アーティストの木炭は、ガムやワックスバインダーによって一緒に保持される、または製造プロセス中に材料内部の酸素を排除することによってバインダーを使用せずに製造される細かく粉砕された有機材料でできたドライアートメディアの一種です。これらのチャコールは、多くの場合、他のアートメディアより永続性の低い粗いテクスチャなど、多彩な特性を持つアーティストによって頻繁に使用されます。木炭は、非常に軽いまたは強い黒色の線を作り出すことができる一方で、容易に取り外し可能でありながら、紙に汚れを残すことに脆弱である。乾燥媒体は、滑らかなものから非常に粗いものまで、ほとんどの表面に塗布することができる。固定剤は、炭の粉塵の消し去りを防止するための位置を固めるために、炭の図面にしばしば使用される。
木炭は、絵画の荒いスケッチを描くために絵画のために芸術で使用され、句読を作るための可能な媒体の1つです。それは通常、固定剤の適用によって保存されなければならない。
芸術家の木炭を作る方法は、火薬や燃料の調理など、他の分野で採用されている方法と似ています。木材の種類と調製方法は、様々な木炭の種類と質感を作り出すことができます。
丸型または角形のスティックに圧縮されたガムバインダーと混合された圧縮炭炭粉末。結合剤の量は、スティックの硬度を決定する。圧縮炭は木炭の鉛筆に使用されています。
木炭はしばしば洞窟の絵画の重要な要素でした。例は少なくとも2万8000年前にさかのぼります。
一番古い絵画の一つはナミビアのアポロ洞窟にあるシマウマの写真です。
ルネサンスでは、木炭が広く使われていましたが、木炭粒子がキャンバスから剥がれ落ちて生まれた作品はほとんどありません。 15世紀の終わりには、木炭が剥がれ落ちるのを防ぐために、ガムバスで図面を沈めるプロセスが実施されました。チャールズの絵画は、紀元前2300年前のものです。それ以来、多くの文化は、芸術、迷彩、そして通過の儀式に木炭を利用してきました。オーストラリア、アフリカ、太平洋諸島、アジアの一部など、先住民族の多くは、児童誕生、結婚式、精神的儀式、戦争、狩猟、葬儀などの儀式のために身体塗装を行っています。多くの芸術家は、独特の濃い黒のストロークのために炭を使用しています。木炭の弱い構造は、材料をキャンバス上に剥がす。
古典派（Prud’hon）とロマン派（Romacic）（Delacroix、Goya）は、それを作図装置として使用しました。
ポスト印象派は、Degas、Redon、特にSeuratなど、より広範に使用しました。後者は、彼の作品を準備するために多くの研究を行いました（そして、それは大部分です）。炭（Charcoal）の独立した図面（Blacksシリーズ）の作品は、価値観の計画で作品を作ったり、灰色の唯一の手段で影と光の遊びを分析する。
AugusteAllongéは19世紀の炭の巨匠の一人でした。彼は炭で絵を描き、1873年にいくつかの言語に翻訳されたこの芸術に関する論文を出版しました。
西洋の芸術の歴史を通して、他の媒体でよく知られている芸術家たちは、最終的な絵画のためのスケッチや予備研究のために木炭を使用してきました。主な媒体として木炭を使用している現代芸術家の例は、Robert Longo、William Kentridge、Dan Pyle、Joel Daniel Phillipsです。
木炭はアート媒体として様々なタイプと用途がありますが、一般的に使用されるタイプは圧縮、ブドウ、鉛筆です。
圧縮炭（木炭スティックとも呼ばれる）は、ブロックまたはスティックに成形される。陰影の強度は硬度によって決定される。製造プロセス中に使用されるガムまたはワックスバインダーの量は硬度に影響を与え、強く黒いマーキングをより柔らかく生成し、硬いものは軽いマーキングを残す。
ブドウの木炭は長くて細い炭の棒で、空気のない窯で棒やぶどうを焼く結果です。予備的なスケッチや基本的な構成を作るために、ダイジングや消去によるブドウの木炭の除去可能な性質が好まれています。これにより、ブドウの木炭は詳細な画像を作成するのに適していません。
木炭の鉛筆は、木のジャケットで囲まれた圧縮炭で構成されています。黒鉛の鉛筆に似たように設計されており、木炭の特性の大部分を維持していますが、ユーザーの手の印をつけずに細かく細かい詳細な図面に使用されることがよくあります。
19世紀には炭のクレヨンなどの他のタイプの芸術家炭が開発され、彫刻家によって使用されました。木炭パウダーは、パターンを形成するために使用され、パウンシングは、ある表面から別の表面へパターンを転写する方法である。
成分の割合に応じて、木炭、粘土、ランプ黒色顔料、および少量のウルトラマリンからの圧縮炭が多種多様です。この混合物が加熱される時間が長くなればなるほど、それはより柔らかくなる。
テクニック：
アーティストの木炭で使用される紙の品質はさまざまです。粗いテクスチャは、より多くの木炭を紙に付着させる可能性がある。調色紙を使用することで、ホワイトオイルパステル（一般にContéというブランド名で呼ばれています）を木炭と組み合わせてコントラストを作り出すことができるため、さまざまな可能性があります。
支持体上の木炭の跡は一瞬であり、悔い改めと修正を可能にする利点があるが、木炭の引き抜きを防ぐために、カーボンが剥がれるのを防ぐために、ヘアスプレーを使用する必要がある。支持体上でこする。過去には、紙を後ろから液体ワニスで含浸させることによって作業を修正しました6。現在、爆弾やフラスコには小さな口腔スプレー用の製品があります。経済的にヘアスプレーを使用することは可能ですが、この目的のために意図されていないので、最終的には葉の黄変のように不都合を引き起こす可能性があります。
額縁でなければ、紙に描かれた木炭は2枚の水晶紙の間に置かれます。
孵化：
薄い暗い線が互いに平行に連続して置かれる方法です。木炭で終わると、それはより滑らかでより暗くなります。
擦る：
ラビングは、対象の表面に押し付けられた紙のシートで行い、次に木炭をこする。サーフェスのテクスチャのイメージを作成します。
ブレンド：
ブレンドは、図面のより暗い部分と明るい部分との間のスムーズなトランジションを作成するために行われます。また、シャドーエフェクトを作成することもできます。ブレンドの一般的な2つの方法は、紙に適用された木炭を擦ったり広げたりするために指を使用すること、またはトルティーヨンとも呼ばれる紙配合スタンプを使用することです。多くの人は革の柔らかい正方形の部分であるシャモアを使用することを好む。
リフティング（消去）：
消去は、しばしば、混練されたゴム製の消しゴムで行われる。これは自己クリーニングであると主張される可鍛型の消しゴムです。それは、手で柔らかく、より小さな領域のためのヒントに、またはきれいにするために内側にひっくり返して形作ることができます。
今日最も使用されている木材は、さまざまな直径、優しさの均質性、および黒色の良好な密度を可能にするため、今日は柳です。その他の樹木は、もちろん、ヨーロッパの木炭、バーチ、スプルース（フィンランド）、リンデンだけでなく、クルミ、イチジク、プラム、マートル（ギリシャ）、ローズマリー（イタリア）
炭は多かれ少なかれ柔らかくすることができます。鉛筆の鉱山では、それが乾燥し、より多くのサポートをマークし、反対に、より柔らかくなるほど、それはより暗くなります。
また、圧縮または圧縮された木炭：より硬く、それはバインダーと混合された炭粉末からなる。また、消去するのは難しいです。