クリフォード・スティル・ミュージアム、デンバー、アメリカ

クリフォード・スティル・ミュージアム(Clyfford Still Museum)の使命は、クリフォード・スティルのユニークなコレクションの発表、研究、解釈、保存、および管理を通じて、クリフォード・スティルの芸術と遺産の理解と鑑賞を促進することです。

Clyfford Still(1904-1980)は、第二次世界大戦直後に新しく強力な絵画のアプローチを開発した第一世代の抽象表現主義者の一人であった20世紀の最も重要な画家の一人と考えられています。 1980年のアーティストの死後、クリフォード・スティル・エステート(Clyfford Still Estate)は、公的および学術的見解から封鎖されました。 彼の財産は、展覧会や研究のための生存を確保するために、自分の仕事だけに捧げられた恒久的な博物館を設立しようとするアメリカの都市に完全に与えられることが定められています。 2004年8月には、市長John W.Hickenlooperのリーダーシップを受けて、Stillの妻Patricia Stillが本物のStillコレクションを受け取るように選出されました。 2005年、パトリシアはまた、彼女の遺産とその完全なアーカイブを含む遺産を遺産に残しました。 アーティストの生涯生産量のほぼ94%を占めるスティル・ミュージアムのコレクションには、1920年から1980年までに作成された約2,400の作品が含まれています。

Clyfford Still
Clyffordは、第二次世界大戦の直後に数年のうちに、絵画に対する新しい強力なアプローチを開発した抽象表現主義者の第一人者でもありました。 フィリップ・ガストン、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェル、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコを含む。 抽象表現主義は、創造、生命、闘争、死などの普遍的なテーマを伝えるために使われた抽象的な形、表現力豊かな筆跡、そして記念碑的な尺度によって特徴付けられています(「人間の状態」 )、テーマは第二次世界大戦中およびその後にかなりの関連性を持ちました。

Clyfford Still(1904年11月30日〜1980年6月23日)はアメリカの画家であり、第二次世界大戦直後の数年間に絵画に対する新しい強力なアプローチを開発した抽象表現主義者の第一世代の代表的な人物の1人です。 抽象絵画から抽象絵画への移行が、1940年代に比喩的・シュールレアリズム的スタイルを描いたジャクソン・ポロックとマーク・ロスコの同僚よりも早い1938年から1942年の間に起こったため、運動の基礎を築いていると評価されています。

まだ1904年にノースダコタ州グランディンで生まれ、カナダ、アルバータ州南部のスポケーン、ワシントン、ボウ島で幼少期を過ごしました。 1925年に彼はニューヨークを訪れ、Art Students Leagueで簡単に勉強しました。 彼は1926年から1927年にかけてスポケーン大学に通って、1931年に1933年に卒業して交わりました。その後、ワシントン州立大学(現ワシントン州立大学)の教授、彼は1934年と1935年の夏をニューヨークのサラトガスプリングスにあるトラスク財団(現Yaddo)で過ごしました。

1937年、ワシントン州の同僚であるワースグリフィンと一緒に、依然として4つの夏の間にコルビルインディアン予約ネイティブアメリカンの生活を描写する何百もの肖像画と風景を生み出したネプスレームアートコロニーを共同設立しました。

1941年には依然としてサンフランシスコ湾に移り、絵画を追求しながら様々な戦争産業に携わった。 彼は1943年にサンフランシスコ美術館(現サンフランシスコ近代美術館)で初めての個展を開催しました。現在、バージニア州連邦大学のリッチモンド専門学校(RPI)で1943年から1945年まで教鞭をとり、その後新ヨークシティ。

1943年にカリフォルニアでも会ったマーク・ロスコは、彼をPeggy Guggenheimに紹介しました。ペギー・グッゲンハイムは1946年の初めに、彼女のギャラリーであるThe Century Galleryのアートで個展を行いました。翌年、グッゲンハイムはギャラリーとStillをRothkoと他の抽象表現主義者と一緒にBetty Parsonsのギャラリーに参加しました。

