古典主義という用語は、古代ギリシャ人とローマ人の文学および/または芸術活動の尊重と綿密な研究に完全に依存せずに由来するアイデア、態度、および伝統の網を指し、すべてのメディアにおける古典主義の目的は、貴族、権威、合理性、真実（美しさは目に見える兆候と見なされるかもしれない）を刺激し、指導する人間の経験の理想的なビジョンとバージョンを構築し、模倣の説得力のあるモデルを提供することでした。古代ギリシャとローマの文明自体ですが、古典主義という用語は、古代の作品を賞賛し、時には模倣または再利用したギリシャ人とローマ人の後継者たちの活動を指します-演劇、彫像、寺院、花瓶と残りこれらの古代の崇拝者は、古代人が自分の芸術と文学について書いたものと、これらが社会で役立つはずの目的を研究しました。芸術は理由によって支配されていると確信し、彼らは骨董品の測定システムと手段を発見しようとしました。最後に、後の世代は、ギリシア人とローマ人が生み出したものの完全な画像からはほど遠い、生き残った作品の証拠からアンティークの過去の完全なイメージを再構築しようとしました。後世は、ギリシア人とローマ人が生み出したものの完全な画像からはほど遠い、生き残った作品の証拠からアンティークの過去の完全なイメージを再構築しようとしました。後世は、ギリシア人とローマ人が生み出したものの完全な画像からはほど遠い、生き残った作品の証拠からアンティークの過去の完全なイメージを再構築しようとしました。
芸術における古典主義とは、古典主義者が模倣しようとする味の基準を設定するものとして、一般的に西洋の伝統における古典的な時代、古典的な古代を高く評価することを指します。古典主義はその最も純粋な形で、古代ギリシャとローマの文化、芸術、文学に基づいた原理に依存する美的態度であり、形、単純さ、比率、構造の明快さ、完璧さ、抑制された感情、そして明示的な表現に重点を置いています知性に訴える。古典主義の芸術は通常、形式的で拘束されたものを求めています。ディスコボス卿のケネスクラークは、「彼の拘束と圧縮に異議を唱えれば、単に古典芸術の古典主義に異議を唱えているだけです。
古典主義は、中世以降のヨーロッパやヨーロッパの影響を受けた伝統にしばしば存在する力です。ただし、新古典主義が視覚芸術の重要な運動であった時代には、特に啓蒙時代が他の時代よりも古典的理想に関連していると感じる時期もありました。
概観
古典主義は哲学の特定のジャンルであり、文学、建築、芸術、音楽でそれ自体を表現しており、古代ギリシャとローマの情報源と社会に重点を置いています。それは特に啓蒙時代の新古典主義で表現されました。
古典主義は後期アンティーク時代の再発傾向であり、カロリングとオットーの芸術に大きな復活がありました。イタリアのルネッサンス期には、ビザンチウムの崩壊とイスラム文化との貿易の高まりがヨーロッパの古代に関する知識と洪水からの洪水をもたらしたとき、別のより永続的な復活がありました。それまで、古代との同一性は、ローマ皇帝コンスタンティヌス1世の改宗からのキリスト教世界の継続的な歴史と見なされていました。ルネサンスの古典主義は、数学、経験主義の芸術、人文主義、文学への応用など、ヨーロッパの文化に多くの要素をもたらしました。描写的リアリズムと形式主義。重要なことには、それはまた、多神教、または「異教」、および古代と現代の並置を導入しました。
ルネサンスの古典主義は、16世紀と17世紀に「古典的」だったものの異なる感覚をもたらし、そして道を譲りました。この時期、古典主義は秩序性、予測可能性、幾何学とグリッドの使用、厳格な規律と教育学の重要性、芸術と音楽の学校の形成のより明白な構造上の倍音を引き受けました。ルイ14世の宮廷は、この形式の古典主義の中心と見なされ、絶対主義の象徴的な小道具としてのオリンパスの神々への言及、公理的および演繹的推論への忠誠、および秩序と予測可能性への愛情を持ちました。
この時期は、ギリシャの演劇や音楽などの古典芸術の復活を模索していました。オペラは、現代のヨーロッパの形で、ギリシャの規範であると考えられている演劇と歌と踊りの組み合わせを再現しようとする試みにルーツがありました。古典主義に対するこの魅力の例には、詩や演劇におけるダンテ、ペトラルヒ、シェイクスピアが含まれました。特にチューダーのドラマは、古典的な理想を模倣し、作品を悲劇と喜劇に分けました。古代ギリシャ語を学ぶことは、リベラルアーツのバランスの取れた教育に不可欠であると見なされました。
ルネッサンスはまた、ギリシャとローマの古代に関連する建築モデルと技法に明確に戻りました。建物の主要部分としての黄金の長方形、古典的な柱の並び、ギリシャとローマの建築に関連する装飾と細部のホストなどが含まれます。また、ブロンズ鋳造などの造形芸術を復活させ、古典的な自然主義をドローイング、ペインティング、彫刻の基礎として使用しました。
啓蒙時代は、前世紀の古典主義に引き続いて、アイザックニュートン卿の物理学、機械と測定の改善、そして彼らがそうであると見なした解放の感覚によって揺さぶられた古代のビジョンで識別されました。ギリシャ文明、特にペルシャ帝国との闘争に存在します。華やかで、有機的で、複雑に統合されたバロックの形式は、それ自体を「クラシック」または「ネオクラシック」と明示的に見なす、または急速にそのように分類される一連の動きに道を譲るはずでした。たとえば、ジャック=ルイ・ダヴィッドの絵画は、芸術における形式的なバランス、明快さ、男らしさ、そして活力に戻る試みとして見られました。
