中国美術は、古代から現代までを問わず、中国や中国の芸術家が創作した、あるいは練習した視覚芸術です。 初期の「石器時代の芸術」は、主に単純な陶器や彫刻で構成されています。 この初期の中国の芸術は、中国の歴史のように、典型的には中国皇帝の支配の王朝の継承によって分類され、その大部分は数百年続いた。

中国の芸術は、おそらく世界で最も古い連続的な伝統であり、西洋の崩壊や古典的なスタイルの徐々の回復に相当するものではない伝統のなかで、そしてその意識の中で、 ルネサンス時代から装飾芸術として西洋に分類されてきたメディアは、中国芸術において非常に重要であり、特に中国陶磁器のような大規模なワークショップや工場では、本質的に未知の芸術家によって製作されていました。

セラミックス、テキスタイル、彫刻されたラッカー、その他の技術における最高の作品の多くは、様々なインペリアル工場やワークショップによって長期間に渡って生産され、裁判所で使用されているだけでなく、皇帝の富と権力。 対照的に、主に風景、花、鳥などの学者や宮廷画家が主に行ったインクウォッシュペインティングの伝統は、個々の想像力や芸術家の客観的観察に応じて審美的価値を発達させた。西ではなく、長い間、彼らの発展が以前からあった。 西洋美術との接触が19世紀以降ますます重要になった後、近年数十年に渡って、中国は世界的な現代美術の成功に貢献してきました。

ペインティング
伝統的な中国の絵画は、本質的に中国の書道と同じ技術を含み、ブラシを黒またはカラーのインクで浸した状態で行われます。 油は使用されない。 書道のように、紙や絹で絵を描く最も人気のある素材です。 完成した作品は、吊り下げスクロールやハンドスクロールなどのスクロールに取り付けることができます。 伝統的な絵画は、アルバムシート、壁、漆器、折り畳み式スクリーン、および他のメディアでも行うことができます。

中国絵画の2つの主要な技術は次のとおりです。

「細筆」を意味する「公筆」は細部を細かく細かく細かく細かく筆を描いている。 それはしばしば非常に色づけされており、通常は、図的または物語的な主題を描いています。 それは王室のために働いているアーティストや独立したワークショップで頻繁に実践されています。 バード・アンド・フラワーの絵画は、しばしばこのスタイルになっていました。
それは中国の学者 – 公式のクラスの “四芸術”の一つだったので、水墨や墨塗りでは、水墨や刷毛塗りとも呼ばれ、また “文芸絵画”としても知られています。 理論的には、これは紳士が練習した芸術であり、宋時代の芸術の文章で始まる区別であるが、実際に指導者指導者のキャリアはかなり利益を得ることができる。 このスタイルは、「xie yi」(寫意)またはフリーハンドスタイルとも呼ばれます。
漢(202 BC)から唐(618-906)までの芸術家は、主に人間の姿を描きました。 初期の中国人の絵画の多くは、シルクの旗や漆塗りの物、墓の壁に絵が保存されていた埋葬地から来ています。 多くの初期墓絵は、死者を守るため、あるいは魂が楽園に行くのを助けるためのものでした。 中国の哲学者である孔子の教えや、日常生活の様子を描いた作品もある。 ほとんどの中国の肖像画は正式な正面からの正面像を示し、祖先の崇拝の家族で使用されました。 帝国の肖像画は柔軟性がありましたが、一般的には裁判所の外では見られませんでしたが、肖像画は他の文化と同様に、帝国主義宣伝の一部にはなりませんでした。

多くの批評家は、景観を中国絵画の最高の形態と見なしています。 5つの王朝時代から北宋時代(907-1127)までの時間は、「中国の景観の偉大な時代」として知られています。 北では、Jing Hao、Li Cheng、Fan Kuan、Guo Xiなどのアーティストは、黒い線、インク洗浄、鋭い点線のブラシストロークを使用して、荒れた岩を提案して、山並みの絵を描きました。 南では、ドンユアン、ジュラン、そして他の芸術家たちが、より柔らかく擦った筆を使って平和な場面で自国の田舎の圧倒的な丘や川を描きました。 これらの2種類のシーンと技法は、中国の風景画の古典的なスタイルになりました。

