ケルン大聖堂は、ドイツのノルトラインヴェストファーレン州ケルンにあるカトリック大聖堂です。それはケルンの大司教とケルンの大司教区の管理の席です。ドイツのカトリックとゴシック建築の有名な記念碑であり、1996年に世界遺産に登録されました。ドイツで最も訪問されたランドマークであり、1日平均2万人が訪れます。157 m(515フィート)の大聖堂は、現在、世界で最も高い双子の尖塔の教会であり、ウルム大聖堂に次ぐヨーロッパで2番目に高い教会であり、世界で3番目に高い教会です。北ヨーロッパで最大のゴシック様式の教会で、2番目に高い尖塔があります。2つの巨大な尖塔の塔は、大聖堂に世界最大の教会のファサードを与えています。合唱団は、中世の教会の中で最大の高さと幅の比率、3.6:1を持っています。

ケルン大聖堂は、使徒ペテロの後援の下、ケルンにあるローマカトリック教会です。ケルン大司教区とケルン州教会のメトロポリタン教会の大聖堂です。ケルン大聖堂は、ゴシック様式で最大の大聖堂の1つです。その建設は1248年に始まり、1880年まで完成しませんでした。一部の美術史家は、その均一でバランスの取れたデザインのために、大聖堂を「完璧な大聖堂」と呼んでいます。

もともとはケルン大司教の代表的な大聖堂であり、三王の骨の記念碑的な聖骨箱として計画されていましたが、19世紀に完成したとき、この大聖堂はドイツの国の象徴でした。第二次世界大戦の終結後、爆撃された都市の真ん中にある一見無傷の大聖堂は、「奇跡」であり、生きる意志の感情的な象徴として理解されていました。

建築
ケルン大聖堂のデザインは、平面図、スタイル、中央身廊の幅と高さの比率の点で、アミエンス大聖堂のデザインに非常に密接に基づいていました。計画は、ゴシック様式の大聖堂で通常行われているように、ラテン十字の形をしています。両側に2つの通路があり、世界で最も高いゴシック様式の金庫室の1つを支えるのに役立ちます。高さはボーヴェ大聖堂とほぼ同じで、その多くは崩壊しています。外部的には、ボールトの外向きの推力は、フランスの方法でバットレスを飛ばすことによって取られます。東端には1つの歩行者用通路があり、2番目の通路は7つの放射状の礼拝堂のシュヴェになっています。

内部的には、中世の聖歌隊は19世紀の建物よりも多様で、細部が機械的ではありません。それは非常に高いアーケードのフランス風の配置、窓に照らされた繊細な狭いトリフォリウムギャラリー、そして上の窓のそれと融合する詳細な網目模様を提示します。高窓は背が高く、下部に古い比喩的なガラスが残っています。全体は、金庫室の春に床から首都まで途切れることなく一掃する背の高いシャフトによって統合されています。金庫室は単純な4分割配置です。

合唱団は、フランス革命軍が建物を冒涜したという事実によってさらに驚くべき彫刻された屋台を含む、元の付属品の非常に多くを保持しています。聖クリストファーの大きな石像は、19世紀後半に完成する前に、大聖堂への以前の入り口があった場所を見下ろしています。

身廊には19世紀のステンドグラスの窓がたくさんあります。バイエルンフェンスターと呼ばれる南側の5つのセットは、ババリアのルートヴィヒ1世からの贈り物であり、当時の絵画的なドイツスタイルを強く表しています。

外部的には、特に遠くから見ると、建物は、ウルム、ウィーン、ストラスブール、レーゲンスブルク大聖堂のような透かし彫りである、完全にゲルマン的な性格の巨大な尖塔によって支配されています。

ゴシック様式の選択
ケルン大聖堂はゴシック様式の建物です。1248年のゴシック建築様式の選択は、それまでラインラントで一般的であった後期ロマネスク建築の伝統との根本的なブレークでした。ケルンの計画立案者が、建設システムと個々の形態の両方の観点から、特定の建物、つまりアミアン大聖堂に向けられたことも前例のないことでした。最後に、ゴシック様式の大聖堂も、古い大聖堂の文学的な方向性から根本的に逸脱しました。これは2つの聖歌隊で建てられ、西の聖歌隊にペトルスのパトロニウムがあり、東の聖歌隊に文学的に従属するマリアンの祭壇がある高い祭壇がありました。

一方、ゴシック様式の新しい建物は、東に合唱団が1つしかないフランスで一般的な形式の伝統であり、マリアンが後援する新しい主祭壇がケルンに建設され、1322年にも機能を果たしました。以前はペトルスの祭壇のために予約されていました。聖三賢者の神殿は、大聖堂の支部が神社とメアリーの祭壇の間の聖歌隊に座ることができるように、交差点に設置されることになっていた。この概念により、カノンは象徴的に、遺物として存在する東方の三博士と高祭壇に表された神の母との間で起こったエピファニックの一部である可能性があります。

新しいデザインが選ばれたのは、ゴシック建築によって大聖堂がケルンにある既存のすべてのロマネスク様式の教会よりも大幅に高くなったためです。グロス聖マルティンの交差する塔は、他のロマネスク様式の教会とともに「ケルン教会建築の偉大な世紀」の終わりに街並みを支配し、貿易都市の貴族の自治の象徴でもありました。対照的に、ゴシック建築の高さの開発は、大聖堂の新しい都市支配を可能にし、それによって大聖堂の章ととりわけ権力に敏感な大司教コンラッド・フォン・ホクシュタデンは彼らの優位性を強化することを望みました。その大きさと形のために、大聖堂は市内の他のすべての聖人と研究所を劣化させる位置にありました。

貿易と計画の構築
ケルンの聖歌隊の建物は、職人技の構築という点で、フランスの大聖堂とは大きく異なります。彼らの建設小屋は、可能な限り最大のブロックから立ち上がる壁と柱を組み立て、その形をブロックに彫ろうとしました。彼らは、水平プロファイルが垂直プロファイルと出会ったときでさえ、それをしました。フランスでは、それらは1つの石から作られていました。そこでは、スリムなサービスが石からその背後にある柱と一緒に働くのが通例でした。一方、ケルンバウヒュッテは、後期ロマネスク建築の実践を続けました。

壁や柱の場合、壁のシェルは石でできていて、破片で満たされていました。プロファイルは、狭いジョイントで隣接するように個別に製造されました。スリムなサービスは、ケルンで個々のワークピースとして彫られ、柱の前に配置されました。このことから、ケルン大聖堂の建築家であるゲルハルトはフランスの大聖堂を訪れたことがあると推測されましたが、フランスの建物で働いたことは一度もありませんでした。Gerhardは、純粋に知的に働き、計画を立てただけの新世代のビルダーに属していた可能性があります。

中世の大聖堂の計画
ケルン大聖堂は、すべてのコンポーネントの建築様式に非常に高度な均一性を示しています。この点で、それは中世の教会建築における他のほとんどすべての主要なプロジェクトとは非常に明確に異なります。長い間、この事実から、大聖堂の建設者であるゲルハルトは、何世代にもわたって続いてきた大聖堂の拘束力のある全体計画を提出したに違いないと推測されていました。この「ゴシックマスタープラン」には、5つの身廊と、西側のファサードにある2つの大きな塔の両方が含まれていました。この見解は、最近の研究では仮説的であり、全体としてありそうもないとして却下されました。

中世のすべての大きな教会は、個々の建設段階で計画され、建てられました。東部で建設が始まったとき、合唱団だけが計画され、完成しました。その後、身廊と西側のファサードの新しい一連の計画が作成されました。したがって、最初のケルン計画には、おそらく1322年まで建設された聖歌隊のみが含まれていました。おそらく、最初のさらなる計画のアイデアは、フランスの大聖堂のように、通路のヨークの上に比較的細い塔がある3つの通路の身廊にのみ提供されました。5通路の身廊は、おそらく1320年頃にヨハネス兄弟とラトガー兄弟によって計画されました。

この新しい空間概念は、最近の教会の建物(1352年に新しく投影されたアントワープ大聖堂など)で使用されました。大聖堂のマスタービルダーであるバルトロメウスフォンハムの西側ファサード(5つのポータル)の最初の計画は、サウスタワーの基礎が築かれた1350年頃に成熟しました。1370現在の西のファサードであるサボイのドリューマイケルは、伝統的なファサードの亀裂Fです。この大規模なファサード構造のため、バットレスの新しい次元を確立するために、すでに完成した基礎を再度埋める必要がありました。ファサード計画自体は現在、「間違いなく、中世の最も大きく、最も美しく、最も重要な建築図面」と見なされています。

完璧な大聖堂
ケルン大聖堂の建築は、シャルトルからランスとアミアンを経由してボーヴェとケルンに至るフランスのゴシック様式の大聖堂の伝統に従っています。しかし、ケルン大聖堂合唱団は「紛れもない、ほとんど古典的な純粋さ」を示しており、モデルとは一線を画しています。ビルダーは、詳細で、明らかに幾何学的および数学的に計算された計画に基づいた、統一された正式な順序を一貫して追求することによって、この印象を実現しました。

アミアンと同様に、ケルンの建築業者は、7つの花輪礼拝堂を決定した建設計画を決定しました。ただし、フランスでは、間取り図は約13コーナーの7つのセグメントで設計されています。一方、ケルンでは、マスタービルダーは通常の12面プランをベースとして使用していました。これを行うために、彼は互いに30度回転する2つの三角形のグリッドを作成しました。このようなグリッドを使用すると、合唱団内の調和のとれたすべての線を定義できます。礼拝堂も正三角形に基づく統一されたシステムから作成されています。その結果、ビルダーは他のすべてのコンポーネント、柱、アーチの視覚的に調和のとれたデザインを作成することに成功しました。それにもかかわらず、彼は独断的に行動しませんでした:例えば、

