チャコールアート

アーティストの木炭は、ガムまたはワックスバインダーで一緒に保持されるか、または製造工程中に材料内部の酸素を除去することによってバインダーを使用せずに製造される微粉砕有機材料からなる乾燥アート媒体の一種です。これらの木炭は、他のアートメディアよりも永久的ではないマークを残すざらざらした質感のような彼らの多目的な特性のために芸術家によってしばしば使われます。木炭は、非常に薄い、または非常に濃い線を作り出すことができますが、簡単に除去できますが、紙に汚れを残すことに対して脆弱です。乾燥媒体は、滑らかなものから非常に粗いものまで、ほとんどあらゆる表面に塗布することができる。固定剤は、木炭のほこりを消したりこすったりするのを防ぐために、位置を固めるために木炭画でよく使われます。

芸術家の木炭を作る方法は、火薬の製造や燃料の調理など、他の分野で使われている方法と似ています。木材の種類と製法により、さまざまな種類の木炭とテクスチャーを作り出すことができます。

プロパティ
描画に使用される材料としては、鉛筆に使用されるグラファイトの結晶化炭素が紙の上を容易に移動し、正確な線を描くことを可能にし、鉛筆をシャープにする可能性のおかげで細かくなります。同様に、それはぼやけに向いています、その結果様々な効果とトーンを可能にします。一方、グラファイトブラックはメタリックでグレーの光沢を残しますが、木炭はブラックです。

歴史
多くの洞窟の絵が証言するように、焦げた木は太古の昔から描かれてきました。しかし、中世までは、予備的な図面や演習のためのツールになっていました。一般的な手書きの高い見積もりと15世紀からの適切な固定方法の開発によってのみ、最終的な目的であって予備段階ではなかったこのテクニックで作成された作品がありました。それ以降は、接着剤を塗布することによってそれを接着剤浴槽に入れることによって固定した。最良の方法は、延伸前にシートに接着剤を塗布し、乾燥後に木炭を塗布し、次いで描画を固定するために蒸気中で接着剤を柔らかくすることであった。もう一つの可能​​性は、石炭が加工の直前に油に浸された、イタリアの16世紀中頃に開発されました。ストロークがより太く、ほとんど消去できないため、これも修正を妨げます。さらに、オイルは黄色くなり、痕跡を残します。木炭画は現在まで使用されており、固定の可能性はスプレーによって大幅に拡張されました。木炭は灰色のクレヨンでも非常に優れているので、典型的なストロークの文字を失うことなく、灰色のパレットを増やすことができます。

製造
ワイン、柳、菩提樹、果樹などのさまざまな森が使われています。重要なことは、木は均一に育てられなければならないということです。石炭は柔らかすぎてはいけませんが、硬すぎてはいけません。それ以外の場合は、黒く塗ったり砕けたりします。切断された棒は粘土で包まれるかまたは密封された粘土の鍋に置かれる。それからオーブンでゆっくり焼きます。最近では、木炭粉末が棒状に圧縮されています。


今日最も使用されている木材は柳です。なぜなら、それは多種多様な直径、柔らかさの均一性、および良好な密度の黒を可能にするからです。他の木、それらの製造に使用することができます:もちろんヨーロッパの木炭、シラカバ、トウヒ(フィンランド)、リンデンだけでなくクルミ、イチジク、プラム、マートル(ギリシャ)またはローズマリー(イタリア)とツゲの木。

木炭の模造品(特に中国語)は、さまざまな木から来ています。木の太さを模倣するために、太い枝はそれらの長さに切られています。私たちはその中央の円を囲む天然の木炭の輪を認識しています(その年齢の印:1年)。

カテゴリー
枝が切り取られた部分に応じて、スティックのサイズ/直径は異なります。細かいブリーフまたはミニョネット(2〜3 mm)、中または小ブッシュ(4〜6 mm)、大または中ブッシュ(7) – 9 mm)、非常に大きいまたは大きいブッシュ(12 – 14 mm)から景観用に巨大(16 – 24 mm)。

炭は多かれ少なかれ柔らかいことができます。鉛筆鉱山については、それがより乾いているほど、そしてそれが支持を示すのをより少なくするでしょう、そして反対に、それがより柔らかくなるほど、それはよりそれを暗くします。

圧縮または圧縮された木炭もあります:より硬い、それはバインダーと混合された木炭粉末から成ります。消去するのも難しいです。

タイプ
アートメディアとしての木炭にはさまざまな種類と用途がありますが、一般的に使用される種類は次のとおりです。圧縮、つる、および鉛筆。

つる炭は空気のない窯でぶどうのつるを燃やした結果である細長い炭の棒です。

ヤナギの木炭は長くて細い木炭の棒で、空気のない窯の中でヤナギの棒を燃やした結果です。

粉塵除去および消去による、ヤナギおよびつる炭の除去可能な特性は、予備スケッチまたは基本的な構成を作るために芸術家に好まれている。これはまた、そのような木炭を詳細な画像を作成するのにはあまり適さないものにする。

圧縮炭(木炭棒とも呼ばれます)は、ブロックまたは棒に形作られます。シェードの強度は硬さによって決まります。製造工程中に使用されるガムまたはワックスバインダーの量は硬度に影響を及ぼし、より硬い明色のマーキングを残しながら、より柔らかい黒色のマーキングをより柔らかく生成する。

木炭鉛筆は木のジャケットで囲まれた圧縮木炭から成ります。木炭の特性の大部分を維持しながらグラファイト鉛筆に似せるように設計されていて、それらはしばしばユーザーの手がマークされるのを防ぎながら、細かくてさわやかな詳細な図面のために使われます。

木炭クレヨンのような他のタイプの芸術家の木炭は19世紀の間に開発され、風刺画家によって使用された。木炭粉末は、模様を作り出し、弾む、ある面から別の面に模様を転写する方法です。