彫刻
上海と西周からの中国の儀式青銅は、cから1000年以上の期間から来ています。 1500、そして中国のアートに引き続き影響力を発揮してきた。 彼らは、複雑な模様を付けられ、変造の装飾でキャストされますが、最近Sanxingduiで発見された巨大な数字とは異なり、人間の姿を避けてください。 壮大なテラコッタ陸軍は、紀元前221-210年に統一された中国の最初の皇帝であるQin Shi Huangの墓のために集められました。死者が同じライフスタイルを楽しむことができるように、死後の生き物として、実際の犠牲を非常に早い時期に置き換えます。 陶器や木材の小さな数字はその後数世紀に渡って墓に置かれ、唐の高品質に達しました。

ネイティブ中国の宗教は、通常、神格のカルトイメージを使用していないか、またはそれらを代表するものでもありません。大規模な宗教彫刻はほとんどが仏教であり、主に4世紀から14世紀にかけて、そしてシルクロードを経て到着するグレコ・仏教のモデルを使用しています。 仏教はまた、すべての大きな肖像画の文脈でもあります。 中世のいくつかの他の地域とは対照的に、皇帝の描写されたイメージさえも非公開とみなされた。 皇帝の墓にはエジプトと一致するスケールで現実と神話の動物が並ぶアプローチの壮大な道があり、小さいバージョンは寺院や宮殿を飾る。 小さな仏教の人物やグループは、あらゆる種類の物品、特に金属工芸品や翡翠の飾り飾りなど、さまざまなメディアで非常に高品質に制作されました。 あらゆる種類の彫刻家が職人とみなされ、ほとんどの名前は記録されていません。

陶器
中国の陶磁器は、王朝以前からの発展を示し、中国美術の最も重要な形態の一つです。 中国には陶器の製造に必要な原材料が豊富に揃っています。 最初のタイプのセラミックスは古石器時代に作られたもので、煉瓦やタイルなどの建築材料から、焚き火や窯で焼いた手造りの陶器容器、皇室用の洗練された中国磁器製品までさまざまです。 ほとんどの後半の中国の陶磁器は、最高品質のものであっても、工業規模で製造されているため、個々の陶器や画家はほとんど知られていません。 最も有名なワークショップの多くは天皇のために所有または保有されており、大量の陶器は外交の贈り物として、または早期から貿易のために輸出された。

装飾芸術
磁器と同様に、より価値のある幅広い材料が、幅広い用途やディスプレイ用に巧みに加工され、装飾されていました。 中国の翡翠は魔法の力を持っていたため、石と青銅器時代には、日常の武器や道具の大型で非実用的なバージョン、双円盤と砲塔の船に使用されました。 後には様々なオブジェクトや小さな彫刻が玉に刻まれ、難しく時間がかかるものでした。 ブロンズ、金と銀、サイノスの角、中国のシルク、象牙、漆と彫刻されたラッカー、七宝のエナメルなどの多くの素材に専門の芸術家が働いていました。

折り畳み式スクリーン(中国語:屏風)は、しばしば美しい芸術で飾られています。 主なテーマには、神話、宮殿生活の風景、自然などがあります。 木製パネル、紙、シルクなどの素材は、折り畳みスクリーンの作成に使用されます。 彼らは多くの画家が絵や書道を展示するための理想的な装飾品と考えられていました。 多くのアーティストが紙やシルクで描いて折り畳み画面に貼り付けました。 時代の歴史的文献には、2つの異なる芸術的な折り畳み画面がありました。

221 BCへの歴史的発展

新石器時代の陶器
紀元前6000年にさかのぼる新石器時代の陽朔文化には、中国の初期の芸術があります。 Banpoのもののような考古学的な発見はYangshaoが陶器を作ったことを明らかにした; 初期の陶器は塗装されておらず、最も頻繁にコードが付けられていました。 最初の装飾は魚と人間の顔でしたが、最終的に対称的な幾何学的な抽象的なデザインに発展しました。