それでもサンフランシスコに戻り、カリフォルニア美術学校(現在サンフランシスコアートインスティテュート)の教授を務め、1946〜1950年に教授を務めました。1950年にニューヨークに移り、抽象表現主義の高さだけでなく、美術界にますます批判的になった時代でもある。 1950年代初めには、まだ商業ギャラリーとの関係が断ち切られていました。 1961年にメリーランド州ウェストミンスター近郊の22エーカーの農場に移り、アート界から離れました。 暖かい天気の月の間に物件の納屋をスタジオとして使用しました。 1966年、スティルと彼の第二の妻は、農場から約8マイル離れたメリーランド州ニューウィンザーの312チャーチストリートに住んでいて、死ぬまで住んでいました。

クリーフォードスティルミュージアム
Clyfford Still(1904-1980)は、第二次世界大戦直後に新しく強力な絵画のアプローチを開発した第一世代の抽象表現主義者の一人であった20世紀の最も重要な画家の一人と考えられています。

1980年のアーティストの死後、クリフォード・スティル・エステート(Clyfford Still Estate)は、公的および学術的見解から封鎖されました。 彼の財産は、展覧会や研究のための生存を確保するために、自分の仕事だけに捧げられた恒久的な博物館を設立しようとするアメリカの都市に完全に与えられることが定められています。 2004年8月には、市長John W. Hickenlooperの指導のもとに、Stillの妻Patricia Stillが本物のStillコレクションを受け取るように選出されました。 2005年、パトリシアはまた、彼女の遺産とその完全なアーカイブを含む遺産を遺産に残しました。 アーティストのライフ・タイム・アウトプットの95%を占めるスティル・ミュージアム・コレクションには、1920年から1980年までに作成された約3,125点の作品が含まれています。

クリフォード・スティル・ミュージアムは、デンバーの急成長する文化芸術地区に新たに加わったもので、市のシビックセンター文化複合施設のデンバー美術館に隣接しています。 2階建ての2万5,500平方フィートの建物は、アライド・ワークス・アーキテクチャーのブラッド・クローペフィルが設計し、特にスティルの作品を展示しています。 博物館は2009年12月に崩壊し、2011年11月に完成しました。この博物館は、訪問者にクリフォード・スティル(Clyfford Still)の遺産を理解するためのユニークな体験を提供し、その人生は謎に包まれており、 30年以上にわたり

2004年8月、コロラド州デンバー市は、クリフォード・スティル・エステート(Clyfford Still Estate)に収蔵されている作品をパトリシア・スティル(Patricia Still)が選んだと発表しました(キャンバスにおよそ825枚の絵画、紙の絵画や限定版のファインアートのプリントでは1575枚) 。 パトリシア・スティルの死に引き継がれたスケッチブック、ジャーナル、ノートブック、アーティストの図書館、その他のアーカイブ資料の完全なスティル・アーカイブが展示されています。また、独立した非営利団体であるクリフォード・スティル・ミュージアムも、2011年11月にディーン・ソーベル2005年に

建物はBrad Cloepfilが率いるAllied Works Architectureによって設計されました。 博物館は現代建築の成功した実装とデンバーの街のアイコンとして認識されています。 2016年1月24日から2016年4月17日まで、デンバー美術館では、この美術館やアライド・アンド・クロフェフィルの主な作品に使用されているデザインプロセスを紹介する「ケースワーク」という一時的な展覧会が開催されました。 デンバーの後、展示品はポートランド美術館で展示され、その後2年間の国際ツアーに着手する予定でした。

2011年にオープンしたClyfford Still Museumは、デンバーの急成長する文化芸術地区に新しく加わったもので、市のシビックセンター文化複合施設のデンバー美術館に隣接しています。 2階建ての2万5,500平方フィートの建物は、アライド・ワークス・アーキテクチャーのブラッド・クローペフィルが設計し、特にスティルの作品を展示しています。 博物館は訪問者にクリフォード・スティル(Clyfford Still)の遺産を理解するためのユニークな体験を提供します。クリスフォード・スティルは、生命が謎に包まれ、その大部分が30年以上にわたって公開されていません。

