アゼルバイジャンの映画
アゼルバイジャン映画 – アゼルバイジャンの映画撮影に関する記事。 一般に、アゼルバイジャンの核生成フィルムは、約240本以上の全長50の短編映画が1,200以上のドキュメンタリーであったため
初期の歴史
アゼルバイジャンの映画産業は1898年にさかのぼります。実際、アゼルバイジャンは映画撮影に関わった最初の国のひとりでした。 フランスのルミエール兄弟が1895年12月28日にパリで最初の映画の映像を初演したとき、それがいかに迅速に写真のドキュメンテーションの新しい時代に火をつけるかはほとんど分かりませんでした。 これらの兄弟は1895年2月に特許を取得した装置を発明しました。この装置は「シネマトグラフ」と呼ばれました（そこから「映画撮影」という言葉が派生しました）。 この装置がすぐにバクーに現れたのは驚くことではありません.19世紀になると、このカスピ海の湾岸の町は世界の石油供給量の50％以上を生産していました。 今日のように、石油業界は投資して働くことを熱望している外国人を引きつけました。
1915年、ベルギーのピロン兄弟がバクーに映画制作研究所を設立しました。 彼らは映画監督ボリス・スヴェトロフをサンクトペテルブルク（ロシア）から招待し、彼らのために働き、死の前に女性、新しい方法で古い物語を制作しました。 スヴェトロフ氏は、「油と百万石の王国」と題された映画を監督し、後によく知られるようになった。 有名なアゼルバイジャンの俳優フセイン・アラブリンスキー（Huseyn Arablinski）は、この映画の主役であるルットファリ（Lutfali）を演奏しました。
1916年、オペレッタ「アルシン・マラン・アラン」の最初のバージョンがスヴェトロフ監督に捧げられました。 この「サイレント」映画の時代に、ミュージカルの選択は社内のミュージシャンによって行われました。 映画の女性の役割の2つは男性によって演じられました。 GulchohraはAhmad Aghdamskiによって演じられ、JahanはY. Narimanovによって演奏された。
1919年、短命のアゼルバイジャン民主共和国で、アゼルバイジャン独立記念日の記念日というドキュメンタリーが、5月28日にアゼルバイジャンの独立記念日に撮影され、1919年6月にバクーのいくつかの劇場で初演されました。
ソ連時代
ソ連の権力が1920年に確立された後、ナリマン・ナリマノフ（アゼルバイジャン革命委員会委員長）は、アゼルバイジャンの映画を国有化する令を締結した。 教育省のように機能していた人民教育委員会は、Hanafi TeregulovとMuslim Magomayev（著名な作曲家、オペラ歌手）が率いる映画部門を含む芸術部門を創設した。 1922年、アゼルバイジャン政府は、現在の映画スタジオアゼルバイジャンフィルムの先駆けとなった最初の映画館を創設することに決めました。
1920年代
1922年に、アゼルバイジャンSSRのリーダーシップは、本日の映画スタジオアゼルバイジャンフィルムの前身となった最初の映画工場を本国に建設することに決めました。 翌年、人民委員会特別令によりアゼルバイジャン写真映画評議会（AFKU）が設立され、個々の起業家のフォトシネマやレンタルオフィスを国有化・統一するための措置が講じられました。 当時のAFKUには、「Tejjare」、「Edison」、「Million」、「Rook」、「Medenci」（「Promyslovik」）などの映画がありました。1924年には2部構成の長編映画 ” VV Vallyuzek監督が撮影した「Maiden Towerの伝説」。 映画製作者は撮影時にオリエンタルエキゾティックを使用しました。
1925年のAFCUの下で、Shのイニシアチブ。 Mahmudbekovは、アゼルバイジャンの国家演技と指導員を訓練するためのスタジオを組織した。 Jafar Jabbarli、M. Mikailov、A. Tairovなどがこのスタジオで訓練を受けました。 VI Pudovkin、IA Shevchenko、NM Shengelaya、Mikhail Chiaureli、カメラマンGM Lemdeg、VR Lemke、AV Galperin、IS Frolovなどの著名な映画製作者たちは、映画の芸術的品質と国家幹部を増やすために、 Y A。 M. Feldman、LL Kosmatov、VM Schneiderなど。Jafar Jabbarli、Abbas Mirza Sharifzadeなどが映画制作に携わっていました。
