カタロニアモダニズムとヌーセンティスム、マリセル博物館

シッチェスの「モダーニスム」専用のホールで、「セルベセリアデルコーフェラット」(サンティアゴルシニョール、アルカディマスイフォンデベラ、ホアキンデミロ、アントニアルミロール、カンディドデュラン)と「ヌケンティスメ」(ジョアキムスニエ、ペレジュー、ローラ・アングラダ、エンリック・カサノバ、イスマエル・スミス、ザビエル・ノゲス、ジョセップ・M・ゴル、ジョセップ・クララ、ポー・ガルガッロ、ジャウメ・オテロ、ジョセップ・グラニエ、アペル・レ・フェノサなど)。

Cau Ferratビールセラー
1892年の美術展で示されたように、ルネミスト派の画家とモダニスタの芸術家との友情と芸術的共謀は、3年後に第2章に入り、リベラ通りのコンチネンタルカフェが改修されました。

Arcadi Mas i Fondevila、Joaquim deMiró、Antoni Almirall、CándidDuran、SantiagoRusiñol、Miquel Utrilloは、新しい建物を飾るために一連の絵画を実行しました。前のカフェは、セルベセリアカウフェラットの名前で再開されました。これは、ルシニョルが1893年以来シッチェスに持っていたハウス兼スタジオの名前です。

カンディド・デュランは、サンティアゴ・ルシニョールを前景に見たエルス・ピンタモンの作品に参加者のユーモラスな肖像画を描いた。

ハイライト

マルバシアの収穫
Joaquim deMirói Argenter、1895、シッチェス、キャンバスに油彩。

ジョアキン・デ・ミロ・イ・アルジェンター(シッチェス、1849-1914)のこの絵画は、シッチェスのリベーラ通りにあるカウフェラットビールセラーからのものです。

19世紀の最後の数年で、ビールセラーはヨーロッパのいくつかの首都の芸術界の中で流行の施設になりました。

ジョアキン・デ・ミロは、シッチェスのルミニスト学校の最も多作で活動的で傑出したメンバーでした。彼の細部への目、日常シーンの捉え方、構図へのこだわり、風景へのこだわりは、当時のシッチェスの地理的特徴だけでなく、のどかな雰囲気に包まれた穏やかで穏やかな雰囲気も彼の作品に忠実に反映させました。世紀末の地域社会。

モダニズムの画家

カタロニアのモダニスタ絵画はユニークなスタイルです。

19世紀の最後の10年と20世紀の最初の間に、19世紀後半に支配的だったアカデミズムとリアリズムから脱却したいという希望を共有する一連の異なる傾向が共存しました。

ラモン・カサスとサンティアゴ・ルシニョールは、とりわけ、フランス芸術の影響を自然主義から象徴主義にカタロニアにもたらし、それによって近代性の先駆者となった。これらの芸術的要素に関連して、自由で型破りなブラシストロークを使用したカタロニアの芸術家の作品は、社会的コミットメントとデコラティビズムの間で変わりました。

世紀の変わり目に、ルシニョールは庭の絵で新しい表現を探し続けましたが、ラモン・カサスは肖像画家として優れていました。

ハイライト

19世紀の「進歩」
ラモン・カサス・イ・カルボ、c。1901-1902、エナメルを塗った多色陶器。

ほとんどの画像は新しい技術的発明のものですが、歴史的および社会的な出来事も描写しています。闘牛士やビリヤード台の存在は、これらの活動の社会的重要性を反映しているようです。

Ramon Casas iCarbó(バルセロナ、1866-1932)は、古代の図像と芸術的手法を使用して、当時の最先端技術であったものについてコメントし、彼の素晴らしい皮肉感を表現しています。

25個のタイルのうち、アーティストが誰であるかを直接知る手掛かりは1つだけです。それはカサスとユトリロ自身のレンダリングであり、1899年に設立され、1903年まで出版を続けたジャーナルであるPèl&Plomaという言葉を伴っています。

ヌセンティスメ

プリミティビズムの理想と参照、地中海主義、古典主義の反響を表現することは、20世紀初頭のヌーセンティスタ芸術の美的基盤を構成します。画家のジョアキム・スニエとジュー、スミス、カサノバの作品はこの時代に属します。特にオブジェクトに適用されるデコラティビズムと特定の形式の俗語芸術の採用は、同じ美的探求の異なる側面を構成します。

