分離主義は、暗い輪郭で区切られた大胆で平らな形の印象派後の絵画のスタイルです。この用語は、1888年3月に独立記念館の際に評論家エドゥアールデュジャルダンによって造られました。アーティストエミールベルナール、ルイアンケタン、ポールゴーギャン、ポールセルジエなどは、19世紀後半にこのスタイルで絵を描き始めました。この名前は、ワイヤー（クロワゾニスムまたは「コンパートメント」）を作品の本体にはんだ付けし、粉末ガラスで満たしてから焼成する、七宝焼きの技法を連想させます。同じ画家の多くは、自分たちの作品を、密接に関連した動きである合成主義と表現しています。
分離主義きは、輪郭の正味の境界内に有彩色のプラークを含む絵画技法であり、明暗法の効果はありません。したがって、コンパクトな色の形状を作成し、その正式な品質と絵画には深さや影がありません。装飾効果が必要です。
この用語は、フランスの芸術評論家エドゥアール・デュジャルダンによって造語され、1888年5月9日に公開されたインデペンダントの記事で初めて使用されました。デュジャルダンは、ブリュッセルのベルギーの芸術家グループ、レXX（レヴィング）の展覧会で最近上映されたフランスの画家、ルイアンケタンの絵画に言及しました。
クロイゾニズムの起源は、1888年にルイ・アンケタンとエミール・バーナードが新印象派に対応するために献身した考察と実験にまでさかのぼることができます。両者は以前に実験し、一緒に新しい戦略を開発しました。彼らは、とりわけ日本の彫刻にインスピレーションを見出しました（ジャポニズムを参照）。
美術評論家エドゥアール・デュジャルダンによって初めて使用されたこの用語は、中世にさかのぼり、個々の色ガラスを囲む人物の輪郭がコンパートメント（七宝）を形成する窓を造る技術を連想させます。金属にエナメルを塗る技法でも同様の効果が得られます。各色はガラス粉末で満たされた空間に留まり、製品は高温にさらされてガラスが溶け、コンパクトで自由な色調の明暗効果が形成されます。デュジャルダンはこう書いた
「これらの絵画は装飾的な絵画の印象を与え、外部のレイアウト、暴力的でジェットカラーは必然的にイメージと日本を想起させます。そして、描画と色のヒエリックなトーンの下で、ロマン主義から解放される驚くべき真実を感じます情熱、そして何よりも、私たちの分析は、意図的、合理的、知的、体系的な構造に想起されます[…]画家は、閉じた線でデザインをトレースします。色とデザインが相互に浸透しているため、求められている一般的な色の感覚を与えます。この画家の作品は七宝のようなコンパートメント絵画のようなものであり、彼の技術は一種の七宝焼きになります
クロイゾニズムの特徴は、中心的遠近法の拒絶、画像コンテンツの基本形への縮小、大部分が飽和した色の広範囲な適用、特に、エドゥアール・デュジャルダンに言葉を創り出した強い表面の輪郭です。これは、Quelqueがcom une peintureパー«compartiments»、アナログaucloisonné（ドイツ語：«departments»の絵画のようなもの、cloisonnéテクニックに類似）を選択したときに対応する作品を参照しました。セル融解（七宝）の技法に引き付けられます。この技法では、着色された領域はエナメル加工されており、金属棒で区切られています。
バーナードとアンケタンの業績はすぐにポール・ゴーギャンに取り上げられ、合成に使用されました。七宝に触発された他のアーティストは、ポール・セルージエとアンリ・マティスを含むさまざまなナビ、および表現主義の代表者でした。
典型的な七宝作品としてしばしば引用されるThe Yellow Christ（1889）では、ゴーギャンは画像を太い黒い輪郭で区切られた単色の領域に縮小しました。そのような作品では、彼は古典的な視点にほとんど注意を払わず、微妙な色のグラデーションを大胆に排除しました。
色の七宝細工師の分離は、モダニズムの特徴である不連続性への感謝を反映しています。
その他の作品
エミール・ベルナールヴァンサン・ファン・ゴッホに捧げられたゴーギャンの肖像を描いた自画像。バーナード、1888
エミール・バーナード、1888年8月、牧草地のブルトン女性。バーナードはゴーギャンと交換しました。ゴーギャンは1888年秋、このスタイルが好きだったヴァン・ゴッホに入会したときにゴールを持ち込みました。ゴッホは彼の兄弟テオにそれについて知らせるために水彩でコピーを描きました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ブルトン女性と子供、1888年11月（バーナード後の水彩画）。
ポール・ゴーギャン、説教後のビジョン、1888。
ルイ・アンケタン、読書女、1890
ポール・セルジエ、タリスマン/ル・タリスマン、1888、オルセー美術館、パリ