1926〜1930年。 AFKUは1930-1933年に「Azgoskino」で呼び出されました。 – “Azarkino”は1933年に “Azfilm”に改称され、1934年には “Azgoskinoprom”で1935年から1940年にかけて1941年から1959年にかけて “Azerfilm”と呼ばれました。 最後に、1961年以来、そしてこの日には、この施設は「ジャファール・ジャバリの名にちなんで名付けられた映画スタジオアゼルバイジャンフィルム」と呼ばれています。
1920年代、アゼルバイジャン映画の主なテーマは、宗教的な狂信闘争、女性の革命と自由に対する闘いでした。 その間、Bismillah（1925年、Abbas Mirza SharifzadehとA. Valovo監督）、Dom（Doms of the Volcano）（1929年、Ambartsum Bek-Nazarov監督）、Gadji Gara（1929年、Abbas-Mirza Sharifzadeh監督）などの映画。 自由のために戦ったアゼルバイジャンの女性のイメージは、映画「セビル」（1929年、アンバールトム・ベック・ナザロフ監督）
近年、地元の映画会社や外国の映画会社では、都市生活や油田に関するニュースやドキュメンタリーを制作しています。 1920年に最初のニュースリール「バクーのIX赤軍の到着」が創設されました。同じ年にニュースレター「東部の最初のグルータイ（アセンブリ）」が創設されました。 その後、「ソ連アゼルバイジャン3周年」（1923年）、「スラッカニ油田の火災」（1923年）、「ナリマンナリマノフの葬儀」（1925年）などのドキュメンタリー映画とともに、 ）、バクー（1925年）の到着M.フルンゼーなどの映画は科学的な話題で作られた。 1925年、Abbas Mirza Sharifzade監督は、「アゼルバイジャンへの旅」映画の撮影を完了しました。これは、共和国の文化的および工業的生活について語ります。 1920年代には、「アゼルバイジャンスクリーン」（年4〜5回）のニュースリールが出版され、共和国の生産と文化生活の実績に観客を紹介しました。
1930年代。 音の出現
1930年代初頭、長編映画のテーマは現代のものから取られました。 映画はまた、歴史的かつ革命的なテーマのために撮影されました。 1930年と1934年にミカイロフ監督が撮影した「Latif」、「Ismet」、 A. GuliyevとGM Braginsky監督の「Almaz」（1936年）と「The New Horizon」（1940年）。 1938年には、映画 “バクーリーヤー”（ “バクー・ピープル”）がトリノ監督によって撮影されました。 1930年代の無声映画の中で、1934年にAA Makovsky監督と「アゼルバイジャン芸術」と呼ばれる長編映画「東方へ」が特に顕著である。
1935年にボリス・バーネットが「アゼルフェルム」で放映した有名なサウンドトラックは、アゼルバイジャンの最初のサウンド・フィルム「アット・ザ・ブルー・シー」を撮影したものです。 この映画は、優れたソビエトの俳優、ニコライ・クリューココフとレヴ・スヴェードリンを特集しました。 一般に、1936年から1941年までに、10以上のサウンド・フィルムが撮影された。
サウンドの出現とドキュメンタリー映画の開発が始まった。 1935年、BV PumyanskyとV. Yeremeyevはそれぞれ監督と脚本家として、ドキュメンタリー映画「Glorious Azerbaijan」をシングルエピソードで制作しました。 この映画の中で、エッセイのヒーローのパフォーマンスと同期して、物語のテキストが最初に伝えられました。 1939年に “Ordonosny Azerbaijan”という新しい名前で始まり、 “Azerbaijan Screen”ニュースリールが出版され始めました。 年に36件の問題がありました。
1940年代
軍事年
1940年、映画監督のミハイル・ミハイロフ（az）とウラジミール・エルメマエフが、アゼルバイジャンにおけるソビエト政府創設20周年記念のドキュメンタリー「20th Spring（az）」を撮影した。 1941年と1942年の第二次世界大戦中に、カマール・ガシモフとバフティヤール・カリモフの英雄たちに捧げられた短編映画「祖国の息子」とバフティヤール（映画監督グリアエフ）が撮影されました。 同年、Mirza Fatali Akhundovの活動と活動を反映した「Sabuhi」は、映画監督のAIBek-NazarovとRza Tahmasibによって制作されました。 1943年の映画監督GVAleksandrov、R.TahmasibとM.Mikayilovは、3部構成の “One Family”と “T-9 Submarine”を撮影しました。