1920年代には、新しい「秩序への回帰」の出現と、新しい客観性などの現実主義的な傾向が部分的に修正されたヌーセンティスタの教訓により、視覚芸術は、特定の叙情的で内密主義者を犠牲にすることなく、現実を解釈するより人間的な方法に理想主義を適合させましたインスピレーション。

ジョゼップ・M・セルトの強く個人主義的な絵画は、彼の大きな壁画にバロック式の壮大なイディオムを採用し、大戦(1914-1918)に捧げられたような現代の叙事詩を描いています。

ハイライト

ミケル・ユトリロの肖像
イスマエル・スミス・イ・マリ、1910年、ブロンズ。Coll。

イスマエル・スミス・イ・マリ(バルセロナ、1886年-1972年ニューヨーク)は、モダニズムとヌーセンティスメの間の短い期間の最も分類できないカタロニアのアーティストの一人でした。

スミスがバルセロナのカフェコンチネンタルでミケルユトリロに会ったことは間違いありません。

スミスは、すでに小さなフォーマットのフィギュアを作る傾向がありました。イスマエル・スミスによるミケル・ユトリロの肖像のスタイルは、彼の芸術的キャリアの最初からほとんど彼の作品を与えるのが好きだった軽い風刺画の空気を持っています。

細長いスタイリングは、スミスの作品の中でも非常に典型的なものであり、彼の彫刻作品だけでなく、ドローイングや彫刻にも見られます。

Cau Ferratコレクション
Cau Ferratコレクションは、1932年から20世紀にかけてCau Ferrat評議員会への寄付と寄贈から20世紀にかけて入った作品の一部であり、博物館の内容に関連して後にサンティアゴルシニョールが取得した作品の一部です。

これらの作品の多くは、マリセル博物館の常設コレクションの一部です。

シッチェス村のアート​​コレクション
Vila de Sitges Art Collectionは、1911年に開催された人気のサブスクリプションで始まりました。これは、オイルがマタニティを購入したバルセロナのFaiançCatalàGalleryでの画家Joaquim Sunyerの展示の結果として開催されました(1908)当初は、市庁舎のセッションホールに設置され、その後、マリセルパレスのブルールームに設置されました。これは、当時のローカルペインティングコレクションと呼ばれていました。

シッチェスの公的遺産の一部である芸術作品の割り当ては、いくつかの宗派を経てきました。1995年には、Pinacoteca Municipalという名前でMaricel Museumの敷地内に設置されました。シッチェス村の美術コレクションの名称で、さまざまなメディアや芸術言語で、買収や寄付を通じて得られた前述の遺産の一部である作品を収容しています。

19世紀から20世紀にかけて、ジョアキム・スニエ、ペレ・プルナ、アルフレッド・シスケラ、ペレ・ジュウ、ローラ・アングラダ、アグスティ・フェラー・ピノ、アルトゥール・カーボネルなどの作品。

ヘスス・ペレス・ロサレス博士のコレクション
ヘスス・ペレス・ロサレス・イ・サラミロ(マニラ、1896年-バルセロナ、1989年)、医師、美術収集家、慈善家、アマチュアミュージシャンであり、当時はまだスペインの王冠の一部であったフィリピンの大家族の裕福な家族に生まれました。マニラの最後のスペイン市長の息子、ペレス・ロサレス一家はスペインに戻り、1908年にボナノヴァ通りのマナーでバルセロナに定住しました。

ペレス・ロサレスの医学的職業は、祖父である父親側の医師の影響から来ました。彼はバルセロナ大学(1915-1920)で医学を学び、マドリードで博士号を取得しました。婦人科と産科を専門とし、引退まで専門的に従事していた彼は、バルセロナの病院クリニックで勤務場所を取得し、個人診療でも働いていました。彼は40年間Sacred Heart Clinic(クリニカデルサグラドコラソン)のディレクターを務め、さまざまな医療および公共および民間の医療センターと協力し、ソシエテアートサイエンスヒューマニティーズなどの有名なスペインおよび外国の機関のメンバーになりました。彼の専門家を通して、彼は医師および慈善家としていくつかの賞と表彰を受けました。