ケルンでは、マスタービルダーが教会全体で1種類の柱のみを使用することに初めて成功しました。中央身廊の柱、側通路の間の柱、壁の柱はすべて丸い柱として設計されており、その前にサービスがあります(カントンの柱)。また、バンドルピラーの交差点は通常のピラーとほとんど変わりません。サービスは、リブボールトから床まで力線を光学的に誘導する必要があります。ケルンでは、中央身廊と側通路が均一に、8本または12本の柱の周り(および16本の交差点)に立つすべての桁と肋骨に適したサービスを計画することが初めて可能になりました。中央身廊のサービスは、視覚的な中断なしにベースプレートまで40メートル以上導かれています。首都はすべての柱で均一な高さを持っています。これにより、ケルンで上向きに努力した均一な空間印象が生まれました。「他のどの大聖堂でも、これまで成功したことはなく、後の建物でも比類のないものでした。」

ケルンでは、壁とガラスの表面が柱の間にまたがっており、その均一なデザインは垂直も強調しています。すべてのゴシック様式の大聖堂は、側面を2つのレベルに分割しています。下部、いわゆるトリフォリウムは、網目模様によって教会の内部から分離された通路です。上は上層階の高い窓です。ケルンの建築者は、4つの車線の両方の要素に均一な構造を見つけました。上部通路の4つの窓は、トリフォリウムの4つの網目模様の窓の上に垂直に立っているため、視覚的に単一の上昇面になります。ウィンドウバーは両方の要素をエレガントにガイドするため、トリフォリウムと上部通路の高さ全体が強調されます。

中央のロッドは、上部通路からトリフォリウムの基部まで連続的に導かれます。両側は上部通路の窓辺に消え、トリフォリウムの下に再び現れるようです。さらに、網目模様のレリーフは特に平らに保たれています。全体として、柱の間に「窓とトリフォリウムが膜のようにしっかりと伸びている」という印象を与えます。窓の高さのために、ケルンはまた、すべての大きなゴシック様式の大聖堂と比較して、教会の長さに対して最大の窓面積を持っています。

すべてのゴシック建築家は、可能な限り穏やかな合唱団の閉鎖を構築するために努力しました。長い合唱団から丸い合唱団への移行は、均一な部屋の構造を乱してはなりません。しかし、長い合唱団のボールトセクション(ヨーク)は丸い合唱団のそれのほぼ2倍の長さであるため、これは大きな課題を意味しました。ケルンの建築家はこのためのデザインを見つけました。その平面図は明らかに放物線の形をしています。丸い聖歌隊の最初のヨークは少しだけ傾いています。上部のファサードウィンドウとトリフォリウムの網目模様は非常に巧妙に設計されているため、部屋の各部分の境界が不明瞭になり、長い聖歌隊がどこで終わり、丸い聖歌隊がどこから始まるかを光学的に判断できなくなります。

大聖堂の建築家アーノルド・ヴォルフは、中世の建築家がケルン大聖堂を建てるときに完璧な理想を達成しようとしたと判断しました。したがって、大聖堂はもはや適切な後継者を見つけていないため、大聖堂は大聖堂建設の絶対的なハイライトであると同時にその終点でもあります。「ケルンで達成されたことを増やす試みは、二度とあえてされませんでした。」

バットレス
今日、大聖堂は静的に頑丈な建物であると考えられています。高合唱団が建設されていたとき、静的な計算がなかったため、建設業者は彼らの経験を完全に信頼しなければなりませんでした。大部分が溶解した壁面と窓付きのトリフォリウムを備えたケルン高合唱団の基本的な概念は、アミアン大聖堂の静的な概念にほぼ従いました。

礼拝堂の花輪の直径、身廊の中央断面の比率、ヨークの幅、アーケードの開口部の比率はほぼ同じです。詳細な変更は、ケルンがフランスのモデルを上回っていると主張していることを示しています。ケルンの中央身廊は約1メートル高くなっています。ただし、より重要なのは、壁のデザインの変更です。これにより、トリフォリウムに関連して上部通路がさらに拡大します。ケルンのマスタービルダーは、トリフォリウムと上糸窓の間の壁テープを120センチメートルに半分にしました。教会の長さに対する窓の面積の比率は、ケルンでは43.8であり、アミアン合唱団ではわずか39.0です。同時に、ケルンの柱はよりスリムになっています。

高層ケルンのガラスの家は、ゴシック建築の慣習に従って、外部からの金庫室の推力を吸収することになっているバットレスから安定性を受け取ります。このアーキテクチャは、「フィリグリーストーンのフレームワークとしてのみ表示されます」。

経験に基づいたボーヴェにとって、1284年11月28日にボーヴェ大聖堂の金庫室が崩壊したのは悪い兆候でした。ケルンとボーヴェの2つの大聖堂の建設工事はほぼ同時に行われました。フランス北部では、静的な野心が大幅に高まっています。フランスの建築業者は、より高い中央身廊(43.35メートルと比較して48.50)を計画しただけでなく、ヨーク幅を大幅に拡大しました。

1284年11月28日以降、大聖堂のマスタービルダーであるアーノルドは、彼の経験では、ケルンの同様の大惨事を防ぐのに十分な堅固な建物を建てたかどうかという質問に答えなければなりませんでした。背の高い構造物がさらされた風圧を吸収するためにかなりの量を管理することは、特別な課題でした。ボーヴェでの事故の報告によると、嵐の風が災害の夕方の崩壊の一因となった。ケルンのバットレスは特に大きく、建設の進捗状況を分析したところ、フランス北部からのニュースに応えて、建設作業の過程で再び強化されたことがわかりました。

ケルンバットレスは、ダブルバットレスと2つのバットレスで構成されています。外側のバットレスは放射状のチャペルの間で上昇し、内側のバットレスは2つの通路の間に十字形の平面で構築されています。2つのエレガントなバットレスアーチの上部は、窓の上部のすぐ下にある上部通路を支え、下部通路は戦士の高さで支えられています。全体として、建設は特に大規模です。ケルンは、建設小屋がバットレスを細くして薄くしようとしたブールジュ、ランス、パリには従いませんでしたが、高さが大幅に増加したことを考慮して慎重に行動しました。

マスターアーノルドは、石積みを多用することにより、建物の容積を緩める努力をしました。ただし、安定性を確保するために、外側の柱は縦方向に長方形の壁セクションとして構成されており、大きな頂点として設計された荷重によっても重みが付けられています。この負荷の静的な重要性は現在疑問視されています。しかし、バットレス、バットレス、およびピナクルの密接な連続は、間違いなく効果的なウィンドブレーキであり、上部クラッディングの風圧を大幅に低減するのに貢献しました。

バットレスの建設作業はかなりのものでした。19世紀には、バットレスの建設は身廊自体の建設とほぼ同じくらい高価であると計算されました。網目模様で覆われた密接にずらされたバットレスの美学は、非常に異なって評価されました。批評家は、実際の身廊が「不定の何かとして」巨大なバットレスシリーズの後ろに消えると不満を漏らしました。一方、詩的な影響を受けたオブザーバーは、バットレスを「神の家が日陰にある神聖な森」と賞賛しました。

ポストクラシックの高いゴシック様式の西のファサード
1350年頃、大聖堂のマスタービルダーが西側のファサードの計画を開始し、サボイのマイケルが1370年に今日私たちが知っている記念碑的な形を最終的に与えました。これを行うには、新しいレイアウトを見つける必要がありました。14世紀には、2つの塔がある5通路の高ゴシック様式の大聖堂のファサードデザインに適したモデルがなかったためです。ランスにあるような北フランスの大聖堂は、理想的にはゴシック様式の二重塔のファサードを持っていましたが、3つの通路がありました。一方、ブールジュの5通路の大聖堂(1209〜1324)は、塔が外側の通路の上にしか上がっていないため、ファサードがギザギザになっています。

したがって、大聖堂を計画する際、大聖堂の建設者は、5つの通路を持つノートルダムドパリ大聖堂(ファサード1220〜1250)の概念に従うことを選択しました。彼らは、フランス北部の大聖堂の典型的なゴシック様式のそびえ立つシルエットを目指しながら、両側の通路とそれぞれ4つのアーチ型の正方形の上に塔を建てることを計画しました。したがって、ケルンの塔はランスの塔の約2倍の幅であるだけでなく、約2倍の高さでなければなりませんでした。ただし、ケルンでは、これには建物の8倍の質量が必要でした。「フランスの大聖堂全体に十分な資金は、誰も気付かずにサウスタワーだけで食い尽くされました。」

サウスタワーの中世の部分は、最大のゴシック様式の建物の1つになるための胴体としても使用されました。その閉鎖空間は約40,000立方メートルでした。これは、アルテンベルク大聖堂全体またはトリーアの聖母教会のサイズにほぼ対応しています。巨大な柱と厚い壁のために、ケルン大聖堂にはさらに多くの岩が建てられました。網目模様が深くずらされたファサードは、ノートルダム大聖堂やアミアンのファサード全体、さらにはストラスブールの高層ファサードよりも、サウスタワーの胴体でかなり大きかった。西側のファサード全体の5分の1しか占めていない胴体だけで必要だったこの建設作業は、「ケルン大聖堂が完成しなかった本当の理由です」。