Yangshao文化の最も特徴的な特徴は、塗装された陶器、特に人間の顔、動物、幾何学的デザインの広範な使用であった。 後の龍山文化とは異なり、ヤンシャオ文化は陶器製作の際に陶器の車輪を使わなかった。 発掘調査によると、子供たちは塗装された陶器の瓶に埋葬されていました。

ヒスイ文化
Liangzhuの文化は、長江デルタの最後の新石器時代の玉文化であり、約1,300年の間隔を置いていた。 この文化の玉は、小さな鳥、カメや魚の彫刻されたオープンワークプラーク、プレートや表現の形で、密かに働いて、大きな儀式の玉、Congシリンダー、バイディスク、ユエの軸やペンダントや装飾の特徴があります。 Liangzhu Jadeは、Tremoliteの岩石の起源と埋葬地での水ベースの流体の影響のために、白くて乳白色の骨様の側面を持っています。

青銅鋳物
中国のブロンズ時代は夏時代に始まりました。 この期間の例は、山西省Erlitou文化の遺跡から回収され、複雑ではあるが装飾されていない功利主義的なものが含まれています。 次のShangの王朝では多くの儀式の船を含むより精巧なものが作られました。 Shangは青銅鋳造のために記憶されています。 Shang bronzesmithsは通常、都市外のファウンドリで働いて儀式の船を作りました。時には武器や馬車の艤装品も作っていました。 青銅製の船舶は、神聖な儀式の実行に使用される様々な固形物や液体を貯蔵したり、サービスしたりするためのレセプタクルでした。 クとジュートのようないくつかの形は非常に優雅なものですが、最も強力な部分は「猛烈な威厳の空気」を持つと言われる丁です。

利用可能なすべてのスペースが装飾されていることが、ほとんどの場合、実際の動物と想像上の動物の様式化された形で表現されるのが、開発されたシャング様式の典型です。 最も一般的なモチーフは、対称的なデザインを形成するために水平面に押しつぶされたように正面に提示される神話を示すタオティです。 タオティの初期の意義ははっきりしていませんが、それについての神話は周末末に存在しました。 それは邪悪な怪物に対して天の隅を守るために追放された様々な貪欲な人であると考えられていた。 または人を虐待しようとする頭だけを装備しているが、自分自身だけを傷つけるモンスター。

ブロンズの機能と外観は、徐から周に徐々に変化した。 彼らは宗教儀式で使われていたものからより実用的なものへと移行しました。 戦国時代には、青銅船は審美的な楽しさの対象となっていた。 いくつかは、宴会や狩りなどの社会的な場面で飾られました。 他の人は、金、銀、または貴石と半貴石で象眼細工された模様を描いていました。

シャンブロンズは宋時代の芸術作品として高く評価され、その形状とデザインだけでなく、緑色、青緑色、さらには化学的作用で作られた赤色の斑紋のためにも賞賛されました。接地。 初期の中国青銅鋳造の研究は、美術史の専門分野です。

チューと南部文化
中国の初期の豊かな芸術は、長江の谷に生まれた州の州であった。 Chuの墓の発掘には、木製の彫刻、翡翠のディスク、ガラスビーズ、楽器、漆器の揃えがあります。 漆のオブジェクトの多くは、細かく塗られています。黒は赤、赤は黒です。 湖南省長沙のあるサイトでは、これまでに発見された絹の中で最も古い絵画がいくつか公開されています。

初期の帝国中国(221 BC-AD 220)