これらの映画は第二次世界大戦の時に船員の勇気に捧げられました。 1940年代にはドキュメンタリーの映画監督とオペレーターのグループが最前線に行き、兵士の勇気を記録しました。 1943年から1945年にかけて、「祖国のために」（I.Afandiyev）、「ケア」（A.Guliyev）、「カスピアン」と「カスピアン」（GVAleksandrovとNIBolshakov）が捧げられました。 1945年には、ソビエト政権創立25周年を記念して、長編ドキュメンタリー「永遠の火の国」を撮影し、同じ年にハウジョフフ氏の音楽コメディ「アルシン・マラン・アラン」が再び上映されました。映画監督Rza TahmasibとNicolay Leshenkoは、アゼルバイジャンとソ連だけでなく、世界中の多くの国々で成功を収めました。「Arshin Mal Alan」は、 R.TahmasibとN.Leshenko、作曲家Uzeyir Hajibeyov、俳優のRashid Behbudov、Leyla Badirbayli、Adila Huseynzade、Munevver Kalantarli、Lutfali Abdullayevが1946年にソ連賞を受賞しました。戦後のニュースでは、「Youn g世代 “と”ソ連のアゼルバイジャン “（元名” Order-bear Azerbaijan “）が発行され始めた。
第二次世界大戦中、映画は主に軍事テーマで制作されました。 このように、A.グリエフ監督は「祖国の息子」（1941年）と「バクティヤール」（1942年）の映画小説を撮影した。 この映画は、それぞれが戦士である英雄Kamal GasymovとBakhtiyar Kerimovに捧げられました。 そして、1943年、A.イワノフ監督は、戦時中に示された船員の勇者、映画「Submarine T-9」に捧げられました。
さらに、1942年、AI Bek-NazarovとRza Takhmasibの取締役の努力がMirza Fatali Akhundovの人生と仕事に捧げられた “Sabuhi”の絵を発表しました。 1943年には、3人の映画スター（Grigory Alexandrov、Rza Takhmasib、Mikail Mikailovの監督）が1つのストーリー「One Family」で結ばれていました。
A. Gasanovやカメラマン（M. Mustafayev、M. Dadashov、S. Badalov、V. Ye。Eremeev、C. Mamedovなど）などの映画制作者のグループが、アゼルバイジャンからこれらのラインまでの最前線を離れました。 彼らはドキュメンタリー映画を作って、スペシャルエディションとして戦闘機にデモするために行った。 戦争中のアゼルバイジャン人の英雄的な仕事を反映したニュースリールや映画の話題は、「母国のため」（1943、A.Hasanov監督）、「ケア」（1943、A.Guliyev監督）、「レスポンスレター”（1944年、I.Efendiyev監督）、” Brotherly Aid “（1944年、A.ダダショフ監督）など
1944年、GVアレクサンドロフとNIボルシャコフ監督は、ドキュメンタリー映画「カスピアン」（モスクワのドキュメンタリー映画スタジオと併せて「バクフィルムスタジオ」）を全編制作しました。 この映画は、カスピ海船員の勇気を語るものです。 そして、アゼルバイジャンにおけるソビエト権の創設25周年を踏まえ、「永遠の光の国」というタイトルの全編ドキュメンタリー映画が制作された（G. Seidzade、1945年監督）。
戦後
1945年、Uzeir Hajibeyov「Arshin Mal-Alan」の音楽コメディが再び上映されました。 Rza TakhmasibとN. Leshchenko監督は、国の風味と人々のユーモアが保存された鮮やかでリアルなコメディ映画を制作しました。 この映画は、旧ソ連邦の領土と世界の多くの国で大きな成功を収めました。 1946年にこの映画のソ連の国家賞はRze TahmasibとN. Leshchenko、作曲家Uzeyir Hajibeyov、Rashid Beibutov、Leyla Bedirbeyli、A.Huseynzade、M.Kalantarli、L.Abdullaevに授与されました。 この映画をはじめ、アゼルバイジャンの映画館でコメディジャンルの欲求が強まった。 そこで、1955年、T. Tagizade監督はコメディ映画「Meeting」、L. Safarovは「Favorite Song」（「Bakhtiyar」）、Rashid Beibutovによっても演奏された。