1370年の設計計画にもかかわらず、サボイのマイケルは、少なくとも100年前の13世紀後半に一般的だった高ゴシック建築の形態を選択しました。14世紀半ば、ペトルパルレーは、プラハの聖ヴィート大聖堂のために、後期ゴシック様式のシステムをすでに開発していました。大聖堂のマスタービルダーは、当時すでに古典的であった形式言語に意識的に頼り、大聖堂に特別な歴史性、ひいては真剣さを与えようとしました。そうすることで、彼はおそらく、1350年以降の顕著なゴシック歴史主義に続く彼の生涯の非常に話題の建築開発よりも、その時点までケルンで普及していた建築慣行にあまり反応しませんでした。同時に、彼のクライアント、大司教フリードリヒ・フォン・ザール・ヴェルデン、

それにもかかわらず、大聖堂のマスタービルダーは、西のファサードを後期ゴシック様式の建物のように見せることに成功しました。たとえば、彼はハイゴシックの慣習のように平らな構造を作成しませんでしたが、主要な柱を独自の山塊に成形し、溝の塔を通して、そして深い窓のために並外れた巨大さの印象を作り出すことによって、ファサードに顕著な物理性を与えましたそれらを2倍にすることによってニッチTraceryは亀裂のあるファサードを設計しました。塔は、強力な尖塔に隣接して、安定した建物の塊から発達するため、八角形の尖塔は安定した構造からゆっくりと出現します。

結局のところ、マスタービルダーは、フライブルクに本拠を置く会社が持っている例では示されていない、支配的なサポートを通じてトレーサリーヘルメットに可塑性を与えました。Michael von Savoyenは、高ゴシック様式の正典と初期後期ゴシック様式の肉体的な3次元構造を完全に融合し、ケルン大聖堂の西側のファサードを作成しました。これは、高ゴシック様式の合唱団と一致しています。このようにして、マスターマイケルはまた、大聖堂の全体的な構造が今日でも完全に均一に見えることを保証しました。

ネオゴシック完成
大聖堂を完成させる計画が1830年代に成熟したとき、建設についてはさまざまな考えがありました。一方では、ほとんど労力をかけずに大聖堂を完成させ、コストの理由から19世紀の構造的可能性を利用することも検討されました。一方で、「理想の計画を実現し、中世のクライマックスを完成させる」というロマンチックな信念がありました。

マスタービルダーのエルンストフリードリッヒツヴィルナーによる最初のデザインは、カールフリードリッヒシンケルと共同で開発され、崖なしで中央通路を建てることができました。1838年からの2番目のドラフトは、ボールト全体の高さ43.35メートルで計画されましたが、バットレスなしで行い、せん断力を吸収するために当時一般的だったタイロッドを使用したいと考えていました。ツヴィルナーの費用見積もりによると、バットレスは身廊の完成とほぼ同じくらい高価であるはずです。横方向のアームは、単純なファサードで閉じる必要があります。

対照的に、その間に設立された中央大聖堂建築協会は、大聖堂が「当初の計画に従って」完成されるべきであるというその法令に固定されていました。プロイセンの王フリードリヒヴィルヘルム4世が制定法を承認したので、それは法律になりました。このようにして、ツヴィルナーによって集中的に支援された協会は、ついにプロイセン政府に対して精巧な中世の形で大聖堂の完成を強制することができました。

ツヴィルナーは、1370年からファサードプランFに直接戻り、中世の計画が受け継がれていないトランセプトファサードのデザインを大幅な変更なしに分離することで、中世の計画を完成させることに成功しました。彼はまた、ゴシック時代のモデルに基づいてバットレスを設計しました。そのネオゴシック様式の完成は、中世後期の建築者が、一般的なゴシック様式の計画には従わなかったものの、理想的な大聖堂の均質なアイデアに取り組んでいるように見える、均一で高ゴシック様式の建築言語を使用したために達成されました。「大聖堂が計画から逸脱して1500年頃に建てられていたとしたら、実際に完成することはなかったでしょう。」

外観

西のファサード
大聖堂の西側のファサードは、これまでに建てられた中で最大の教会のファサードです。面積は約7000平方メートルで、19世紀にのみ完成しましたが、詳細には、サヴォイのマイケルの大聖堂建築者が中世の計画を策定し、1370年にいわゆるファサードクラックFが記録されました。しばらくの間、計画の作者はマスタービルダーのアーノルド(†1308)と彼の息子で後継者のヨハネス(†1331)に起因していました。しかし最近、ヨハン・ヨーゼフ・ベーカーは、1370年に就任したフリードリヒ3世大司教によって任命された大聖堂建築家マイケル・フォン・サボイエンの作品として亀裂を特定しました。サール・ヴェルデナから代表ドラフトが要請されました。

セントピーターズポータルはサウスタワーにあります。それは1370/80にさかのぼり、ケルン大聖堂の唯一のオリジナルの中世のポータルです。ただし、すべての人物が中世であるとは限りません。左側のドアにある最初の3つと、右側にある最初の2つだけです。他の彫刻は19世紀のものです。数字は色や加工品質が大きく異なります。5つの中世の人物は、ケルンを拠点とする建築家マイケルが関係していたパーラー家の影響をはっきりと受けています。

中央ポータル(メインポータル)の幅は9.30メートル、高さは28メートルを超えています。ほとんどの図は19世紀にPeterFuchsによって作成され、1955年にErlefriedHoppeによって補足されました。北のポータルは3つの王のポータルです。それはピーターフックスから来て、1872年から1880年の間に作成されました。

南のファサード
南のファサードは、マスタービルダーのエルンストフリードリッヒツヴィルナーによって設計されました。彼は、カールフリードリッヒシンケル、スルピスボワセレ、キングフリードリヒヴィルヘルム4世と計画を調整しました。1842年から1855年の間に建てられ、現在ではネオゴシックの最も重要で芸術的に完璧な作品の1つと見なされています。ファサードには、左側にUrsulaportal、中央にPassion Portal、右側にGereonsportalがあります。

ポータルの彫刻は、1847年にルートヴィヒシュヴァーンターラーによって設計され、1851年から1869年にかけてクリスチャンモーアによって石に彫られました。これらの彫刻は、ドイツの宗教的な内容のロマンチックなナザレの彫刻の最高点を表しています。ユーワルドマタレは1948年にポータルドアを更新しました。当時の彼の学生であるヨーゼフボイスは、これを手伝ってくれました。マタレは、南のファサードの大規模な改造と簡素化を意図しており、実行されなかった豊かな装飾的な形を排除しました。

北のファサード
北のファサードの建設はすでに14世紀に始まっていました。大聖堂の建築家エルンストフリードリッヒツヴィルナーは、これをネオゴシック様式で完成させようとしました。そのため、南のファサードに比べて簡素化されています。左側はボニファティウスポータル、中央はマイケルポータル、右側はマテルヌスポータルです。

北翼廊のファサードの彫刻装飾は、1878年から1881年の間に彫刻家ピーターフックスによって作成されました。全体的なプログラムは、キリスト教の創設の歴史に主題的に関係しています。それは牧師職をピーターに引き渡すことから始まります。マテルヌスポータルは、ケルン教会の州の発展を具体的に示しています。マテルヌスはピーターの最初の弟子であると考えられており、ケルンの最初の司教でした。彼は「使徒教育事務所をケルンの椅子に移した」。その周りに集まった聖徒たちは、この出来事の証人として行動します。

タワーヘルメット
ケルン大聖堂のシルエットの特徴は、2つの尖った尖塔を備えたツインタワーのファサードです。それらは大聖堂が1880年まで完成したときに建てられたため、ネオゴシック時代の作品です。しかし、実現は中世の計画に最後まで続きました。これは、1370年頃にマイケルフォンサボイエンによって開発されたファサードプランFに示されています。マスターマイケルは、網目模様で作られた八角形の完全に透かし彫りの尖塔を設計しました。 -ティアードフィニアル。

明らかに彼は、アーウィン・フォン・スタインバッハが計画したフライブルク大聖堂の塔とその網目模様の兜がケルンのより大きな形を発達させたことを知っていました。そこでは、八角形は塔の正方形から徐々に発達しているように見えます。トレーサリーでデザインされた尖塔の兜は、明らかに聖骨箱や聖骨箱に匹敵する形が見つかった金細工に触発されました。客観的な機能主義の基準によると、透かし彫りの塔のヘルメットは、降水からの保護を提供せず、トレーサリーは元々静的なタスクを引き受けることができなかったため、役に立ちませんでした。それにもかかわらず、技術的に可能なことの限界を探求したこれらのソリューションで、建築家は、建物が東方の三博士を収容する「記念碑的な聖骨箱」になりたいことを強調したかった。

当時は非常に複雑で非常に正確に行われた1370年頃に行われた計画は、大聖堂のマスタービルダーだけではなく、複数のマスターの参加によって開発されたと考えられます。ケルン大聖堂のこの部分は中世には完成できませんでしたが、この計画の多くのモチーフとデザイン要素がこの時期の他の建物に実装されていたためです。フライブルク大聖堂の網目模様の兜は、14世紀に建てられた唯一の大きな網目模様の兜でした。その他の重要な網目模様のヘルメットは、15世紀にケルンでストラスブール大聖堂とブルゴス大聖堂で訓練を受けたマスタービルダーによって作成されました。ウルムやレーゲンスブルクなどの他の有名な尖塔は、ネオゴシックの作品です。

屋根とクロッシングタワー
ケルン大聖堂の屋根面積は12,000m²以上を占めています。それらは、合わせて約600トンの重さの大判3mm厚の鉛板で覆われています。屋根の構造は木製の梁ではなく、鉄の桁で構成されています。