秦の彫刻
最初の秦皇帝の霊廟の中にあるテラコッタ軍隊は、紀元前210年から20年に自己啓発された秦(秦新黄)の皇帝に葬られた7000人以上の実物の墓テラコッタの兵士と馬で構成されています。 数字は金庫に置かれる前に描かれました。 作品が最初に出されたとき、元の色が見えました。 しかし、空気にさらされると色素が消えてしまったため、今日は出土した人物がテラコッタ色に見える。 数字は、立っている歩兵やひざまずく弓兵、馬を備えた騎馬騎兵を含むいくつかのポーズである。 それぞれの人物の頭部はユニークであるように見え、さまざまな顔の特徴や表現、ヘアスタイルを示しています。

陶器
磁器は粘土カオリンとペントントと呼ばれる長石で作られた硬いペーストでできています。ペントントは容器をセメントで固め、どんな毛穴もシールします。 中国は高品質の磁器の代名詞となっています。 中国のほとんどの鍋は、中国の江西省の景徳鎮市から来ています。 景徳鎮は様々な名前のもとで、中国の磁器生産の中心的な役割を果たしてきました。

磁器と他の陶器粘土の最も顕著な違いは、それが非常に迅速に濡れることです(つまり、添加された水は他の粘土よりも磁器の可塑性に顕著に大きな影響を与えます)他の粘土よりも長く、最適な結果を得るための操作経験が必要です。 ヨーロッパの中世の間、磁器は非常に高価であり、その美しさに対する需要が高かった。 TLVミラーは、漢王朝からのものでもあります。

漢の芸術
漢王朝は、翡翠の墓のスーツとして知られていた。 中国の芸術における最も初期の知られている描写の1つは、紀元前60年の鄭州近くの西漢墓からの一対の中空タイルドアパネルから来ています。 継続的な深度不況のシーンは、道路や庭の壁を表す線のジグザグによって伝えられ、丘の上から見下ろしているという印象を与えます。 この芸術的な風景の場面は、まだ柔らかくまだ発射されていない間に、粘土に標準的な切手を繰り返し印象づけることによって作られました。 しかし、絵画の古典的な感覚の中で最も知られている風景芸術の伝統は、Sui王朝のZhan Ziqian(581-618)による作品です。

分割期間(220-581)

仏教の影響
仏教は1世紀頃に中国に到着しましたが(阿蘇の時代に中国を訪れた修道僧の伝統がありますが)、8世紀にかけて仏教芸術の発展、特に彫像の分野で非常に活発で創造的になりました。 この遠い宗教を受けて、中国はすぐに芸術的表現に強い中国の特色を取り入れました。

第五世紀から第六世紀にかけて、北朝鮮の王朝は元のインスピレーションの源泉から除外され、模範的な線で表現されたむしろ象徴的かつ抽象的な様相を描く傾向があった。 彼らのスタイルはまた、厳粛かつ荘厳であると言われています。 この芸術の体質の欠如と、悟りの純粋な理想を現実的なやり方で表現するという本来の仏教の目的からの距離は、唐仏の芸術の表現につながる、より自然主義と現実主義への研究に徐々につながった。

書道
古代中国では、絵画と書道が法廷で最も高く評価された芸術であり、アマチュア、貴族、学者の役人によって独占的に制作されました。 書道は最高かつ純粋な絵画であると考えられていた。 その道具は、動物の毛でできたブラシ、松の煤と動物の糊で作られた黒いインクでした。 シルクには筆記と絵画が行われました。 しかし、1世紀の紙の発明の後、シルクは徐々に新しい安い材料に置き換えられました。 有名な書家のオリジナルの著書は、中国の歴史を通じて大きく評価され、絵画と同じようにスクロールに取り付けられ、壁に掛けられています。

Wang Xizhiは、4世紀のADに住んでいた有名な中国書道家でした。 彼の最も有名な作品は、詩集の序文であるLanting Xuです。 このスクリプトは、しばしば中国書道の歴史の半筆記体「ランニングスタイル」の最高点として賞賛されました。

Wei Shuoは、Regular Scriptについての必然的な規則を確立した東ジン王朝の有名な書道家でした。 彼女のよく知られている作品には、名姬草明Jie Tie)と魏志He’nanの碑文(敬称和南帖Wei-Shi He’nan Tie)が含まれます。