1947年、V. Dzigan監督は、GubaのKhan Fataliの生涯に捧げられた映画「Fatali Khan」を制作しました。 スクリーンでは、映画は1959年にのみリリースされました。
この時、雑誌「ソビエトアゼルバイジャン」と同時に「ヤングジェネレーション」ニュース（年4回発行）が出始めた。 1945年から1950年まで、IKasumov、A.Gulubekov、Z.Kyazimov、L.Safarov、A.Narimanbekov、T.Akhundov、H.Babayev、作曲家K.Karayev、T.Guliyevなどの脚本家がドキュメンタリー映画。 や。。など。
1947年、長編映画「Beyond the Araks」（イーフェンディエフ監督、EI Shub）が撮影された。 この映画は、1945〜1946年にイランのアゼルバイジャン人の自由に対する闘いについて語った。
1950年代
1950年代初頭、「バクフィルムスタジオ」はドキュメンタリー映画や公的映画を制作しました。 1950年代半ばまでに、脚本家、監督、カメラマン、アーティストの全国的な幹部が訓練されました。 彼らのほとんどは、全米連合国撮影院で学んだ。 I.Kasumov、E.Mamedkhanly、I.Tagizade、L.Safarov、G.Seydbeyli、A.Ibragimov、N.Ismayilov、G.Seydzade、Sh.Mahmudbekov、A.Atakishiyev、H.Babayev、AB Narimanbekov、 T. Akhundov、R.Ojagov、K.Najafzade、J.Azimov、E.Rzaguliyev、N.Zeynalovおよび他が挙げられる。
これらの年の映画の主題は大幅に拡大しました。 労働者と集団農家の仕事と生活に費やされた映画、様々な職業の代表者が撮影されました。 このリストには、1956年にG. Seidzadeh監督の「Not That、This One」（1957年、L. Safarov監督）、「Black Stones」（1958年、 （1959年、A.Ibragimov監督）、「本当の友人」（1959年、Tによって監督された）（1958年、A.EfendiyevとSh.Sheikhov監督）、「彼女の大きな心」 。Taghizade）、 “Stepmother”（1958年）、G. Ismailovディレクター）。
1957年に、「バク・フィルム・スタジオ」が、自由のための人々の闘いについて語っている絵画「2人の1人の男」（A.IbragimovとIV Gurinのディレクター、M.PilikhinとR.Ojagov、作者H.Garayev）東の国のひとつに民主主義があります。
1958年、党首Mehdi Huseynzadehに捧げられた映画「On the Far Shores」がスクリーンに現れ、Hasan SeidbeyliとImran Kasumov「On the Far Shores」の同名の物語に基づいて撮影されました。
重要な重要性が子供の映画の発展に付随し始めた。 この中での大きな役割は、A. Atakishiyev監督が担当していました。 1959年、彼は映画「砦の謎」を撮影しました。
1950年に撮影され、アゼルバイジャンにおけるソビエト権力確立30周年を記念して撮影された、カラー・フルレングスのドキュメンタリー「ソビエト・アゼルバイジャン」（M.ダダショフ、F・キセレフ監督）は、カンヌ国際映画祭1951年にフェスティバル。1955年にヴェネツィア国際映画祭で優勝したS.Mamedov監督「SM Kirovにちなんで名づけられたベイ」で監督された映画。
バーク・フィルム・スタジオでは、世界的に有名なRLカルメン監督が海洋石油労働者の勇敢な仕事と人生を反映した「カスピアンのオイルワーカーの物語」（1953）と「海の征服者たち」（1959） 1960年のこれらの映画のために、RL Carmen監督、カメラマンCh。 MamedovとS. Ya。 メディンスキーはレニン賞を受賞しました。
1960年代
1960年代以来、アゼルバイジャンではますます多くのカラーフィルムが撮影されています。 監督G. Seyidzadeによって1960年に撮影された同名の民俗神話のヒーローに捧げられた長編映画「Koroglu」は、最初のワイドスクリーンアゼルバイジャンカラーフィルムとなった。 dastan “Leili and Majnun”の動機は、映画「The Story of Love」（1961年、L.サファロフ監督）のプロットの基盤を形成しました。
コメディ映画の広範な創造。 「ロメオ・マイ・ネイバー」（1963年、マッムードベコフ監督）、「アーメドはどこですか？」などのコメディー （1964年、A. Iskenderov監督）、「Ulduz」（1964年、A. Guliyev監督）、「Arshin mal alan」（1966年、T. Tagizade監督）