クロッシングタワー
未完成の中世の大聖堂でさえ、聖歌隊に屋根の砲塔があり、1744年にバロック様式のものに置き換えられました。バロック様式は老朽化したため、1812年にキャンセルされました。1860年から1861年にかけて、歴史主義のスタイルで新しい鉄の塔が交差点に建てられました。それは亜鉛で覆われ、まつげ、ファイアルタレット、ガーゴイルでネオゴシック様式で装飾されていました。装飾は第二次世界大戦でひどく損傷しました。塔の外観は、1965年から1971年にかけて、マスタービルダーのウィリーワイレスによるアールデコ調のデザインに基づいて建てられました。再設計:まつげは、大聖堂の彫刻家エルフリードホッペによってデザインされた8人の天使に置き換えられました。天使たちはHubertBruhsによってカラマツの木で作られ、鉛で覆われていました。重さはそれぞれ2.25トン、高さは4.10メートルです。多くの教会とは対照的に、交差点の塔には十字架がありません。

彫刻と外観の建物の彫刻
外観には数多くの彫刻があり、中世には聖ペテロの門の人物だけが作られました。他のすべては、建物が19世紀に継続されたときにのみ作成されました。彼らはSulpizBoisseréeによって設計されたフィギュアプログラムに従いました。1000を超える個々の作品は、19世紀に作成された最大のアンサンブルおよび最も広範なサイクルと見なされます。最も重要な参加アーティストは、ルートヴィヒシュヴァーンターラー、クリスチャンモーア、ピーターフックスでした。個々の彫像(特に西のファサードの北の入口)は、1950年代にモダンなスタイルで追加されました。

セントピーターズポータルの彫刻
中世に完成した唯一のポータルは、1380年まで建設されたサウスタワーのセントピーターズポータルです。14世紀には、おそらく3人の彫刻家によって彫刻が設置されていました。それらのうちの少なくとも2つは、ケルンの大聖堂のマスタービルダーであるMichael von Savoyenと、聖ヴィート大聖堂のマスタービルダーであるPeter Parlerposedの両方を含む、当時の主要なマスタービルダーファミリーに属していました。実物よりも大きい人物のうち、ペトルス、アンドレアス、ヤコブス長老の合計5つの彫刻が中世のものです。ポータルの北側にポールとジョン、南側にポールとジョンがいます。それらは、揺れる姿勢と、鋭い裾の縁がより柔らかい折り目と組み合わされた、細かく細工されたローブのデザインが特徴です。人物の上や飾り壁に即位した聖人や天使たちも、彼らの生き生きとした描写に感銘を受けています。彫刻家は、その表現によって、人物のプログラムが平らなディスプレイの壁としてではなく、訪問者がそれを通り抜けるときの3次元空間として認識されるようにしたいと考えていました。

聖キャサリンは、1381年にケルン大聖堂の建築家マイケルズの娘と結婚したペトルパルレーの甥のハインリッヒに起因する可能性があります。彼の息子は、マイケルにバプテスマを施し、預言者の着席した人物を切り取った預言者のマスターと見なすことができます石で、そして彼の義父ピーターパーラーの比較的素朴なスタイルによって導かれた人。「最高の彫刻、当時の最も幽霊が出る美しい石の彫刻」は、天使が鐘を振るう様子を示しています。サードマスターによって作成されたこのフィギュアは、プラハスタイルとラインラントのよりエレガントな形を組み合わせています。1970年代以降、保存上の理由から、中世の人物が大聖堂の宝庫に展示されてきました。ポータルのコピーがあります。

特別な石の彫刻
何年にもわたって、さまざまなケルン大聖堂の石工がその痕跡を残してきました。多くの首都と2つの塔で、彼らはドイツ語、そしてとりわけケルンのオリジナルの真の寄せ集めを作成しました。彼らは大聖堂のファサードで次の人々を不滅にしました:ポール・フォン・ヒンデンブルク、ジョン・F・ケネディ、ニキータ・フルシチョフ、シャルル・ド・ゴール、ハロルド・マクミラン、大聖堂建設者アーノルド・ウルフ、そしてスポーツ、政治、ケルンからの他の多くの有名な人々。

インテリア

合唱団
高合唱団は1322年に奉献されました。それは中世に完全に完成することができた大聖堂の唯一の部分です。今日では、「インテリアの中で最も建築的に素晴らしい部分」と見なされています。聖歌隊は、内部聖歌隊、7つの聖歌隊礼拝堂のある歩行者、聖歌隊通路、聖餐式礼拝堂で構成されています。すべてのコンポーネントは、大聖堂の建築者アーノルド・ヴォルフが「完璧な大聖堂」と表現した建築形態の完璧さを示しています。

フランスのモデルとは対照的に、ケルンのビルダーは、長い合唱団と丸い合唱団の間のスムーズな移行を構築することに成功しました。両方のコンポーネントが非常にスムーズにマージされるため、流れるような空間印象が損なわれることはありません。丸い合唱団の最初のボールトセクション(ヨーク)は、長い合唱団の短縮されたヨークのように見え、わずかに内側に曲がっています。ただし、トリフォリウムのトレースは、ラウンド合唱団と同じ方法ですでに設計されています。上層階の窓はまだ4車線ですが、丸い聖歌隊の狭い窓と同じくらい広いようです。この不明確な移行のために、視聴者は長い合唱団がどこで終わり、丸い合唱団がどこから始まるかを判断することができません。

明るい黄土色で均一に保たれた高合唱団は、垂直に立ち上がる建築要素によって明確に構成されています。しかし、建設業者は3つの水平レベルにはっきりと鮮やかな色の比喩的なリボンを提供しました。濃い色の柱の形が下の水平レベルを形成し、上階では窓からのパステルカラーの王の列に対応していました。合唱団のアーケードの天使たちは、これら2人のギャラリーのほぼ中間にいました。

歩行者天国と7つの聖歌隊礼拝堂は、ケルン大聖堂の最も古い部分です。建物のこの部分は1248年に始まり、1265年に使用されました。建築と全体的な印象は保存されています。7つの聖歌隊礼拝堂の平面図は統一されています。それらは正十二角形の7つの部分を形成します。北のエンゲルベルトゥス礼拝堂と南のステファヌス礼拝堂は、長い聖歌隊に直接つながっています。これらの2つは厳密に互いに反対であり、フランスの大聖堂のようにねじれていません。Dreikönigskapelleはケルン礼拝堂の花輪の中心軸に位置しています。他の6つの礼拝堂と同じサイズです。この点で、ケルンの間取り図はボーヴェ大聖堂の平面図に似ており、軸方向の礼拝堂が拡大されているアミエンス大聖堂の模範的なデザインではありません。

ケルンのDreikönigskapelleは、それが建てられたときに色付きの窓の絵を持っていた唯一のものでした。古い聖書の窓は1260年頃のもので、ロマネスク様式の後期のジグザグ様式に様式的に起因しています。最も古いゴシック様式の窓は聖ステファン礼拝堂にあります。このいわゆる若い聖書の窓は、1280年頃にドミニコ会教会に寄贈され、1892年から大聖堂の聖歌隊にありました。礼拝堂の窓は、1340年頃に最初に見られ、通りすがりの巡礼者に「宝石-カラーコードのように」。ゴシック色のトーンは今日までほとんど保存されていますが、3部構成の元の、通常は高ゴシックの哀愁は、ヨハネスカペルとマイケルスカペルでのみ認識できます。

南の聖歌隊の側通路は聖母礼拝堂と呼ばれています。そこには、大聖堂で最も重要な芸術作品の1つであるシュテファンロッホナーによる市の常連客の祭壇と、中世のマリエンカペレの中心であったミラネーゼマドンナがあります。北の聖歌隊の通路は、十字架の祭壇と下呂の十字架(970年頃)がここにあるため、ホーリークロスチャペルと呼ばれています。これは、オットーニアン時代の最も重要な彫刻の1つと見なされています。

聖餐式礼拝堂は1277年に参議院として聖歌隊に追加され、同じ年にアルベルトゥスマグナスによって奉献されました。正方形の部屋には4つの尖頭アーチのある丸天井があり、部屋の中央にある1本の梨の棒の柱で支えられています。礼拝堂は、高品質のゴシックインテリアデザインの最高品質の作品の1つです。

メイン身廊
ケルン大聖堂の主要な身廊は、長さ約120メートルで、7世紀の間に5つの建築期間で建てられました。それにもかかわらず、それは厳密に均一で非常にゴシック様式であり、その当初の計画は明らかに非常に完璧に見えたので、その後のすべての建築者はそれに固執することをいとわなかった。身廊、翼廊、聖歌隊のケルン大聖堂のすべての中央通路は、実質的に同じ寸法と同じ構造を持っています。高さは43.35メートル、幅は12.50メートルです。

7.50メートル(ヨーク幅)ごとに柱があります。それらはすべて同じ形状で、12のサービスに囲まれた丸い束の柱として設計されています。柱は尖頭アーチ、アーケードフォームに収束します。トリフォリウムはこの上から19.75メートルの高さで始まります。この中二階は幅約1メートル、高さ5.80メートルで、外側はガラス張りで、内側には開いた網目模様があります。上部のクラッディングは高さ17.80メートルの窓を備えたトリフォリウムの上にあり、その間で比較的狭い壁の柱が金庫に向かって努力しています。上層階とトリフォリウムは均一に設計され、垂直に構造化されているため、ユニットのように見え、部屋がさらに高く見えます。

