チャールズアルストン

チャールズ・ヘンリー・アルストン（Charles Henry Alston、1907年11月28日 – 1977年4月27日）は、ハーレムのニューヨーク市近郊に住み、働いていたアフリカ系アメリカ人の画家、彫刻家、イラストレーター、壁画家、そして教師でした。アルストンはハーレム・ルネッサンスで活躍しました。 Alstonは、Works Progress AdministrationのFederal Art Projectの最初のアフリカ系アメリカ人監督者でした。アルストンは、ハーレム病院とゴールデンステート・ミューチュアル生命保険ビルの壁画をデザインし、塗装しました。 1990年にアルストンのMartin Luther Kingの胸像、Jrはホワイトハウスに展示されたアフリカ系アメリカ人の最初の画像となりました。

私生活

若いころ
チャールズ・ヘンリー・アルストンは、1907年11月28日、ノースカロライナ州シャーロットで、プリムス・プリス・アルストン牧師とアンナ・エリザベス（ミラー）・アルストンの5人の子供の末っ子として生まれました。チャールズ、彼の姉のRousmaniere、そして彼の兄のWendell：3人は幼年時代を超えて生き残った。彼の父親は1851年にノースカロライナ州ピッツボロで奴隷制度に生まれました。南北戦争の後、彼は教育を受け、シャーロットにあるセントオーガスティン大学を卒業しました。彼はアフリカ系アメリカ人の会衆と共に、聖ミカエルの聖公会教会の著名な大臣そして創設者になりました。年長のアルストンは「人種差別主義者」と言われていました。アフリカ系アメリカ人で、彼の技能を黒人の人種の助成に捧げました。彼女が彼の学校の学生だったときにアルストン牧師は彼の妻に会いました。チャールズは彼の父によって “Spinky”の愛称で呼ばれ、そして大人としてその愛称を守りました。チャールズが3歳の1910年、彼の父親は突然脳出血で亡くなりました。地元の人々は彼の父親を “シャーロットのブッカーT.ワシントン”と評しています。

1913年、アンナ・アルストンはロマーレ・ベアデンの父の兄弟ハリー・ベアデンに再婚しました。結婚を通じて、チャールズとロマーレはいとこになりました。 2人のベアデン家族は互いに向かい側に住んでいました。ロマーレとチャールズの友情は一生続くでしょう。幼い頃、アルストンは兄のウェンデルの電車や車の絵にインスパイアされました。チャールズはまた粘土と遊んでノースカロライナの彫刻を作成した。大人の頃、彼は子供の頃に粘土を使って彫刻したことの思い出を振り返った。「それをまとめて、それをストレーナーに通して、物事を作り出すことにした。彼の母親は熟練した刺繍者であり、75歳で絵を描きました。彼の父親はまた、彼が書いた手紙の中央値で小さなスケッチでアルストンの母親アンナを悩ませていたので、絵を描くことも上手でした。

1915年に、多くのアフリカ系アメリカ人の家族が大移動の間にしたように、Bearden / Alston家族はニューヨークに引っ越しました。アルストンの継父、ヘンリー・ベアデンは、仕事を得るために彼の妻と子供たちの前に出ました。彼はアッパーウェストサイドのブレトンホテルでエレベーターの運営と新聞販売店のスタッフを監督する仕事を確保しました。家族はハーレムに住んでいて、中流階級と考えられていました。大恐慌の間、ハーレムの人々は経済的に苦しんだ。コミュニティの中で見られる「ストイックな強さ」は後にチャールズの芸術で表現されました。マンハッタンの公立学校179で、その少年の芸術的能力が認められ、彼はそこでの彼の年の間にすべての学校ポスターを描くように頼まれました。

HarryとAnna Beardenは一緒に娘、Aida C. Bearden（1917年 – 2007年）をもうけました。 1943年6月9日、マンハッタンで、彼女はオペラのバリトンLawrence Whisonantと結婚した。

高等教育
AlstonはDeWitt Clinton High Schoolを卒業し、そこで学術的優秀性にノミネートされ、学校の雑誌The Magpieのアート編集者を務めました。彼はArista – National Honor Societyのメンバーでもあり、また国立芸術アカデミーのサタデースクールでドローイングと解剖学も学びました。高校で彼は彼の最初の油絵を与えられ、デュークエリントンとラングストンヒューズのような星が出席した彼の叔母Bessye Beardenのアートサロンについて学びました。 1925年に卒業した後、彼はコロンビア大学に通った、芸術のエール学校への奨学金を断った。

