古典的リアリズムは、20世紀後半から21世紀初頭の芸術運動であり、19世紀の新古典主義とリアリズムの要素を組み合わせて、描画と絵画はスキルと美しさに大きな価値を置いています。
起源
「古典的写実主義」という用語は、ミルトンの詩に対する1882年の批判のように、最初は文学的スタイルの記述として現れた。ビジュアルアートに関するその用法は、マサッチオの絵画を参考にして少なくとも1905年までさかのぼります。それは、1950年代初頭にボストンの芸術家R. H. Ives Gammell（1893-1981）の弟子だったRichard Lack（1928-2009）との現代的ではあるが伝統的な芸術運動の題名として始まった。 Ives GammellはWilliam McGregor Paxton（1869年 – 1941年）で学び、Paxtonは19世紀のフランス人芸術家、Jean-LéonGérôme（1824年 – 1904年）で学びました。 1967年、ラックは、19世紀のパリのアトリエとボストンの印象派の教えを受けてデザインされた、アトリエラックを創設しました。 1980年までに彼は若い画家の重要なグループを訓練しました。 1982年に、彼らはGammell、Lack、そして彼らの学生たちによって代表される芸術的伝統の中で彼らの作品と他の芸術家のそれの巡回展を開催しました。ユタ州スプリングビルにあるスプリングビル美術館のディレクターであるヴァーン・スワンソン氏（展覧会の開催地）には、ボストンの伝統の相続人のリアリズムと他の代表的アーティストのリアリズムを区別するための用語を使用するよう求められた。彼はこの作品のラベル付けには消極的だったが、ラックは「古典的リアリズム」という表現を選んだ。それはその展覧会の題名で最初に使用されました：古典的なリアリズム：他の20世紀。 「古典的リアリズム」という用語は、もともとはジェロームによって例示されたヨーロッパの学術的伝統の細かい描画とデザインを、パクストンによって例示されたアメリカのボストン伝統の観察された色彩値と組み合わせた作品を記述することを意図した。
1985年にアトリエラックはリチャードラックと彼の学生によって伝統的な表象絵画について教育し、一般に知らせるために書かれた記事を特集して、古典的なリアリズムを四半期ごとに出版し始めました。 1988年に、ラックと数人の仲間たちはアメリカの古典的リアリズム協会を設立しました。 ASCRは2005年まで機能し、影響力のあるClassical Realism JournalとClassical Realism Newsletterを発行しました。
別の面では、伝統的なドローイングとペインティングの知識の復活へのもう一つの主要な貢献者はニューヨークのアートスチューデントリーグとニューヨーク芸術アカデミーで学生を教えた画家とアートインストラクターのTed Seth Jacobs（1927年生まれ）です。 。彼らの血統は、アカデミージュリアン、ニューヨークのイラストレーションの黄金時代、そしてパリの学校に根ざしています。 1987年、テッド・セス・ジェイコブスは自身の美術学校、L’Ecole Albert DefoisをフランスのLes Cerqueux sous Passavantに創設しました（49）。 Anthony RyderやJacob CollinsのようなJacobsの学生の多くは、有力な教師になり、それに続く彼ら自身の学生を取得しました。
スタイルと哲学
古典的な写実主義は古典主義、写実主義および印象派を含む目に見える世界と西洋美術の素晴らしい伝統への愛によって特徴付けられます。ムーブメントの美学は、それが秩序、美しさ、調和、そして完全さを好むという点で古典的です。その主な主題は芸術家の観察に基づいて自然の表現から来るので、それはリアリストです。このジャンルのアーティストは、自然を直接観察して絵を描き、写真を描くことやその他の機械的な補助を避けることを目指しています。この点で、古典的リアリズムは、フォトリアリズムやハイパーリアリズムの芸術運動とは異なります。スタイリスト的には、古典的な現実主義者は印象派と学術の両方の芸術家によって使用される方法を使用します。