しかし、細い柱だけでは、金庫室の推力を支えることはできません。したがって、それらはバットレスとアーチのシステムによって外部からサポートされています。それは豊かに装飾されていますが、それは主に「内部がその不気味な無重力を達成するのを助ける」構造的枠組みとして機能することを目的としています。交差点は、当初の計画に従って三賢者の神殿を建てるべき場所です。しかし、建物のこの部分は中世には完成できませんでした。東の柱は13世紀に建てられ、西の柱の下部は14世紀と15世紀に建てられました。上の方は19世紀にしか建てられませんでした。金庫室は1863年に撤回されました。


ケルン大聖堂の建築全体は、可能な限り大きな窓に対応するように設計されています。そのため、「非常に調和のとれたガラスの家」と呼ばれています。窓の面積は約10,000㎡で、これは建物の面積にほぼ相当します。すべての大きな大聖堂の中で、ケルンは教会の長さに比べて最大の窓面積を持っています。窓面積の約1,500㎡は中世から保存されています。

窓はさまざまな時代から来ており、大聖堂の全体的な印象を形作っています。それらは、窓のデザインと機能に対するそれぞれの現代的な要求を明確に反映しています。当初は聖職者専用に予約されていた礼拝堂の花輪の窓は、中央の軸方向の礼拝堂の窓を除いて、1260年頃に純粋に装飾用にガラス張りにされ、1330/1340年までその比喩的な画像プログラムはありませんでした。通過する巡礼者が提供されました。1260年に建てられた中央エピファニーチャペルの窓は、現存する最古の大聖堂の窓です。

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1304年から1311年の間に、高さ17.15メートルの上部合唱団の窓が挿入されました。彼らは48人の王がひげの有無にかかわらず交互になっていることを示しています。おそらく、あごひげを生やしたのは黙示録の24人の長老であり、あごひげを生やしたのは、キリストの旧約聖書の前任者であるユダの王たちです。王の高さは約2.25メートルです。軸ウィンドウには、子供と一緒にメアリーに敬意を表する東方の三博士が表示されます。合唱団の窓の総面積は1350㎡です。それは中世の最大の保存ガラス塗装サイクルの1つです。その間、多くのディテールが失われましたが、元の色調は維持されています。

北通路の中世後期の窓は、大聖堂の最初の建設期間の終わりを反映しています。19世紀の第2建設期間の典型的な窓は、バイエルンの窓などの南通路にあります。第二次世界大戦による損失は今日でも明らかですが、徐々に、暫定的に修理または交換された窓が復元されるか、最新の窓に交換されています。南のファサードの最新のものは、2007年からの大きなリヒターウィンドウです。

宝物
大聖堂の宝物の1つは、1322年に設置された高祭壇です。これは黒い大理石でできており、長さ15フィート(4.6 m)の頑丈なスラブが上部を形成しています。正面と側面は白い大理石のニッチで覆われ、その中には聖母戴冠式が中央に置かれています。

大聖堂で最も有名な芸術作品は、1167年から1191年までケルンの大司教であるフィリップ・フォン・ハインズベルクによって委託され、1190年に始まったヴェルダンのニコラスによって作成された、三賢者の神殿です。聖三賢者の遺物は、1164年にミラノを征服したときにフレデリックバルバロッサによって取得されました。神社は、ブロンズとシルバーで作られたバシリカ教会の形をした大きな遺物の形をしており、金色に塗られ、建築の細部で装飾されています。彫刻、エナメル、宝石。神社は1864年に開業し、骨や衣服が含まれていることが判明しました。

聖具室の近くには、オークに彫られた大きな十字架で、ペンキと金メッキの痕跡が残っているゲロクロイツがあります。下呂大司教のために960年頃に依頼されたと信じられており、アルプスの北にある最も古い大きな十字架であり、中世の最も初期に知られている大きな独立した北の彫刻です。[完全な引用が必要]

聖餐式礼拝堂には、1290年頃に建てられたマイランダーマドンナ(「ミラノマドンナ」)があります。これは、聖母マリアと幼いイエスを描いた木製の彫刻です。国際ゴシックの画家シュテファン・ロッホナーの祭壇画が飾られたケルンの守護聖人の祭壇は、マリエンカペル(「聖マリア礼拝堂」)にあります。1265年に完成した後、放射状の礼拝堂はすぐに埋葬地として使用されました。聖イルムガルディスの遺物は、聖アグネス礼拝堂で最後の休憩所を見つけました。彼女の粗面岩の石棺は、1280年頃に大聖堂の石工のギルドによって作成されたと考えられています。他の芸術作品は大聖堂の宝庫にあります。

内壁には、ユダヤ人がケルンに居住することを許可されたエンゲルベルト2世大司教(1262–67)によって策定された規定が刻まれた石の板が埋め込まれています。

装置
ケルン大聖堂はケルン大司教区の中央教会であるため、非常に豊かな芸術的なインテリアがあります。最も重要な装備は常に三賢者の神殿であり、三賢者の骨が含まれていると言われています。ゴシック様式の大聖堂の建設は、これらの遺物の周りに計画された石の聖骨箱としてさえ理解することができます。中世には、オットニア時代の下呂十字といわゆるミラノマドンナ(1290年頃)も特別な崇拝の対象と見なされていました。今日、大聖堂の家具の最も重要な作品に加えて、ステファン・ロクナーの作品は、カートリッジの祭壇(1426による)と透明な祭壇(1350)を作成しました。これらは両方ともドーム内で1810年になりました。

三賢者の神殿
聖三賢者の神殿は聖歌隊室の中央に配置されているため、聖歌隊を支配しています。それは13世紀にさかのぼり、ヨーロッパで最大の中世の金細工職人の作品です。

神社は長さ220cm、幅110cm、高さ153cmで、大聖堂風にデザインされています。金メッキの銀で作られた74のエンボス加工されたフィギュアで飾られています。貴重な神社は、前面と背面の切妻パネルの鋳造金属コーム、エナメルストリップの色付きバンド、青と金の碑文の線、宝石がセットされたフィリグリーパネルで構成され、囲まれています。1000以上の宝石と真珠がその輝きを増します。300個のカットストーンだけを備えた数多くの古代の宝石とカメオは、世界中の中世の古代彫刻の最大のコレクションを表しています。神社には東方の三博士の遺物として崇拝されている遺物が収められており、毎年1月6日のキャロル歌手の巡礼の目的地です。

下呂クロス
Kreuzkapelle Geroクロスで設定された要件は、970年頃にさかのぼります。これは、十字架につけられた最も古い記念碑的な表現の1つであり、西洋で最も古い古典後の彫刻の1つと見なされています。それは、キリストが頭を下げて死んでいることを示しています。目が折れ、口が少し開いている顔はとても表情豊かだと思います。これにより、彫刻は当時新しい形の傑出した例となり、もはやキリストを勝利者としてではなく、苦しみと人間として示しています。十字架は下呂大司教にちなんで名付けられました。彼が旧大聖堂の十字架の祭壇にそれを使用したためです。そこで十字架は身廊に非常に目立つように置かれました。それはゴシック様式の大聖堂であまり支配的ではない場所を見つけましたが、それでも奇跡的なイメージとして大きな崇拝を楽しんでいました。

ミラノマドンナ
中世には、いわゆるミラノマドンナは、エピファニー神社と下呂が交差した後、大聖堂で3番目の崇拝の対象でした。今日、1290年頃に作成された高ゴシック様式の木製の彫像は、マリエンカペレの南合唱団の通路の南壁に置かれています。色付きの木製の図は、ゴシック様式の大聖堂にある聖母マリアの最も古い画像です。おそらく、旧大聖堂の火事で破壊されたライナルト・フォン・ダッセルによってミラノから持ち帰られた三人の王の骨を備えた彫像の代わりとして意図されていたため、その名前が付けられました。ゴシック像は、姿勢や衣服のデザインの点で聖歌隊の柱と密接に関連しており、そのスタイルは「フランスを超えた」と表現されています。それは高いゴシックマニエリスム彫刻の最高点と考えられています。

合唱団の装備
ケルン大聖堂を王室の大聖堂に変えるために、中世の芸術家たちはまた、家具の中で可能な限り最高の芸術的表現を目指して努力しました。「彼らの卓越した品質は、聖歌隊の柱、聖歌隊の屋台、聖歌隊のスクリーン絵画など、ケルン大聖堂の聖歌隊の家具を取り囲んでおり、アクセスできないオーラがあります。」

合唱団のイメージプログラムは水平レベルで定式化されており、人間の近くの世界から高さを増して天国に浸透し、最終的には金庫室で完全に精神的になります。多くのグロテスクが神話上の生き物、地上の人間の存在を描いている彼の彫刻で示されている聖歌隊の屋台。使徒たちは、教会の霊的な柱と同時に聖歌隊の柱の人物と見なされるべきです。その上で、天使たちは天国の音楽を提供し、アーケードのスパンドレルの天使のイメージは天国のレベルにつながります。下見板張りの窓の人物は、神の御座の周りに集まった宮廷として理解されるかもしれません。最後に、網目模様の窓からの色調は、神の形而上学的な存在を象徴することを目的としています。

合唱団の屋台
中世後期の聖歌隊の屋台はドイツで最大で104席あり、特別な機能として、教皇と皇帝のためにそれぞれ1か所を予約しています。それは1308年から1311年の間に完全にオークで作られました。屋台は頬の両方に、とりわけサポートボード(misericordia)に広範囲の彫刻を示しています。アーティストは、人、動物、神話上の生き物を使って画像を作成しました。その一部は、旧約聖書のシーンだけでなく、古代や一般的な信念からもインスピレーションを得ています。いつものように、彫刻家は、踊り、戦い、物乞い、嘲笑、そして愛する人々と一緒に魅力的でラフなモチーフを作成するために、制限のない想像力を示しました。

