ルネサンス建築は、古代ギリシャとローマの建築の例と対称性、明快さ、美しさと調和の古典的アイデアに触発されたネオクラシック様式です。ルネサンスは、古典的な世俗文化、芸術、哲学、神話への関心が高まった時期でした。それはまた、「人はすべてのものの尺度である」というプロタゴラスの原則と関連していた。これは、ルネサンスの宗教芸術と建築に当てはまるだけでなく、ルネサンスの世俗芸術と建築にも当てはまります。
ルネッサンスの建築家は、何世紀にもわたって流行していた先のとがったアーチ様式を却下し、ゴシック建築という用語を古代ローマの駆逐艦と関連付けるために造語しましたが、ゴシック様式とゴシック様式の派生物でもありました。絵画と彫刻では、ルネサンスは前のロマネスク時代よりも解剖学的に正確に人間の姿を表現しました。しかし、たとえば、ゴシック様式の大聖堂は、神と教会の力に畏敬の念を抱かせ、大聖堂に入る個人が広大な内部とアーチ型の天井に比べて小さく感じられるようにするためのものですが、ルネサンス様式の教会と世俗的な建物は、個人をリラックスさせるものです、すべてが調和し、人間のスケールであるという心地よい気持ちを持っている人。
概観
ルネサンス建築は、1420年から16世紀半ばまで進化したイタリア建築の舞台であり、古代の古典の生活に戻りました。ルネッサンス建築の主な特徴は、実際には古代への感受性、古典的秩序の再開、計画と標高における明確な明瞭性、そして建物の個々の部分間の比率です。
いわゆる「初期ルネサンス」のスタイルは、ブルジョワジーと人文主義文化の支持により支持されたフィレンツェで始まり、その後、マントヴァやウルビーノなどの他の法廷でも栄えました。その後の16世紀のフェーズは「クラシックルネサンス」と呼ばれ、ローマには芸術生活の新しい中心地があり、同じ世紀にマニエリスムと共存しました。
その後の数世紀、イタリアで開発された建築思想はヨーロッパの他の地域にも広まりましたが、結果として生じた作品は、ローマの細部の復活とバランスと安定の感覚からなるイタリア建築の特徴とほとんど共通点がありませんでした。
論文と理論
ルネサンスでは、古代からそのまま到着した建築に関する唯一の論文の再発見により、VitruviusのDe architecturaが、より完全な形の理論と芸術の建造物の実用的な知識で表現する能力が広まった。15世紀半ばにレオンバティスタアルベルティがラテン語で発表した論文であるデレエディフィカトリアは、ヴィトルヴィアンモデルに直接関連しています。仕事は古典的なテキストから細分して10冊の本とほとんどのテーマを取り上げたが、より合理的な順序でそれらを扱った。建築秩序の理論を完全に取り入れながら、アルベルティはヴィトルヴィウスの声明を、現在も残っている古代の建物と比較し、特定の戒律の起源となった原理を分析しました。
アルベルティの後、フィラレーテは25巻の原稿論文を作成しました。その中で、建築の概念は体系的な方法ではなく、一時的で物語的なトーンで示され、最初のスフォルツィンダ市の創設の説明から始まりました。完全に理論化された理想的なルネサンスの街。他の独創的なアイデアは、フランチェスコディジョルジョマルティーニの論文にあります。この論文では、現代の要塞と呼ばれる、要塞化芸術の革新的な原理に関する研究が非常に重要です。
1537年にセバスティアーノセルリオは七つの建築書を出版しました。この作品はすぐに成功し、イタリア語とフランス語で繰り返し転載されました。また、完全または部分的に、フランダース語、ドイツ語、スペイン語、オランダ語、英語で翻訳されました。それは実際、理論的なものよりも実用的な側面に特権を与えた最初の建築論文であり、論理的な順序で5つの注文を最初に成文化したものであり、中央のアーチと2つのアーチによって形成された、開放性を含むモチーフの膨大なレパートリーも提供していますセルリアーナとして知られている外側のアーチ形にされた開口部。最も重要な部分はイラストでしたが、テキストはその逆ではなく、図面を説明するタスクを与えられました。しかし、脳卒中がフランスとイギリスの建築に与えた影響は非常に悪かった。
ジャコポバロッツィダヴィニョーラは、建築の5桁の規則（1562）で、テキストを含む部分をさらに削減し、比率を決定する方法を簡略化し、絶対測定機器としてモジュールを修正しました。つまり、異なる地域の測定システムからモジュールを解放しました。 。この論文は前例のない成功を収め、250を超える版と4つの異なる言語で出版されました。
アンドレアパラディオが1570年に出版した4冊の建築書も、大成功を収めました。ヴィリノーラの論文よりも網羅的であり、セルリオの論文よりも正確であるパラディオの作品は、直交投影でのメソッドの使用の厳密さと、読みやすくするために、絵や遠近法の効果を持つ図面の放棄を特徴としています。プロポーション。建築および建設の問題に関する命令に加えて、4冊の本には、同じ建築家が実施した工場や工場の標高だけでなく、古代の建物の設計も含まれています。Inigo Jonesheはそれを深く研究し、彼を通してパラディオ様式の建築は17世紀のイギリスで成功を収めました。
特徴
「ルネサンス」という用語は、当時の論文執筆者によって、ローマ建築の再発見を強調するためにすでに使用されていましたが、15世紀にはさまざまな痕跡が残っています。この態度の主な指標は、ローマ建築だけでなく、初期のキリスト教とフィレンツェのロマネスクの過去の形態に対する新たな感性、古典的秩序の復活、定義の基本的な幾何学的形状の使用でした。計画、直交および対称アーティキュレーションの検索、および建物の個々の部分での調和比率の使用。特に、ルネサンスとローマ建築の共通の特徴は、比例のモジュラーシステムに基づいた単純な質量の適応によって生成される効果です。
古典的なローマ建築の明らかな特徴は、ルネサンス建築家によって採用されました。しかし、都市の構造と同様に、建物の形態と目的は時間とともに変化しました。生まれ変わった古典主義の最も初期の建物には、ローマ人が建設したことがないタイプの教会がありました。15世紀の裕福な商人が必要とする大都市型住居のモデルもありませんでした。逆に、ローマ人が建てたような巨大なスポーツ設備や公衆浴場は必要ありませんでした。古代の命令は分析され、新しい目的のために再構築されました。
結局のところ、美術史家のブルーノゼビは、ルネサンスを「ロマネスクとゴシックの測定基準に対して行われた数学的反映」と定義し、15世紀と16世紀の建築家による、基本的な数学的関係に基づく空間測定基準の研究を強調しました。言い換えれば、過去と比べて、ルネサンスの大きな成果は、古代ギリシャ人が寺院の外面のために作成したものを内部空間に作成し、すぐに認識できる法律によって規制され、簡単に測定できる環境に命を与えることでしたオブザーバー。フィリッポ・ブルネレスキによる遠近法の研究は確かにこれに決定的な重要性をもたらしました。ブルネレスキは、全体的な空間構造への視点を高め、全体的なインテリアビジョンを導入しました。ブルネレスキ以降、
予定
ルネッサンス様式の建物の平面図は正方形で対称的な外観で、プロポーションは通常モジュールに基づいています。教会内では、モジュールはしばしば通路の幅です。計画のデザインとファサードを統合する必要性は、フィリッポブルネレスキの作品の問題として紹介されましたが、彼の作品のこの側面を実現することはできませんでした。これを実証する最初の建物は、アルベルティによるマントヴァの聖アンドレアでした。世俗建築の計画の策定は16世紀に行われ、パラディオの作品で最高潮に達しました。
ファサード
ファサードは、垂直軸に対して対称です。教会のファサードは、通常、ペディメントが乗り越え、ピラスター、アーチ、エンタブラチュアのシステムによって構成されています。列と窓は中心に向かって進行を示します。最初の真のルネサンスのファサードの1つはピエンツァ大聖堂（1459–62）で、これはフィレンツェの建築家ベルナルドガンバレッリ（ロッセリーノとして知られている）に帰属し、アルベルティもおそらくデザインに何らかの責任を負っています。
国内の建物はしばしばコーニスに覆われています。各フロアの開口部は定期的に繰り返され、中央に配置されたドアには、バルコニーや素朴なサラウンドなどの特徴が付いています。初期に多くコピーされたプロトタイプは、3つのピラスターの登録があるフィレンツェのパラッツォルチェッライ（1446および1451）のファサードでした。
柱とピラスター
ローマとギリシャの列の順序が使用されます：トスカーナ、ドリック、イオニック、コリント式、および合成。注文は、アーケードまたはアーキトレーブをサポートする構造的なものでも、ピラスターの形で壁に設置された純粋に装飾的なものでもかまいません。ルネサンスの時代、建築家は柱、ピラスター、エンタブラチュアを統合システムとして使用することを目指していました。統合システムとしてピラスターを使用した最初の建物の1つは、ブルネレスキによる旧聖墳墓（1421〜1440）でした。
アーチ