アルストンは建築前のプログラムに参加しましたが、多くのアフリカ系アメリカ人建築家がこの分野でどのような困難を抱えていたかに気付いた後、興味を失いました。医学部での授業も受けた後、彼は数学、物理学、化学は「私のカバンだけではない」と判断し、美術プログラムに参加しました。コロンビア滞在中、アルストンはアルファファイアルファに入社し、大学のコロンビアデイリースペクテーターの仕事をし、学校の雑誌ジェスターのために漫画を描きました。彼はまたハーレムのレストランやクラブを探検し、そこでジャズとブラックミュージックへの彼の愛は育まれるでしょう。 1929年に彼は卒業し、Teachers Collegeで勉強するための交わりを受け、そこで1931年に修士を取得しました。

その後の人生
1942年から43年の間、アルストンはアリゾナのフアチュカ砦の軍に駐留していました。 1944年4月8日にニューヨークに戻ったとき、彼は当時ハーレム病院のインターンだったDr. Myra Adele Loganと結婚しました。彼が病院で壁画プロジェクトに取り組んでいたとき、彼らは会いました。彼のスタジオを含む彼らの家は、Highbridge Park近くのEdgecombe Avenueにありました。夫婦は家族の近くに住んでいました。頻繁な集会でアルストンは料理を楽しみ、マイラはピアノを弾いた。 1940年代にアルストンはまた時折美術の授業を受け、アレクサンダーコステロウのもとで勉強しました。

1977年1月、マイラローガンは亡くなりました。その数ヵ月後の1977年4月27日、チャールズ・スピンキー・アルストンは、長い間の癌のために癌で亡くなりました。彼の追悼式は1977年5月21日にニューヨークのセントマーチン教会で開かれました。

プロとしてのキャリア
彼の修士号を取得している間、Alstonは、James Lesesne Wellsによって始められたUtopia Children’s Houseの男の子の仕事ディレクターでした。彼はまた、現在Schomburg黒人研究センターの地下室にAugusta Savageが設立したHarlem Community Art Centerで教え始めました。 Alstonの指導スタイルは、John Dewey、Arthur Wesley Dow、およびThomas Munroの作品の影響を受けました。この時期、アルストンは10歳のヤコブ・ローレンスを教え始めました。アルストンは詩人アランロックによってアフリカの芸術に紹介されました。 1920年代後半には、AlstonはBeardenや、William E. Harmon Foundationのショーへの出展を拒否した他の黒人アーティストと一緒になりました。 Alstonと彼の友人たちは、展示物は白人の観客のために作られたと考えていました。彼らは脇に置いておくことを望んでいませんでしたが、あらゆる肌色のアートピアと同じレベルで展示されました。

1938年にRosenwald基金はAlstonが南に旅行するための資金を提供しました。農場セキュリティ管理局の検査官であるGiles Hubertとの彼の旅行は彼に特定の状況へのアクセスを与え、そして彼は農村生活の多くの側面を撮影しました。これらの写真は、南部の黒人生活を描いた一連のジャンルの肖像画の基礎となりました。 1940年に彼はTobacco Farmerを完成させました。彼は白いオーバーオールを着た若い黒人農家の肖像画と、若くて真面目な顔をした青いシャツを着ています。ローゼンウォルド基金からの2回目の南部への資金提供、そして彼はアトランタ大学で長時間を過ごした。

1930年代から1940年代初頭にかけて、Alstonは、Fortune、Mademoiselle、The New Yorker、Melody Makerなどの雑誌のイラストを作成しました。また、Duke EllingtonやColeman Hawkinsなどのアーティストのためのアルバムカバーもデザインしました。アルストンは1940年に戦争情報広報室のスタッフアーティストになり、著名なアフリカ系アメリカ人の絵を描きました。これらの画像は、政府が「黒人市民の親善を促進する」ために全国の200以上の黒人新聞で使用しました。

