キャラクターピース

キャラクターピースはドイツのCharakterstückの呼称で、厳密には定義されていませんが、単一のアイデアやプログラムに基づいた19世紀の幅広いピアノ音楽に使用されています。この用語は、ピアノ伴奏のある別の楽器(決して声を出すことがない)のための音楽にはあまり頻繁には適用されませんが、より大きなアンサンブルの場合はほとんど使用されません。

キャラクター作品はロマン派音楽の中心的存在であり、特定のムードや瞬間の喚起にその運動が興味を持っているために不可欠です。キャラクターのピースを区別するのは、それらが呼び出すアイデアの特異性です。多くのキャラクター作品は3値形式で構成されていますが、その形式はジャンルにおいて普遍的ではありません。一般的な機能は、スティーブンヘラーの「私の部屋の周りの航海」、「ジャンルの初期の例」、「ブルックナーのアベンドクランジ」(「夕方のハーモニー」)など、意図したキャラクターを表現したタイトルです。他のキャラクター作品は、BeethovenのBagatelles、DebussyのPréludesなどの概念の簡潔さと特異性を示唆するタイトル、またはカジュアルな構造を持っています。タイトルImpromptuは一般的です。ショパンとブラームスのそれぞれを含む多くの19世紀の夜想曲とintermezziも同様にキャラクター作品です。

歴史
劇の題名の中で最初に登場したのは、18世紀にすでにシンフォニー序曲を「レオノラ」と呼んでいたベートーヴェンにあります。 1830年代までは、この用語はほとんど使われていませんでしたが、ピアノ音楽の発展とともに、この形式の支持者はますます増えています。 19世紀の後半には、多くの特徴的な演劇が登場し、この用語の意味を広げる傾向があります。ムードを特徴付ける音楽に加えて、それは場所、出来事やキャラクターの音楽的な説明に関連し始めます。

原点
時折、バロック時代の音楽的な寓話はすでにキャラクター作品の中に含まれています。愛情の理論は気分を音楽的な様式の装置と結合した。確かに、これらはまだ非常に一般的かつ象徴的な対応関係であり、18世紀末以降に要求され、ピアノの音によって可能となった個々の表現ではありません。

バロックとロマン主義の間の結びつきは18世紀の音楽の敏感さでした。フランソワ・クーペリンやジャン=フランソワ・ダンドリューのようなフランス人の黙示録による作品は、彼の本で音楽を推薦したクリスチャン・ゴットフリード・クラウセのような北ドイツの作曲家に影響を与えました。 (1753)タイトルをつける。当時の重要なのは、それでもアリアにも当てはまる影響のバロック的統一性であり、彼がチャールズ・バトゥークスによるものであったように、自然を模倣するという原則が広まった。音楽はまだ独立系芸術と見なされていません。

1800年頃の理論的興味と教育的ニーズ
音楽理論家のFriedrich Wilhelm Marpurgと作曲家のJohann Friedrich Reichardtも同様の見解を示しました。 Christian GottfriedKörnerは、1785年に音楽のキャラクター表現に関するエッセイを書きました。

これらの音楽作品の必要性は、とりわけプロのミュージシャンではなく愛好家から生まれました。いわゆる19世紀の(ピアノ)研究の前身である音楽レッスンのハンドピースに役立った。

1784年にGottlieb ChristianFügerは12の効果を表現するための特徴的なピアノ曲を発表しました。 Johann Abraham Peter Schulz(1778/79)の「バラエティに富んだ6つの教科書」のキャラクター作品は、もはや循環的なつながりがありません。単一の動きの解放は作曲家がキャラクター作品を書く動機でした。しかし、ロマン主義の始まりだけが新しい条件を作り出しました。この時期に重要なのは、ピアノソナタがピアノ音楽の代表的なジャンルと見なされなくなったことです。そうではなく、歌のような、叙情的なデザインの原理が、インストゥルメンタルミュージックのこの時代の新しい基礎となりました。その詩的な傾向を持つキャラクター作品は今実を結んでいます。

19世紀のミュージカル詩
より現代的なキャラクター作品の最初の代表者の一人として、1807年のJohann Wenzel Tomaschekは、30年以上にわたって1807年の著名なキャラクター作品を含む合計10枚のアルバムを、ほとんど3部構成の曲で書いた。 1810年から1811年にかけて出版されたエクログは後にラプソディが続きました。バロック様式の後期の変種は表現に影響するので、Ignaz Moschelesによるpianoforte(1836)の特徴的な研究をまだ理解することができます。彼らは「怒り、矛盾、優しさ、恐れ」のような見出しを持っています。

「ハンドピース」は、時間の経過とともに技術的な要求が厳しくなりました。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディのリーダー・オーネ・ヴォーテ、七つの個性的な作品など、後のアーティストの作品のための基本的な出発点はここにあります。 7(1827)に記載されている。これらは彼らの前任者Ludwig BergerとMoschelesの合図です。メンデルスゾーンとは異なり、フランツシューベルトは彼の音楽モデルを主にボーカル音楽で見つけました。