アーチは半円形または（マニエリスムスタイルでは）分節です。アーチはアーケードでよく使用され、首都のある桟橋や柱でサポートされています。首都とアーチの湧き水との間には、エンタブラチュアのセクションがあるかもしれません。アルベルティは、マントヴァのセントアンドレアで記念碑的な規模でアーチを使用した最初の1人でした。
ボールト
金庫室にはリブがありません。長方形であることが多いゴシック様式の金庫とは異なり、それらは半円形または部分的で、正方形の平面図です。バレルの金庫室は、マントヴァのセントアンドレアと同様に建築用語に戻されます。
ドーム
ドームは、外部から見える非常に大きな構造的特徴として、また内部のみが見える小さなスペースに屋根を付ける手段としても頻繁に使用されます。サンタマリアデルフィオーレ大聖堂のブルネレスキの設計におけるドームの成功と、ローマのサンピエトロ大聖堂（1506）のブラマンテの計画におけるその使用の後、ドームは教会の建築、そして後には世俗的な建築においてさえ不可欠な要素となりました。パラディオのヴィラロトンダなど。
天井
屋根には、フラットまたは格間天井が取り付けられています。中世の建築のように開かれたままではありません。彼らは頻繁に塗装または装飾されています。
ドア
ドアには通常正方形のまぐさがあります。それらは、アーチの中に設置されるか、三角形または部分的なペディメントによって乗り越えられます。ドアのない開口部は通常アーチ型で、頻繁に大きなまたは装飾的なキーストーンがあります。
ウィンドウズ
窓はペアにして半円形のアーチ内に設置できます。彼らはしばしば交互に使用される正方形のまぐさと三角形または分節のペディメントを持っているかもしれません。この点で象徴的なのは、1517年に始まったローマのパラッツォファルネーゼです。
マニエリスム期には、上部が半円形で上部が2つの下部の正方形の上部の開口部をモチーフにして、パラディアンアーチが採用されました。窓は、建物や国内の建築物に光を取り入れて、景色を眺めるために使用されます。ステンドグラスは存在することもありますが、機能ではありません。
壁
外壁は通常、レンガで構成され、レンダリングされ、またはまっすぐなコースに敷設された非常に完成した切石石積みで石で覆われています。建物の隅は、素朴なクオインによって強調されることがよくあります。フィレンツェのパラッツォメディチリッカルディ（1444–1460）のように、地下室と1階はしばしば素朴なものでした。内部の壁は滑らかに漆喰で塗られ、石灰で洗われます。よりフォーマルな空間のために、内部の表面はフレスコ画で装飾されています。
細部
コース、モールディング、すべての装飾的な細部は非常に正確に彫刻されています。古代ローマ人の詳細を研究し、習得することは、ルネサンス理論の重要な側面の1つでした。注文ごとに異なる詳細のセットが必要でした。一部の建築家は、古典的なディテールの使用を他の建築家よりも厳しくしましたが、特にコーナーで、問題を解決するためのかなりの革新もありました。モールディングは、ゴシック建築のように、凹んでいるのではなく、ドアや窓の周りに目立ちます。彫刻された人物はニッチに設置されるか台座の上に置かれるかもしれません。中世の建築のように建物に不可欠ではありません。
宮殿
フィレンツェのブルジョアジーの台頭は、都市の都市構造の重要な変化を支持しました。都市構造に出現した多数のタワーハウスは、商人の宮殿に置き換えられました。商人の宮殿は、生活のニーズを調和させる任務を任されていました。都市に面した都市のリニューアルを持つ住民は、同時に古代のプロトタイプに近づいています。しかし、一部の寺院とは異なり、15世紀には古代の宮殿は無傷で存続していなかったため、ファサードの関節に関連するモデルの欠如によって計画の知識が打ち消されました。ヴィトルヴィウスやローマ時代の他の作家でさえ、正確な表示を提供しておらず、何よりも、標高ではなく平面図のレイアウトに注意を向けていました。
これらの考慮事項から出発して、建物の中心にある中庭は、過去の平面モデルから派生し、新しい構成の基礎となりました。建物の水平延長の強調は、しかし、伝統的な中世の計画と比較して部屋のより良い分配を可能にしました：要塞のように閉じられた1階は、商人、訪問者、顧客の移動に使用されました。1階は貴族階として知られ、応接室用でした。2階は家族の実際の住居用に予約されていました。
15世紀半ばまでにコジモ長老がミケロッツォに委託したメディチ家の宮殿は、ルネサンス期初期の宮殿の原型と見なすことができます。素朴な卒業を特徴とする柱と中庭に中庭がある「石造りのダイ」です。中世の公共の建物から派生した要素を反映する切石の。ただし、内部では、さまざまな機能は完全に対称で軸方向のスキームに起因するものではなく、入口と中庭のエリアに限定されています。
パラッツォメディチの素朴な外観のソリューションは、レオンバティスタアルベルティのルチェッライ宮殿で、フィレンツェで最初に実現したセミピラーを注文したものとは反対でした。いずれにせよ、中世の伝統から切り離されたセミピラーによる表面の関節は、特にトスカーナでは定着しませんでしたが、それでも将来の発展への道を開きました。
ルネサンスの最盛期には、計画の軸対称性が基本的な設計原則になりました。メディチ宮のモデルに由来するものの、15世紀の終わりにフィレンツェに建てられたストロッツィ宮は、計画の軸対称と、バロック時代の二重システムへの傾向を告げる二重飛行階段を示しています。アンドレアパラディオによって翌世紀の後半に建てられた、ヴィチェンツァの後半のヴァルマラーナ宮殿の計画は、鏡面の軸構成によって特徴付けられ、空間のバランスがとれた比例分割を提供します。
まだルネサンスの真っ只中に、ブラマンテとラファエロは宮殿のファサードの新しいモデルを提案しました。1階の切石とファサードのスキャンと組み合わせて、救援の注文がありました。
アントニオ・ダ・サンガッロ・ヤンガーとミケランジェロによって設計されたローマのパラッツォ・ファルネーゼは、水平なメンバーが横切る滑らかなファサードを支持する素朴さと注文の両方の拒否に基づいて、新しい非常に長持ちするモデルのプロトタイプになりました、marcadavanzali）ペディメントの三角形とカーブした交互になっている窓のキオスクで、1階がひざまずくようになります。
ヴィラ
カントリーレジデンスでは、それでも中央集権化が基本原則になりました。Leon Battista Albertiは、論文de re aedificatoriaで、「荘厳な家」に本を捧げます。これは、プリニーザヤンガーの別荘のモデルを指します。玄関、リビングルーム、リビングルームなどのメインルームのレイアウト中央のスペース（アトリウム）に面したダイニングエリア、冬のダイニングルームにはコンロ、夏のダイニングルームからは庭園を見渡せます。
ポッジョアカイアーノのメディチ家の邸宅（約1470年）は、このタイプにさかのぼることができます。15世紀の終わりに向かってGiuliano da Sangalloのプロジェクトで育ち、初期ルネサンスの主な例の1つです。建物は大きなテラスの上の2階にまたがっており、ロッジアを古典的なペディメントで乗り越え、翌世紀のパラディオ式の解決策を予想しています。内部スペースは中央ホールの周りの十字型に配置され、長方形の平面図で樽型の丸天井で閉じられています。建物の隅とメインスペースの間に3つまたは4つの部屋の4つのアパートメントが展開しています。
ローマでは、一連の平行空間と中央ロッジアを備えた細長い建物が発達しています。これは、16世紀初頭にバルダッサールペルッツィによって建てられたヴィラファルネジーナの場合で、そこから一連のカントリーヴィラが派生します。ペザロにある帝国のもので、16世紀の20世紀にジェロラモジェンガによって改装されました。
しかし、16世紀のシーンは、アンドレアパラディオがヴェネトに建てた別荘に支配されています。これらの中で、いわゆるロトンダのプロジェクトは非常に運が良かったため、国際的なパラディアニズムの流れに属するさまざまなアーティストのインスピレーションの源となりました。ロタンダには中心部の計画があり、ドームで強調され、両側に前部がありますイオノカラムを備えた代名詞が特徴です。
図書館
ルネサンスは、近代的な意味での図書館の誕生にとって決定的な時期でした。人文科学研究の普及と印刷の発明は、さまざまな市民図書館の誕生と教会図書館の発展を支持しました。パヴィア城、チェゼーナのマラテスティアーナ、フェラーラのエステンス（後で転送されたモデナへ）、フィレンツェのローレンツィアーナ、ヴェネツィアのマルチャーナ、ローマのバチカン使徒図書館。
チェゼーナのマラテスタ図書館とフィレンツェのサンマルコの図書館に採用された、3つの身廊のあるこのシステムは、ミラノのサンタマリアデッレグラツィエ修道院の図書館など、有名なイタリアの修道院図書館のその後の建設のモデルとなりました（ 1469）、ペルージャのサンドメニコ（1474）およびパルマのサンジョバンニ（1523）のベネディクト会修道院。この形式の成功は、ルネサンスの正教会の進化が課された瞬間まで続きました。16世紀の最初の数十年間は、空間の統一と照明の均一な拡散に有利に働き、その結果、分割が放棄されました。ミケランジェロによって建てられたローレンシャン図書館のように、身廊に。
