チャイルドアートとは、子供が作った絵画や絵画、その他の芸術作品です。
子供の芸術は、児童の発達や心理的な問題に関する情報を提供することができます。
「子供の芸術」の第3の意味は、子供が見ることを意図したアートを意味し、少年の読者のための本のイラストを言う。このような芸術は、子供やプロの大人イラストレーターが行うことができます。
その主な意味で、この用語は1890年代にFranzCižek（1865-1946）によって作成されました。 「子どもの芸術」という言葉は現代美術の世界でも並行して異なる使い方をしています。現代美術は子どもたちを作品に描いたサブジャンルを指しています。
子どもの芸術の段階：
子供が成長するにつれ、彼らの芸術はいくつかの段階を経る。 Herbert Spencerの進化論の影響を受けて、4人がE. Cookeによって初めて定義された。
子供の絵画の発展は次のパターンに従います（年齢は絵の発話の個々の段階をスキップしたり、以前の段階に戻ることがあるため、各子供には年齢は絶対的でなく有効ではありません）。
落書き：
彼らの初めの誕生日から、子供たちはクレヨンを扱うために細かいモーターコントロールを達成しています。最初は彼らは落書きします。最年少の子供は、一連の左右の動きで、後で上から下へと円を描き、円の動きが加えられます。子供は、ラインを見てかなりの喜びを得るように見えるか、色が現れる。しかし、しばしば子供たちはページの端に注意を払わず、線はページの範囲を超えます。子供たちはしばしばボディーペインティングにも興味があり、機会があれば手を引き、顔に塗料を塗ります。
約18ヶ月齢まで、子供たちは結果を気にせずに液体や粘り気のある物質を「働きたい」と思っています。
後で、二回目の誕生日から、制御された落書きが始まります。子供たちは単純な形のパターンを生み出します：円、十字、星のバースト。彼らはまた、配置に興味を持って色の紙の単純なコラージュを生成することができます、またはパターンの石を配置します。子どもたちが落書きを制御し始めると、彼らは自分の落書きに名前を付けるようになります。
子供がペン等を握り、案内することができるとすぐに、すなわち、約1歳から、スクリーブルフェーズが始まる。第一に、運動は、主に筆記面に無差別にストロークさせた後、肘関節（揺れる手書き、約16-22ヶ月）から肩関節（いわゆるHiebkritzeln、約12-16ヶ月）その結果、両方向（すなわち、左下から右上がり、そして再び右下がり）に、次いで手首から、高密度ストロークが生じる。これにより、絡み合って残る円で囲むことが可能になります。この段階は約21〜23ヶ月で達成されます。子どもたちは現在、ペンを持ち上げてから再び持ち上げることができるので、地面に別々の構造物を残す。人生の3年目の周りに、閉じた円または直線を描くことができるときには、落書き段階が終了する。子供たちは今、約2年半で絵にコメントし、名前をつけます。最初の表現意図を認識することができます。 3歳から、ジグザグのフリーライドと孤立したフリーライドが起こります。
事前象徴性：
3歳くらいから、子供は円と線を結合して簡単な図形を作り始めます。最初は、人は身体なしで引っ張られ、腕は頭から直接出てきます。目は大きく描かれ、顔のほとんどを満たし、手足は省略されます。この段階では、子供の助けなしに芸術の主題を特定することは不可能かもしれません。
子供の絵の最初の図は、成人が認識できるものであり、いわゆる「頭葉」である。それらは球根状または触手状の構造を有する円からなり、すべての方向に突出している – いわゆるプロービングボディ。子どもの後の絵の太陽の描写に似ているが、それはむしろあらゆる方向に経験し、その視野を広げる子供自身の現在の発達状況の表出とみなされる。その後、取り付けられた手足の数は2〜4に制限され、概略の顔が円に挿入されます。これらの初期の人間の描写が胴体を定期的に欠いている理由は、多くの若い子供がすでに胃があることを知っているが、これを自分自身や他の人に示すことができますが、議論の余地があります。セファロポッド期の終わりに向かって、スティックの図が発達しても、レクタートには四角形のような他の形が含まれているので、他のイメージコンテンツも「原始的な生き物」として表示できます。
この段階の後の図には、宇宙に浮かんで描かれた図形が描かれており、その重要性についての子供の見解が反映されている。この時代のほとんどの子供たちは現実的な絵を描くことには関心がありません。
就学前フェーズ：
4歳から、子供たちはより強く自分のイメージを構成し始めます。座標線などで作業します。ダッシュやバー、空、そして地面を表す別のものとして、差別化や細部に注意を払う。カーテンやまつげとして、イメージ内の多数のオブジェクトをお互いに関連付けます。色の選択が認識されるようになりました。
建設段階、落書き段階、就学前段階の後、人と物の基本的なグラフィック特性は、生後5年から7年の間に整えられます。この間、子供の絵は詳細やリンクがまだ豊富ですが、基本的に新しいイベントはありません。