内陣仕切り
合唱団の屋台の後ろにはレンガの合唱団のスクリーンがあり、幅30メートルを超える大判の写真のサイクルで飾られています。「合唱団のスクリーン絵画は、開発の歴史の観点から最も重要な作品であり、さらに、14世紀前半のドイツの記念碑的な絵画の最高の芸術作品です。」合唱団の北側と南側に3枚の壁画があります。絵画は聖歌隊の屋台の後壁を形成しています。幾何学模様の形に触発された塗装されたゴシックフレームシステムは、幅がほぼ60センチメートルで、それぞれが椅子の座席と同じ幅の画像フィールドを作成します。

すべての画像は3つの水平ゾーンに分割されています。ベースゾーンには、皇帝や司教の姿が数多く描かれています。メインゾーンでは、聖人の物語がバリアごとに7つのアーケードで表示されます。交互の建築描写を備えたキャノピーゾーンは、絵画の上端を形成します。南側のベースゾーンでは、ローマ皇帝とドイツ皇帝のすべてが皇帝の席の上のケーザーから始まるのを見ることができます。北側には、ケルンの司教と大司教が描かれており、教皇の席の上のマテルヌスから始まります。南側の写真は、メアリーの生涯、3人の賢者の物語、ケルンへの骨の移動、そして聖フェリックス、ナボール、スポレートのグレゴリーの殉教の場面を示しています。北側の写真は、新年の伝説であるピーターとポールの伝説のシーンを描いています。

アーティストはテンペラ技法を使用し、ドラゴンロックストラキテで作られた石壁の砂で覆われたチョークベースに直接ペイントを適用しました。板絵の技法を壁画に移しました。残念ながら、白亜の地面と絵は多くの場所で剥がれ落ちています。作品が塗りつぶされたことがないので、オリジナルしか見えません。欠陥は、環境のトーンで慎重に閉じられました。全体として、テンペラペイントを使用することで、アーティストはより大きなカラーパレットに頼ることができ、本の照明にほとんど劣らない詳細を描くことができました。

モチーフと表現方法は、アーティストがフランダース、イタリア、イギリスからの彼の時代の絵画を知っていたが、とりわけパリの芸術運動に触発されたことを示しています。彼はすべての衝動を独立したスタイルに組み合わせて、後に知られるようになるケルンの絵画学校の最も古い例である内陣仕切りの絵画を作りました。

合唱団の屋台と後壁(背側)としてデザインされた合唱団のスクリーンペインティングは、使用されているモチーフだけでなく、スタイルの詳細を通じて、全体的なコンセプトで密接に関連しています。したがって、両方の家具は大聖堂の建築家ヨハネス・フォン・ケルンの監督の下で一緒に計画され、聖歌隊のスクリーン絵画も1322年の聖歌隊の奉献まで作成された可能性があります。

合唱団エリアの柱の彫刻
高合唱団の柱には、マリア、キリスト、12人の使徒と12人の天使が音楽を作っている様子を描いた14の彫刻があります。これらの数字は、ケルン大聖堂の建築家ジョン・オブ・ケルンの監督の下、ケルン大聖堂のワークショップで1320年から1340年にかけて作成され、今日の14世紀初頭のヨーロッパの彫刻の主要な作品に数えられています。13世紀半ばに聖歌隊の建物のために使徒のサイクルを計画することはまれでした。中世は基本的に、教会の霊的な柱としての使徒たちを金庫室の柱と比較するという考えを発展させていました。教会建設におけるこの象徴性の実現は、ケルンのマスターゲルハルトによって取り上げられた、パリで行われた1248年のサンテシャペルで最初に実現されました。その非常に豊かな色で、サント・シャペルは、聖歌隊の柱の設置に重要な衝動を与えたようです。天使たちは1300年頃にアンサンブルに追加されました。彼らは不気味な音楽を作るミュージシャンとして理解されていました。

14の図は、理想的なゴシック大聖堂の要件を最も純粋に満たす、高ゴシック彫刻の縮図です。彫像はケルン大聖堂の建物の作品であり、聖歌隊の建物の不可欠な部分として設計されているため、人物の芸術的なスタイルは大聖堂の建築に関連して評価する必要があります。大聖堂の大きさは、図の記念碑的な寸法にも対応しており、コンソール、天蓋、戴冠式の天使とのアンサンブルでは、それぞれ高さ約2.15メートルと高さ5.25メートルです。

フィギュアはシートコンソールの上に立っています。天蓋は使徒たちの上にそびえ立ち、それぞれが楽器を持った天使を運んでいます。アーティストは、明るい色で塗られた凝灰岩からフィギュアを作りました。1841/42年に適用された現在の絵画は、中世のモデルの真のコピーと見なすことができます。示されている39の異なる生地サンプルはすべて中世にさかのぼることができます。

見事なローブを着たほっそりした人物は、パリとランスの両方の彫刻の伝統にそのスタイルで配置することができます。彼らは天国の遠隔地と活発なジェスチャーで互いにコミュニケーションしているように見えることが高く評価されました。ただし、場合によっては、習慣やジェスチャーが明らかに過度に洗練される傾向があることが指摘されました。

12人の使徒のそれぞれには、音楽を作る天使が割り当てられています。天使は、人物の集団の天蓋を冠しています。天使たちはもともと意図されていませんでした。しかし、彼らは合唱団が建設されていた時期に計画されていました。天使たちは使徒たちよりも実行が簡単で、姿勢が人工的ではないように見えます。天使のローブもはるかにシンプルで、シンプルな下着と肩にかけられたマントだけが表示されます。金髪の天使たちの表情は、天国の音楽を聴きながら変貌した至福の笑顔と表現されています。それぞれの天使は異なる楽器を演奏します。示されているのは、プサルタリー、ポータティブ、シトル、フィドル、バグパイプ、ベル、ベルドラム、ハープ、キンタン、ショームです。

合唱団のアーケード絵画
高合唱団のアーケードスパンドレルでは、金色の背景に天使の姿のサイクルが描かれています。画家のエドヴァルトフォンシュタインレは、19世紀にフレスコ画としてこのサイクルを作成しました。14世紀の中世の絵画には、楽器と香炉を備えた天使が描かれていましたが、18世紀に白塗りされ、1841年に発見されたときに台無しにされたと見なされました。新しいデザインでは、15のアーケードフィールドに9つの天使の聖歌隊があります。 6世紀に定式化されたPseudo-DionysiusAreopagitaのような階層。これによると、天使、守護天使、大天使は天使の最初の階層を形成します。それらは2つの北のアーケードのスパンドレルで見つけることができます。

その後、中央のアーケードで宇宙の秩序を監視する天使の聖歌隊(Virtutes、Dominationes、Potestates)が続きます。合唱団の頭の5つのアーケードには、セラフィムとケルビムが描かれています。中世には、愛と火でできた精霊の存在として想像されていました。エドヴァルトフォンシュタインレは、ナザレ後期に仕えた芸術家でした。彼は1843年から1845年まで彼の絵画プログラムを作成しました。天使の姿は、サイクルの構成単位を形成する金色の装飾的な背景の上に浮かんでいるようです。すべてのアーケードで異なる装飾パターンが石膏に押し込まれ、金箔で覆われていました。

合唱団の床モザイク
合唱団の床のモザイクは約1300m²です。1885年から1892年にかけてAugustEssenweinによって設計され、メトラッハのVilleroy&Boch社によって移転されました。

合唱団の床のモザイクは、中世の世界観のように、精神的および世俗的な生活全体を広範な神学的・比喩的な絵のプログラムで示しています。これには皇帝と教皇が含まれます。教皇から始まり、パラダイスの4つの川が聖歌隊を流れています。皇帝は7つの教養とキリスト教諸国の主要な教会に囲まれています。西部では、その人の年齢とその活動が示されています。外来では、ケルンの教会の歴史が司教と大司教のカタログを使用して描かれています。交差点は、時刻、4つの風、4つの要素を示しています。そこでモザイクは祭壇の台座によって隠されています。軸礼拝堂のモザイクは1947年の発掘調査中に破壊され、断片的にのみ存在しています。

合唱団の礼拝堂の設備
7つの聖歌隊礼拝堂は、1265年頃から外来で使用されてきました。礼拝堂は明らかに最初から埋葬場所として意図されていました。高合唱団が完成する前に、聖人として崇拝されていた5人の貴族の大司教とイルムガルディスの墓が礼拝堂のヒルデボルド大聖堂から埋め戻されました。大聖堂の礎石を築いたコンラート・フォン・ホークシュタデンのタンバは、アキシャルチャペルの名誉の場所に置かれました。

大聖堂の軸におけるDreikönigenkapelleの顕著な重要性は、それが色付きのガラスの絵を受け取った唯一のものであったという事実によって、建設期間中にすでに強調されていました。この古い聖書の窓は、大聖堂で現存する最も古い窓です。1322年、聖三賢者の神殿が軸礼拝堂に設置され、コンラッドの墓は隣接するヨハネスカペルに移されました。神社には特別に作られた格子礼拝堂が与えられ、1660年にバロック様式の霊廟に置き換えられました。礼拝堂は、ネオゴシック様式がそれを総合的な芸術作品に変えたいと考えた19世紀の終わりに現在の外観になりました。理想化されたゴシック。バロック様式の霊廟は1889年に解体されました。フリードリヒ・スタンメルは、1892年にゴシック様式の高い壁画を更新して補足し、パリのサントシャペルに触発されました。フリードリヒヴィルヘルムメンゲルベルクは1908年にネオゴシック様式の祭壇を作成し、ケルンの聖骨箱を4つ使用しました。幕屋で彼は13世紀からフュッセニヒマドンナのためのスペースを見つけました。