劇場
ヒューマニズムは、古典的なラテン語のテキストの普及とアカデミーの創設により、15世紀の終わりに向けて劇場の再生をもたらしました。当初、公演は庭園、修道院の中庭、公演のために装飾された建物のホールなどのプライベートな場所で行われました。したがって、シーンは一時的なものであり、主に俳優の出入り時に開閉されるカーテンが特徴でした。
次の世紀の間、パドヴァのロッコデルファルコネットの場合のように、風景を収めるために恒久的な設備が構築され始めました。16世紀の終わりにかけて、古代の講堂のモデルであるAndrea Palladioによるテアトロオリンピコはルネサンスの設定と融合しましたが、その影響は、ヴィンチェンツォスカモッツィによるサビオネータの古代劇場など、他のいくつかの建物に限定されていました。パルマのファルネーゼ劇場。
教会
中央計画
初期のルネサンスでは、基本的な幾何学的形状と部分間の調和を優先することで、機能的デザインの前に美的および象徴的な理想が置かれた中心的な計画を持つ教会の構想が生まれました。1420年以降、フィリッポブルネレスキは、パンテオン以来中心的な計画を持つ最大の生物であるフィレンツェの大聖堂のドームを引き上げました。いくつかの集中管理された建物は、同じ建築家に帰属することができます。たとえば、旧サクリスティ、パッツィ礼拝堂、ロトンダディサンタマリアデッリアンジェリなどです。ブルネレスキをきっかけに、ジュリアーノダサンガッロ（1486）作のプラートのサンタマリアデッレカルチェリ教会、レオナルドダヴィンチ作のいくつかの絵など、ギリシャの十字架教会が数多くあります。世紀の建築思想、特に
ブラマンテのスタイルはまた、初期のキリスト教会によってもたらされた影響にも影響を受け、彼はミラノ滞在中にそれを観察することができました。何よりもサンロレンツォの大聖堂。中心部の平面が4つの頂点を持つ正方形で形成された壮大な生物。さらに、その最初の既知の建造物であるサンタマリアプレッソサンサティロ教会は、典型的な初期クリスチャンデザイン（円形に刻まれた正方形のギリシャ十字架）を備えた中央計画の建物であるサンサティロの古代礼拝堂を復元しました。
その後のモントリオのサンピエトロ神殿は、ローマへの移転後にブラマンテによって最初に建設されたものの1つであり、中心的な計画を備えた複合体のタイプに新しい概念を表現しており、古代のモデル（ローマのベスタとチボリのベスタ神殿）。その小さなサイズにもかかわらず、小さな寺院はバチカンのサンピエトロ大聖堂のためのブラマンテのオリジナルデザインの誕生と見なすことができます。中央に巨大な半球形の大規模なギリシャの十字架が圧倒されています。ガレアッツォアレッシによるジェノヴァのサンタマリアディカリニャーノ、ナポリのジェズヌオーヴォ、マドリード近くのエスコリアル修道院の教会など、一連の中央集権的な教会は、その教会とそのミケランジェロバージョンから派生します。
縦断計画
中心計画の計画が成功したにもかかわらず、コミュニティ教会の伝統的な形を表す縦計画は取り除かれませんでした。フィリッポブルネレスキによって1420年から1440年にかけて建てられたフィレンツェの偉大な教会、サンロレンツォとサントスピリトは、伝統的な要素がルネサンスのモジュラーシステムに更新された3つの身廊上のラテン語のクロススキームを今でも参照しています。
次世代は大きな変化を遂げました。マントヴァのサンタンドレア大聖堂では、レオンバティスタアルベルティは、帝国時代のローマ時代の建造物を参照して、次の世紀に教会の教会をはじめとする成功を収めたサイドチャペルに隣接する非常に大きなホールを作り上げましたジェズ、ローマ。
ファサード
ファナドは、プロナオ、ペディメント、凱旋門などの古代のモチーフが再発見されたもので、景観の高さとして考えられました。
ルネッサンスのファサードの最初の例には、ローマのサンタマリアデルポポロとフィレンツェのサンタマリアノヴェッラを思い出させるものがあります。特に、レオンバティスタアルベルティがサンタマリアノヴェッラのためにデザインしたファサードは、下部に既存のゴシック様式の要素が挿入され、上部にトスカーナの伝統の大理石の象嵌が続いているにもかかわらず、最も成功していると考えられます。スキームは、その数々のバリエーションで、次の世紀にも適用されます。これは、水平フレームで結合された2階建てのハーフピラーの順序を示し、中央の高いセクションが三角形のペディメントをサポートするように配置されています。大きな渦巻きを挿入することにより、サイドアイルに接続されています。
凱旋門の解決策は、サンタンドレアのマントゥアン聖堂を例とするアルベルティにも関連付けられています。内部のリズムを繰り返し、一連の丸いアーチが特徴であり、正面は、凱旋門のテーマを組み合わせた前部で構成されています。古典的な寺院のそれ。
10年後、サンサティロ近くのサンタマリアのファサードのデザインで、ブラマンテは2つの切妻があるファサードに基づいたスキームを提案しました。下部ペディメントの翼はサイドアイルに対応しています。この解決策は、カステッロディカルピデルペルッツィのサンタマリア教会のファサードにその後の発展を見いだしますが、何よりも、後期ルネサンスのパラディオによって建てられたヴェネツィアの教会のファサードにあります。神殿が完成しました。最初の高さはメインの身廊の端に配置され、2番目の低さは側面に伸びて横方向のスペースをシールドします。
都市計画
ルネサンスでは、都市計画は科学的理論的性質を帯び、人間のニーズ、防御的なもの、美学、記号論、および荘厳な中心主義を組み合わせることに努めました。
15世紀の都市計画の経験の基礎には、デレエディフィカトリアのレオンバティスタアルベルティによって確立された方法論があります。アルベルティにとって都市は複雑なオブジェクトであり、その建設は個々の建物のそれとは同化できませんでしたが、環境の制約と特性に影響されました。このため、壁は場所の多様性に応じて異なる可能性がありますが、大都市では広くまっすぐな主要道路は、小さな町では曲がった道をたどることができます。
公共空間では状況は異なり、アルベルティはアーケードとアーケードで囲まれた正方形の単一の側面を持つ建築の単一の作品と見なしていました。基本的に、アルベルティは中世の都市とルネッサンスの都市の間の調停に達し、新しい生物を既存の都市の核に統合しました。小さな町で見られる影響ですが、ローマやミラノなどの大都市ではそれほど影響を受けません。ルネサンスの取り組みが古い核の一貫性を壊し、重要な変革への道を開きました。
同時に、ヴィトルビウス条約の人気は理想的な放射性中心都市の数多くのプロジェクトの起草に影響を与え、要塞から現代までの定期的な計画が定められましたが、実現されたものはごくわずかです。これらの中で、16世紀後半にまでさかのぼるパルマノヴァについて言及する価値があります。紙に残されたプロジェクトの中には、フィラレーテが建築に関する論文で述べた素晴らしい計画を立てた都市、スフォルジンダのプロジェクトがあります。
基本的な図は、堀に刻まれた8の尖った星です。町の中心部から16通りが放射状に広がり、中間の環状道路が続いています。メインの広場は中世の伝統につながっており、城と教会は長方形の空間で向かい合っています。1480年、フランチェスコディジョルジョマルティーニは、直線的な運河の周りに対称的に配置された理想的な都市のデザインを発表しました。複合体は細長い八角形にさかのぼることができ、町を守るための2つの強力な要塞があります。街の各部分には長方形の正方形があり、両側が閉じており、川を直接見ることはできません。
ルネサンスのユートピアビジョンと繁栄する商人の都市のニーズに適したより機能的なスキームとの融合は、17世紀初頭にアムステルダムで記録されました。このとき、旧市街の周囲に一連の多角形の運河が建設されましたそれに沿って、約8 kmの長さの要塞化された壁で保護された、狭い段々になった家々と倉庫が現れました。
広場
正方形の空間品質は、水平面とボリュームの関係に基づいており、ボリュームとその構造および配置によって境界が決まります。ルネサンスは、正方形の形状を規則化する傾向があり、その周囲に沿って比例した建物の建設を支持しました。理想的な都市では、正方形は理想的な幾何学的平面の形を取り、フレスコ画または遠近法の表現ですべての結晶の透明度に現れます。実際には、ルネサンス初期に考案された広場は、小さなサイズでも全体のバランスが損なわれないピエンツァと、大規模なアーケードの背後にある既存の中世構造を標準化することを目的とした介入を表すヴィジェーヴァノのドゥカーレ広場で実現されています。
次の世紀には、モデルはより複雑になりました。たとえば、ミケランジェロによって設計されたローマのカンピドリオ広場は、移動空間の複雑な組み合わせに対抗する、公共空間の新しい概念を表現しています。アクセス階段のまっすぐな上向きの動きと、マーカスの騎馬像の周りの円形の動きです。セネトリオ宮殿を背景にしたアウレリウス。
