モダンアートコレクションパート1 現代アーティストの台頭、 カタルーニャ国立美術館

19世紀半ば、ブルジョア社会が形成されると同時に、現代アーティストの姿が登場しました。教会や貴族の公式の象徴的なサイクルに結び付けられていた古代のレジームの下の芸術家とは異なり、新しい芸術家は彼の舞台として匿名の市場や国際都市を有していました。芸術が商品になってしまった状況に直面して、芸術家は彼が大祭司であった新しい宗教、芸術のための芸術を発明しました。ブルジョワ礼拝堂に支配され、階級闘争に揺さぶられた混乱した社会で、アーティストは自由のスペシャリストとして自分自身を提示し、ダンディ、ボヘミアン、革命的または前衛派の形を採用しました。現代の芸術家の鍵は、ブルジョワ社会の慣習とブルジョワ社会自身との対決にあるようですが、ブルジョアの敵も彼のクライアントであるため、これには深い逆説と恐ろしいアポリア​​が含まれています。そして芸術は、どんなに革命的に見えても、高級品の市場のスターの1つです。

カタルーニャ国立美術館は、コレクション、ギャラリー、美術館の改修のプロセスを経て、近代美術館に捧げられた美術館の1階を再開しました。新しいディスプレイは、スタイルと名前の単なる連続を避け、彫刻と絵画、ドローイングと版画、写真、ポスター作品、映画、建築、装飾芸術など、時代のすべての芸術的作品を含む、新しい重要で複雑な物語を提供します。今では、社会的、歴史的、芸術的な文脈を理解するのに役立つ要素の存在が大きくなり、バルセロナとカタルーニャの芸術家と運動の国際的なつながりを際立たせています。新しい展示は、ムーブメントダウアルセット(カタルーニャでの第二次世界大戦後の最初の芸術運動)を含む、1950年代までに初めて行われます。

現代美術の常設展示は4つのセクションとエピローグに分かれています。現代芸術家の台頭、モダニズム、ヌーチェンティスム、芸術と南北戦争、戦後の前衛復活です。

ハイライト

スタジオ、キャラクター、作品
19世紀半ば以降、社会はもはや芸術を学問機関の普遍的な規則や集団的価値観で特定するのではなく、その秘密の場所である芸術家のスタジオで芸術を特定しました。理想的な美術館のように、手作りのオブジェクト、カーペット、タペストリー、アート作品を注意深く無秩序に塗りつぶすか、小さな色のライトでライトアップし、ボヘミアンライフの純粋な継続のように、無限のごちそうの跡を点在させます。は、私的な場所として、現代のアーティストによって擁護された主観的な個性の最も過激な表現を表しています。スタジオには、そこで制作された作品と同じ「キャラクター」があります。

肖像画と自画像
おそらく、歴史上、現代のようにアーティストが自画像にそれほど多くのエネルギーを費やしたことはないでしょう。異なる偏心度を示すヘアスタイルや衣服を通して、すぐに当たり前のことになる現代のアーティストは、反抗的な個人主義を社会に、時にはダンディとして、時にはボヘミアンとして披露します。しかし、これらの新しいギャラリーでさらに重要なのは、アーティストの最も近い円を構成する人物のポートレートが豊富であることです。詩人や作家は、定期刊行物や雑誌の芸術評論家としての新しい使命の実行において、現代美術を大衆社会に統合する。

アーティストの見習い。アカデミー
アカデミーは、アーティストの個性を表現するスタジオの想定された自由と比較して、近代の初めから、偽善的であると同時に時代遅れになった芸術的ルールの古さの代名詞になりました。現代の芸術家は彼の主観的な誠実さでアカデミーの抽象的な愛情に応え、この対決を彼の原則の1つにしました、それにもかかわらず、学問的な訓練は、現代の芸術家の見習いとヌードの基礎であり、人生から引き出されるか、新しい媒体からコピーされました写真のように、その見習いの基本的な練習。

リアリズム:モデルとヌード
現代の芸術家が学問的規範からの独立を擁護する方法の1つは、リアリズムを通じてであり、理想化されていない世界の記述として理解されています。ヌードはアカデミックな見習いの集大成であり、理想化に対するこの動きが最もよく示されている場所でもあることは驚くに値しません。そのため、その最も現実的な現実に表示された人体は、古典的なヌードで表される抽象的な美の基準に反しました。それ自身の地形における芸術の新しい競争相手である写真の不可解な客観性は、身体のこの現実的なビジョンに大きな影響を与えることでした。

彼のスタジオのアーティスト
スタジオは、彼の作品の「スタイル」と同様に、現代アーティストの「キャラクター」と同一視されています。それは後退の場所であり、インスピレーションの場所であり、またそのインスピレーションが外側に広がる核でもあります。現代のスタジオの描写には、絵画であろうと写真であろうと、芸術家や熱心な思想家のほか、手に負えないラスカルやモデルが含まれ、多くの場合、私たちが見るものすべてが担架であり、謎の象徴として描かれています。進行中の作品、アーティストの特権。

