントンDCでモリス・ルイスに会いました。

1970年に美術評論家のクレメント・グリーンバーグは次のように述べました。
ホフマンとモリス・ルイとともに、この国のポロックをこの世代の最も偉大な画家の一人にしたいと思います。私は実際、ヨーロッパに同世代の人が彼らに匹敵する人はいないと思います。ポロックはホフマンの絵が好きではなかった。彼はそれらを作ることができませんでした。彼は面倒をみませんでした。そして、ホフマンはポロックの全面的な絵画を好まなかったし、ポロックの芸術家の友人のほとんどがそれらから頭や尻尾を作ることもできなかった。しかし、ポロックの絵は、レンブラントの絵、ティツィアーノの絵、ベラスケスの絵、ゴヤの絵、デビッドの絵、またはマネの絵、ルーベンの絵、ミケランジェロの絵と同じ文脈で生きたり死んだりします。中断することもなく、ここに突然変異もありません。

カラーフィールドの動き
1950年代後半から1960年代初頭までに、若手アーティストは抽象的な表現主義からスタイル的に脱却し始めました。写真を作成する新しい方法を試します。ペイントと色を処理する新しい方法。1960年代初期には、抽象絵画におけるいくつかのさまざまな新しい動きが互いに密接に関連しており、表面的には一緒に分類されていました。長期的には大きく異なることが判明しましたが。1960年代初頭に抽象表現主義への反応として現れた新しいスタイルと動きのいくつかは、ワシントンカラースクール、ハードエッジペインティング、幾何学的抽象、ミニマリズム、カラーフィールドと呼ばれていました。

ジーン・デイビスは、1964年のブラックグレービートのような縦縞の絵画で特に有名な画家でもあり、1960年代にワシントンカラースクールとして知られるワシントンDCの抽象画家グループのメンバーでもありました。ワシントンの画家は、世紀半ばのカラーフィールド画家の中で最も著名な人物の1人でした。

1960年代のカラーフィールドの動きに関連するアーティストは、明確な表面とゲシュタルトを好むジェスチャーと不安から離れていました。1960年代初期から中期にかけて、カラーフィールドペインティングは、アントルイット、ジョンマクラフリン、サムフランシス、サムギリアム、トーマスダウニング、エルズワースケリー、ポールフィーリー、フリーデルズバス、ジャックブッシュ、ハワードメーリング、ジーンなどの芸術家の作品の用語でしたデイビス、メアリーピンチョットマイヤー、ジュールオリツキー、ケネスノーランド、ヘレンフランケンターラー、ロバートグッドナウ、レイパーカー、アルヘルド、エマーソンウォルファー、デビッドシンプソンなど、以前は第2世代の抽象表現主義に関連した作品。ラリー・プーン、ロナルド・デイビス、ラリー・ゾックス、ジョン・ホイランド、ウォルター・ダービー・バナード、フランク・ステラなどの若いアーティストにも。

Color FieldはClement Greenbergに関連付けられていますが、Greenbergは実際にはPost-Painterly Abstractionという用語を使用することを好みました。1964年、クレメント・グリーンバーグは、絵画の抽象化と呼ばれる影響力のある展覧会を開催しました。展示会は、カラーフィールドペインティングの定義を拡大しました。カラーフィールドペインティングは、抽象表現主義から離れて、アメリカ絵画の新しい方向を明確に示していました。2007年にキュレーターのカレン・ウィルキンは、1950〜1975年のアメリカの絵画としての色と呼ばれる展覧会をキュレーションし、アメリカ中のいくつかの美術館に行きました。この展示会では、2世代のカラーフィールドの画家を代表するアーティストを紹介しました。

1970年、画家ジュール・オリツキーは次のように述べました。
カラーフィールドペインティングの意味がわかりません。おそらく批評家によって発明されたと思いますが、それは大丈夫ですが、このフレーズは何の意味もないと思います。カラーフィールドペインティング？つまり、色とは何ですか？絵画は多くのことに関係しています。色はそれが関係していることの一つです。表面に関係しています。それは形に関係している、それは得るのがより難しい感情に関係している。