古典的なルネサンス
ローマのブラマンテ
初期のルネサンスが基本的にトスカーナだった場合、完全なルネサンスは、古典主義の最大の支持者であったブラマンテとラファエルの働きのおかげで、本質的にローマになりました。
最年長のブラマンテは、1499年に50歳以上のときにミラノからローマに到着しました。ロンバードコートの趣から遠く、街の古代の名残に影響を受けた彼のスタイルは、最初の作品にも見られるより厳格な性格を帯びていました。サンタマリアデッラパーチェの回廊や、とりわけモントリオのサンピエトロ。
回廊は、ミラノのサンタンブロージョ中庭のプロジェクトから派生したものですが、2つのレベルで構成されています。1階には、連続したフリーズのある支部をサポートする一連のイオンスタイルのピラスターがあり、アーチが連結されています。マルケッルス劇場を指すフラップの6番目のセットです。ただし、2番目のレベルでは、同じ順序の自由な列が挿入され、基になるアーチのピッチが2倍になる、疑似コリント式の柱として扱われる柱があります。
より重要なのは、1502年に遡る2番目の介入、モントリオのサンピエトロ寺院です。これは、「プロトルネサンスとは対照的に、完全なルネサンスの最初の記念碑」であり、真の記念碑です。厳密に建築の実現よりもプラスチック」。それは伝統に従って、聖ペテロが十字架につけられた場所に建てられました。小さな建物は、このように初期のキリスト教の殉教のようなものとして考えられており、寺院の周囲に古代の中心的な計画を設計しました。
この作品の基本的なポイントを構成するのは、その古典主義ではなく、ブルネレスキやアルベルティよりも進んでいますが、神殿は中央のスペースの中心に配置され、アーケードの存在によって透過性があったはずです。 、その支点となる。中庭は当初の計画では完成していませんが、平面図の同心円と標高の同心円筒を組み合わせることで得られる幾何学的効果を認識することができます。神殿は、互いに比例関係にある2つの円柱（ペリスタイルとセル）で構成され、半球形のドームが内側と外側にあります。
土木建築では、1508年にさかのぼるラファエルの家としても知られるカプリーニ宮殿（破壊された）が有名な場所にあります。16世紀の宮殿のパラダイムの1つと見なすことができます。作品はフィレンツェモデルの特徴、つまりパラッツォメディチの素朴さとパラッツォルチェッライの建築順序を取り入れ、それぞれ正面階の1階と1階に配置します。切石は下部レジスターのアーチ型の開口部の周りに配置されていますが、建築上の順序は、エンタブラチュアをサポートする一連の結合された列に変換されます。
バチカン宮殿の委員会も覚えておく必要があります。サンダマソの中庭は、ブラマンテによってコロッセオのアーチから派生した一連の開いたアーチとして考えられていますが、何よりもベルヴェデーレの中庭の配置は、使徒の宮殿をベルヴェデーレの建物に接続する役割を果たした中庭を踏みました。何世紀にもわたって変更が加えられたにも関わらず（ピロリゴリオニッチやバチカン美術館の武器など）、今日のベルヴェデーレの最も重要な側面は、ブラマンテがサンタンドレア大聖堂の身廊でレオンバティスタアルベルティが採用したモジュールに似たモジュール：円形のアーチに2つの柱がちりばめられています。
しかし、これらの作品はすべて、彼の最も厳しい作品であるサンピエトロ大聖堂よりも優れていました。15世紀半ば頃にニッコロ5世によって始められた古代古キリスト教の大聖堂の回復への最初の介入の後、教皇ジュリアス2世は西部キリスト教の最も重要な教会を再建する機会を確信しました。ブラマンテはおそらく大聖堂の決定的なプロジェクトを1つ残さなかったでしょうが、レオナルドダヴィンチの原稿に見られる建築スケッチに影響を受けたと思われる彼の元のアイデアは、中央で支配されたギリシャのクロス計画を想定していたと考えられています大きな半球形のドーム。側面の礼拝堂に対応する4つの小さなドームがあり、側面には多くの鐘楼があります。
この構成は、少なくとも部分的には、1506年4月18日に神殿の最初の石の敷設を記念して作られたカラドッソメダルに刻印された画像から、とりわけ「羊皮紙」と呼ばれる直筆と見なされた絵から推定できます飛行機 “。いずれにせよ、1513年と1514年にそれぞれ亡くなったジュリアス2世とブラマンテの最後の意図についての唯一の確実性は、ドームを支えることを意図した多くの大きな丸いアーチがつながった4つの柱の実現です。
一連の中心計画の教会は、ブラマンテのサンピエトロの集中モデルにさかのぼることができます。ローマのサンテリジオデッリオレフィチ、モンテプルチャーノのサンビアージョ、トーディのサンタマリアデッラコンソラツィオーネです。
ラファエルの名前がしばしば関連している最初のものは、おそらく主題がアテネの学校と類似していることを考えると、サンツィオ自身の助けを得て1509年にブラマンテによって始められました。教会はBaldassarre Peruzziによって完成され、サンピエトロの発展に関してそれがどこに立っているかを確立することは容易ではありません。
サンピエトロやプラートのサンタマリアデッレカルチェリ教会と密接に関連しているのは、サンビアジオ教会で、アントニオダサンガロジエルダーが設計し、1518年から建設されています。この場合も計画はギリシャの十字架です、後陣の近くで少し伸びており、ファサードの両側に2つの鐘楼があり、そのうち1つだけが完成しています。
慰めの神殿（1509）のレイアウトはさらにシンプルです。正方形に集約された4つのappsから取得された平面図は、Leonardo da Vinciの図面に非常に似ています。この建物は、ほとんど知られていない建築家であるCola da Caprarolaの指示の下に建設されたため、このプロジェクトをブラマンテに帰する試みが何度か行われました。しかしながら、その建設に関連する契約はたった3つの後陣を話しました：教会は16世紀の終わりに向けられました、そして、17世紀初頭のドーム。しかし、その繊細さの特徴は、15世紀の味にさかのぼるその消えない、楽しいアクセントで失敗しません。
ラファエル
ラファエロサンツィオは1483年にウルビーノで生まれ、ペルジーノのワークショップで芸術的な訓練を受けていました。画家は、建築家になる前でも、短い人生の最後の数年間、バチカンのサンピエトロ大聖堂の建設現場でブラマンテに取って代わって、宮殿、礼拝堂、別荘の設計に専念しました。
サンタマリアデルポポロのチジ礼拝堂は、サンピエトロの中心核の小さなバリエーションであり、はるかに豊かなものの、サンテリジオデッリオレフィチも指します。外側では、ドームはサンベルナルディーノにフランチェスコディジョルジョマルティーニによってもたらされます：シンプルな窓が挿入された、すっきりとしたラインのあるコーンで覆われたシリンダー。
おそらくロレンツォロッティで設計されたパラッツォヴィドーニカファレッリがパラッツォカプリーニのほぼコピーである場合、パラコブランコニオデルアクイラでラファエルが採用したソリューションはまったく異なります。17世紀に姿を消しましたが、一連のグラフィック表現で知られていましたが、ジョヴァンニバティスタブランコニオデルアクイラのために建てられた建物は、豊かな装飾レパートリーを特徴とするファサードを見せていました。
1階にはトスカーナの半柱のアーチがあり、その上に連続エンタブラチュアがあり、メインフロアはニッチと窓が交互に並んでいるのが特徴で、後者は一連の小枝に囲まれ、曲線と三角形の鼓膜がその上を乗り越えました。内部でメザニンが手に入れられたジョヴァンニダウディネによって花綱で飾られたバンド。建物は、コーニスとトリグリフのある屋根裏部屋の床で完成しました。このファサードでマニエリスムの始まりを確認した人もいれば、ブランコニオデルアクイラ宮殿は、ドムスアウレアの大漆喰装飾とティトの浴場に関する考古学的発見に更新されたローマの味覚の復活のみを見ます。後のスパーダ宮殿でのみマニエリスムモチーフになります。
もう1つの重要な貢献は、ラファエルが将来の教皇クレメント7世のために設計した大きな田舎の邸宅であるヴィラマダマです。ベルヴェデーレの中庭に匹敵するはずだった大きな複合施設のうち、中央核だけが建設されました。これは大きなロッジアで構成されており、これはマクセンティウス教会への明白な言及です。元のデザインにはローマ時代の熱建築に由来する大きな壁が含まれており、その中には、住居のさまざまな部屋、浴場、劇場、庭園、養魚池、倉庫が挿入されているはずでした。
ブラマンテの死後、ラファエルはバチカン大聖堂の再建を続けるという困難な仕事を受けました。しかし、ラファエルのバチカン大聖堂の仕事に関する監督は、彼が1520年に36歳で亡くなったため、長くは続かなかった。ラファエルは、中心的な計画のあるブラマンテモデルとは大きく異なる提案を提示した。サンツィオに起因する植物から縦方向のボディは、ドームの柱の前で区別でき、ダブルピラスターを備えた柱によって連結され、ファサードで深い柱廊によって締結されます。おそらく、後陣の周りの歩行者の考えはラファエルによるものであり、それは後に彼の後継者、アントニオ・ダ・サンガロ・ザ・ヤンガーによって確認された。