Hustynov、V. Samedoglu、R. Fataliev、A. Babayev、E. Guliyev、G. Mirgasimov、Iの映画脚本家RustamとMaksud Ibrahimbekov、Anar、A. Akhundova、I。エフェンディエフ、T.イスマイロフ、G.アジザゼード、G.ババエフ、オペレータZ.Magerramov、R.Ismayilov、R.Gambarov、V.Kerimov、アーティストF.Bagirov、R.Ismayilov、アクターG.Mamedov、S.Alekperov、 G.Turabov、R.Balayev、S.Mamedovなど）。
より古い世代との協力は、アゼルバイジャン映画のプロフェッショナルレベルの向上をもたらしました。 国家の色と思想的な深さが異なる新しい映画がありました。 映画の中心にある「この南部の街」（1969年、ギュリエフ監督）は、新旧の闘争のテーマであり、古くからの慣習から人類を救う問題が検討されている。 この時期に制作された映画では、主な場所は道徳的・倫理的問題、現代生活のさまざまな見方、若い世代の形成によって占められています。 この時期の映画の主な場所の1つに人の性格の分析があります。 その中には、例えば、「子供の最後の夜」（1969年、A.ババエフ監督）という映画があります。
いくつかの映画では、第二次世界大戦のテーマが反映されました。 1969年、Sh.Mahmudbekov監督の映画「Bread equaled divided」は戦争末期のバクーの命を描いている。 この映画のために、MahmudbekovはアゼルバイジャンSSRの国家賞を受賞しました。 子供のための映画の中で “マジックローブ”（1964年、A. Atakishiyev監督）と呼ばれることができます。
1960年代後半には、ドキュメンタリー映画のスタイルに一定の変化が生じました。 物語のテキストはありませんでした。詩的な雰囲気と明確なインストールがありました。 これらの変化は、G.Mirgasymovの映画「The Sea」（1965）、「Gobustan」（1966）、「The Voice of Truth」、「作曲家Gara Garaev」（1967）に見られる。 G.Mirgasimov自身は、1967年にレイン・コムソモルフ賞を受賞した。この映画は、「Samed Vurgunがどのように優れていたか」（1967年）の映画監督に授与された。Y. Efendiev、 I. Shykhly、カメラマンZ. Mamedov。
1970年代
この間、いくつかの歴史的・革命的テーマの映画が撮影されました。 映画スタジオ「Mosfilm」と一緒に撮影されたN. Narimanovの活動について語る映画「The Stars Do not Go Out」（1971、A. Ibragimov監督）が注目を集める。 1970年、Samad Vurgunの「Komsomol poem」に基づいて、「7人の息子の息子」（アゼルバイジャンのレーニンコムソモル賞を受賞したT. Taghizade監督、1920年代のコムソモールに捧げられた）。1973年、チェコスロヴァキアの映画スタジオである “Eminent Wind”は監督E. Guliyevによって撮影されました。 これはアゼルバイジャンの最初の映画で、外国のスタジオと一緒に撮影されました。 ソ連の権力の最初の年のアゼルバイジャンの村での階級闘争は、映画「ラストパス」（1971年、K. Rustambekov監督）、「ガンバサーザの復讐者」（Ghatyr Mamed、1974年、R監督Ojagov）。
多くの歴史的な映画が撮影されました。 社会的、道徳的な問題に反対する詩人ナシミの生涯、封建的世界の不公平は映画「ナシミ」（1973年、G.シードベイリ監督）に示された。 1975年、第7回全国映画祭で、この映画は最高の歴史映画として授与されました。 民族叙事詩「私の祖父コルクートの本」をもとにしたタディザダ監督の「Dede Gorgud」（1975）の映画は、特に詩的です。 1979年、映画 “バベック”は監督グリアエフによって撮影されました。 この映画は、Babekのリーダーシップの下、9世紀のカリフェイトに対する人々の闘いに専念していました。
1980年代
