チュア・エク・ケイ（1947 – 2008）は、シンガポールを代表するインク画家の1人です。雨の後はチュアの主要な作品であり、30年以上にわたる彼の多作な練習をカバーしています。この展示には、チュアの水墨画へのアプローチを明らかにし、シンガポールでの開発への貢献を強調する作品が含まれています。
チュア・エク・ケイは、シンガポールの主要なインク実務家の一人とみなされており、中国の水墨画の伝統と西洋の美学をつなぐ独特の視覚用語で称賛されています。1988年の彼の最初のショーは成功し、フルタイムのアーティストになって20年以内に、シンガポールの他のほとんどのアーティストが持っていなかったレベルの称賛を享受しました。
雨の後はチュアの芸術的な旅の反映です。彼は水との明確な親和性を持ち、しばしば水の反射、蓮の池、または彼の絵の中の雨について言及していました。水はまた、逆境後の成長と更新の可能性を暗示しており、これはチュアの芸術的な旅を反映しています。彼の練習は終わりましたが、彼の絵には死後の世界があり、将来の観客を刺激し、魅了することを思い出させます。
この展覧会は、2010年から2011年にかけて、ナショナルコレクションにアーティストの家族が38作品を寄付したことを記念しています。
バイオグラフィー
チュア・エク・ケイは、「アジアと西洋の芸術の架け橋」と称されるシンガポールの芸術家で、紙に墨を使ったユニークな絵画スタイルで、伝統的な中国の絵画と西洋の芸術理論と技術の巧妙な融合を示しました。彼の作品のほとんどは、チャイナタウンのストリートシーン、ハス、オーストラリアのアボリジニの洞窟壁画に触発された抽象的な作品をテーマにしています。
スタイル
チュアはファンチャンティエンの指導の下で、「上海学派」の4つの要素-書道、古典詩、絵画、印鑑を師から学びました。ファンは彼を花鸟（中国語：huāniǎo、または「花鳥」）の原理に掘り下げ、チュアの芸術における基礎を強化しました。これはまた、芸術に対する彼の関心を強め、明後の王朝の巨匠、特にシータオの美学を研究しました。
ファン・チャン・ティエンは、各ストロークにリズムがあったので、チュアが自分が描いたどんな主題でも表現力豊かであることを思い出させました。彼の絵画におけるこの「人生」は、主題の描写における「単純化された複雑さ」を捕らえるために、インクトーンの異なるグラデーションを通して芸術を表現する「黒の中の黒」の理解とともに来なければなりませんでした。
彼は彼の芸術で西洋のアイデアを探求したとき、彼は西洋と東洋の芸術の違いが彼らの精神だけにあることを発見しました。彼はまた、1950年代および1960年代にシンガポールの先駆者アーティストによって採用されたアートに「東西アートフュージョン」が出現したのは、部分的には文化革命によるものであることも発見しました。この革命により、中国は世界からの扉を閉ざしただけでなく、海外の中国人アーティストによって特定された「雪山と湧き出る川の伝統的な中国美術のテーマ」も締め出されました。シンガポールのアーティストは、これらの従来のアートのテーマとはあまり関係がないことを認識し、感情や芸術性を通して蒸留できる身近なテーマを採用すべきです。その時代の多くの芸術家も英語教育を受けていましたが、したがって、西洋のアイデアを芸術の代替ソースとして採用しました。チュアの作品には西洋の芸術的自発性が吹き込まれていますが、彼は伝統が芸術の新境地を開き、インスピレーションを生み出す上で重要な役割を果たし続けていると感じました。
チュアは、現代の絵画が時代に追いつき、アーティストの気質と理想を体現しなければならないと信じていたため、漢の書道と墨絵を練習し続けましたおよびフォーマット。中国の芸術の規律は彼のラインを強化するのに役立ちましたが、西洋の技術はトーンの混合に彼を助けました。これらの技術は彼の芸術の基礎を形成しました。
展示会
「雨の後」はチュア・エク・ケイの業績を紹介し、彼の家族が国立コレクションに多大な寄付をしたことを記念しています。書道と詩、上海水墨画、西洋美術に興味を持ち、彼の芸術的発展を検証します。展覧会は、チュアが彼のキャリアを通して継続的に再訪した重要なテーマを調べます。
ギャラリーのプレゼンテーションは、シンガポールの街並みや自然の反射など、彼の最も重要な作品と芸術的関心をカバーする、国立博物館によるアーティストのキャリアの最初の歴史的調査です。
この展覧会は、2010年から2011年に国立コレクションにアーティストの家族が38作品を寄付したことを記念しています。チュアの作品には、「雨の後（2004）」、「ミッドナイトロータス（2002）」、「ボロブドゥールの夢（1996年） ）」、「My Haunt（1991）」、「Antimate Space of Stillness（1995）」および「Song of Cicada（1995）」。
シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。
この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。
その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。