ジャックブッシュは、1909年にオンタリオ州トロントで生まれたカナダの抽象表現主義の画家でした。1954年にウィリアムロナルドによってカナダで抽象絵画を推進するために設立された画家イレブンのメンバーでした。美術評論家のクレメント・グリーンバーグ。グリーンバーグの奨励により、ブッシュは、抽象表現主義者の努力から生まれた2つの運動、カラーフィールドペインティングと叙情的な抽象化に密接に結びついた。彼の絵画「Big A」は、1960年代後半の彼のカラーフィールド絵画の例です。

1950年代後半から1960年代初頭にかけて、フランクステラはミニマリズム、ポストペインターリーアブストラクション、カラーフィールドペインティングの出現において重要な人物でした。1967年のHarran IIのような1960年代の彼の形をしたキャンバスは、抽象絵画に革命をもたらしました。ステラの絵画の最も重要な特徴の1つは、彼の繰り返しの使用です。1959年の彼のブラックピンストライプの絵画は、単色で反復的なイメージを見るのに使用されず、ほとんど変曲することなく平らに描かれたアートの世界を驚かせ、衝撃を与えました。1960年代初期に、ステラは、1960年代後半の色とりどりの非対称の形のキャンバスを作る前に、いくつかのシリーズのノッチ付きアルミニウム絵画と銅の絵画を作りました。フランクステラのアプローチとカラーフィールドペインティングとの関係は、彼の創造的なアウトプットの永続的でも中心でもありませんでした。

1960年代後半、リチャードディーベンコーンはオーシャンパークシリーズを始めました。彼のキャリアの最後の25年間に作成され、それらはカラーフィールドペインティングの重要な例です。Ocean Park No.129に代表されるOcean Parkシリーズは、彼の初期の抽象表現主義の作品とカラーフィールドペインティングを結び付けています。1950年代初頭、リチャードディーベンコーンは抽象表現主義者として知られており、彼のジェスチャーの抽象化は、ニューヨークスクールの感性に近かったが、サンフランシスコの抽象表現主義の感性にしっかりと基づいていた。サンフランシスコアートインスティテュートで教えたことにより、クリフォードスティルが若いアーティストに大きな影響を与えている場所。

1950年代半ばまでに、リチャード・ディーベンコーンとデビッド・パーク、エルマー・ビショフ、その他数名がベイエリアの比School派を形成し、比painting的な絵画に戻りました。1964年秋から1965年春にかけて、ディーベンコーンはヨーロッパ中を旅し、重要なソビエト美術館のアンリマティスの絵画を訪れ、見るための文化的ビザを与えられました。彼は当時ソビエト連邦に旅行し、ロシア以外ではめったに見られなかったロシアの美術館でアンリ・マティスの絵画を研究しました。1965年半ばにベイエリアの絵画に戻ったとき、彼の結果としての作品は、彼が10年以上の比fig的な画家として学んだことをすべてまとめました。1967年に彼が抽象化に戻ったとき、彼の作品はカラーフィールドの動きや叙情的な抽象化のような動きと平行していたが、彼は両方から独立していた。

1960年代後半、ラリー・プーンズの初期のドット絵がオプアートに関連付けられていたため、1967年から1968年の彼のロゼンジ楕円画と呼ばれる、よりゆるやかで自由な形の絵が生み出され始めました。ジョン・ホイランド、ウォルター・ダービー・バナード、ラリー・ゾックス、ロナルド・デイビス、ロニー・ランドフィールド、ジョン・シーリー、パット・リプスキー、ダン・クリステンセン、および他の数人の若い画家とともに、カラーフィールド絵画に関連する新しい動きが形成され始めました。最終的にLyrical Abstractionと呼ばれます。1960年代後半には、画家が表面の変曲、深宇宙の描写、色彩の言語と融合した絵画的なタッチとペイントの取り扱いに目を向けました。カラーフィールドペインティングと表現主義を組み合わせて登場した新世代の抽象画家の中で、古い世代も複雑な空間と表面の新しい要素を作品に注入し始めました。