マニエリスムと後期ルネサンス
そしてローマの古典主義。ただし、最初の2つのフェーズが互いに区別可能である場合、16世紀の初めから共存していたクラシック主義とマニエリスムの間で同じことは言えません。クラシシズムの最も偉大な支持者であるラファエルとブラマンテが、1509年にマニエリスムの主要建築家の1人であるバルダッサーレペルッツィがヴィラファルネジーナを建てたサンテリジオデッリオレフィチ教会に手を置いたと言うだけで十分です。
15世紀の芸術文学ではすでに個々のアーティストのスタイルを示していた「マナー」は、16世紀に、規範と軽蔑の関係を示す用語になりました。つまり、クラシックのテーマ。古典的バランスと調和の拒絶は、規範と軽蔑、自然と巧妙さの対比、サインとアンダーサインを通して、実際にはマニエリスムの主要な特徴を表しています。マニエリスムでは、基本法則はすべての意味を失います。サポートには何の重さもありませんが、負荷には重みがありません。遠近法のエスケープは、バロックのように焦点で終わるのではなく、何も終わらない。垂直方向の生物は、実際には「振動」している平衡状態をシミュレートします。
装飾的な観点から見ると、古典主義とマニエリスムの接点は、ローマ時代の幻想的な表現を中心としたグロテスクの現象によって表され、ドムスアウレアでの発掘調査の際に再発見され、インスピレーションの源となっています。建築に影響を与える多数の建物の装飾装置（ローマのパラッツォズッカリ、ボマルツォのパルコデイモストリなど）。
いずれにせよ、マニエリスムは古典主義の特徴と価値を相殺しませんでしたが、それは16世紀だけでなく、次の世紀の建築のパノラマにおいても、ローマの学校の文脈とそれの両方において存続します。ベネチアンスクール。結局のところ、ヤコポサンソヴィーノやアンドレアパラディオのスタイルは、この潮流の主な指数の中で、ジュリオロマーノやミケランジェロブオナローティのスタイルを定義するために、代わりにこの用語を使用できるという意味で、マニエストとして定義することはほとんどできません。
ジュリオ・ロマーノ
ラファエルの死後、ブランコニオデルアクイラ宮殿とチジ礼拝堂で強調された、より豊かで表現の自由を特徴とする彼のスタイルが新たな段階に入る直前であることは明らかでした。彼の弟子ジュリオロマーノは、何世紀にもわたってローマで生まれた最初の偉大な芸術家で、バチカンのフレスコ画とヴィラマダマの絵画を完成させる任務を負っていました。
1524年、彼は約25歳のときにローマを離れ、マントヴァの領主であるゴンザガスに仕え、テパラッツォの建設を担当しました。宮殿は郊外の別荘として構想されていました。正方形の平面の建物で、中央は空で、大きな庭は東向きです。ローマの壁の使用、セルリアンの使用、ファン切石が乗り越えた開口部、さらには平面的な設定さえ、すべて古典的なコードから取られた要素ですが、ファサードの素朴な特徴、標高の違い、そして驚くべき深さテトラスタイルのグループにまとめられた柱に連結されたアーケードは、例外の領域に収まり、パラッツォテをマニエリスムの領域に投影します。
建築家の活発なマントゥアンのもう1つの重要な作品は、1546年の死の直前に彼が自分のために建てた邸宅です。ここでは、パラッツォカプリーニのブラマンテモデルに変化が生じます。素朴さが建物の両方の床に広がっています。 1階は一連の柱とアーチに切り替わり、その内部で鼓膜が開いた窓が開きます。別の鼓膜が入口ポータルの上に挿入され、上層階まで伸びて、ストリングコースフレームの連続性を壊します。
マントヴァの大聖堂で、ジュリオロマーノがより厳しく、古典的な意味で含まれていることを示している場合、それは別の市民建築、ドゥカーレ宮殿のカヴァレリッツァの中庭にあり、ブラマンテプロトタイプからの例外の検索の集大成です。素朴なアーチ型の顔に際立っているねじれた半柱の存在によって強調され、すべての古典的な参照の深遠な変更により達成されます。
バルダッサーレペルッツィ
1481年生まれのバルダッサーレペルッツィは、画家としてシエナで訓練を受け、16世紀初頭にローマに移り住みました。彼の絵はイタリアのさまざまな美術館に保存されていますが、彼の姿はやや不思議なままであり、通常はブラマンテの助けとして記憶されています。
1509年から1511年の間にテヴェレ川の右岸に、銀行家のアゴスティーノチギのためにヴィラファルネジーナを建てました。この規則は例外に優先しますが、ヴィラはマニエリスム建築の出発点と見なすことができます。建物はU字型の平面図で、中央部分を囲む2つの翼があり、下の階に5つの丸いアーチで構成される柱廊があります。ピラスターと角張った切石で装飾されたファサードのアーティキュレーションは、今でも古典的ですが、建物の最上部にある豊かに装飾されたフリーズは、すでに好みの変化を強調しています。
20年以上後に建てられたマッシモアレコロンの宮殿では、例外が一般に広まっています。限られたスペースを最大限に活用する必要があることを条件として、計画は凸状の標高を持っています。素朴さはファサード全体に広がり、柱はブラマンテモデルと比較して1階に移動します。1階では、陰影のあるアトリウムが定義されています。
ミケランジェロ
16世紀の建築の素晴らしい出来事はミケランジェロ・ブオナローティによって代表されます。1475年に生まれ、少年として画家の見習いになり、ロレンツォデメディチのサークルに入ると、ベルトルトから彫刻を学びました。彼の建築分野への最初の介入は、1518年から1520年にさかのぼります。フィレンツェのパラッツォメディチのロッジアにひざまずく窓が建設されましたが、数年前にはサンロレンツォ教会のファサードにも興味がありました。 ; サンロレンツォプロジェクトは、もっぱら木製のモデルに翻訳されており、プラスチックの観点から構想された建築のビジョンをすでに表明しており、ファサードは多数の彫刻のコンテナとして構想されています。
サンロレンツォの大聖堂の内側にあるブルネレスキの反対側に建てられた、その後のニューサクリスティも、プラスチック製の鍵で考案された空間です。オールドサクリスティの平面レイアウトの再開とパンテオンの格別のドームのテーマへの頼みにもかかわらず、壁はブルネレスキモデルの落ち着いた調和ではなく、表面をくぼんで表面を形作る偽の窓です。ヴィトゥルヴィアンの古典主義で休憩をマークする非常に個人的なスタイル。新しい神聖さは、最初の本格的なマニエリスム作品に数えられます。
ローレンティアンメディチ図書館のプロジェクトはこの状況に当てはまり、ミケランジェロが1524年から1534年にかけて個人的に担当しました。既存の建物を考慮する必要があり、この複合施設は2つの隣接する部屋の建設によって解決されました。減少した表面。高い天井と高層階にある読書室が特徴です。アトリウムの壁は、建物のファサードが内側を向くように構成され、耐荷重構造を補強する目的で、ブラインドニッチと凹型の柱があります。Bartolomeo Ammannatiseveralによって作られた下方に拡張する階段は、空間の効果を覆すために、垂直方向の寸法は小さいが長さがはるかに長い明るい部屋で構成される読書室につながります。
1534年、ミケランジェロは決定的にローマに移り、カンピドリオ広場のレイアウトが彼を待っていました。ミケランジェロは1546年に図面の準備を開始し、作品はゆっくりと進行したため、ジャコモデッラポルタによる修正を加えて完成されました。しかし、計画の図では、彼は既存の建物を考慮する必要があり、台形の植物を考案することになりました。大きい側はパラッツォセナトリオに対応し、小さい側は下降する階段に面しています丘を下り、パレスニューで区切られた斜めの側面と保守派の鏡像。中央にはマルクスアウレリウスの騎馬像があり、そこから絡み合う床の幾何学的なデザインが展開されています。
また、1546年にミケランジェロは、アントニオダサンガロの死後、ファルネーゼ宮殿とバチカンのサンピエトロ大聖堂の2つの重要な建築物を引き継ぎました。ジュリアーノと長老のアントニオの甥であるアントニオダサンガッロは、世紀の初めにローマに到着し、サンピエトロの工場でキャリアを積み、ファルネーゼ枢機卿の建築家になり、その後、ポールという名前で教皇の王位に選出されました。 III。
サンガッロがファルネーゼ一家のために設計した宮殿は、ローマの宮殿の中で最大かつ最も豪華なものでした。元のデザインは、派手な飛行をすることなく、フィレンツェのモデルを参考にしましたが、下書きのベースはなく、ニューススタンドの内側に窓がありました。おそらく内部には、コロッセオとマルケッルス劇場から派生したアーチ型ロッジアが3つ重なった中庭がありました。ミケランジェロの介入は、サンガッロがアーチと考えていた中央の窓から始まり、代わりにファルネーゼの紋章が乗ったアーチトレイブに持ち帰られて、相当なものでした。中庭では、1階のアーチの充填と最上階全体の建設はミケランジェロに起因する可能性があります。