ジーザス・ペレス・ロサレスは、10代の頃から美術品の収集に傾倒し始めました。1936年までに、彼はすでに家族の家と彼の芸術作品に完全に捧げられたアパートとの間で分けられた重要なコレクションを持っていました。彼は、少なくとも部分的には家族の財産と彼自身の財産を投資しました。サンラファエルマナーの家族の家は、南北戦争中の無秩序の時代に略奪から救うことはできませんでしたが、カタルーニャ政府の文化大臣であるベンチュラガソルの介入と保護のおかげで、一部を救うことができました彼のアパートに保管されているコレクションの。

彼の作品とその名声は、芸術活動に関連する当局やさまざまな部門に認められました。彼はバルセロナ州議会の名誉会員に任命された(1976年)「この企業への芸術的および文化的寄付により得られた関連する功績により」、セントジョージ美術館のシッチェス特派員(1981)彼のコレクションの功績はシッチェスでも認められました。彼はクラブ・ナウティック(1972)の名誉会員に任命されました。養子の都市の息子(1974)は、TrinitatCatasús賞(1976)を受賞し、広場は彼に捧げられ、彼はいくつかの彫刻を寄贈しました。

ペレス・ロサレスが念頭に置いていたコレクターのモデルは、おそらくフレデリック・マーレス(Portbou 1893-Barcelona、1991)でした。彼の彫刻への献身を超えて、マレスは古代美術、特に彫刻の非常に重要なコレクションを大切にしましたが、芸術。芸術家および学者、彼の芸術コレクションをバルセロナ市議会に非常にすぐにリンクし、美術館に変換するという事実は、彼に美術館や他のコレクションへの介入の能力を持つ非常に特別なコレクターの条件を与えました、彼がカタルーニャ図書館に寄付した古い本のコレクションとして、ペレス・ロザレスと彼の家族の幸運の専門的な献身により、彼は医学と芸術のコレクションを組み合わせることができましたが、コレクションの重要性と将来は、継続性に関する論理的な質問を引き起こしたに違いありませんと保全。

JesúsPérez-Rosalesは、1989年にバルセロナで亡くなりました。多くの死亡記事の1つは、彼を非常に正確な方法で描写しました。偉大な医師、非常に優れたコレクター…多くの芸術的分野とロマンチックで多面的な人格のパラダイムをカバーする慈善家」

Pérez-Rosalesコレクションの起源とコンテンツ
Pérez-Rosalesの最も人気のあるプロバイダーは2つの古物商でした:Josep Bardolet i Soler(1891-1985)とBaldomero Falgueras and Carreras(1915-2006)。Pérez-Rosalesコレクションの3.603登録作品は、絵画、彫刻、ドローイング、家具、コロンブス以前の考古学、オリエンタルアート、楽器、テキスタイル、典礼オブジェクト、民芸品、あらゆる種類のオブジェクトが豊富に存在する幅広い範囲をカバーしています。応用芸術の。

古代芸術は、ペレスロザレスコレクションの最も重要な部分であり、このセクションでは、主にテーブルやフレスコ画の彫刻と絵画のロマネスクとゴシックの重要性を強調する必要があります。バロック様式の作品は、非常に興味深く価値のある彫刻や彫刻のコレクションと絵画を提供し、花をモチーフにしたJuan de Arellano floral。のさまざまな作品を強調しています。「フェルナンディーノ」スタイルと「イサベリノ」スタイルに属する18番から19番までのさまざまな家具があり、フォーチュニー、ビセンテロペス、フェデリコデマドラソイクンツ、ホセロルダンマルティネス、リュイスマスリエラ、トマスモラガスの作品もあります。

人気の芸術は、主に15世紀のさまざまな形式の優れた豊富なカタロニアおよびバレンシアの陶磁器のセットで表されます。タイル、パネル、オブジェクト、台所用品などです。このコレクションの付加価値は、 Cau Ferrat Museumで。

コロンブス以前の美術品のコレクションは、1975年から1989年の間に主にグアテマラからペレスロサレスによって受け取られ、合計232の作品とオブジェクトで構成されています。そのカタログ(2001)は、寄付全体の中で唯一完成し公開されたものです。別の著しく異なるセクションは、フィリピン、中国、日本の武器、主にフィリピン人、日本と中国の絵画と版画、多色とエナメルを塗った香港の陶器で作られた東洋美術品のセットです。