19世紀は、科学における統一主義などの運動や芸術分野での厳密なカテゴリの作成など、古典主義をアカデミズムの先駆けと見なしていました。ロマン派時代のさまざまな動きは、ラファエル前派など、感情主義と不規則性の一般的な傾向に対する古典的な反乱と見なされていました。この時点で、古典主義は十分に古く、以前の古典運動は復活した。たとえば、ルネッサンスは、有機的な中世と秩序ある古典を組み合わせる手段と見なされていました。19世紀は、科学における多くの古典的なプログラム、特に機械的エネルギーと熱エネルギーの交換による身体間のエネルギーの移動を説明するニュートンプログラムを継続または拡張しました。
20世紀には、芸術と科学に多くの変化が見られました。古典主義は、政治、科学、社会の世界で変容を拒絶したり、一時的な変容と見たり、19世紀の認識されていた重みを打倒する手段として変化を受け入れたりした人々の両方によって使用されました。したがって、20世紀以前の両方の分野は、「古典的」で現代的な芸術の動きと呼ばれ、光、空間、質感の希薄さ、そして形式的な一貫性と一致していた。
現在、哲学の古典主義は、特に社会と芸術におけるディオニソスの衝動よりもアポロニアンとの関連で用語として使用されています。それは感情主義よりも合理性、または少なくとも合理的に導かれるカタルシスの好みです。
劇場で
劇場の古典主義は、17世紀のフランスの劇作家が、アリストテレスの詩学に見られる時間、場所、行動の「古典的統一」を含め、ギリシャの古典的な劇場の規則であると判断したものから発展しました。
ユニティオブタイムは、架空の24時間に劇の全アクションを行う必要性を示しました
場所の統一は、アクションが1つの場所で展開されることを意味しました
行動の統一は、劇が悲劇的な恋愛や名誉と義務の対立など、単一の「筋書き」を中心に構築されるべきであることを意味しました。
古典主義の劇作家の例は、ピエールコルネイユ、ジャンラシーヌ、モリエールです。ロマン主義の時代には、古典的な規則のどれにも従わないシェイクスピアは、それらを巡るフランスの議論の焦点となり、そこでロマン派は最終的に勝利しました。ヴィクトルユーゴーは、これらの慣習を破った最初のフランスの劇作家の1人でした。
他の国の劇作家に対するこれらのフランスのルールの影響は議論の余地があります。イギリスの劇場では、ウィリアムウィチェリーやウィリアムコングレブなどの修復劇作家は、彼らに親しんでいたでしょう。ウィリアム・シェイクスピアと彼の同時代の人々は、特に彼らがフランス人ではなかったため、また彼らが設立する前に数十年を書いたため、この古典主義の哲学に従わなかった。テンペストのように団結を示しているように見えるシェイクスピアの戯曲は、おそらく古典古代の実際のモデルに精通していることを示しています。
クラッシック
音楽の分野では、より正確には、西洋音楽の分野では、「古典主義」という言葉には3つの主要な意味があります。
「広義の」クラシック音楽：この第一の意味では、クラシック主義とは、伝統音楽やポピュラー音楽とは対照的に、中世の終わりから現代にかけて学んだ西洋音楽を指します。次に、クラシック音楽について話します。
クラシック時代：より狭い意味では、クラシック主義とは、18世紀後半の西洋音楽の特定の期間を指します。次に、クラシック時代の音楽について説明します。それはバッハの死（1750）で始まり、ベートーヴェンの死（1827）で終わります。ベートーベンは、しかし、前ロマンチックであり、ロマンチシズム、つまり古典主義からロマンチシズムへの移行の父と見なすこともできます。
確立された評判があり、卓越性のモデルの概念を含む作品に適用されます。
建築では
イタリアのルネサンス期に発達した建築の古典主義、特にレオンバティスタアルベルティの著作やデザイン、フィリッポブルネレスキの作品。古典古代の建築、特に多くの例が残っている古代ローマの建築に示されているように、部品の対称性、プロポーション、ジオメトリ、規則性に重点が置かれています。
柱、ピラスター、まぐさの整然とした配置、半円形のアーチ、半球形のドーム、ニッチ、および小柱の使用により、中世の建物のより複雑な比例システムと不規則なプロファイルが置き換えられました。このスタイルはすぐに他のイタリアの都市、そしてフランス、ドイツ、イギリス、ロシアなどに広まりました。
16世紀、セバスティアーノセルリオは古典的な秩序の成文化に貢献し、パラディオの遺産はパラディオ建築の長い伝統へと進化しました。これらの影響を受けて、17世紀の建築家イニゴジョーンズとクリストファーレンは、イギリスで古典主義を確立しました。
18世紀半ば以降の古典主義の発展については、新古典主義建築を参照してください。
美術で
イタリアのルネサンス様式の絵画と彫刻は、古典的な形、モチーフ、主題の更新によって特徴付けられています。15世紀、レオンバティスタアルベルティは、高ルネサンス期にラファエルのアテネスクールで完全に実現された製品にもたらされた絵画のアイデアの多くを理論化する上で重要でした。ニコラ・プッサンやチャールズ・ル・ブランなどのアーティストがより厳格な古典主義を代表するようになったとき、テーマは大部分が途切れることなく17世紀まで続きました。15世紀と16世紀のイタリアの古典的なアイデアのように、17世紀半ばから後半にかけてヨーロッパに広まりました。
18世紀半ばから19世紀にかけての絵画と彫刻における後の古典主義は、一般に新古典主義と呼ばれています。
政治哲学
市民共和主義は、市民共和主義または市民ヒューマニズムとしても知られ、ルネサンス期に発展した共和主義の一形態であり、古代の政府の形式と著作、特にアリストテレス、ポリビウス、キケロなどの古典作家の影響を受けています。古典的共和主義は、市民社会、市民の美徳、混合政府などの概念を中心に構築されています。