バチカン大聖堂の建設現場でも、ミケランジェロはサンガレスコプロジェクトに根本的な変更を加えました。サンガロはラファエルの死後、作品の監督を受け継ぎ、前任者の縦断的な計画とブラマンテからの中央集権的な計画との間の調停を提案していました。1539年に巨大で高価な木製モデルに翻訳された彼のプロジェクトには、ダブルドラムのドームを囲む2つの非常に高い鐘楼が並ぶ前壁の建設が含まれていました。ミケランジェロは現在までに作品の方向性を引き継ぎましたが、エネルギーを欠いていませんでした。ミケランジェロプロジェクトの歴史は、ブオナローティ自身や他の芸術家によるフレスコ画や、ジョルジョヴァザーリなどの同時代の証言による一連の建設現場の文書、手紙、絵によって記録されています。
それにもかかわらず、入手できる情報は、しばしば矛盾します。主な理由は、ミケランジェロがバチカン大聖堂の決定的なプロジェクトを決して作成しなかったという事実にあります。しかし、彼の死後、ミケランジェロのドローイングの全体像を復元するために、いくつかの彫刻が印刷されました。
ミケランジェロは、非常に高価なサンガロモデルがあまり明るくなく、人工的すぎて、ゴシック建築に言及していることを考慮して、彼の前任者の考えを拒否しました。したがって、彼は元のプロジェクトの中心的な計画に戻り、それを簡素化し、代名詞を含めて主な方向性を示しました。彼は、後陣の終わりにサンガロによって計画された外来の建物を破壊し、ギザギザの外面を巨大な順序のコリント式ピラスターで扱い、建物を樽のように包み込み、継続的な緊張と休む。すべてはドームの機能と考えられていましたが、ミケランジェロが1564年に亡くなったとき、建設はドラムの拍車の頂上に達しただけでした。
バシリカの建設に関連する出来事は、バロック時代の17世紀にのみ解決されます。カルロマデルノがバシリカの東部を拡張し、ミケランジェロの構想を決定的に妥協しました。ミケランジェロのサンピエトロは、建築の歴史に一定の影響を及ぼしました。ガレアッツォアレッシのサンタマリアディカリニャーノのジェノバ教会、またはマドリード近くのエスコリアル修道院の教会に言及するだけで十分です。 。
ミケランジェロの後、彼のエネルギッシュなスタイルはそれが享受していた恩恵の多くを失いました：サンピエトロのドームを完成するタスクを持っていたジャコモデラポルタはすぐに彼のスタイルを変更しました。ティベリオカルカーニは、サンジョヴァンニバッティスタデイフィオレンティーニの大聖堂は1565年に亡くなりましたが、ジョルジョヴァザーリはローマで重要な建造物を建てませんでした。ミケランジェロの仕事を続けたのは、ポルタピア建設現場のアシスタントであるジャコモデルドゥカで、トリビオにサンタマリアの小さな教会を建て、サンタマリアディロレートの不均衡なドームを建てました。
ヴィニョーラ
16世紀後半にローマで最も敏感な建築家は、ヤコポバロッツィダヴィニョーラでした。画家として訓練を受けたエミリアーノは、すぐに成功を収めた論文を発表し、建築分野における彼の権威を強化しました。彼はボッチナの建築家として彼の仕事を始めました。そこでボッチ宮殿は注目に値します。そこではパラッツォテの記憶とアントニオダサンガロヤンガーの文法が収束します。ローマでは彼はヴィラジュリアの建設現場で働きましたが、ヴァザーリとアンマナティの存在がエミリア人の仕事を制限しました。建物の特徴は、規則的な形状の外観と庭園に開いた内部のコントラストです。エレガントな半自転車、ロッジア、ニンファエウム。
Via FlaminiaにあるSant’Andrea教会も、サンタマリアディロレートの厳格なサンガレス様式の印象を示していますが、楕円形のドームには意外です。Sant’Anna dei Palafrenieriで繰り返され、バロック時代に幸運になるコンセプト。
いずれにせよ、ヴィニョーラの主要な作品は、カプラロラのヴィラファルネーゼとローマのジェズ教会であることは間違いありません。別荘はもともとアントニオダサンガッロが設計した五角形の要塞でした。防御目的が失敗したとき、ヴィニョーラは1559年に作業を再開し、元のデザインを根本的に変更しました。要塞の平面レイアウトを維持しながら、彼は要塞をテラスに変え、壁のレベルの上にコンパクトな多角形の塊を上げました。メインフロアにあるロッジアは、前に一連の2段の階段が続く大きな台形の広場の前にあり、ヴィラファルネジーナデルペルッツィから派生した言語で扱われていました。しかし中身は
イエズス会の秩序のために建てられたジェソ教会は、マントヴァのサンタンドレア大聖堂に由来しています。ヴィニョーラは、アルベルティの平面レイアウトを取り上げ、精巧に作り上げました。バレルの丸天井で覆われ、トランセプトの交差点にドームを備え、一連のサイドチャペルが見渡せるラテンクロスホールを構想しました。聖ペテロの身廊の拡張の一種の期待、反改革の気候に起因する解決策は、世界中に輸出され、「過去4年間に建てられた他のどの教会よりもおそらくより広い影響力を行使することを目的としています。百年”。
そのスキームは実質的に複製されましたが、いくつかの変更を加えて、16世紀末に始まった作品であるサンタンドレアデッラヴァッレ教会で、現在はバロック時代が始まります。GesùのファサードはGiacomo Della Portaによって構築されましたが、Vignolaによって提案されたものよりも満足のいく解決策ではなく、やや混乱しており、列、柱、スクロールが多すぎます。インテリアはもともと厳格でしたが、今では豊かな装飾が特徴で、次の世紀に行われた介入の結果です。
これらの作品と並んで、都市計画の分野での介入に言及する必要があります。パラゴンデイバンキは、ボロンガのサンペトロニオ教会に平行なマッジョーレ広場の側面を延長しますが、単調ではありません。 。このプロジェクトはおそらく、16世紀の60年代にさかのぼります。ピアチェンツァでは、完成されていない壮大な建物であるファルネーゼ宮殿にも取り組んでいました。
1573年の彼の死とバロックの出現の間の期間に、ローマのシーンはドメニコフォンタナとジャコモデラポルタによって支配されました。1つ目は、サンピエトロ大聖堂の前でバチカンのオベリスクを輸送したことと、ファルネーゼ宮殿のモデルにラテラン宮殿を再建したことで知られる、才能あるエンジニア、カルロマデルノの叔父でした。後者の名声は、フラスカーティにあるアルドブランディーニの邸宅と、サンタタナシオデイグレチなど、次の世紀の発明を先導する一連のマニエリスム様式のプロジェクトに関連しています。
サンミケリとサンソビノ
ミケーレ・サンミチェリとジャコポ・サンソヴィーノはヴェネト州とイタリア北部で大きな影響を及ぼしました。
ヴェローナ出身のサンミチェリは、おそらくアントニオダサンガッロの援助でローマに滞在し、その後オルヴィエートに移動してモンテフィアスコーネの大聖堂で働き、1527年の直後に故郷に戻り、軍事建築家として長いキャリアを築きました。ヴェネツィア共和国。この文脈で、彼は、例えば、ポルタヌオーヴァやポルタパリオなど、ヴェローナの街の記念碑的な門を建てました。
サンミチェリが要塞や要塞の建築の強さを表現していると思われる3つのヴェロネーゼ宮殿のプロジェクトの場合のように、軍事分野での彼の貢献は彼の建築様式に痕跡を残しました。パラッツォポンペイは、1930年代にさかのぼる、パラッツォカプリーニへの明確な参照ですが、低音域で、ボイドのソリッドを強調することを目的としたいくつかの例外を除きます。1階の場合、1階は、ブラマンテモデルよりも小さい開口部があります。床Sanmicheli彼は窓を素晴らしい表現力のロッジアに置き換えました。
カノッサ宮殿では、同じ時期にさかのぼって、素朴な要素と人工の要素がより統合され、手すりが上部に導入されています。
これらの建物の3番目は、ベビラクア家のために建てられたものです。ポンペイ宮殿と直接つながりますが、ベビラクア宮殿はより豊かな顔を持っています。ドアは分散型で、1階はセミピラーを包む素朴な顔で扱われ、高音域はそれらが交互になっている大きなアーチ型の開口部によって明るくなっています。列間の列のスペースに含まれる小さな次元のウィンドウ。小窓の上の中二階の開口部、豊かな装飾、1階の包帯の柱の存在に由来する不快感は、北イタリアのマニエリスムの素晴らしい例の中にベビラクア宮殿を映し出しています。
おそらくヴェローナで残ったローマ遺跡がもたらした魅力のためのより大きな古典主義は、パンテオンに由来するペレグリーニ礼拝堂に示されています。これは円形の構造であり、コーフィスが上に置かれた8つの半柱で支えられた格別のドームを備えています。ただし、フレームはパンテオンのモデルのように途切れることなく実行されますが、祭壇に対応して突出し、凹型ペディメントのサポートを形成します。それに続くマドンナディカンパーニャの教会も円形の計画に言及していますが、サンミチェリのプロジェクトは1559年に建築家が亡くなった後に変更されました。