2011年3月、パトリシア・スティルの不動産を管轄するメリーランド州の裁判所は、スティルの作品のうち4作品が正式に博物館のコレクションに入る前に売却される可能性があると判断しました。 2011年11月、ニューヨークのサザビーズは4作品を販売しました。 PH-351(1940年)は120万ドル、1947年はY 2(1947年)は3140万ドル、1949年はNo。 1(1949年)は6170万ドル、PH-1033(1976年)は1960万ドルであった。 売上高1億1400万米ドルは、「基金および徴収関連費用を支えるために」クリフォード・スティル・ミュージアムに行きました。 売却前の10年間で、スティルの作品のうち11作品だけがオークションに出た。

2011年12月、美術館の訪問者は、スティルの1957年 – 2号の油絵に10,000ドルの損害を与えたと非難されました。

2013年には、Clyfford Still Museum Research Centerが立ち上げられました。 その目的は、抽象画家が働いた芸術と歴史の期間を探究することです。 計画には、フェローシッププログラム、学際的な学術出版物、研究シンポジウムが含まれます。

抽象表現主義
抽象表現主義は1950年代の第二次世界大戦後に現れたアメリカの芸術運動を指す。 一般的に抽象表現主義者と見なされているアーティストは、独自の方法で多くの新しい手法を実験しました。 彼らは伝統的な絵画の手法(キャンバスをイーゼルに保つ、ブラシのような伝統的なツールでペイントする)から「自由に壊れた」。 抽象表現主義者の絵画は非常に異なって見えるが、彼らの作品はいくつかの重要な特徴を共有する傾向がある。

コレクション
彼の非比喩的な絵画は客観的ではなく、さまざまな色や表面を様々な形で並置することに主に関わっています。 比較的簡単な方法で色を整理したマーク・ロスコ(Mark Rothko)やバーネット・ニューマン(Barnett Newman)とは異なり、広々とした四角形のロスコ(Rothko)、広大な色の細い線であるニューマン(Newman) 彼のギザギザの色の点滅は、1つの色のレイヤーがペイントから「引き裂かれた」という印象を与え、下の色を明らかにします。 NewmanとRothkoとの別の出発点は、絵の具がキャンバスに置かれる方法です。 RothkoとNewmanはかなり平坦な色と比較的薄いペイントを使用していましたが、依然として厚いインパストを使用していました。 彼の大成熟した作品は、最も強烈で神秘的な自然の形態と自然現象を思い起こさせる。 暗闇と光の両方で見られる古代の鍾乳石、洞窟、葉は、詩的な豊かさと深みを彼の作品に与える。 1947年までに、彼は彼のキャリアの残りの部分、すなわちパレットナイフをかけた大規模なカラーフィールドを強化し、洗練するという形で作業を始めました。[9] スティルのよく知られている絵画の中には1957-D No. 1(1957年)(上)があり、これは主に黒と黄色のパッチと白と少量の赤のパッチです。 彼の絵は暗い色合いを使用する傾向がありますが、これらの4つの色、それらのバリエーション(パープル、ダークブルー)が彼の作品では支配的です。

1951年、Clyffordはまだ商業ギャラリーとの関係を終わらせました。 その時から、わずかな数の作品だけが美術市場に参入しました。 その結果、Clyfford Still MuseumはClyfford Stillの総生産量の95%を所有しており、そのコレクションはあらゆる世代の主要アーティストによる最も完全な作品となっています。

このコレクションは約830点の絵画と紙や彫刻の2,300点以上の作品から構成されています。

1920-1943年に制作された130枚の絵画:スティルの学生時代からの作品、うつ病時代の作品、シュールレアリストの作品、抽象への最初の挑戦
1944年から1960年にかけて行われた302点の絵画:まだ画期的な時期であり、多くのキャンバスが10フィートを越える時代である「高」抽象表現主義の時代
1961年から1979年までの350点の絵画:メリーランド州の農村で生まれた彼の人生の最後の20年間の作品
ペイント、クレヨン、木炭、グワッシュ、温度、グラファイト、ペンとインクなどの幅広いメディアや、様々なテクニックでのファインアートプリントでのスティルのキャリアのあらゆる側面に及ぶ紙の作品
3つの彫刻された木とミックスメディアの彫刻
美術館には、アートワークに加えて、手紙、スケッチブック、写本、写真アルバム、およびパーソナルエフェクトのアーカイヴがあります。

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