1970年代までに、Poonsは、エレファントスキン絵画と呼ばれる、厚くてひび割れた重い絵画を作成しました。一方、クリステンセンは、繊細な地面の複数の色のフィールドにループ、線と書道の色の網を吹き付けました。ロニー・ランドフィールドのステンドバンドの絵画は、中国の風景画とカラーフィールドのイディオムの両方を反映しており、ジョンゼーリーのステンドペインティングは、オーストラリア国立美術館の1973年のイーストに例証されています。Poons、Chrissensen、Davis、Landfield、Seery、Lipsky、Zoxなどが、カラーフィールドペインティングとリリカルアブストラクションをつなぎ、風景、ジェスチャー、タッチの再強調を強調する絵画を作成しました。

概要
カラーフィールドペインティングは、絵画後の抽象化、シュプレマティスム、抽象表現主義、ハードエッジペインティング、叙情的な抽象化に関連しています。最初は特定のタイプの抽象表現主義、特にマーク・ロスコ、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、アドルフ・ゴットリーブ、およびジョアン・ミロのいくつかのシリーズの作品に言及していました。美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、カラーフィールドペインティングをアクションペインティングに関連しているが、アクションペインティングとは異なると考えていました。

カラーフィールドペインティングを抽象表現とは異なるものにした重要な違いは、ペイントの取り扱いです。塗装の最も基本的な基本的な定義手法は塗料の塗布であり、カラーフィールドの画家は塗料の効果的な塗布方法に革命をもたらしました。

カラーフィールドペインティングは、芸術から余分なレトリックを取り除くことを目指しました。Barnett Newman、Mark Rothko、Clyfford Still、Adolph Gottlieb、Morris Louis、Jules Olitski、Kenneth Noland、Friedel Dzubas、Frank Stellaなどのアーティストは、多くの場合、大幅に縮小された形式を使用しました。自然への、そして色の非常に明確で心理的な使用。一般に、これらのアーティストは、抽象化を支持して、明白な認識可能な画像を排除しました。特定の芸術家は過去または現在の芸術への言及を引用しましたが、一般的にカラーフィールドペインティングはそれ自体が目的として抽象化を提示します。この現代美術の方向性を追求するにあたり、これらのアーティストは各絵画を一連の関連するタイプの中でしばしば統一されたまとまりのあるモノリシックなイメージとして提示したいと考えました。

ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングなどの抽象的な表現主義者の感情的なエネルギーとジェスチャーの表面マークとペイントの扱いとは異なり、カラーフィールドペインティングは最初はクールで厳ustに見えました。カラーフィールドの画家は、フランク・ステラが特に異常な方法で組み合わせて達成したキャンバスの実際の形状と一緒に視覚的な抽象化の本質的な性質であると考えられる、大きくて平らな、染色され浸された色の領域を優先して個々のマークを無視します曲線と直線のエッジ。ただし、カラーフィールドペインティングは、ジェスチャの抽象表現主義とは異なる方法ではありますが、官能的で深く表現力があることが証明されています。抽象表現主義やその他の芸術運動とのつながりを否定するマーク・ロスコは、1956年に彼の絵画について明確に語りました。
私は抽象主義者ではありません…色や形などの関係には興味がありません。…悲劇、エクスタシー、運命など、人間の基本的な感情を表現することだけに興味があります。私の写真に直面したとき、多くの人々が壊れて泣きます。私はそれらの基本的な人間の感情を伝えます。私の写真の前で泣く人々は、私がそれらを描いたときと同じ宗教的経験をしています。そして、あなたが言うように、あなたが彼らの色の関係によってのみ動かされるなら、あなたはポイントを逃します！

