カジノノビレの最上階にある博物館は、2006年にNetta Vespignani、Miriam Mafai、Enzo Siciliano、Claudia Terenziの支援を受けて一般公開されました。
博物館の部屋で公開されている芸術作品は、21世紀の芸術の最も美しく興味深い興味深い瞬間の1つである、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のローマでの比research的研究の完全な眺めを提供します。
アントニオ・ドンヒ、フランチェスコ・トロンバドリ、リカルド・フランカランシア、フェルッチョ・フェラッツィなどの魔法のリアリズムのキャラクターから、マリオ・マファイの芸術作品、アントニエッタ・ラファエル、30年代の画家との「スクーラ・ディ・ビア・カヴール」として知られる特定の瞬間まで- Corrado Cagli、Giuseppe Capogrossi、Emanuele Cavalli、Roberto Melli、Guglielmo Janni-、そして第二次世界大戦中に、Alberto Ziveri、Fausto Pirandello、Renato Guttuso、若いRenzo Vespignaniなどの新しい「現実主義言語」を作成した人々。 Pericle Fazzini、Mirko Basaldella、Leoncillo Leonardiなどの彫刻家や、彫刻の巨匠Luigi Bartoliniなどの彫刻家を忘れないでください。
「ローマの学校」という名前は、都市との関係と古代神話、「工芸」の儀式、実験、特に芸術の表現としての深い不寛容など、決定性の連続性のいくつかの要素に基づいています。政権。おそらく修辞学への反応として、これらの芸術家の芸術作品は、内なる現実、不安に満ちた外見、隠れた場所にある町、または消えている町の表現です。
最も重要な傑作の中には、フェラッツィの肖像画（サンバーナーディーノ、1943年）とロベルトメッリの肖像画（1936年）のほか、ジヴェリの肖像画（グリエルモジャンニ、1936年の絵画）、風景（ローマの幻想）フランカランシアのもの、バルトリ、ソクラテス、ヴェスピニャーニの肖像画、貴重なフランカランシアの静物画（ティーポットとカキ、1925年）およびトロムバドリ（静物画、1940年頃）。
彫刻の中には、アントニエッタラファエル（1935-1936）の素晴らしい「フーガダソドマ」、ファッツィーニ（1934年）のダリオサバテッロの肖像画、ミルコ（1944）のフローレがあります。
美術館の芸術作品は、ダンザアカデミア国立美術館、スクーラロマーナ協会、ルチアナバルトリニ、ジュゼッペベルトラミ、ジョルジオディライモンド、イラリア、ニネッタフェラッツィ、ファビオラフェラッツィ（ヘイスカステレット）フォンダツィオーネカルロレヴィ、エレナ・フランカランシアとグスタボ・フランカランシア（相続人マルコ・フランカランシア）、ルチアナ・ジェンティリーニ、ロレダナ・グアルニエーリ、ジュリア・マファイとミリアム・マファイ（サラとルチアーノ・スカリアの夫人）、カーラ・マルチーニ、パオロ・ナッソ、ドラとピルルイジ・ピランデッロ、レディーニの相続人、クラウディアとフラミニアトロンバドリ、ネッタ、マルタヴェスピニャーニ。
コレクションIngrao Guina
フランチェスコ・イングラオとクセニヤ・ギナのコレクションにおける戦後の芸術は、相続人からローマ・キャピタルに寄付され、ヴィラ・トロニアのカジノ・ノビレにあるスクーラ・ロマーナ美術館に永久に展示されました。
第二次世界大戦の芸術は、フランチェスコ・イングラオとクセニヤ・ギナのコレクションに代表され、ローマ・キャピタルによって相続人に与えられ、カジノ・ノビレ・ディ・ヴィラ・トルローニアのスクーラ・ロマーナ美術館で永久に公開されました
2003年9月27日にフランチェスコイングラオが亡くなり、2010年2月にクセニアのアート作品が出た後、クセニアの姉妹であるミルジャナジョヴィッチが、ローマのキャピタルにイングラオ-ギナコレクションのアート作品を贈りました。コレクションの一部は、2011年からカジノノビレディヴィラトルロニアのスクーラロマーナ博物館にあります。
内的でアマトリアルなコレクション主義の象徴として、ここで公開されている芸術作品は、20世紀のイタリアおよび国際的な主要アーティストによって署名されています。第二次世界大戦の芸術シーンの最年少主人公であるアルベルト・ブリ、ジュリオ・トゥルカト、セバスチャン・マッタ、ピエトロ・コンサグラによる、ローマ・スクールの主題と言語によるこれらの傑作のすべての代表者、ニノ・ベルトレッティ。