ヤコポサンソヴィーノはトスカーナ出身で、1486年に生まれました。彫刻家であり建築家でもあり、1527年以降ベネトに定住する前は、ローマのブラマンテの学校で訓練を受け、フィレンツェで働いていました。1529年、彼はヴェネツィアの主任建築家に任命され、40年間の都市の更新に取り組むことができました。1537年、彼は傑作であるマルチャーナ図書館の作業を開始しました。この図書館は、ドゥカーレ宮殿に面したサンマルコ広場の側面を占めていました。
Procuratie Nuoveの腕の中で一般的なアプローチを繰り返すVincenzo Scamozziによって完成された作品は、記念碑的な建物が支配する状況に適合しなければなりませんでした。このサンソヴィーノは、シーンを支配しないように、ドージェ宮殿よりも低い長いファサードを考案しました。また、豊かな装飾とキアロスクーロの演劇を利用して、ライブラリを既存の構造と対話させました。ファサードのスキームは、ブラマンテモデルを2つの順序で取り入れています。下の方はアーキトレイブと丸い開口部をサポートする列があり、上はマニエリスムの味がより明白で、豊かにサポートする列で囲まれたセルリアスで構成されています華やかなフリーズ。インテリアも凝ったキャラクターが特徴ですが、他の北イタリアのマニエスト、ジュリオ・ロマーノとは異なるスタイルです。
また、サンソヴィーノによって、図書館にかなり現代的なものとして、サンマルコ広場のエリアにある他の2つの作品があります。サンマルコの鐘楼のロッジアとパラッツォデッラゼッカです。1つ目は、1902年にタワーが崩壊した後に再建されたもので、屋根裏部屋がパネルに分割され、レリーフで飾られたポーチコで構成されています。2つ目は、ヴェネツィア共和国の黄金の資源を収集することを目的としたもので、堅固で突き通せない構造になっています。ファサードのスキームは革新的です。1階のポーチコは、環状の柱によって形成されたロッジアを支え、二重のアーチトレイブが上にあります。おそらく同じ建築家によっておそらく後で追加された最後の階は、三角形の鼓膜を備えた大きな窓が点在する、溝付きの柱のテーマを今も引き受けています。
プライベートビルディングのコンテキストでは、コーナービルディングはサンソヴィーノの最も重要な貢献を表しています。それはローマとベネチアのレイアウトの結合から生じます：建物は中庭のある閉じたブロックで構成されていますが、区画の深さのため、中庭へのアクセスは長いホールを経由します。上階にはヴェネツィア建築の典型的な中央ホールがあり、メインのファサードはパラッツォカプリーニの試行錯誤したレイアウトに由来しています。パラッツォコナーは、バルダサッレロンヘナによるCa ‘Pesaro and Ca’ Rezzonicoなど、その後の他の建設のモデルになります。
アンドレア・パラディオ
アンドレア・パラディオは、おそらくルネッサンス後期の最もエレガントな建築家です。1508年にパドヴァで生まれ、彼は生涯ヴィチェンツァと近隣地域で過ごし、ローマの権威をフィールドで覆い隠した豊かな古典的レパートリーの使用に基づいて、非常に個人的なスタイルで多数の別荘と宮殿を建設しました。建築。彼は論文「建築の4冊（1570）」を出版しました。その中で、古典的な秩序と古代の建物を再現するイラストに加えて、彼は自身の作品の大部分を挿入し、特にイギリスで悪名をつけました。彼は本質的にブラマンテの古典主義者でした。彼は古代建築を研究するために何度かローマを訪れましたが、ミケランジェロブオナローティの影響も感じました。
その広大な生産の中で、現在はバシリカパラディアナとして知られているヴィチェンツァのパラッツォデッララジョーネの復元を最初に思い出すことは有用です。元の建物は1460年に完成し、1494年にはパドヴァのパラッツォデッララジョーネと同様の外部柱廊が追加されました。南西側の部分的な崩壊に続いて、地域の最も重要な建築家は、パラディオのプロジェクトが優勢になったその修復のために相談されました。1549年から導入された解決策は、外部のロッジアの再建に限定され、既存の核は変更されていません。システムは、元の開口部と通路との位置合わせを考慮する必要があり、一定のスパンのアーチと幅が変化する長方形の横方向の開口部で構成される2桁のセルリアンに基づいています。
パラディオのスタイルの進化は、建築家がヴィチェンツァにさまざまな時期に建てた一連の宮殿を通じてたどることができます。1つ目は1552年に完成したポルト宮殿で、カプリーニディブラマンテ宮殿の構想が繰り返され、そこにミケランジェロのインスピレーションの彫刻が追加されています。一般的な効果がヴェローナのサンミチェリによって構築された建築に言及する場合、面積測定の設定は、大きな正方形の中庭の側面に対称的に配置された一連のブロックを考案した対称性に対するパラディオの情熱を明らかにします。
1550年に建築されたキエリカティ宮殿には、2つの柱廊が重ねられたファサードスクリーンがあり、厳密には古典主義の精神を取り入れています。ローマのオクタヴィアのポーチコから借りた解決策によると、法は短辺に沿って、丸いアーチによって建物の質量に接続されています。パラディアンの発明は、ファサードと、ロッジアの深さの意味で中央部分の側面に配置された柱の両方で、2倍にして得られた一種の前兆の存在にあります。
数年後に建てられたパラッツォティエーネは、完全にマニエリスムである構図のプロットに関心を示していると同時に、ローマの熱建築から派生した形式の計画を提供しています。しかし、さらに極端なマニエリスムが1566年に建てられたヴァルマラーナ宮殿の末期に記録されています。メインのファサードにはミケランジェロへの親愛なる巨大な秩序があり、1570年に建てられたカステッロ広場のポルト宮殿でも再開されます。 。
ヴィラについては、ヴェネツィアの建築家の作品は、彼の常連客、ジャンジョルジオトリッシーノによって設計された邸宅から始まりました。パラディオによって設計された多数のカントリーレジデンスを分析すると、3種類のヴィラが確認されています。ポルティコがなく、飾り気のない、初期にさかのぼるヴィラ（たとえば、ポジャナ、フォルニチェラート、ゴディのヴィラ）。2階建ての高いブロックがあり、ペディメント（ピサーニやコルナーロの別荘など）で閉じられた2段の柱廊で飾られたもの。最後に、農業用の翼で囲まれた中央の建物によって形成された建物（ヴィラBarbaro、Badoer、Emoなど）。
この分類を超えて、最も重要なパラディオの功績は、16世紀後半にヴィチェンツァで建てられたヴィラアルメリコキャプラです。それは完全に対称的であり、円に刻まれた正方形の平面の建物です。このヴィラは、古典的な寺院のファサードをファサードとして持つ、現代の最初の不気味な建造物の1つでした。高い表彰台に配置されたヘキサスタイルのロッジアを備えたプロナオスを備えた4つの高架は、ヴィラをギリシャ十字の形にもしています。
サンタソフィアディペデモンテのヴィラセレゴとメーザーのヴィラバルバロの2つの郊外住宅は、マニエリスムの影響を受けています。最初の建物は1565年頃に建てられ、石を削ったばかりのブロックで作られた素朴な柱のあるロッジアを備え、重なり合って不規則な山を作っています。数年前に、別荘のバルバロが丘のわずかな斜面に沿って挿入されました。ほとんどのパラディオ様式の別荘で、実際の住居の前に農作業専用の部屋があることが多い場合、ここではこの関係が逆になり、主な家屋が作業環境の前になります。背面には、ローマの別荘のニンファエウムを指す大きなエクセドラが開きます。
彼の人生の最後の数年間、パラディオはオリンピック劇場のデザインに専念しました。これは、ステージに先行する固定シナリオのローマの原理に基づいています。古代の劇場とは異なり、それは覆われた空間です。講堂は半楕円形で、パラディオの設計に基づいてヴィンチェンツォスカモッツィが実行した遠近法のシナリオがあります。
ヴェネツィアにあるサンジョルジョマッジョーレ教会、レデントーレ教会、サンフランチェスコデッラヴィーニャ教会のファサードは、比較的少数の宗教建築であると考えられます。これらの宗教的な建物の特徴は、いわゆる「二重寺院」のファサードです。このファサードは、古代の聖堂をキリスト教の崇拝場所に改修し、横の通路を中央の高いほうに接続するという二重の問題を解決します。どの問題に
過去、アルベルティは、サンタマリアノヴェッラとブラマンテの大聖堂で、サンサティーロ近くのサンタマリアのファサードのために彼に起因するプロジェクトで貢献を申し出ていました。彼の前任者と比較して、パラディオは部品間の強い統合を達成しました、それは特にサンジョルジョマッジョーレ（1565）とサンフランチェスコデッラヴィーニャ（1562）のファサードで明らかです側面に沿ったバットレスの存在は、ファサードの上部に屋根裏部屋の存在で、スキームの重要なバリエーションを決定しました。しかし、ファサードの構成よりも、パラディオ様式の教会と同じ年にローマで建てられた教会との間の最大の違いは、アプシダルの部分にありますが、実際には、サンジョルジョとデルレデントーレの顕著な後陣は、
フィレンツェのマニエリスム