ステインペインティング
ジョアン・ミロは、最初で最も成功した染色画家の一人でした。オイルの染色は長期的には綿キャンバスにとって危険と考えられていましたが、1920年代、1930年代、1940年代のミロの例は、若い世代にインスピレーションと影響を与えました。カラーフィールドの動きが成功した理由の1つは、染色のテクニックでした。アーティストは、塗料をバケツやコーヒー缶に混ぜて希釈し、流動性の液体を作り、それを生の下塗りのないキャンバス、一般的には綿のアヒルに注ぎます。

ペンキは、ブラシをかけたり、ロールをかけたり、投げたり、流し込んだり、スプレーしたりすることができ、キャンバスの布地に広がります。一般に、アーティストは汚れた形と領域を描きます。多くの異なる芸術家は、絵画を作る際に使用する選択のテクニックとして染色を採用しました。ジェームス・ブルックス、ジャクソン・ポロック、ヘレン・フランケンターラー、モリス・ルイス、ポール・ジェンキンス、その他数十人の画家は、注ぐことや染色することで、新しい方法で意味を描き、表現する革新的で革新的な方法への扉が開かれたことを発見した。1960年代にステインしたアーティストの数は、アクリル絵の具の入手可能性によって大きく増加しました。綿のアヒルのキャンバスの布地にアクリル絵の具を染み込ませることは、油絵の具を使用するよりも良性であり、キャンバスの布地への損傷が少ない。

私が最初にステインペインティングを始めたとき、私は、キャンバス自体がペイントまたは線または色のように力強くかつ積極的に作用したため、キャンバスの広い領域を未塗装のままにしたと思います。言い換えれば、まさに地面は媒体の一部であったため、背景やネガティブなスペース、または空のスポットと考える代わりに、その領域は隣にペイントがあったのでペイントする必要はありませんでした。問題は、それをどこに残し、どこにそれを埋め、どこに別の線や色のバケツを必要としないかを決めることでした。宇宙でそれを言っています。

スプレーペインティング
驚くべきことに、1960年代から1970年代にかけてスプレーガン技術を使用して、キャンバスに大きな広がりと色のフィールドをスプレーするアーティストはほとんどいませんでした。スプレーペインティングテクニックを効果的に使用した画家の中には、スプレーテクニックの先駆者であったJules Olitskiがいます。もう1つの重要な革新は、Dan Christensenがスプレー技術を使用して、ループと明るい色のリボンに大きな効果をもたらしたことです。彼の大規模な絵画全体に明確な書道のマークをスプレーしました。William Pettet、Richard Saba、およびAlbert Stadlerは、この手法を使用して、マルチカラーの大規模なフィールドを作成しました。ケネス・ショーウェルはしわくちゃのキャンバスにスプレーし、抽象的な静物画のインテリアのような錯覚を作り出しました。

ストライプ
ストライプは、さまざまな異なる形式の複数の異なるカラーフィールドの画家が使用するカラーで最も人気のある手段の1つでした。バーネット・ニューマン、モリス・ルイス、ジャック・ブッシュ、ジーン・デイビス、ケネス・ノーランド、デビッド・シンプソンはすべて、重要なシリーズのストライプ絵画を作りました。彼はそれらをストライプではなくジッパーと呼んでいましたが、Barnett Newmanのストライプはほとんどが垂直で、幅が異なり、使用は控えめでした。シンプソンとノーランドの場合、縞模様の絵はほとんど水平でしたが、ジーン・デイビスは縦縞の絵を描き、モリス・ルイスは主にピラーと呼ばれる縦縞の絵を描きました。ジャック・ブッシュは、水平と垂直の両方のストライプの絵だけでなく、角張った絵を描く傾向がありました。

マグナペイント
特別なアーティストのアクリル絵の具を使用するマグナは、1947年にレナードボクールとサムゴールデンによって開発され、1960年にモリスルイスやその他のカラーフィールドムーブメントのステインペインターのために再編成されました。マグナでは、顔料はアルコール系溶剤を含むアクリル樹脂で粉砕されています。現代の水性アクリルとは異なり、マグナはテレビン油またはミネラルスピリットと混和性があり、マットまたは光沢のある仕上げまで急速に乾燥します。Morris Louis、Friedel Dzubas、およびポップアーティストのRoy Lichtensteinによって広く使用されました。マグナの色は、通常のアクリル水性塗料よりも鮮やかで濃い色です。ルイは、色を希釈せずに使用し、缶から直接混合せずに注ぐストライプシリーズで、Magnaを非常に効果的に使用しました。