最終的にAlstonは彼自身のアートワークに焦点を合わせるために商業的な仕事を残しました。 1950年に、彼は1971年まで教員であったアートスチューデントリーグで最初のアフリカ系アメリカ人インストラクターになりました。1950年に、彼の絵画はメトロポリタン美術館に展示され、彼のアートワークはによって購入されたいくつかの作品の一つでした博物館。彼は1953年に彼の最初の個展をRoy Lichtensteinのようなアーティストを代表するJohn Heller Galleryに上陸させました。彼は1953年から1958年まで5回展示しました。

1956年に、アルストンは近代美術館で最初のアフリカ系アメリカ人のインストラクターになりました。そこで彼はMOMAと国務省を代表してベルギーに行く前に1年間教えました。彼は博覧会58で子供のコミュニティセンターを調整しました。1958年に彼はから助成金を授与され、芸術と手紙のアメリカアカデミーのメンバーとして選出されました。

1963年、Alstonは従兄弟のRomare BeardenとHale Woodruffと共にSpiralを共同設立しました。スパイラルは、「分離の時代に黒人アーティストがアメリカ社会とどのように関係しているべきかを論じた」多数のアーティストたちのための会話と芸術的探究の集団としての役割を果たしました。 Emma Amos、Perry Ferguson、Merton Simpsonなどの芸術家や芸術サポーターがSpiralに集まった。このグループは1960年代の “306”バージョンとして機能しました。アルストンは「知的活動家」と言われ、1968年にコロンビアで彼の活動について話しました。 1960年代半ばにスパイラルは白黒のアートワークの展覧会を組織しました、しかし展覧会は内部の不一致のためにグループによって公式に後援されませんでした。

1968年に、アルストンはリンドンジョンソンから文化芸術芸術評議会に大統領任命を受けました。ジョンリンジー市長は1969年にニューヨーク市芸術委員会に彼を任命した。

1973年に彼は彼が1968年以来教えていたニューヨークのシティカレッジの全教授になりました。1975年に彼はティーチャーズカレッジから最初のDistinguished Alumni賞を受賞しました。 Art Student’s Leagueは、1977年にアルストンの名のもとに21年間の長さの奨学金を創設しました。

人と文化を描く
アルストンは、スタジオスペースをヘンリー・バナーンと306 W. 141st Streetで共有しました。これは、アーティスト、写真家、ミュージシャン、作家などのためのオープンスペースとして機能しました。 Jacob Lawrence、Addison Bate、そして彼の兄弟Leonのような他のアーティストがスタジオスペースを “306”で開催しました。この間、アルストンは、ニューヨークのWPAアートプログラムの平等に向けて取り組むために、SavageとElba Lightfootと共にHarlem Artists Guildを設立しました。 306の初期の頃、アルストンは肖像画を習得することに集中しました。 Portrait of a Man（1929）のような彼の初期の作品は、Winold Reissのスタイルに触発された、パステルと木炭を通して描かれたAlstonの詳細でリアルなスタイルを示しています。彼の赤いドレスの少女（1934年）とThe Blue Shirt（1935年）の中で、アルストンはハーレムの若い個人の肖像画のために現代的で革新的な技法を使った。青いシャツは、ジェイコブ・ローレンスの肖像画と考えられています。この間、彼は人種差別的に訴えられるヴォードヴィル（1930年頃）やその似顔絵のようなスタイルの黒人男性のような作品とは対照的に、旅行バッグで着席した男（1938年 – 40年頃）も作成しました。