絵画や彫刻のさまざまな作品により、現代美術は傑出しています。Segundo Matilla、DariusVilàs、またはGustavo de Maeztuは、絵画の分野で最も著名な作家です。このコレクションには、ラモン・アマデウとアガピット・ヴァルミトジャナから「モダーニスム」と「ヌーセンティスメ」の彫刻家、エンリック・クララソ・ヘンリー・J・リモナ(デスコンソルのコピーの1つ)、ポー・ガルガッロ、ジョセップ・クララ、ジョアンまでの現代彫刻が豊富です。RebullとJ.Cañasなど。

ジョセップ・M・サートの絵画は、第一次世界大戦1914年から1918年までall話的でした。。1915年から1916年にかけてチャールズ・ディアリングの住居のロビー用に、大きなサン・ミケル・マナーの1階の記念碑的な壁に合わせた6つの大きなキャンバスに描かれました。6枚の絵画はすべて、1921年にディアリングが住居とアートコレクションを移転し、そこからさまざまな目的地に渡ったときにアメリカに渡りました。Pérez-Rosalesはそれらを元の位置に置き換えるために購入したため、Pérez-Rosalesコレクションを備えたMaricel Museumは、絵画が元の場所に戻って開設されました。

版画に関しては、16世紀と19世紀の76の作品があります。これらは、ハンス・バルドゥン、パスクア・ペレ・モレ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ブラス・アメトラー、ミニャール、F・フォンテラソ、F・ル・モワン、フォーチュニーの作品です。本のほとんどは医学関係者のもので、22世紀のもので、18世紀から19世紀のものです。Pérez-Rosalesの個人的な文書は、彼が受けた専門的な活動と名誉と区別に対応しています。

マリセル美術館のペレスロザレスコレクション
おそらくフレデリック・マレスの例とコレクションの分散を避けようとする固い意志に触発されて、ペレス・ロサレスのアートコレクションで美術館を作るというアイデアが生まれました。彼はそれを受け入れた当時の州議会の議長、カステル・フロライトMar爵との会話を維持しました。Pérez-Rosalesの申し出を受け入れる決定は、1968年6月28日の本会議で行われました。

1969年1月29日に、以前のDeeringの住居に対応する建物Maricelの購入契約が締結されました。博物館の管理は、バルセロナ州議会から直接行われました。

建物のコンディショニングは、州議会の記念建造物の保存責任者であるカミル・パラスによって行われました。カミル・パラスは、コンクリート作品の配置を考えて、ペレス・ロザレスの美的基準と味に賛成して、建物の歴史的回復や教育的および教育的アプローチの使用という点ではなく、視覚的なセンセーショナル主義。彼は、サンジョアンの古い病院の1階とゴシックチャペル、およびいくつかの別館を維持しました。彼はショールームに家族のディアリングの寝室がある1階を改造しました。2階のセクション(図書館、オフィス、ラウンジ)は完全に改造され、シッチェスの長期滞在中に住んでいたアパートを建てるために、テラスを覆うスペースの一部を使用しました。

このコレクションは、その芸術的価値について誰も議論していませんでしたが、マリセル宮殿のチャールズ・ディアリングの以前の住居の敷地に設置されました。マリセル・デ・マル美術館は、ドナーとアドバイザー以外の介入なしにその瞬間から呼び出されました。Pérez-Rosalesは個人的に、最初の瞬間にはEduard Ripollとともに、とりわけBaldomero Falguerasと共にコレクションのインストールを指揮しました。Vicente Maestreは1971年に設置されたインベントリを実行し、非常に簡潔な説明とともに、主題とスペース、床ごと、部屋ごとに作品を配布しました。

博物館には建物の3階が含まれていました。最初の2つはアートコレクションに捧げられ、最後は「Sala de los Recuerdos」(「記憶の殿堂」)でした。最初の印象は、壮大さと美的価値、そしてスタイルと芸術言語の完全な混合でした。博物館は、1年半の改修工事を経て、1970年6月30日にマリセルドマルス寄付博士の名前でヘススペレスロザレス博士と発足しました。