この貴重なコレクションには、芸術への情熱とアーティストに対する人間性から生まれた21世紀の特定の側面があります。民間と公共機関との間のそのシナジーの重要な遺産は、私たちの戦後とその並外れた広い芸術の季節の間にローマのコレクション主義の歴史を緩めず、再開することを可能にします。
この貴重なコレクションは、芸術への情熱と芸術家に対する人間の関心に由来する20世紀の愛顧の特定の側面を明らかにしています。民間ドナーと公的機関との相乗効果により今日は分散せず、戦後数年間のローマ収集の歴史とその強烈で異常な芸術的季節をそれ自体で要約している重要な遺産です。
カジノノビレまたは宮殿
1796年、ジョヴァンニトルローニアはヴィアノメンターナにあるヴィーニャコロンナを購入し、ジュゼッペヴァラディエに建物と公園をより印象的なものにするよう依頼しました。
1802年から1806年にかけて、バラディエはカジノノビレの再建と拡張に取り組み、古い構造を取り入れ、前部、柱廊、広々としたテラスを追加しました。
バラディエの宮殿の核となるのは、今日のボールルームとして知られるサルアマネージャー（ダイニングルーム）でした。単一の大きな半円形の窓に照らされた光は、他の壁に並んだ鏡によって反射され、光源を人工的に増やし、大きな空間の錯覚を作り出しました。
サロンは、エレガントなスタッコのハンギング、ドメニコ・デル・フラテの絵画、アントニオ・カノーヴァの石膏ローレリーフで飾られていました（現在、その一部は「ベルセラウ」ルームに展示されています）。
ジョヴァンニの死後、1832年に息子のアレッサンドロは画家兼建築家のジョヴァン・バティスタ・カレッティに、宮殿の威厳と壮大さをさらに増し、さまざまな才能ある芸術家や職人の作品で装飾するよう依頼しました。
宮殿を街の外から訪れる人々にもっと見やすくするために、ノメンターナ通りに面したヴァラディエが設計・建設した元のシンプルなファサードには、壮大なプロナオスが与えられました。これは、リナルド・リナルディによってトラによって描かれた戦車でインド諸島から勝利を返したバッカスのテラコッタの高浮き彫りを囲む三角形のペディメントによって閉じられた記念碑的なロッジアに恵まれました。
バラディエによって設計された2つの小さな柱廊の翼は、宮殿の東側と西側を囲むドーリア式の柱を持つ2つの柱廊に置き換えられ、四隅に半円形の突起を形成しました。
建物の重厚で印象的な記念碑的側面は、かつて巨大な古代の彫像が並んでいたカピトリーノ（コルドナタ）に至るまでの広い階段によって認められました。
しかし、カレッティの最も大規模な改修は内部の装飾であり、建築よりも部屋の空間性にまったく新しい定義を与えました。
1階とピアノノビレは公式の目的に使用され、部屋はさまざまなスタイルとモチーフで装飾されており、ヴィラ全体を特徴付ける参照の味と完全に調和しています。
使用人のためのサービスルームと宿泊施設は2階と地下を占め、後者から地下のギャラリー（まだ存在する）がCasino dei Principiにつながりました。
地下室は、ムッソリーニによって建てられた2つのバンカーへのアクセスも提供しました。1つは爆弾シェルターとして、もう1つはガスシェルター（一時的に非公開）および最近の修復作業中に発見された地下室です。
これは、エトルリア-コリントスの陶器に見られるイメージに明確に触発された、建築と装飾の両方でエトルリアの墓に似ているように、ジョヴァン・バティスタ・カレッティによって建てられました。
ヴィラトルローニアの博物館
ヴィラトルロニアの2つの博物館は、カジノノビレとカシーナデッレシヴェットであり、ローマ市の博物館システムの一部です。
カジノノビレは、1802年頃のジュゼッペヴァラディエによる介入、1835年から40年の間に、ファサードの雄大なプロナオスを加えたジョバンバティスタカレッティの介入にその外観を負っています。
PodestiやCoghettiのような多くの画家や、Thorvaldsen and Canova学校の彫刻家や左官などの装飾に取り組んでいます。
1997年に博物館スペースとして一般公開されて以来、オリジナルのカシーナコレクションは、同じ著者によるステンドグラスと、図面、スケッチ、準備漫画で強化されています。