Bühlerは、これらの子供の絵の表現を説明するために、「仕事の成熟度」という用語を使用しました。ボーダーゾーンの作業成熟度は、開発の過程で継続する表現的かつ表現的な傾向の始まりを示す。イメージコンセプトの個性化と洗練化は、子供たちが玄関の周りを見渡すことで、間違いなく勝利する子供たちが、自分自身の経験に基づいて非常に具体的に描かれ、個々の発達の結果として変容とイメージのコンセプトが形成されるという事実によって示される。芸術活動の個別化の結果として、子供は表現やメッセージの内容が向上します。子どもは、主題を図形的に指定するための表現手段の可能性をますます発見し、感情的でモチベーション的な声明に従って、モチーフと組織構造を適応させる。
次の特徴は、メッセージ内容の明確化である。子どもは絵のコミュニケーション力を認識し、理解して準備するというオブザーバーの意図を記録します。そのメッセージで理解できないと感じると、イメージモチーフの再編成につながる可能性があります。この間に、現象の構成を構成する子どもの絵の資質が現れます。
象徴主義：
子供の発達のこの段階では、彼らは画像の語彙を作成します。したがって、子供が猫の絵を描くとき、彼らはいつも修正された同じ基本イメージを描画します（この猫には、例えばドットがあるというストライプがあります）。この絵画の段階は5歳頃から始まります。基本的な形状はシンボルまたはスキーマと呼ばれます。
おおよそ5歳から8歳で起こる以下のスキーマフェーズIの典型は、オブジェクトのいくつかの層を描写する「X線画像」であるが、実際には不透明である。あなたはこれらの写真の中でzを見ることができます。 B.外から同時に、服の下の内側から、または体の輪郭から、同時に家。オブジェクトの割合は現実的にはまだ捕捉されていないことが多いが、子供の主体の意義に依存する。
それぞれの子供は、観察よりもむしろ描かれているものの理解に基づいて、自分のシンボルのセットを開発します。したがって、それぞれの子供のシンボルは子供にとってユニークです。この時代までに、大部分の子供たちは、何らかの大まかな割合で頭、胴、四肢を適切に定義した「人」のシンボルを開発しています。
この段階の前に、子供が描く物体は宇宙に浮かぶように見えるが、約5歳から6歳の時に、子供はその空間を整理するためのベースラインを導入する。このベースラインは、しばしば紙の下に緑色の線（草を表す）である。数字はこの行に立っています。若干古い子供たちは、背景オブジェクトのための2次ベースラインと、太陽と雲を保持するスカイラインを追加することもできます。
文化的影響がより重要になるのはこの段階です。子供たちは人生だけでなく、周囲の画像もコピーします。彼らは漫画のコピーを描くかもしれない。子供たちはまた、絵の中で物語の可能性をよりよく知るようになります。パースペクティブを使用するなど、空間をより現実的に表現するための最も初期の理解は、通常はコピーから来ています。
リアリズム：
子供たちが成熟するにつれて、彼らのシンボルが限定されていることが分かり始めます。彼らは、自分のスキーマが十分に柔軟ではなく、本当のようには見えないことを認識しています。 9〜10歳に始まるこの段階では、絵が描画されているように見えるかどうかを子供がより重視します。
約8歳から約12歳での開発完了まで、子供たちは現実的な割合と3次元空間の表現に努め始めます。この開発ステップの典型的なものは、フォアグラウンドにあるべき物体よりも遠く離れた物体を画像内でより小さくかつより高く見ることができる、いわゆる急なまたは水平な画像である。約10歳の子供たちは、例えば家具の斜視図を描こうとします。後でさえ、鳥瞰図が時折選択されるので、フロアプランも作成されます。 Ä。描画することができます。このフェーズの終わりには、子どもたちはしばしば風刺して皮肉になる傾向があります。おそらく、物事を現実的にしようとする試みに不満があるからです。
これは、彼らの願望が彼らの能力と知識を上回っているため、一部の子供たちにとっては悔しい時間です。一部の子供たちは、ほとんど完全に描画をあきらめます。しかし、他の人は熟練しており、正式な芸術的訓練が子供に最も有益であることがこの段階にあります。ベースラインは落とされ、子供は空間を整理するためのパースペクティブなルールの使用法を学ぶことができます。ストーリーティーチングもより洗練され、子供たちは漫画のような正式なデバイスを使い始めるでしょう。
治療：
子供たちは好きな人との関係が好きではない人との関係とは異なっています。子供たちは、自分の人に負のものよりも肯定的な関係を近づけます。ポジティブな関係は、写真にもっと頻繁に笑顔を浮かべます。子供たちはまた、好きな人を好きではない人よりも複雑にします。太陽は陽性の写真でより一般的です。子供たちはまた、好きな色を好きな関係の写真によく使うことがあります。しかし、その写真自体は色の喜びに違いはありません。
芸術療法は、子供が自分の感情を発達させてつなげるための効果的な方法です。自閉症児の中には、描くことが彼らがそうでないと表現するのが難しい気持ちを表現するのに役立つことがあることが分かっています。同様に、戦争のような恐怖に直面している子供たちは、彼らが直接経験したことについて話すのが難しいことがあります。このような状況では、アートは子供たちが自分の感情について言葉になるのを助けることができます。
批判：
教育者のジョン・ホルト氏は、1980年代のサンフランシスコでの子供アート展示を訪れた後、「…大人主義の理解は、子供の芸術が大人の発明であること”