この期間中、異なるトピックの映画が撮影されました。 複雑な心理的状況のテーマは、1987年にG. Mirgasimov監督の「The Silver Van」（1982）、「The Devil in the Eyes」などの映画で再発見され、21回全国映画祭の賞を受賞しました1988年には「瞬間の構造」「出張」（1982）「祖父の祖父の祖父」などがあります。 Vagif Mustafayevの1988年の映画では、風刺映画「悪魔」は人間の性格の変形のプロセスを示しています。
革命的なテーマで撮影された歴史映画の中で、1983年のG. Turabov監督作品「On the Horses」は、Jeyhun Mirzoyev（1986）の「海からの信号を待つ」ことが知られています。 ソ連のヒーローAsi Aslanovを1985年に偲んで、R.Ismaylov監督は「私はあなたを私の人生よりも愛しました」という映画を作った。
1990年代
1990年から1995年にかけて、ほとんどすべての映画が起業家を犠牲にして撮影されました。 この間、40以上の長編映画と125以上のドキュメンタリー映画が撮影されました。 その間、Ayaz Salaev、Vagif Mustafayev、Huseyn Mehdiev、Yaver Rzayev、Jamil Guliyev、Shahmar Alekperov、Ramiz Azizbayli、脚本家Ramiz Rovshan、Orkhan Fikretoglu、Natik Rasulzade、Aydin Dadashevなどの監督がそのような映画を手がけた。
1991年10月18日にアゼルバイジャンで独立の復活後、文化の発展の新しい時代。 これに関連して、またカラバフでの戦争が進行中であることから、映画における愛国主義が主要テーマの1つになっています。
Ramiz Azizbeyli監督とプロデューサーSadraddin Dashdamirovが監督した映画「The Ring of Happiness」（AzeriBəxtüzüyü）は、独立したアゼルバイジャンの最初の映画で、商業映画のすべての規範に答えるものでした。
Ayaz SalayevとプロデューサーのSadai Ahmadov “Yaras”が監督した映画は、アゼルバイジャンの映画館が世界の舞台になる道を開いた。 この絵はアンジェ・フェスティバル（フランス）のグランプリを受賞し、20以上の国際映画祭に参加しました。
映画
「夜の列車での殺人」（1990年） – 監督アブドゥル・マクムドフ
「実行の日」（1990年） – ギュリ・アジマザデ監督
「証人」（1990年） – 監督フセイン・メヒディエフ
“Ring of Happiness”（1991年） – 監督Ramiz Azizbayli、プロデューサーSadraddin Dashdamirov
「ガザルハン」（1991年） – プロデューサー、フセイン・アレクペロフ（Huseyn Aga Gasymov）
「Outside」（1991年） – Vagif Mustafayev監督、Vagif Asadullayev
「殺人の7日後」（1991年） – 監督ラシム・オッツァゴフ
“Scream”（1993） – ディレクターJeyhun Mirzoev
“Faryad”（1993） – スタジオ “Ashkar film” – 監督Jeyhun Mirzoyev、プロデューサーNazim Abdullayev;
“Takhmina”（1993） – 監督Rasim Odzhagov、プロデューサーRasul Kuliev
“Stanbull story”（1994） – 監督Rasim Odzhagov、プロデューサーRasul Kuliev
“Yaras”（1995） – Ayaz Salayev監督、プロデューサーSadai Hasanov。
現代
第42回国際ヒューストン映画祭では、「最優秀外国映画」のノミネートで、映画「第40門」が金賞「ゴールドレミー賞外国人」を受賞しました。
2008〜2018年のアゼルバイジャン映画の発展のための国家計画が採択された。
2000年代
2001年には、メロドラマ制作スタジオアゼルバイジャンフィルムとヴァヒッドソンの要素とのコメディの初演。 映画は1993年に撮影されたが、1994年には不明の理由で棚に置かれ、最後に2001年のアゼルバイジャン・ハイダール・アリエフ大統領の令で映画が公開された。 映画のキャストには、ナシバ・ゼイネロワ、シヤブシュ・アスラン、ヤシャール・ヌリ、ギュンドゥズ・アッバソフなどの偉大な俳優や、若い世代のバムラム・バギルザード、イルム・ガシモフ、アヤン・ミルガシモワなどの俳優たちがいました。