彼の南旅行に触発されて、Alstonは1940年代に彼の「家族シリーズ」を始めました。強さと角度は彼の肖像画の中の若者の顔に現れますUntitled（少女の肖像画）とUntitled（少女の肖像画）。これらの作品はまた、アフリカの彫刻が彼の肖像画に与えた影響を示しています。後の家族の肖像画は、宗教的な象徴、色、形、そして空間についてのアルストンの探究を示しています。彼の家族グループの肖像画はしばしば顔が見えない、それはアルストンが白人アメリカが黒人を見る方法であると主張する。 Family（1955）のような絵画は、着席した女性と2人の子供がいる男性を表しています – 子供たちはセザンヌによって有名にされた色の使用で描かれています。 Family Group（1950年頃）では、Alstonが灰色と黄土色のトーンを使うことで、親と息子をあたかもパズルのように幾何学模様でつなげているかのようにまとめることができました。家族に対する見た目、スタイル、そして感情のシンプルさは反省的であり、おそらくアルストンの南への旅行に触発されました。この間の彼の作品は、「太陽色相と組み合わせた形の彼の還元的使用によって特徴付けられる」と説明されてきた。この間、彼はまた、ハーレムで彼を取り巻く音楽を説明するための肖像画を作成するだけでなく、女性の肖像画（1955）などの作品で見られている水墨画や水墨画を試し始めました。ブルースシンガー＃4は、彼女の肩に白い花と大胆な赤いドレスでステージ上の女性歌手を示しています。赤いドレスを着た女の子はBessie Smithだと思います。彼女は彼女がレコーディングやパフォーマンスをしていたときに何度も描きました。ジャズはアルストンの仕事と社会生活に重要な影響を及ぼし、それは彼がジャズ（1950）やハーレム・アット・ナイトのような作品で表現した。

1960年代の公民権運動は彼の作品に深く影響を与え、彼はアメリカにおける不平等と人種関係に関する感情を表現した作品を制作しました。彼の数少ない宗教的な作品の1つはChrist Head（1960）であり、それはイエス・キリストの角のある「モディリアニエスク」の肖像画を持っていました。 7年後、彼はあなたが本当にそれを意味することはなかった、と作成しました、チャーリーさん？ Alstonによれば、これはChrist Headと同様のスタイルで、「誰でも見えるようにイライラしているように見える」赤い空を背景に立っている黒人男性を示しています。

モダニズム
1940年代後半に、1950年代半ばまでにネガティブスペースと有機的な形の使用を試みることで、アルストンは特にモダニスト風の絵画の作成を始めました。花を持つ女性（1949年）は、モディリアーニへのオマージュとして表現されています。 Ceremonial（1950）は、彼がアフリカの芸術の影響を受けていたことを示しています。この時代の無題の作品は、静けさのシンプルな階層化された要約を作成するために落ち着いた色を使用して、色のオーバーレイを使用しています。シンボル（1953）はピカソのゲルニカ、アルストンの好きな作品に関連しています。

1950年代の彼の最後の作品、ウォーキングは、Montgomery Bus Boycottに触発されました。それは「完全に平等のための彼らの闘争において組織するためのアフリカ系アメリカ人の間のエネルギーの急増」を表すためにとられます。アルストンは、「行進のアイデアは成長していました…それは空中にありました…そしてこの絵はちょうど来たのです。私はそれを故意に歩いていました。後で見た過激派ではありませんでした」。それは非常に明確な散歩でした。

黒と白
1960年代の公民権運動はアルストンに大きな影響を与えました。 1950年代後半に、彼は白黒で働き始めました、そして、彼は1960年代半ばまで続きました、そして、その期間は彼の最も強力なものの1つと考えられています。作品の中には、ロールシャッハのテストに似た、白い紙の上の黒いインクの簡単な要約です。無題（1960年代頃）はボクシングの試合を示しており、数本の筆で戦いのドラマを表現しようとしています。 Alstonは、この期間もMasonyのOil-on-Masoniteを使用して、インパスト、クリーム、オーカーを使って、不機嫌そうな洞窟のようなアートワークを作成しました。 Black and White＃1（1959）は、アルストンの “記念碑的”作品の1つです。グレイ、白、黒が集まり、抽象的なキャンバス上で、より過酷なFranz Klineよりも柔らかい形でスペースを争います。アルストンは、ワードローが「20世紀のアメリカの芸術の最も深く美しい作品のいくつか」と述べているシリーズを通して、単色の色合いの間の関係を探求し続けました。

壁画
当初、Charles Alstonの壁画は、Aaron Douglas、Diego Rivera、JoséClemente Orozcoの作品にインスパイアされました。彼らはニューヨークで壁画の仕事をしたとき彼はオロスコに会いました。 1943年にアルストンは壁画家協会の理事会に選出されました。ニューヨークのブルックリンにあるハーレム病院、ゴールデンステートミューチュアル、アメリカ自然史博物館、公立学校154、ブロンクス家族刑事裁判所、アブラハムリンカーン高等学校の壁画を作成しました。