成分の割合によって、アーティストの木炭にはさまざまなバリエーションがあります。バーチの焼いた木炭からの圧縮木炭、粘土、漆黒の顔料、そして少量の群青色です。この混合物を長く加熱するほど、柔らかくなります。

木炭画
ルネッサンス以来多くの芸術家が木炭を使っていますが(レオナルドダヴィンチ、ヴェロッキオ、デュレ、ポントルモ)、カラッチ、バロチェ、レニ、ドミニクインなどの作品はほとんど保存されていません。絵の道具としての木炭やフュージンという語は、1704年以来フランス語で証明されています。芸術家はまた、それをガレ石炭と呼びました。

しかし、カール・ロバートにとって、「1847年か1848年にさかのぼる炭の台頭(p。8)」。鉛筆、黒い石、血、木炭以外にも、木炭は平らな場所に向いており、モデルをレンダリングするのに適しています(10ページ)。

Classics(Prud’hon)とRomantics(Delacroix、Goya)はそれらを筆記具として使いました。

Degas、Redonそして特にSeuratのように、ポストインプレッション主義者はそれをもっと広範囲に使いました。後者は彼の作品と彼が線で頼ることなくボリュームを求めて価値の計画によって作曲をすることを可能にした木炭の中の独立した絵(一連の「黒人」)の点描(そしてそれは大多数)のために多くの予備研究をしました。グレーだけを使って影や光の遊びを分析する。

横になっているアウグストゥスは19世紀の木炭の巨匠の一人でした。彼は木炭で描くことを教え、そして1873年にいくつかの言語に翻訳された芸術に関する論文を発表しました。

美術史
木炭はしばしば洞窟壁画の重要な構成要素であり、その例は少なくとも28000年前までさかのぼります。

最も古い絵のひとつは、ナミビアのアポロ洞窟で発見されたシマウマの絵です。

ルネッサンスでは、木炭が広く使われていましたが、木炭の粒子がキャンバスからはがれ落ちて生き残った作品はほとんどありませんでした。 15世紀の終わりに、木炭が剥がれ落ちるのを防ぐために、絵をガムバスに浸すプロセスが実行されました。木炭画は紀元前23000年にまでさかのぼります。それ以来、多くの文化が木炭を芸術、迷彩、そして通過儀礼のために利用してきました。オーストラリアからの多くの先住民、アフリカの一部、太平洋諸島、アジアの一部、および他の国々では、まだ出産、結婚式、精神的な儀式、戦争、狩猟、および葬儀を含む儀式のためにボディーペインティングを実践しています。その独特の濃い黒のストロークのために多くの芸術家は木炭を使います。木炭の弱い構造により、素材はキャンバス上に剥がれ落ちます。

西洋美術史を通して、他の媒体でよく知られている芸術家は、スケッチのために木炭を使ったり、最終的な絵のために予備研究をしてきました。主な媒体として木炭を使用している現代の芸術家の例はロバートロンゴ、ウィリアムケントリッジ、ダンパイルとジョエルダニエルフィリップスです。

アートテクニック
アーティストの木炭と一緒に使用される紙は、品質が異なる場合があります。ざらざらした質感は、より多くの木炭が紙に付着することを可能にし得る。トーンオイルを使用すると、ホワイトオイルパステル(一般にContéというブランド名で呼ばれる)を木炭と組み合わせて使用​​してコントラストを作り出すことができるため、さまざまな可能性があります。

詩人のPaulValéryによれば、6 Degasは彼の絵を、紙、好ましくはトレーシングペーパー上に木炭を描くという定義から始まる一連の操作の結果として説明した。最初の図面が作られたら、そしていつも同じ紙の上に、他の図面や別々の研究を使わずに、彼はまた、彼が適切と考える木炭の修正や調整を行い、最初のストロークを強化しました。描画が完了すると、彼は、慣例的に又は彼の発明の方法により、最初の描画から連続した層に固定剤を塗布し、そして固定剤を着色するように、パステル画に色を付けることができる。 “または連続した層の色の下に変更なしで密封されています。

孵化
細い暗線を連続して平行に並べる方法です。木炭で仕上げると、滑らかで濃くなります。

こする
こすることは目標とされた表面に対して押された一枚の紙でそれから木炭をこすって行われます。表面の質感のイメージを作成します。

ブレンド
描画の暗い部分と明るい部分の間に滑らかなトランジションを作成するために、ブレンドが行われます。シャドウ効果も発生します。 2つの一般的な混合方法は、紙に適用された木炭を指でこすったり広げたりすること、またはトルティヨンとも呼ばれる紙混合切り株を使用することである。多くの人が、柔らかい正方形の革であるシャモアを使用することを好みます。

リフティング(消去)
消しゴム消しゴムで消しゴムがよく行われます。これは自浄式であるとしばしば言われる可鍛性の消しゴムです。それは手でやさしく混ぜ合わせることによって形作ることができます、小さい領域のための先端に、またはきれいにするために裏返しにされます。

図面の保存
支持体上の木炭の跡はつや消しであり、これは悔い改めおよび修正を可能にするという利点を有するが、いずれかの物体があるときに炭素が剥がれないようにするために木炭画を保存するためにヘアスプレーを使用することを必要とする。サポートをこすりました。紙を後ろから流動性のニスで染み込ませることで、作品を固定していました。爆弾やフラスコに入った製品があります(小さなスプレー口で使用するため)。ヘアスプレーを使用することは経済的に可能ですが、この目的のために意図されていない、それは結局葉の黄変として不便を引き起こす可能性があります。

それが額装されていない場合は、紙に描かれた木炭は2枚の水晶紙の間に保持されます。