ロバートシューマンの詩的な要素はしばしば見出し(森のシーン、子供のシーン、Nachtstück、ファンタジー作品、アルバムページなど)によって確認されます。 18Davidsbündlertänzeオペアンプ。 6(1837)は1850/51の第2版ではキャラクターピースとしか呼ばれていません。

普及と名声の喪失
ポピュラー音楽におけるキャラクター作品の普及と、シンフォニー、シンフォニック詩、そしてより大規模でより大きなアンサンブルにおけるすべてのアクションが音楽で表現されるロマンチックなバレエにおける音楽の出現により、キャラクター作品はその重要性を失いました。パノラマやジオラマなどの当時の視覚的感覚や人気のある劇場での生活のイメージと組み合わされることが多くなりました。その見返りに、絶対音楽の理想が形成されました。それは音楽以外の意味の「浄化された」はずです。

シューマンの後継者には、スティーブン・ヘラー、テオドール・キルヒナー(NeueDavidsbündlertänzeop。17、1872、およびキャラクター作品op。61、1882)やAdolf Jensenなどのアーティストがいました。キャラクター作品はますます一種のテンプレートになりました。 Edvard Griegのような後の作曲家は彼ら自身のスタイルを開発しました(Troldhaugenの結婚式の日[BryllupsdagpåTroldhaugen]、1897)。

20世紀の変種
クロード・ドビュッシーの印象派は、モーリス・ラヴェル、エリック・サティ、オリヴィエ・メシアンまで、フランスの伝統的なキャラクターのキャラクター(子供向けコーナー、エスタンプ、イメージ)に発展しました。

19世紀の終わりから、サロンミュージックの作品はキャラクターピースとも呼ばれました。 20世紀のラジオ音楽では、このキャラクターの作品を観光用の記念品として(Gerhard Winklerの青いAdriaticに)または機能的な音楽作品(Boris MerssonのThe Merry Alarm Clock)として使用しました。それによってこの用語は見事な性格を帯び、しばしばjo pe的に使用されます。この時代のキャラクター作品では、驚くべき音楽効果が最前線にあります。この例としては、サンクトペテルブルクのそりに乗って(鞭打ちと犬の吠え声があるショットがあります)、そしてRichard Eilenbergの黒い森の中の小屋があります(AlbertKetèlbeyのペルシャ市場で)。 Kurt NoackによるHealzelmänchenのガードパレード。

プログラムからの区別
キャラクター作品とプログラム音楽を区別することは必ずしも容易ではありません。音楽学者のHugo Riemannは、「作曲家が単一の効果で喜んで長引くこと」(Handbuch der Musikgeschichte、1913)をキャラクター作品の特徴と考えました。対照的に、プログラムミュージックはプロット全体を表しています。キャラクターとアクションの違いはアリストテレスの詩で最もよく使うことができます。プログラム音楽は一種のドラマや叙事詩を表現していますが、キャラクターのピースは静止したままで、せいぜいコントラストを示しています。


キャラクターの作品は、ソナタやスイートの動きとは異なり、Albumblatt、Piècedétaché、Momentミュージカルなど、多くの場合は単独です。いくつかの叙情詩的な部分は時々互いに循環して、例えば同じようなテーマ(シューマンのキンダーゼンのような)で循環する。ロマンスは主に歌の形式が使用していたので、テンプレートとしてダンス、歌とRondoformenを提供しています。

キャラクターの断片はロマン主義の音楽には欠かせないものであり、特定のモードや瞬間の喚起が興味を引くような動きには不可欠です。個性的な部分を区別するものは彼らが喚起するアイデアの特異性です。多くの個性的な文字が三元形式で構成されていますが、それは普遍的な特性ではありません。よくある特徴は、ジャンルの初期の例であるStephen HellerによるVoyage autour de ma chambre(「私の部屋のまわりの旅」)のような表現力のあるタイトルを付与することです。他のキャラクター作品には、BeethovenやPreludesof Debussyの些細なこと、あるいはカジュアルな構成など、概念の簡潔さと特異性を示唆するタイトルがあります。タイトルImpromptuは一般的です。多くの夜想曲とintermezziも、それぞれショパンとブラームスの登場人物です。

単一の音楽作品として演奏されることを意図した多数の個々のキャラクター作品の大規模なセットは珍しいことではありませんでした。シューマンのこの形の多くの作品(クライスレリアーナとカーニバルを含む)は最もよく知られている例です。 19世紀後半から20世紀にかけて、ピアノ音楽が野心的になり、規模が拡大するにつれて、キャラクター作品が参照できるものの範囲も拡大しました。ニューグローブは、この最近の傾向の例として、スメタナの「ジプシー農民の祭り」とシベリウスの「The Oarsman」を挙げている。

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