古典的な写実主義の画家は敏感な、芸術的な目と現代美術の前の自然を表現する方法を開発する訓練のカリキュラムを復元しようとしました。彼らは個人的で、表現力豊かで、美しく、そして巧みな絵を描こうとしています。彼らの主題は西洋美術の伝統的なカテゴリーのすべてを含みます：比喩的、風景的、肖像画的、屋内と屋外のジャンルと静物画。
古典的リアリズムの中心的な考え方は、20世紀の近代美術運動は伝統芸術の教義と生産に反対し、それを生産するのに必要なスキルと方法の一般的な損失を引き起こしたという信念です。モダニズムはギリシャ人によって考案され、ルネサンス期に復活し、19世紀から20世紀初頭の学派によって引き継がれたため、芸術に対抗的でした。古典的な写実主義の芸術家は伝統的に理解されていたように芸術生産の考えを復活させようとします：それらを見る人々を満足させてうらやましいものにするための工芸の習得。この職人の技は、芸術家が現代の世界で観察している現代の主題を描くこと、絵画すること、または彫刻することに適用されます。
それがインスピレーションを派生させる19世紀の学術モデルのように、動きは技術的なパフォーマンス、図の人為的で理想化された描写への傾向、および叙事詩的な物語に適用されるときの修辞的な過言に対する傾向に対する批判を集めました。ニューヨーク日曜日のMaureen Mullarkeyはこの学校を「クライスラーのPTクルーザーのようなレトロな魅力がある現代的なスタイル」と呼んだ。
学校
Classical Realistの運動は現在アトリエ法に基づく美術学校を通して支えられています。今日の多くのアカデミーやアトリエは、チャールズバーグのドローイングコースに従っています。リチャードラックは、一般的に現代のアトリエ運動の創始者と見なされています。彼の学校、アトリエラックは、1969年に設立され、同様の学校のモデルとなりました。これらの現代的なアトリエは、エコールデボザールで使用されていた教育方法論を使用して、伝統的なドローイングとペインティングのテクニックにおける厳格なトレーニングを再導入することによって芸術教育を活性化するという目的で設立されます。これらの学校はフランスの印象派の影響で正式な学術芸術の訓練を融合させる指導方法を伝えます。
アトリエモデルの下で、芸術の学生は現実的な正確さと納得のいくようにレンダリングフォームに重点を置いて描画してペイントする方法を学ぶために確立されたマスターのスタジオで勉強します。これらのプログラムの基礎は、人物像、古典的な彫刻の石膏模型のレンダリング、および彼らのインストラクターのエミュレーションの徹底的な研究にかかっています。目標は、古典的な美の理想を吸収しながら、観察、理論、工芸に精通することです。
アトリエ学校
この伝統に基づいて設立されたアトリエ学校には、次のものが含まれます（創業の年代順）。
クラクフ美術アカデミー、クラクフ、ポーランド（1818）
ラグーナ芸術大学、ラグナビーチ、カリフォルニア州（1961）
ライムアカデミー美術大学、オールドライム、コネチカット（1976）
Charles H. Cecil Studios（1983）
ゲージ芸術アカデミー、シアトル（1989）
イタリアフィレンツェ芸術アカデミー、ニュージャージー州ジャージーシティ（1991）
クラシックデザインアカデミー（2000）
グランドセントラルアトリエ、ロングアイランドシティ、ニューヨーク（2006）
写実主義芸術アカデミー、トロント、カナダ（1996）
著名なアーティスト
Jan Matejko（1838年 – 1893年）、画家
Pietro Annigoni（1910年 – 1988年）、画家
イゴールババロフ（1965年生まれ）、画家
ヤコブコリンズ（1964年生まれ）
ハーヴェイ・ディナースタイン（1928年生まれ）
Everett Raymond Kinstler（1926年生まれ）
サムキ松月（1936年 – 2018年）、画家
ジェフリーミムズ（1954年生まれ）
グレイドンパリッシュ（1970年生まれ）
Raymond Persinger（1959年生まれ）、彫刻家
リチャード・シュミット（1934年生まれ）
リチャードT.スコット（1980年生まれ）
ネルソンシャンクス（1937–2015）
バートンシルバーマン（1928年生まれ）
Abbey Ryan（1979年生まれ）