ペインティング
Gu Kaizhiは無錫で生まれた古代中国の名高い画家です。 彼は絵画理論について3つの書物を書いた:絵画(畫論)、魏と金王朝の有名な絵画の紹介(魏亜名畫記)、絵画Yuntai Mountain(畫雲然山記)。 「絵画では、衣服や外見はそれほど重要ではなかった。目は精神と決定的要因だった」と書いた。 3人の肖像画は今日でも生き残っている。裁判所の婦人への告発、羅湖川の妖精、賢明で慈愛深い女性。

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墓からジン王朝の絵画の他の例があります。 これには竹林の七つの洞窟が含まれ、現代南京の近くにある墓のレンガの壁に描かれ、陝西省の博物館で発見されました。 各図には、飲酒、執筆、または楽器の演奏のいずれかが表示され、示されています。 他の墓の絵画は、牛のチームで野原を耕すなど、日常生活のシーンを描いています。

SuiとTangの王朝(581〜960)

仏教建築と彫刻
隋時代に移行した後、唐の仏像彫刻は著しく生き生きとした表現に発展しました。 王朝の対外貿易への開放とシルクロードによる影響の結果、唐時代の仏教彫刻は、グレコ・仏教の中央アジア芸術に触発されて、むしろ古典的な形をとっていました。

しかし、外国の影響は、唐の終わりに向けて否定的に認識されるようになった。 845年、唐帝の呉天は、先住の道教を支えるために、すべての「外国の」宗教(クリスチャン・ネストリア教、ゾロアスター教、仏教を含む)を禁止した。 彼は仏教の財産を没収し、信仰を地下に押し込み、それゆえに中国における宗教と芸術の正式な発展に影響を与えた。

釉薬や塗装された陶器唐の墓の数字は有名であり、世界中の博物館でよく表現されています。 ほとんどの木製唐彫刻は生き残っていませんが、唐の国際的な表現は依然として奈良で見ることができます。 石の彫刻の長寿ははるかに証明されています。 最もよい例のいくつかは、洛陽、唐津近くの龍門、甘粛省の冰林寺で見られます。

最も有名な仏教仏塔の一つは652年に建てられた巨大な雁塔です。

ペインティング
唐時代(618-907)から、絵画の主な主題は山水(山水)絵画と呼ばれる風景でした。 これらの風景では、通常は単色で疎で、自然の外観を正確に再現するのではなく、自然の「リズム」を捉えるために感情や雰囲気を捉えることでした。

伝統的なスタイルの絵画は、本質的には書道と同じテクニックを伴い、ブラシを黒またはカラーのインクで浸した状態で行われました。 油は使用されなかった。 書道と同様に、絵画が作られた最も人気のある素材は紙と絹でした。 仕上げられた作品はスクロールに載せられ、吊り下げられたり巻かれたりすることがありました。 伝統的な絵画は、アルバム、壁、漆器、その他のメディアでも行われました。

ドン・ユアンは南部の唐王国で活躍する画家でした。 彼はフィギュアと風景の両方の絵画として知られており、今後900年にわたり中国での刷毛塗りの標準となるエレガントなスタイルを実証しました。 中国の多くの芸術家と同様に、彼の職業は、Li SixunとWang Weiの既存のスタイルを研究した公式職であった。 しかし、彼はより洗練された視点、鮮やかな効果を構築するために点描とクロスハッチングの使用を含む、技術の数に加えました。

Zhan Ziqianは、隋時代の画家でした。 彼の唯一の絵画は、春の散歩です。 純粋な風景画はヨーロッパでは17世紀までほとんど見られないので、春の散歩は世界で最初の風景画かもしれません。

宋と元朝(960-1368)

ソングペインティング
宋時代(960-1279)には、より微妙な表現の風景が現れた。 計り知れない距離は、ぼやけた輪郭、山の輪郭が霧の中に消えていくこと、自然現象の印象派的な扱いを使って伝えられました。 道具と仏教の概念に基づいて認識されるように、絵の霊的な性質と、人間と自然の内的調和を明らかにするアーティストの能力に重点を置いた。