他の聖歌隊礼拝堂では、中世の高い墓が歴史的な観点から今でも最も重要な芸術作品です。下呂大司教(969–976)の単純な石棺(1260年頃)はステファヌス礼拝堂にあります。アグネス礼拝堂で、聖イルムガルディス・フォン・スーヒテルン(1085年に亡くなりました)は、ケルン大聖堂の建設者によって作成された粗面岩の石棺(1280年頃)に彼女の最後の休憩所を見つけました。フィリップ・I・フォン・ハインスベルク(1167–1191)は、マテルヌス礼拝堂の城壁都市の形でタンバ(1320年頃)を受け取りました。

ヨハネスカペルでは、コンラート・フォン・ホークシュターデン(1238–1261)の高い墓の上に、おそらくドイツで13世紀の最も重要なブロンズ作品としての大司教の若々しいリクライニング像があります。合唱団の礼拝堂の最後の自由な場所は、マイケルの礼拝堂のヴァルラム・フォン・ユリッヒ(1332–1349)によって占められていました。そこでは、カララ大理石で作られたリクライニングフィギュアが彼のタンバを飾っています。このことから、巡礼ルートとしての外来の再設計と、教訓的に効果的で比喩的でカラフルなガラス窓を備えた礼拝堂の完全な家具は、彼の時代に起こり、彼に触発されたと結論付けられました。

聖餐式礼拝堂の入り口の近くに、1266年から石に刻まれた文書、ケルンのユダヤ人の特権があります。これにより、ファルケンブルクのエンゲルベルト2世大司教は、ケルン大司教のユダヤ人集団に一定の権利を与えました。墓地法、葬儀法、税関規則、貸金の独占が規制された。

祭壇

高祭壇
通常の中世の祭壇とは対照的に、ケルン大聖堂の高祭壇には祭壇の構造(レレドス)がありません。ケルン大司教は祭壇の後ろに立ち、カノンの視点でミサを祝う権利を持っていたからです。おそらくこの理由で、祭壇のテーブル(カフェテリア)は特に大きく、非常に豊かな比喩的な装飾で建てられました。キリスト教の祭壇に関する彼の標準的な作品の中で、ジョセフ・ブラウンはそれを「中世がドイツだけでなく一般的に作成した最も素晴らしく壮大な祭壇であることは間違いない」と評価しました。

高祭壇は1310年頃に作られ、1322年9月27日に奉献されました。その厚さ25 cmの祭壇プレートは、黒い大理石から彫られました。広さは452cm×212cm、総面積は9.58m²で、大聖堂で最大の石であり、中世から知られている最大の祭壇石です。祭壇の周りにはゴシック様式のアーケードが飾られており、そこには使徒、預言者、聖人、そしてメアリーの生涯の場面を描いた小さな小像があります。フィギュアの装飾は白いカララ大理石から彫られており、祭壇本体の黒い大理石の石と非常に効果的に対照的です。個々の人物は、回転したコーパスではっきりとした動きで示されています。コーパスは、豊かなプリーツのローブに隠されています。様式的には、多少コンパクトな物理性を示していても、合唱の柱に関連しています。

祭壇の正面はまだオリジナルで、中央にメアリーの戴冠式があり、アーケードの両側に6人の使徒がいます。側壁の装飾的な置物は、バロック時代の過程で削除されました。アレクサンダーイヴェンは、大聖堂の完成の過程で祭壇が高ゴシック様式に復元された1900年頃、シュニュートゲン美術館でオリジナルのコピーを作成しました。

クリア祭壇
平野の祭壇(別の綴り:クレア祭壇)は1350年頃に建てられました。これはドイツで14世紀の最も重要な翼のある祭壇のひとつと見なされており、翼のある扉は最も古いゴシック様式の帆布の絵画の1つです。もともとはケルンの聖クララ聖クララ教会に寄贈されました。1804年に聖クララが取り壊された後、それは大聖堂に行き着きました。今日、それは翼廊の前の北側に設置されています。

両開きの扉のある透明な祭壇は、平日側、お祭り側、高祭り側の3つの異なる景色を眺めることができ、天国のエルサレムを描いた複雑なイメージ構造を示しています。彼のイメージのサイクルの基本的な次元は12です。祭壇には、12人の聖人、イエスの子供時代からの12のシーン、そして受難からの12のシーン、12の使徒、12の遺物が示されています。画像のサイクルは、祭壇の中央に組み込まれた幕屋によって構成されています。その扉には、聖マーティンのミサが描かれることはめったにありません。大聖堂の建設者であるバーバラショックヴェルナーは、このリテイブルを「最上級の祭壇」と表現しています。

様式的には、透明な祭壇は初期のケルン絵画学校の重要な作品の1つと見なされており、マスターは聖歌隊のスクリーンと大聖堂の柱の絵画に明確に影響を受けています。聖ヴェロニカの師匠が描いたと思われる物語の絵画は、「当時のドイツの芸術が提供する最高のものの1つ」です。祭壇の裏側には、1905年に追加されたフリードリヒヴィルヘルムメンゲルベルクによる最も聖なる三位一体の絵画がありました。これは、大聖堂で最も若いネオゴシック芸術作品です。

市の常連客の祭壇
市の常連客の祭壇は、シュテファンロッホナーの最も重要な作品であり、ケルンの中世絵画のハイライトであると考えられています。これは、1809年から大聖堂にある3翼のリテイブルです。祭壇は、1426年以降、市議会から市議会の礼拝堂に置かれるように依頼されました。真ん中の写真では、神の母であるマリアが赤ん坊のイエスと共に即位し、マギの崇拝を受け入れています。彼女のコートのブローチはユニコーンを示しています。市の聖人はサイドパネルに描かれています。左側には、Aetheriusと多数の処女の仲間がいる聖ウルスラがあります。右の外翼には、ThebaicLegionのメンバーと一緒に描かれたSt.Gereonがあります。祭壇が閉まると、受胎告知が見られます。

この描写で、ケルン市は三人の王の遺物の所有権に対する主張を説明したかった。彼の祭壇画では、ロクナーはイタリアのカラフルさとフランドルのリアリズムを彼自身の牧歌的な静けさと見事に融合させ、スリーキングスの祭壇と呼ばれるケルン絵画学校の参考書を作成しました。

アギロルフス祭壇とアギロルフス神社
アギロルフスの祭壇は、8世紀のケルンの司教アギロルフにちなんで名付けられました。1520年頃に作成され、アントワープのレレドスです。アントワープで彫られた最大かつ最も重要な祭壇の1つであり、キリストの生涯と情熱の場面があります(高さ約5.5 m、幅約7 m)。かつては、大聖堂近くの聖マリアアドグラドゥス教会のゴシック東合唱団の主祭壇でした。1817年に取り壊された後、おそらくケルン大聖堂にたどり着きました。大聖堂の南翼廊でお祝いの礼拝を行い、2012年7月に大規模に修復されて発足しました。

装飾されたマドンナの祭壇
北通路にある装飾されたマドンナの祭壇は、大聖堂に保存されている数少ないバロック様式の家具の1つです。黒い大理石と白いアラバスターで作られた祭壇の壁は、1668年から1683年にかけて、ケルンの芸術家ヘリバートノイスによって、三賢者の神殿が置かれた霊廟の正面として最初に作成されました。1889年に霊廟が取り壊された後、1920年に正面が側通路の祭壇として再建されました。1939年まで、その背後にある宝庫に置かれた3人の王の神社は格子を通して見ることができました。1963年以来、いわゆる装飾されたマドンナは、18世紀の奇跡的なイメージであり、宝石が豊富に飾られており、祭壇に崇拝されています。4本の柱がある祭壇のメインフロアの上にあるアラバスターのレリーフは、マギの崇拝を示しています。

交差点の特徴
もともと三賢者の神殿は交差点に建てられることになっていた。しかし、中世には完成していなかったため、放棄されました。交差点は、1960年代初頭に大聖堂の新しい典礼の中心に変換されました。

交差する祭壇も、改修中に大聖堂に追加されました。1960年にエルマー・ヒレブランドによって設計されました。側面は、様式化されたブドウと耳、およびチポリーノで作られたボールで飾られた4つのブロンズプレートで構成されています。彼の食堂(祭壇プレート)もCipollinoで作られています。その優雅なサイズ(高さ1メートル、幅1.80メートル、深さ1.18メートル)でも、身廊から聖歌隊の頭を遮るものなく見ることができます。

北東の交差する柱の前には、大司教のカテドラがあります。このカテドラは、磨かれた桜の木で作られ、ウィリー・ワイレスによって設計されました。2つの浮き彫りは、キリストによるペテロへの鍵の引き渡しと、伝説によればペテロの弟子であったケルンの最初の司教であるマテルヌスへのペテロによる鍵の引き渡しを示しています。現職の大司教の紋章は、カテドラの上にぶら下がっています。

カテドラの反対側にはオークの説教壇があり、1544年に建てられたため、ルネッサンス時代のものです。ピーターとポールのレリーフで飾られています。

交差点には、現在の形で1990年にさかのぼる祭壇の島の西端に立つアンボと書見台もあります。

交差点には元々、1964年にエルマーヒレブランドによって作成された聖餐式の家もありました。それはサヴォニエ石灰岩でできており、後にバロック時代に撤去された1508年のゴシック様式の幕屋の代わりに聖歌隊に移されました。