アクリル塗料
1972年、元メトロポリタン美術館のキュレーター、ヘンリーゲルザラーは次のように述べています。

不思議なことに、またはそうでないかもしれないカラーフィールドは、新しいプラスチックペイントであるアクリルペイントが生まれたまさにその時点で、実行可能なペイント方法になりました。それはまるで新しい絵の具が絵の新しい可能性を要求し、画家がそれに到達したかのようでした。油性塗料は、水性ではなく、まったく異なる媒体を使用しており、常に色の端の周りに滑らかな油、または油の水たまりを残します。アクリル絵の具はそれ自身の端で止まります。カラーフィールドペインティングは、この新しいペイントの発明と同時に登場しました。

アクリルは、レナード・ボクールが提供するマグナと呼ばれるミネラルスピリットベースの塗料として、1950年代に最初に市販されました。その後、アクリル系分散液はゴムの木に由来するラテックスを使用していませんが、水性アクリル塗料は「ラテックス」ハウスペイントとして販売されました。インテリアの「ラテックス」ハウスペイントは、バインダー（アクリル、ビニール、PVAなど）、フィラー、顔料、水の組み合わせである傾向があります。外部の「ラテックス」ハウスペイントも「コポリマー」ブレンドである場合がありますが、非常に優れた水性の水性ペイントは100％アクリルです。

水性アクリルバインダーがハウスペイントとして導入されて間もなく、両方のアーティスト（最初のアーティストはメキシコの壁画家）が、企業は新しいバインダーの可能性を模索し始めました。アクリルアーティストペイントは水で薄め、水彩ペイントのように洗浄液として使用できますが、洗浄液は乾くと高速で永続的です。水溶性のアーティスト品質のアクリル塗料は、1960年代初頭に、リキテックスとボクールがアクアテックの商品名で提供するようになりました。水溶性のリキテックスとアクアテックは、ステイン塗装に最適であることが証明されました。水溶性アクリルを使用した染色技術により、希釈された色が生のキャンバスに沈み込み、しっかりと保持されます。ケネス・ノーランド、ヘレン・フランケンターラー、ダン・クリステンセン、サム・フランシス、ラリー・ゾックス、ロニー・ランドフィールド、ラリー・プーンズ、ジュール・オリスキー、ジーン・デイビスなどの画家、

レガシー：影響と影響
20世紀の絵画の絵画的な遺産は、影響と複雑な相互関係の長く絡み合った主流です。アンリマティスとジョアンミロの両方の20世紀初頭の作品では、ゆったりとした絵（あいまいな線状のスポットや比outline的な輪郭）を伴う、ゆったりとした絵画の部分に表現力豊かな色の大きな開かれたフィールドの使用が最初に見られます。マティスとミロ、パブロ・ピカソ、ポール・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピエト・モンドリアンは、抽象表現主義者、ポストペインターリー抽象化のカラーフィールド画家、叙情的抽象主義者に直接影響を与えました。

オーガスタス・ビンセント・タックやアルバート・ピンクハム・ライダーなどの19世紀後半のアメリカ人、ジョージア・オキーフ、マースデン・ハートリー、スチュアート・デイビス、アーサー・ダヴ、ミルトン・エイブリーなどの初期のアメリカのモダニストも重要な先例を提供し、抽象表現主義者に影響を与えましたカラーフィールドの画家、そして叙情的な抽象主義者。アンリ・マティスは、コリウールのフランス窓、および1914年からのノートルダムの景色の両方を、アメリカのカラーフィールド画家全般（ロバート・マザーウェルのオープンシリーズを含む）とリチャード・ディーベンコーンのオーシャンパークの絵画に多大な影響を及ぼしました。美術史家のジェーン・リビングストンによれば、ディーベンコーンは1966年にロサンゼルスで開催された展覧会でマティスの絵画を見て、彼と彼の作品に多大な影響を与えました。