Liang Kaiは13世紀に暮らした中国の画家であった(宋時代)。 彼は自分自身を “狂人梁”と呼び、彼は彼の人生を飲んで絵を描いた。 結局彼は引退し、禅僧になった。 梁は中国美術の禅学校を発明したとされている。 温通は11世紀に住んでいた画家でした。 彼は竹の墨絵で有名でした。 彼は片手で2つのブラシを持ち、2つの異なる遠く離れたバンボウを同時にペイントすることができました。 彼はそれらをたくさん見たので彼がそれらを描いている間、彼は竹を見る必要はなかった。

Zhang Zeduanは、Qingming Festivalの景観と街並みの絵画の中で、彼の水平線沿いの著名な画家でした。 それは “中国のモナリザ”として引用されており、中国の歴史の中で多くの有名なリメイクをしています。 その他の有名な絵画には、10世紀に南唐芸術家グ・ホンホンによって描かれた漢西藏のナイト・レヴェルズがあり、有名な絵画は宋時代の12世紀のリメイク版です。 これは、国内のシーンの大型水平ハンドスクロールで、紳士が提供する食べ物、飲み物、洗面台を楽しんで、優雅なクラスの男性がミュージシャンやダンサーを楽しませることを示しています。 2000年、現代の芸術家である王清晟(Wang Qingsong)は、元の絵画と同様の表情、ポーズ、手のジェスチャーを現代服の人々の長い水平の写真でパノラマ化しました。

元絵
1279年に宋朝が崩壊し、その後モンゴル征服者が元朝を成立させたことに起因して、多くの裁判所と文芸家が社会生活から後退し、自然に戻り、風景絵画を取り戻し、唐時代の “青と緑”のスタイル。

王蒙はそのような画家の一人であり、彼の最も有名な作品の一つは森の洞窟です。 趙孟福は、元朝の中国学者、画家、書家でした。 洗練された、穏やかな彼の時代の筆致を拒否し、8世紀の荒々しいスタイルに賛成し、現代中国の風景画を作り出した革命を引き起こしたと考えられています。 宋裁判所に奉仕していたQian Xuan(1235-1305)の鮮やかで緻密な芸術作品もあり、愛国心からモンゴルに奉仕することを拒否し、代わりに絵画に変わった。 彼はまた、より多くの唐の絵画を復活させ、再現することで有名であった。

後期の元朝は、いわゆる「四大マスターズ」の仕事が特徴です。 これらの中でも最も注目されたのは、黄金ang(1269-1354)であり、冷静で拘束された景観は、時代を迎えた時代には賞賛されました。 もう一つの大きな影響力は、強い独特の前景と背景を持つ作曲を頻繁に編曲したNi Zan(1301-1374)でしたが、ミドルグラウンドを空の広場にしました。 このスキームは後の清明と清朝の画家が採用することが多かった。

中国帝国後期(1368-1911)

明絵
明代の下では、中国の文化が咲きました。 ソングの絵よりも幅広い色の範囲とより忙しい構図のナレーション・ペインティングは、当時は非常に人気がありました。

Wen Zhengming(1470-1559)は、16世紀に中国の絵画を支配した蘇州の呉の学校の様式を発展させました。

この時期、ヨーロッパの文化は中国の芸術に影響を与え始めました。 イエズス会の司祭マッテオ・リッチ(Matteo Ricci)は南京を訪れ、西洋の多くの作品を展示しました。

初期の清の絵
初期の清朝は2つの主な鎖で開発されました:正教会の学校と、個々の画家、どちらも東チチャンの理論に従いますが、非常に異なる側面を強調しています。

個人主義画家には、Bada Shanren(1626-1705)とShitao(1641-1707)が含まれていました。 オリジナルの個性的なスタイルを達成するために、伝統を超越するという革命的なアイデアから多くを引き出しました。 このようにして、彼らは東チワンの道を正統派の学校(彼の正式な直接追随者だった)よりも忠実に追いついた。

