キャラクタースケッチ

キャラクタースケッチという言葉は、人の身体的特徴、心理的属性などを要約すると、個人の大まかな準備またはレンダリングまたはサムネイル描写を意味する。簡単な説明は、しばしば人の性格のより珍しいまたはユーモラスな側面を利用する。文字スケッチは、通常、皮肉、ユーモア、誇張、および風刺で識別されます。肖像画は、キャラクタースケッチが一般的な学問的練習である肖像画に由来します。キャラクタースケッチを実行するアーティストは、一致するアクションを超えて個体の本質になる表現やジェスチャーを捕捉しようとします。

構成において、キャラクタースケッチは、特定の人物またはタイプの人物の散文での簡単な説明である。作家の究極の目標は、これらのキャラクタースケッチを取って、それらを使って素敵に夢中になり、キャラクター主導のフィクション作品を作り上げることです。

初期の20世紀の教科書では、C.M. Stebbinsは、キャラクタースケッチは「深い人間の関心を持っている博覧会の一形態である」と指摘している…それは、キャラクターの性質とその表現方法を説明するだけでなく、個人の性質についての説明 “を参照してください。

後の文献では、キャラクタースケッチは、重要なアクションやプロットなしに短編小説や物語になりました。その目的は、彼または彼女の典型的なキャラクターだけを提示することにあります。この種の文字スケッチは、ジャーナリズムや地域主義ユーモア(例えば、「ビッグ・ジョン」や「カントリー・ルーベ」や「賢者スクエア」のスケッチ)によく見られる。これらのそれぞれは、現実的な人ではなくタイプのモデル(人のカテゴリ)を描写しようと試みます。

スケッチは出発点です。視覚芸術では、画家はスケッチパッドを持ち歩いて、キャンバスから飛び降りそうな絵画や、正しい光の中を動くような彫刻を作成する目的で、その技法の基本的な技能を習得し、開発します。文字スケッチを使用する作者も同様です。作家は、このツールを使って、クラフトのキャラクタライゼーションの基本的なスキルの1つを開発し、リハーサルします。しかし、最終的な目標は、キャラクタースケッチでいっぱいのメモ帳を持たないことです。著者は、この練習を通じて、彼または彼女の性格を知るべきである。

作者がキャラクタースケッチで書いたものはすべて小説に含まれていなければならないが、著者は一貫性のある魅力的なペルソナを作り出すために、キャラクターの個性のあらゆる面について深く包括的な知識を開発すべきである。あなたのキャラクターの身体性に関する質問に答えることは、完全に実現したキャラクターを作成するための第一歩です。

キャラクターが何を望むか、これはキャラクタースケッチの最も重要な部分です。あなたのキャラクターは、善良な人、悪い人、またはアンチヒーローであれ、何かを求めている必要があります。これはまた、あなたのキャラクターを目立たせるような細部までは含みません。彼らの最大の欲求が物語を前方に動かすだけでなく、趣味、好き嫌い、そしてそれぞれの関係から欲しいものを考慮する。

十分に定義された性格特性を持つ明確に定義された性格形質は、一貫性で非常に役立ちます。身体的特徴。体格の違いは、脅迫や保護の力学をもたらすことができます。魅力は性的緊張を引き起こす可能性があります。文字間の関係を超えて移動しても、物理的な記述は文字を目立たせることができます。

彼らの書かれた主題の深い心理学を探求したいと思っている著者は、これらの細部を重要でないものとして割り引くかもしれない。しかし、それはしばしば、紛争に至るか、キャラクターの心理学を探求する手段である、これらの非常に詳細です。