シッチェスヘリテージアソシエーションの設立により、1994年にシッチェスの博物館管理の統一が達成されました。ペレスロザレスコレクションは、混雑したホールの混雑を解消するために数回改造されましたが、完全な再編成は行われませんでした。

1995年、「サラデロスレキュエルドス」は、「ピナコテカミュニシパル」と名付けられたシッチェスアートコレクション(コッレチオダラデラビラデシッチェス)およびエメレンシアロイグ海事コレクションを設置するために空になりました。マリセル博物館は完全に空になり、建物の改修と修復に着手しました。

マリセル美術館の新しい博物館組織は、新しい回路とオリエンテーションに従って、ペレス・ロサレスとシッチェスのアートコレクションの統合を手配します。これにより、美術史のさまざまな段階に応じてコレクションを追跡できます。ペレスロザレスコレクションは、ロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックを優先し、異なる芸術言語を散在させて、最も芸術的な側面を強化しています。2つのコレクションの合計は、芸術的および歴史的な解釈を促進し、最も価値のある作品の重要性と、美術館のアクセスと社会的および教育的役割を支持する談話の一貫性を強調します。

マリセル博物館、シッチェス、スペイン
マリセル美術館は、20世紀前半の10世紀からリアリズムと形象までの完全な芸術ルートを展示し、ヘススペレスロザレス博士のアートコレクションとシッチェスコレクションを素晴らしい品質の作品とともに展示しています。美術館の展示では、複数の言語、技術、芸術メディアが統合されており、芸術の発展の時系列の一貫性が最大限に保たれています。

博物館には、2012年以来シッチェスヘリテージアソシエーションによって取得された、一般公開されたことのないヘススペレスロザレス博士のコレクション(ラモンカサス、ミケルユトリロ、アルカディマスイフォンデベラ、アルトゥールカーボネルイアウグスティフェラーピノ)のコレクションが含まれていますアーティストの親((ペレジュウとアルフレッドシスケラ)からの寄付:博物館自体のコレクションは、カタルーニャ政府、バルセロナ州立博物館、モンセラート博物館の美術コレクションからのローンや預金からのいくつかの作品で補完されました。 「Modernisme」と「Noucentisme」のアーティストは、シモンズにラモンカサス、ホアキンスニエ、ローラアングラダ、ペレジュウ、アルフレッドシスケラなどとリンクしています。また、CanFalçの先祖代々の家からの貴重な家具の組み込みを強調しています。

マリセル博物館への訪問は、ロマネスク様式とゴシック様式に属する彫刻と祭壇画で建物の2階から始まります(ペレ・セラ、すべてのマスター、マルエンダのマスター、アーミセンのマスター、ベルモンテのマスター、息子のマスターによる作品) 、Joan d’Angers、Viellaのマスター、Sant Miquel del Faiの聖母、Los Balbasesのマスター、Tomas Giner、Pedro Berrugueteなど)を家具で補います。ルネッサンスとバロックは、静物だけでなく、陶器や家具のコレクションによって表されます。1階のディアリングのかつての部屋には、18世紀から19世紀の絵画(アレラノ)と家具の絶妙なセレクションがあります。

次は新古典主義時代の作品(ビセンテ・ロペス)とロマン主義(エスキベル、ホアキン・エスパルター、マリア・フォーチュニー、フェデリコ・デ・マドラゾ)です。リアリズム(FelipMasó、RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevilaおよび若いRusiñol)、Luminist School(Joan Roig Soler、Arcadi Mas i Fondevila、Antoni Almirall、Joaquim Miro i Argenter、Joan Batlle i Amell、Joan Soler i Casanovas専用のホールおよびCàndidDuran); 「Modernisme」(サンティアゴ・ルシニョール、ラモン・カサス、Josep Llimona、ミケル・ユトリロ)、シッチェスの「Modernisme」専用のホールと「Cerveseria del Cau Ferrat」(サンティアゴ・ルシニョール、アルカディ・マス・イ・フォンデベラ、ホアキン・デ・ミロ) 、アントニアルミラル、カンディドデュラン)および「ヌケンティスメ」(ジョアキムスニエ、ペレジュ、ロラアングラダ、エンリックカサノヴァス、イスマエルスミス、ザビエルノゲス、ジョセップM.ゴル、ジョセップクララ、