学識者や貴族の伝統に触れられていない画家たちもまた名声を得ました。一部のアーティストはお金のために絵を描きました。 これらは、学者の間で典型的な主題ではない一般的な花、鳥、昆虫を描いたMa Quan(17〜18世紀後半)を含む。 しかし、そのような画家は、公式の絵画学校とは別物ではなく、通常は芸術的なスタイルや技法に精通していました。 例えば、馬泉(Ma Quan)は、宋の例について彼女の筆をモデル化した。 同時に、唐の間に金線画を描く準備段階として起きたと考えられている骨なしの技術(中国:沒骨畫)は、Yun Shouping(1633-1690)や彼の子孫、Yun Bingの画家たちによって続けられた。

カラー印刷のテクニックが完成すると、絵画のイラストレーションのマニュアルが出版され始めました。 1679年に最初に出版された5巻の作品であるJieziyuan Huazhuan(マスタードシードガーデンのマニュアル)は、それ以来、アーティストと学生のテクニカルテキストとして使用されています。

遅い清の芸術
Nianhuaは中国の新年の間に装飾のためのイメージを描写する中国の色の木版画の形態だった。 19世紀、ニアンフアはニュース媒体として使われました。

上海学校
上海学校は、清王朝と20世紀の伝統芸術の非常に重要な中国の学校です。 この学校の巨匠たちの努力のもと、伝統的な中国の芸術はもう一つのクライマックスに達し、中国の絵画(中國畫)、簡潔には国華(國絵)の形で現在まで続いた。 上海学校は、中国の芸術の知識の伝承に挑戦して挑戦し、古代の巨匠たちに技術的敬意を払い、既存の伝統的技法を改善しています。 この学校のメンバーは、彼ら自身の地位と芸術の目的に疑問を抱いた教育学者であり、中国社会の近代化が近づくことを予期していました。 急速な社会変化の時代に、上海学校の作品は幅広く革新的で多様性があり、しばしば思慮深く繊細な社会的解説を含んでいました。 この学校の最も有名な人物は、Ren Xiong、Ren Bonian、Zhao Zhiqian、Wu Changshuo、Sha Menghai、Pan Tianshou、Fu Baoshi、He Tianjian、Xie Zhiliuです。 その他の有名な画家には、Wang Zhen、XuGu、Zhang Xiong、Hu Yuan、Yang Borunなどがあります。

新しい中国の芸術(1912-1949)
変換
中国での最後の王朝の終わりに、新しい文化運動が始まり、伝統主義のあらゆる面を無視しました。 シャオユメイ、カイユアンペイ、鳳ジカイ、王光一などの20世紀の文化哲学者たちは、中国文化を近代化し、新中国を反映させたいと考えました。 中国内戦は、国民党と中国共産党の間に激しい勢力を生み出すだろう。 特に第二次日中戦争が続いた。 上海の戦いは、主要な文化芸術センターを人道危機の境界線のままにするでしょう。

ペインティング
Cai Yuanpeiの芸術家であり友人であるOng Schan Tchow(1900-1945)は、伝統的な中国の絵画に西洋の芸術技術と展望を微妙に融合させました。 Ongは、20世紀初頭にフランスで学んだ中国の学者とアーティストの最初の数々のバッチの1つでした。

西洋式油絵は、シャオ・タオ・シェンなどの画家によって中国に紹介されました。 1940年代のもう一つの重要な影響力のあるアーティストは、彼のすべての芸術に自然を取り入れ、伝統的なアジアの芸術に現実主義を取り入れたTai Ping Meijingでした。

再開発(1980年代半ば〜1990年代)
現代中国の芸術は、絵画、映画、ビデオ、写真、パフォーマンスを完全に取り入れています。

現代美術
中国の前衛芸術と呼ばれる現代中国芸術(中國派代藝術)は、1980年代以降、文化革命後の現代美術発展の成果として発展し続けました。

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