ハーレム病院壁画
もともとイーゼルの画家として雇われ、1935年にアルストンはニューヨークでWPAの連邦芸術プロジェクト（FAP）のために働くための最初のアフリカ系アメリカ人の上司になりました。これは彼の最初の壁画でした。現時点で彼はWPAプロジェクト番号1262 – 壁画を作成する芸術家のグループを監督し、ハーレム病院のために彼らの絵を監督する機会を授与されました。これはアフリカ系アメリカ人の芸術家にこれまでに授与された最初の政府委員会でした。そして、彼らはBeauford Delaney、Seabrook PowellとVertis Hayesを含みました。彼はまた、コレクションへの彼自身の貢献を創造して描く機会を持っていました：医学におけるマジックと現代医学。これらの絵は、1936年に完成したアフリカ系アメリカ人コミュニティの医学史を描いたディプティクの一部であり、ボーフォード・デラニーは助手を務めました。壁画を作成する際、Alstonは、1年前にニューヨーク公共図書館のためにパブリックアート作品Asgro of Negro Lifeを作成したAaron Douglasの作品に触発されました。彼は伝統的なアフリカ医学を含む伝統的なアフリカ文化を研究していました。アフリカの文化と全体的な癒しを描いたマジックインメディスンは、「アメリカ初のアフリカのパブリックシーン」の1つと考えられています。提出された壁画スケッチはすべてFAPに承認されました。しかし、病院長のLawrence T. Dermodyと病院のS.S。Goldwaterのコミッショナーは4つの提案を拒否しました。アーティストたちは彼らの反応を取り合い、支持を得るための手紙を書いた。 4年後、彼らは壁画を完成させる権利を得ることに成功しました。医学と現代医学のマジックのためのスケッチは近代美術館の「アメリカの芸術の新しい地平」に展示されました。

調子
アルストンの壁画は、ふたをしていないラジエーターの上にある病院の婦人館に吊り下げられていたため、絵画が水蒸気で劣化していました。計画はラジエーターを要約することに失敗しました。 1959年、アルストンは公共事業省への書簡の中で、保全に1,500ドルかかるが資金は獲得されなかったと見積もった。マーティンルーサーキングジュニアの死後、1968年に、アルストンは、暗殺された公民権指導者にちなんで名付けられたパビリオンに置かれるために、病院のためにもう一つの壁画を作るように頼まれました。それは「貧困と無知の闇からより良い世界の光へと生まれた男」と称されることでした。

1977年にアルストンが亡くなってから1年後に、有名な画家でコラージュ家のロマーレ・ベアデンと美術史家のグレタ・ベルマンを含む芸術家や歴史家のグループが、病院やニューヨーク芸術委員会の管理者とともに壁画を調べ、当時の市長のEd Kochへの復活の提案。要求は承認されました、そして、保守者アランFaranczはさらなる崩壊から壁画を救助して、1979年に働くように設定しました。長年が経ち、壁画は再び悪化し始めました – 特にAlstonの作品はラジエーターの影響を受け続けました。 1991年に市立芸術協会の壁画採用プログラムが開始され、ハーレム病院の壁画がさらなる修復のために選ばれました（Greta Berman。個人的な経験）。 Alstonの姉妹Rousmaniere Wilsonと義理の姉妹Aida Bearden Wintersからの助成金は、1993年に作品の修復を完成するのを助けました。2005年に、ハーレム病院はAlstonの壁画と元の委託プロジェクトの一部として他の3つの作品を保護するために200万ドルのプロジェクトを発表しました2億2500万ドルの病院の拡張

ゴールデンステートミューチュアル壁画
1940年代後半、アルストンはゴールデンステート・ミューチュアル・ライフ・インシュアランス・カンパニーの委託による壁画プロジェクトに参加するようになりました。アルストンはニューヨークの広いスタジオスペースの壁画でヘイル・ウッドラフと仕事をしました。彼らは梯子を使ってキャンバスの上部に手を伸ばした。 「アメリカの物語芸術への貴重な貢献」と考えられている芸術作品は2つのパネルから成ります：Alstonによる探査と植民地化とWoodruffによる解決と開発。アルストンの作品は、1527年から1850年までの期間をカバーしています。山男のジェームズ・ベックワース、ビディ・メイソン、ウィリアム・ライデスドルフの写真は、詳細な歴史的壁画に描かれています。両方の芸術家は壁画の作成の間西海岸のアフリカ系アメリカ人と連絡を取り合いました、そして、それは彼らの内容と描写に影響を及ぼしました。壁画は1949年に発表され、ゴールデンステートミューチュアル本部のロビーに展示されています。