ブラックレーベルは、アゼルバイジャン監督のVagif Mustafayev監督による映画で、2003年にElmira Akhundovaの著書PolygraphistのDeathに基づいて撮影されました。 ソビエトとアゼルバイジャンの多くのスターが映画に参加しました。 この映画と並行して、生産監督のVagif Mustafayevも映画「The National Bomb」を撮影した。
2004年6月21日、アゼルバイジャン監督のVagif Mustafayevによるコメディ映画「National Bomb」のプレミアが行われた。 ハサン・マメドフの俳優の一人は、2003年8月26日に撮影の過程で死亡した初演を見るために生きていませんでした。映画「国家爆弾」はラトビアのCIS諸国の第1回国際映画祭でグランプリを受賞しました、リトアニア、エストニアの “New Cinema。XXI Century”（Smolensk）（2004年）、そして同年のコメディ映画祭 “Smile、Russia”（Veliky Novgorod）での “グランプリ” 第15回国際ヴァルナ映画祭（ブルガリア、2007）では、「国家爆弾」がソフィア大学の学術賞を受賞しました。 オライドの聖クレメント – 「ビターカップ」。
2006年にはスタジオ「アゼルバイジャンフィルム」で、オレグ・サファリエリエ監督の映画「南部のお別れ」が完成しました。この映画はベルリン、モントリオール、イスタンブール、ハイファ、リオデジャネイロの映画祭で上映されました。 この映画は、2006年にアゼルバイジャンの全国映画賞を受賞しました。最高の映画のための “Gyzyl Chyrag”（ゴールデンランプ）。 アルマトイの第3回IFF「ユーラシア」で賞を受賞し、2007年の第5回モスクワ・プレミア・フェスティバルで聴衆賞を受賞しました
映画
“夢”（2001） – 監督オクタイ・ミル・カシモフ
「ハジカラ」（2002年） – ジャハンギル・メヒテエフ監督
“魔術師”（2003） – ディレクターフィクレエ・アリエフ
「宇宙の旋律」（2004年） – Huseyn Mehtiyev監督
“National Bomb”（2004） – ディレクターVagif Mustafayev
“川が合流するところ”（2004年） – ディレクターニジャット・フィズラエフ
“人質”（2006年） – 監督エルダル・クーリエフ
「Lies」（2006年） – 監督Ramiz Azizbayli
「南部都市へのお別れ」（2006年） – Oleg Safaraliev監督
「私たちは戻ってくる」（2007年） – 監督エルカン・カシモフ
“おはよう、私の愛しい人！” （2008年） – 監督オクタイ・ミル・カシモフ
「要塞」（2008年） – ディレクターシャミル・ナジャファファデ
2010年
2012年、Elkhan Jafarov監督は、作家でもあるAgil Abbasの同じ名前の小説に基づいて、Karabakh戦争のテーマで映画「Grad」を監督しました。 この映画の作曲家はPolad Bulbul-oglyだった。 撮影は、Ismayilli、Agdam地区、Baku、その他の地域で行われました。 この映画のプレミアは、2012年8月2日、アゼルバイジャン国立映画祭の日にシネマセンター「Nizami」で開催されました。
同じ年に、Ramiz Hasanoglu監督は、アゼルバイジャン映画祭の支援を受けてアゼルバイジャン文化観光省から委託を受けたアゼルバイジャンの科学者、ミルザ・ファタリ・アクホンドフの生涯と仕事に専念する映画を作ったJafar Jabbarli。 スクリプトの作者は、アゼルバイジャン・アナールの人民作家です。 2012年11月28日、バクーのフィルムセンター “Nizami”で映画の初演が行われました。 撮影の一部はシェキで行われました。 一般に、この映画はアゼルバイジャン、グルジア、トルコ（イスタンブール）で撮影されました。
2012年、アゼルバイジャンの映画監督、シャミル・アリエフ氏による映画「ステップニャック」も登場した。 この映画は多くのコンクールや映画祭に参加しました。
ノミネートされた2014年オスカー賞の暫定リストに「外国語で最高の映画」が掲載されました。
2012年9月、アナポの第21回キノシック映画祭に参加しました
同年、アルマトイで開催されたVII国際祭「ユーラシア」のプログラムに参加しました
2012年10月、ドゥシャンベの第5回国際祭り「ディオール」で上映されました。 この映画祭の結果によると、映画監督のシャミル・アリエフ氏は、「素晴らしい現実のために」という国際審査員特別賞を授与されました。
また、第16回国際タリンフィルムフェスティバル「ダークナイト」（11月12-28日）の主なコンテストに参加しました。
2012年12月4日、第35回カイロ国際映画祭で実演されました。
2012年12月、トビリシのXIII映画祭に参加しました