クリストフォラスの像
ケルン大聖堂の聖クリストファーの像は、凝灰岩で作られた記念碑的な彫刻です。それは1470年頃に作成され、マスターティルマンのワークショップに起因しています。それは、南翼廊から礼拝堂の花輪の歩行者への移行時に柱に置かれます。

身廊の柱の彫刻
身廊の柱の像は、フランコニア帝国の聖人を表しています。塔のホールには、古い契約の人物がいます。合計46体の大部分はピーター・フックスによるもので、北翼廊の6つはアントン・ウェレスによるもので、コンソールと天蓋は14世紀と15世紀に建てられました。世紀が作成されました。

ルーベンスカーペット
イースターの間、ピーターポールルーベンスによってデザインされた8つの大きなタペストリーが身廊に吊るされます。ルーベン絨毯のうちの4つは、聖体に関連して解釈される旧約聖書の場面を示し、他の4つの絨毯は、聖体の勝利の寓話的な表現を示しています。ニットの絵は、高さ約4メートル、幅3〜7メートル以上の形式です。スペインのインファンタイザベラハドは、1627年にマドリッドの修道院にルーベンスから20のタペストリーを依頼しました。

ブリュッセルのカーペットメーカーであるFransvan den Heckeは、ルーベンスのわずかに変更されたデザインに基づいて、数十年にわたって個々のカーペットと小さなサイクルを製造しました。1687年に納品されたルーベンスのカーペットは、これらのサイクルの中で最大のものです。ストラスブールの司教領であるヴィルヘルム・エゴン・フォン・フュルステンベルクは、おそらくケルン大司教としての彼の意図された選挙を達成するために、ケルン大聖堂支部にタペストリーを与えました。バロック絨毯はもともと内陣仕切りに取り付けられていましたが、その後忘却に陥り、1974年から1986年に復元されて以来、再び大聖堂でしか見ることができません。

パイプオルガン
ケルン大聖堂には、ボンのオルガンメーカーであるクライスによって建てられた2つの主要なオルガンがあります。トランセプトオルガンは1948年に北の交差点のギャラリーに完成し、身廊オルガンは1998年に身廊のツバメの巣オルガンとして吊るされました。2006年に大聖堂の西部に設置された高圧ユニットと同様に、両方のオルガンは共通のコンソールから演奏できます。

翼廊のオルガンは、第二次世界大戦後、大聖堂がまだ修復されていなかった交差点の北東の角に建てられましたが、身廊はまだ盾の壁によって翼廊と内陣から分離されていました。翼廊オルガンは、大聖堂の700周年を記念して1948年に発足しました。1956年と2002年に拡張され、現在は4つのマニュアルとペダルで88のストップがあります。身廊の器官は、53のレジスターを持つツバメの巣の器官として1998年に建てられました。それは、戦後、特に典礼オルガン演奏の不十分な音の状況を改善しました。音響的にはゴシック様式の教会内部に配置されていますが、19世紀のネオゴシック様式が望む身廊、交差点、高合唱団の空間的な連続性を遮っています。2006年に、

WinfriedBönigは2002年以来、クレメンスガンツの後継者である大聖堂のオルガン奏者です。UlrichBrüggemannは1994年以来2番目のオルガニストです。

さらに、大聖堂には2つの小さなオルガンがあり、マリエンカペルと聖餐式の礼拝堂に配置されています。

ベル
ケルン大聖堂には11の鐘があります。8つはサウスタワーにぶら下がって、メインベルを形成します。その中には、1924年以来の皇帝の鐘があり、ケルンの人々は愛情を込めてD’rデッキピッターまたは単にデッカーピッター(つまり厚いピーター)と呼んでいます。それは世界で最大の揺れる教会の鐘の1つであり、重さは約24トンです。それは1923年にアポルダのマスターベル創設者ハインリッヒウルリッヒによって鋳造されました。1875年から26トンのインペリアルベル(グロリオサ)。そのクラッパーは1908年6月8日に落下し、鐘楼を損傷し、1918年に兵器の目的で溶けました。2つの大きな中世後期の鐘もサウスタワーにぶら下がっています。1448年のプレティオサと1449年のスペシオサです。1911年、ヘメリンゲン/ブレーメンのオットーベル鋳造所のカール(I)オットーが新しいチャプターベルとアベグロックを鋳造しました。

交差点の上の砲塔には、さらに3つの鐘がぶら下がっています。1719年の小さなメットの鐘と、大聖堂で最も古い2つの鐘、アンジェラスの鐘と変身の鐘です。どちらも14世紀のものです。

大聖堂の時計
ケルン大聖堂には、14世紀にすでに大きな天文時計があり、昼食時に、キリストの子供に敬意を表した3人の王の姿が見られました。1750年頃、この時計は壊れ、伝説によれば、ライン川に沈みました。ケルンの時計職人ジークムンド・ベルテルは1787年に錬鉄製の時計を製造し、1877年まで稼働し続けました。時針とバロックの縁取りが施された、多色で塗装された大きな木製の文字盤が保存されています。建設関連の不正確さと絶え間ない修理のために、1878年にヨハン・マンハルトによってバイエルン王立裁判所= Thurmuhrenfabrikで完全に新しい時計仕掛けを行うことが決定されました。大きなネオゴシックオークの時計ケースは、彫刻家のリヒャルトメストによって設計されました。

合計約60メートルに及ぶ時計システムは1880年4月9日に稼働しました。いくつかの歯が生える問題の後、ビルダーは時計の成功した作業についての望ましい証明書を拒否されました。完璧に動作します。このムーブメントは、マンハルトの最後のムーブメントの1つであり、元の状態で保存されています。いわゆるフリースイング振り子があり、非常に高く、ほとんど天候に依存しないレート精度を備えています。1862年にヨハン・マンハルトによって発表されました。この振り子装置にはオイルやグリースなどの潤滑剤がないため、この動きは天候の影響にほとんど反応しません。ヨハン・マンハルトは、ミュンヘンのフラウエン教会、ベルリンの赤の市庁舎、ローマのバチカンにも塔時計を供給しました。しかし、自由に揺れる振り子の最初の発明は

文字盤は鐘の鐘と一緒に、大聖堂の内側の網目模様に取り付けられており、南の通路の外側と塔のホールを隔てています。これが、時計が身廊時計とも呼ばれる理由です。ダイヤルシステムは第二次世界大戦で破損しました。時計仕掛けは保存され、1989年1月にアステン(オランダ)のRoyal Eijsbouts社が時計仕掛けを掃除し、現在も存在する歴史的計画に基づいて新しい透かし彫りの文字盤を作成するまで、最初は文字盤なしで1時間のストライキとして使用されました。しかし、オリジナルとは対照的に、これは片側でのみ再構築されました。

四分の一と時間のストライキは、前の時計の1つから来た2つの歴史的な時計のチャイムの大聖堂の内部で発生します。サウスタワーの鐘楼の鐘は、アベニューまたはチャプターベルに当たります(オットー社、ブレーメン-ヘメリンゲン、1911年)。3つの重いおもりは、クランクを使用して手で毎日持ち上げられます。大聖堂の時計は、追加の電気機器の助けを借りずに、その優れた精度で今日でも説得力があります。過去に失われたムーブメントの金メッキが復元された別の復元は、2018年春にマスターウォッチメーカー兼修復家のクリスチャンシュヌールバス、デュッセルドルフによって行われました。

点灯
大聖堂の内部は、特に夕方には非常に暗いですが、2008年10月以降、1000を超える照明でコンピューター制御されています。そのため、枢機卿として「死者の日のような雰囲気が常にあるとは限りません」マイスナーはかつて大聖堂の照明条件についてコメントしました。新しい照明には、さまざまな照明効果を可能にする80のプログラム可能な設定があります。それは約120万ユーロでZentral-Dombau-Vereinによってサポートされました。

Leuchtendes Rheinpanorama協会のおかげで、大聖堂はケルンで一晩中照らされている唯一の公共の建物です。

埋葬場所と陰謀
ケルンの大司教たちは、大聖堂で最後の休憩所を見つけました。33人の大司教、ポーランドの女王、2人の世俗的な王子、そして人気のある聖人が大聖堂の下に埋葬されています。

埋葬地
JohanneskapelleのKonradvon Hochstaden大司教の高い墓は、大司教を若々しいブロンズ像として示しています。マテルヌス礼拝堂では、フィリップIフォンハインズベルク大司教の高い墓が城壁の真ん中に示されています。これは、ケルンの城壁の建設のその後の承認として解釈されます。フリードリヒ・フォン・ザール・ヴェルデン大司教の高い墓はマリエンカペレにあります。異常に高いトゥンバの大きなブロンズのリクライニングフィギュアは、1370年に西のファサードを依頼した大司教の肖像画と見なされる顔の特徴を示しています。砂岩で作られたゴシック様式の高い墓レイナルドフォンダッセルは、マリエンカペルの外壁にあります。1905年、アレクサンダーイヴェンは、18世紀の終わりに破壊された中世のブロンズ像の代わりに、石灰岩のリクライニング像を作成しました。

クリプト
近代的な3身廊の地下室は、1960年に、高合唱団の下の発掘エリアの一部に建設されました。地下室はマスタービルダーのウィリーワイレスによって設計され、エルフリードホッペによってわずかに隆起した中央身廊のスタッコ天井で設計されました。東には、ポール・ネーゲルによる錬鉄製の格子の後ろに、大司教の地下室があります。ヨーゼフフリングス枢機卿の主導で1958年から1969年の間に作成され、19世紀以来のいくつかの大司教の埋葬室が含まれています。

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