16世紀後半にミケランジェロブオナローティの影響を受け、さまざまなトスカーナの建築家がマネリスト風の工場の建設に関与しました。1511年生まれのバルトロメオアンマナーティは、彫刻家であり建築家でもありました。彼はヴェネツィアのサンソヴィーノと協力し、ローマでヴィラジュリアの建設現場で働き、1555年にフィレンツェに戻り、大公の任務に就きました。彼の最も重要な作品は、ピッティ宮殿の拡張でした。彼は、ファサードの1階の窓を再設計し、アパートを再設計し、とりわけ中庭を設計しました。ベニスの造幣局から派生した階段式切石を利用して、3つの注文がありました。 ..彼の他の重要な作品は、第二次世界大戦によって破壊された後に再建されたサンタトリニタ橋とルッカのドゥカーレ宮殿です。
アンマンナティのコンテンポラリーであるジョルジオヴァザーリの名声は、何よりも「最も優れた画家、彫刻家、建築家の生活」の出版に関連しています。それは一連の芸術家の伝記であり、1550年に初めて印刷され、1568年に再版され、更新されました。彼は建築家として、アンマンナティとジャコポバロッツィダヴィニョーラと共同で、ヴィラジュリアの建設に取り組みました。管理領域のみに限定されます。コルトーナで彼はサンタマリアヌオーヴァ教会を中央集権的な計画に従って考案しましたが、1560年から1574年までの彼の死の年に、彼はトスカーナ州の行政事務所を収容することを目的としたウフィツィの建設に従事しました。都市の重要性が高い ウフィツィは、アルノとヴェッキオ宮殿の間にある2つの長い平行なギャラリーとして構想されました。一方、ブオンタレンティが死去した後に製作された一部の部分を除いて、作品の詳細にはほとんど進歩性がありません。
ベルナルドブオンタレンティは、3人の末っ子でした。1536年に生まれ、彼は16世紀の最後の部分の最大のトスカーナの建築家になった。彼は後に破壊されたプラトリーノのメディチ家の別荘を建て、ウッフィツィ宮殿、ファサード、サンタトリニータ教会の祭壇（後にサントステファノアルポンテ教会に運ばれた）のサプリチェの扉を設計しました。ボーボリの庭にある洞窟。要塞都市リボルノなどの都市プロジェクトにも従事しています。
ヨーロッパにおけるルネサンスの広がり
ヨーロッパの他の地域では、ルネサンスは主にマニエリスムの変種として現れました。事実、15世紀のヨーロッパは主にゴシック様式でしたが、ハンガリーとロシアにはイタリアの影響の痕跡がいくつか見られます。しかし、16世紀でさえ、イタリア以外では、ルネッサンス芸術の最も真正な原理は、フィリベールデロームによるいくつかの建物、グラナダのチャールズ5世の宮殿、およびいくつかの他の例を除いて、ほとんど完全に理解されていません。
16世紀のフランスでは、イタリアのスタイルは当初、数多くの城の装飾的な装置のみに限定されていました。たとえば、ブロワ城の改築と拡張（1515〜1524）では、十字型の窓と屋根裏部屋がマニエリスム様式で建てられました。一方、強く傾斜した屋根とルネッサンス様式で装飾された外階段の構造は、フランスの中世の伝統を表しています。フォンテーヌブロー城（1528年）とシャンボール城（1519年-1547年）についても、同様の考慮事項を表すことができます。ダコルトーナは、レオナルドダヴィンチのアイデアに触発された二重らせん状の円形階段が特徴です。
16世紀の主要な論文の1つであるセバスティアーノセルリオは、ルネサンス様式のフランスへの輸出に貢献しました。アンシールフランクの城で彼の作品を貸し、ジュリアーノダマイアーノによるポッジョレアーレの別荘に触発され、コーナータワーに隣接する正方形の建物を設計し、中庭の正面にはニッチのモチーフを使用しましたそして、ローマのベルヴェデーレの中庭にブラマンテによって提案された一対の柱。ピエールレスコットによるルーヴル美術館のクールカレは、ジャングージョンの装飾によって正面がマニエスト的な意味で豊かになりました。工事は1546年に始まり、予想よりも長く続きました。アーチ型のペディメントで裏打ちされた、背壁からわずかに突き出た、ボリュームが3つ重なったオーダーのファサードの建設が行われました。比率、注文の扱いについては、
‘フランスの建築は、イタリアでの見習いの後、彼が永久にパリに定住したフィリベールデロームの作品で完全に独立しました。しかし、彼の作品のほとんどすべてが破壊されました。1552年から1559年の間にポワチエのダイアナのために建てられたアネットの城の一部は、言及する価値があります。もう1人の重要なフランス人建築家は、エキュアンとシャンティイ城で働いていたジャンブラントでした。そこでは、サンタマリアヌオーヴァのブラマンテに影響を受けたファサードを構築しました。
スペインでは、スペイン人が定住したイタリア南部との貿易のおかげで、ルネサンス建築が導入されました。最初の例の1つは、1501年にエンリケエガスによって始まったサンティアゴデコンポステーラの王立病院にあります。十字型のパターンでは、オスペデールマッジョーレデルフィラレーテを指しています。
アロンソデコバルビアスが設計したトレドのアルカサル（1537-1573）のファサードは、装飾的な装置に限定されたイタリアの影響を受けています。代わりに、スペイン内戦によって破壊された後に再建された元の中庭は、パラッツォデッラキャンセラーのそれに似た2つのレベルのアーティキュレーションを示しました。
イタリア風の古典主義のもう1つの例は、グラナダにあるチャールズ5世の宮殿です。1526年から1527年の間にペドロマチュカによって設計されました。ペドロマチュカは、イタリアで過ごした長年の修行中にブラマンテの作品を知る機会があったはずです。この建物は、素朴なファサードと2桁の列柱上の円形の中庭が特徴で、それぞれパラッツォカプリーニディブラマンテのモデルと、完成していないヴィラマダマの中庭がそれぞれ反映されています。当時のスペインの建築の文脈では、作品はプラトレスク様式で破られ、ある程度の関連性を持っていたに違いありませんが、その影響はすぐには現れませんでした。
チャールズ5世の宮殿の後継者は、マドリードのエスコリアル修道院です。これは、1563年から1584年の間にフアンバウティスタデトレドとフアンデエレーラによって建設された広大で厳格な建物です。フィリップ2世が欲しかった定期的な計画で、フィラレーテの模型を今もなお参照しており、中庭には教会が見下ろすドームを見下ろすことができます。しかし、教会の計画はバチカンの聖ペテロの計画によく似ています。
スペインとフランスに比べて、ヨーロッパの他の地域では、イタリアとの文化交流の障害となったプロテスタントの改革もあり、状況は明らかに混乱しているようです。ただし、イタリアの建築の初期の例、エステルゴム大聖堂に建てられた礼拝堂（1507年、破壊された）とモスクワのファセット宮殿が強調されています。次に、イタリアの建築家によって建てられた、またはイタリアの建築に直接影響を受けた一連の建物があります。オーガスタのフガー家の礼拝堂（1509-1518）、クラクフのジグムント礼拝堂、バルトロメオベレッツィ（1516〜1533）、ランツフートのシュタットレジデンツ（1536年から）、プラハのアン女王の邸宅（1533年に開始）。
最も北の地域では、ルネッサンスの趣味の肯定は、16世紀の後半まで待たなければなりませんでした。フランダース諸国では、ブラマンテとセルリオに由来するノルディックとルネッサンスの要素が、1561年から1566年の間に建てられたアントワープ市庁舎に統合されました。これは、いくつかのヨーロッパの宮殿、特にオランダとドイツのモデルとなりました。実際、17世紀初頭に建設され、エリアスホールが設計したオーガスタ自治体に遡ります。
大陸ヨーロッパの他の地域と同様に、16世紀にはイギリスもイタリアから分離されましたが、イギリスにも少なくとも1つの初期のイタリア様式の例があります。ピエトロトリジャーノによるヘンリー7世の墓です。墓の建設は、ウェストミンスター寺院の下部にある特別に建設されたゴシック様式の礼拝堂の内部で1512年から1518年の間に行われ、印象的な文体のコントラストを生み出しました。
他の場所と同様に、イギリスでのイタリアの影響力は長い間、装飾的な装置に限定されていました。Nonsuch（破壊された）の王宮はおそらくイギリスのルネサンスの最初の建造物を表しています：イタリアの味から遠く離れた形にもかかわらず、豊かな骨董品の装飾は確かに他の建造物（ハンプトンコートなど）のモデルを表す必要がありました。存在し、象徴的であり、格間天井を作ろうとする不幸な試みです。16世紀の最後の部分でさえ、イギリスはルネサンス様式を完全に組み込むことができないことを証明しました。それは、現代のイタリアの建物のバランスとプロポーションから非常に離れた一連の大きなカントリーハウス（ロングリートハウス、ウォラトンホール、ハードウィックホール）によって証明されました。
ターニングポイントは、イニゴジョーンズがこの地域でパラディオスタイルを導入した17世紀になってからです。バンケッティングハウス、クイーンズチャペル、クイーンズハウスなどの作品は、アンドレアパラディオスタイルの完全な同化を証明し、イギリスでもクラシックスタイルを練習することが可能であることを示しています。