2013年3月、アンカラで行われたXXIV映画祭に参加しました
同年5月、ハバロフスク映画祭である「ゴールデンナイト（Golden Knight）」では、
2013年10月〜11月には、第62回国際映画祭マンハイム – ハイデルベルク
2013年11月、IXカザン国際ムスリム映画祭に参加しました
2014年1月、ダッカのXIII映画祭に参加しました
2012年、Fariz Ahmedov監督による短編映画が制作されました。 映画の撮影は2011年11月に完了しました。映画の世界初演は2012年4月14日にドバイで開催されました。 2012年4月14日と16日に、湾岸V映画祭の一環としてドバイで映画が上映されました。 2012年7月12日から15日まで開催されたヤロスラブリのII国際青少年映画祭「光の平和」で、この映画はノミネート「フィーチャー・フィルム」で2位を獲得し、カテゴリー「子供向け映画」部門で勝利を収めました”B”（19-30歳）。 この映画は2012年9月5日から11日まで開催された第8回カザン国際ムスリム映画祭にも上映されました。また、9月16日から23日まで開催された第7回バトゥーミ国際映画祭映画の枠組みの中で、 この映画はモスクワの短編映画「V全ロシア・フェスティバル」の枠組みでも展示され、フェスティバルの卒業証書を授与されました。 9月27日の “Mayak”フェスティバルの一環として、9月28日に映画 “Star”に、 “Art of World”の映画で、9月29日に映画館で開催された絵の展示” 2012年10月、タシケント・インターナショナル・フィルム・フォーラムの「ゴールデン・チータ」（Youth Creativity Palace）の映画に出演しました。
同年、アゼルバイジャンの映画監督とANSグループの社長Vakhid Mustafayev “Hoxha”による軍事映画もリリースされました。 映画のアイデアの著者は、監督の父親である – Fuad Mustafayev映画はKhojalyの虐殺に専念しています。 この映画は、カラバフ戦争の間に2人の愛する恋人の悲劇的な運命について語っている。 「ホクハ」は、新表現主義のジャンルで作られた最初の映画であると考えられている]、そしてホーヤリの全悲劇を反映した最初の全編の映画。 撮影は2011年11月から2012年1月までバクとシェキで行われました。 2012年10月7日、アンタルヤの第49回国際映画祭ゴールデン・オレンジで上映されました。 2012年11月29日、この映画は第35回カイロ国際映画祭で実演されました。 この映画はイランの第31回国際映画祭「Fajr」にも参加しました。 2013年3月31日、モスクワで映画「ホッジ」が上演されました。
2016年1月27日、映画 “Ali and Nino”の初演、そのプロデューサーはLeyla Aliyevaでした。 この映画は、Kurban Saeedの同じ名前の小説に基づいています。 この映画は、2人のBakuis：イスラム教徒アゼルバイジャンアリカーンシルヴァンシャーとジョージアキリスト教徒ニノキピアニの愛の物語を語ります。 映画の主な役割は、有名な俳優、マリア・ヴァルベルデ（ジョージア・ニーノ）とアダム・バクリ（アゼルバイジャン・アリ）によって演じられます。 撮影は、アゼルバイジャン、すなわちバクー、古代イチリシェール、ゴブスタン、ビビ – ヘイバットなどの国々の地域で行われました。キラルグとゲダベクのユニークな村、そしてタルキーで行われました。
2016年4月21日、Emil Guliyevが監督と脚本家を務めたドラマチックな映画 “Curtain”の初演。 2017年、同じ監督の映画「二次幕」がリリースされました。
映画
“付加的な影響”（2010年） – ディレクターElkhan Jafarov
“女優”（2011年） – ディレクターRovshan Isakh
「人類の救い主」（2011年） – 監督エルカン・ジャファロフ
“Grad”（2012） – 作家Agil Abbas、作曲家Polad Bulbul-ogly、Elkhan Jafarov監督）
「あなたが復讐するまで死んではいけない」（2012年） – 監督Oktay Mir-Kasimov
“夜明けの大使”（2012年） – ディレクター、Akif Rustamov
“Stepnyak”（2012） – Shamil Aliyev監督
“Hodja”（2012） – ディレクターVahid Mustafayev
“The Curtain”（2016年） – エミール・グライエフ監督
“Curtain” (2017) – director Emil Guliyev