21世紀初頭の景気低迷のため、ゴールデンステートはその多額の借金を避けるために全アートコレクションを売却することを余儀なくされました。 2011年春現在、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、この作品の購入に75万ドルを提供しています。この作品は少なくとも500万ドルの価値があると推定されているので、これは論争を引き起こしました。支持者たちは、Los Angeles Conservancyによる街のランドマーク保護を得ることによって壁画を保護しようとしました。カリフォルニア州は壁画を元の場所に保持するという慈善事業の提案を拒否し、スミソニアンはその申し出を取り下げました。壁画の処分は、2011年春に未解決であった管轄権をめぐる訴訟の対象となります。

彫刻
アルストンはまた彫刻を作成しました。 Head of a Woman（1957）は、「彫刻への還元的で現代的なアプローチ……顔の特徴が完全に3次元で定式化されるのではなく提案された」への彼の移行を示しています。 1970年、アルストンはニューヨークのコミュニティ教会から、5000ドルでマーティンルーサーキングジュニアの胸像を作成するように依頼され、そのうち5部だけが制作されました。 1990年に、アルストンのMartin Luther King Jr.（1970）の銅像の胸像は、ホワイトハウスに展示される最初のアフリカ系アメリカ人のイメージとなりました。

受信
芸術評論家エミリージェナウアーはアルストンが彼の芸術作品における彼の多様な探査に関して、「鳩舎に入れられることを拒否した」と述べました。 「革新的な芸術家として考えたことはなかった。一般的に人気のアートトレンドを無視し、多くの主流のアートコンベンションに違反した。彼は同時に抽象画と比喩的な絵画を制作した。彼は、コマーシャルアートとファインアートの両方で、多用的にも非暴力的にも働いていました。」 Romare Beardenは、Alstonを「…その優れたスキルが彼に多様なスタイルをもたらした最も用途の広いアーティストの1人…」と述べ、AlstonがHarlemとアフリカ系アメリカ人コミュニティにもたらしたプロ意識と影響についても述べています。アルストンは、完璧なアーティストであり、すべての人々の感性と創造的能力の卓越性を疑う余地のないアフリカ系アメリカ人アートの発展における声であり、ハーレムの文化生活を著しく豊かにしました。さまざまな分野の黒人アーティスト間、および他のアメリカ人との間に架け橋を築いた男。」作家June JordanはAlston氏を「一流のアメリカ人アーティスト、そして彼は邪魔されない誠実さを秘めたブラックアメリカンのアーティスト」と述べている。

主な展示会
変化の力、グループ展、2009年、スペルタス博物館、シカゴ
運動のキャンバス、グループショー、2009年、メリーランド州立大学F.ルイス博物館アフリカ系アメリカ人の歴史と文化
高台で：2001年のグループショー、Walter O. Evansコレクションからの選択、ミシガン州ヘンリーフォード博物館
ラプソディーインブラック：アートオブハーレムルネッサンス、グループショー、1998、コーコラン美術館、ワシントンD.C.
抵抗の精神の中で：アフリカ系アメリカ人のモダニストとメキシコの壁画学校、1996年、ニューヨークのハーレムのスタジオ博物館
チャールズアルストン：アーティスト兼教師、1990年、ケンケレバギャラリー、ニューヨーク
マスターズと生徒：1986年、ニューヨークの黒人アーティスト教育、ジャマイカ芸術センター、ニューヨーク
絵画と彫刻の百周年記念展、1975年、ニューヨークのアートスチューデントリーグ、ニューヨーク
個展、1969年、ニューヨークのハンティントンハートフォード現代美術館。
1968年、個展、フェアリーディキンソン大学、ニュージャージー
1963年、アルバニー歴史芸術協会発祥の宣言100周年を記念した黒人芸術家へのオマージュ

主なコレクション
ハンプトン大学
ハーモンとハリエット・ケリー芸術財団
着色された人々の進歩のための全国協会
国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館
ホイットニー美術館