彼の仕事がその時からとった方向のために、この経験に大きな重みを与えないことは難しい。彼がそこで見た2枚の写真は、ほぼすべてのオーシャンパークのキャンバスに響き渡っています。1914年に描かれたノートルダムとコリウールのフランス窓の眺めは、米国で初めて見られました。

リヴィングストンは、ディエベンコーンがひらめきとしてコリウールでフランス窓を経験したに違いないと言っています。

ジョアン・ミロは20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人でした。ミロは染色の技術を開拓しました。1920年代から1930年代にかけて、薄くしたオイルペイントでぼやけた多色の曇り背景を作成します。その上に彼は書道、文字、単語の豊富な語彙、画像を追加しました。アーシル・ゴーリキーはミロの作品を公然と賞賛し、ミロのようなゴーリキーの絵を描いた後、1940年代初期に彼自身の独創性を最終的に発見しました。1960年代、ミロは青く、白く、そして他の単色の色のフィールドで、大きく（抽象的な表現主義的なスケールで）強くブラシをかけられたペイントの放射フィールドを描きました。ぼやけた黒いオーブとカリグラフィの石のような形で、ランダムに浮かんでいます。これらの作品は、若い世代のカラーフィールドの絵画に似ていました。伝記作家ジャック・デュパンはミロについてこう語った

これらのキャンバスは、新世代の画家の研究で、親和性を明らかにしています–ミロは少なくともこれを否定しようとはしていません。これらの多く、ジャクソン・ポロックは、ミロへの負債を認めています。ミロは、彼らの仕事に活発な関心を示し、彼らを励まし、支援する機会を逃しません。また、彼の尊厳の下で、彼らの発見をいくつかの機会に使用することも考えていません。

JoanMiróのような他のヨーロッパのモダニストの例を挙げれば、Color Fieldムーブメントは20世紀半ばから21世紀初頭までの数十年を網羅しています。カラーフィールドペインティングには、実際には3つの別々の、しかし関連する世代の画家が含まれます。3つの別個だが関連するグループを指すために一般的に使用される用語は、抽象表現主義、ポストペインターリー抽象化、および叙情的抽象化です。一部のアーティストは、3つのスタイルすべてに関連する3つの時代すべてで作品を制作しました。

ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、ロバート・マザーウェルなどのカラーフィールドの先駆者は、主に抽象表現主義者と考えられています。ヘレン・フランケンターラー、サム・フランシス、リチャード・ディーベンコーン、ジュール・オリツキー、ケネス・ノーランドのようなアーティストは、やや若い世代でした。モリス・ルイスの場合は、その世代の視点に見合ったものでした。抽象表現主義者として始まりましたが、すぐにポストペインター抽象化に移行しました。フランク・ステラ、ロナルド・デイビス、ラリー・ゾックス、ラリー・プーンズ、ウォルター・ダービー・バナード、ロニー・ランドフィールド、ダン・クリステンセンのような若いアーティストは、ポストペインター・アブストラクションから始まり、最終的にはリリカル・アブストラクションと呼ばれる新しいタイプの表現主義へと進みました。他の多くのアーティストと同様に、言及されたアーティストの多くは、

カラーフィールドペインティングの後期段階。1960年代後期の時代主義（すべてがゆるみ始めた）と時代の不安（当時の不確実性すべてを含む）の反映が、ポストペインターリーアブストラクションのゲシュタルトと融合し、精度を組み合わせたリリカルアブストラクションを生み出したカラーフィールドイディオムと抽象表現主義者の悪戯 1960年代後半から1970年代初頭にかけてのヨーロッパでは、ゲルハルトリヒター、アンセルムキーファーなどの画家たちも、抽象表現と画像の融合、風景画像の組み込み、1970年代後半に引用された形象の激しい表現の作品の制作を開始しました新表現主義として。