ボヘミアンアーティスト
現代の芸術家は、芸術を宗教–芸術のための芸術–と彼自身をブルジョワ社会の慣習に反対する非適合者と定義しているが、真実は、芸術はブルジョア階級がいる高級品の市場の本質的な部分であるということである唯一のクライアント。これとは著しく矛盾して、芸術家の人生はボヘミアン、つまり社会の指先と同一視する人として出くわします。現代のアーティストは、インスピレーションによって彼のように所有されているように見える愚か者、先見の明や狂人をフィーチャーした劇のジプシー(実際には「ボヘミアン」という言葉の本来の意味でした)、漂流者または俳優として出くわします。

ブルジョアの肖像
現代の芸術家はブルジョワの慣習に反対する彼の自由を定義していますが、ブルジョワの肖像画が彼の主な収入源であるという事実は残っています。すべてのレースと宝石をリアルに表現することが期待される豪華な胸像から、家庭的な肖像画(時には自分の家族の肖像画)まで、あらゆる意味で豊かな生活の安全を反映し、死後の肖像画を含め、アーティストのリゾート地任意のレジスタに。しかし、これは写真との競争がさらに厳しくなる地形でもあります。ここでは、2つのタイプのリアリズムが考慮されています。それでも、アートの「超越的」な現実と、今や写真の「客観的」な現実です。

スタジオの愛好家
アーティストの名声についての古い神話は、アレクサンダー大王が彼のスタジオでアペレスを訪問した方法を説明しています。ボードレール氏は、現代性はパテントレザーシューズの英雄の時代だと語った。神話の世界から、私たちはブルジョアの日常性の別のものに移ります。アーティストは、スタジオでプリントを見ている愛好家またはコレクターの撤退でしばしば描写します。さらに、プリントは複数の媒体であり、絵画や彫刻よりも安価であり、現代のアーティストは彼の作品をブルジョア階級のものに限定されない社会的地層に拡張できます。

オリエンタリズム
「オリエント」は、19世紀後半のブルジョワの芸術と文化に2つの理由で存在しています。まず、その発見は、北アフリカの国々を植民地のレベルまで激しく削減したヨーロッパ大国の帝国主義的キャンペーンと一致した。第二に、ヨーロッパの架空の人々にとって、本物とは非常に異なる幻想的な「オリエント」は、今や大都市の俗化で失われた情熱がまだ可能であった場所になりました。つまり、オリエンタリズムは、夢を慰める夢に満ち、新しいアート市場の最も商業的な主題の1つになりました。

ジャポニズムとその他の異国情緒
19世紀の終わり、日本が西洋との貿易への扉を開いたとき、その文化と芸術への関心はヨーロッパ社会に急速に広まりました。特に、浮世絵と呼ばれる人気のある版画は、ブルジョワジーにとっても、アーティスト自身にとっても、称賛の対象となりました。日本の装飾品で満たされたブルジョワのインテリア–プリントされた布、スクリーン、日よけ、ファン… –しかし、他の表面的な同化異国主義で起こったこととは異なり、これらのプリントのスタイル–ライン、フラットな色、フレーミング、フォーマット–は前衛の美学を構造化する際に決定的であること。

歴史絵画と時事問題
芸術の階層では、歴史的絵画が最高の地位を占めています。これらは多くのキャラクターを含む大判作品であり、アーティストに彼の最大の認識を得ました。しかし、アンシェレジームの象徴性に支配されなくなった芸術の世界では、市場の浮気と一時的な存在がそうであったように、これらの偉大な「士気を高める機械」の余地はもはやありませんでした。ジャーナリズムと写真の出現と、これらの新しいメディアに直面して彼の地位を維持する必要性に駆られて、現代のアーティストは歴史的なテーマを時事問題に置き換えました:植民地戦争、階級闘争など。

風景1:野外の絵画と写真
風景は古い階層の下で2位になりましたが、19世紀後半には、それが絵画の最も重要なジャンルになりました。 1つは、リアリズムの代名詞として、もう1つは、アカデミーの囲まれた生活を離れて、自由に、つまり戸外で、外気を描いた芸術家の自由のイメージとしてです。しかし、これはまた、写真との競争が主題と正式なリソースの繰り返しに現れた領域でもあります…写真を芸術のカテゴリーに「引き上げ」ようとする写真運動である絵画主義は、その主要な主題を雲で満たされた風景とバックライト。

風景2:印象派
プレイナリストのスケッチ風の絵画は、学術研究の手法に端を発していますが、すぐに完成した作品への中間段階でなくなり、それ自体が作品になります。同時に、外光絵画の特徴の1つは、つかの間の瞬間、変化する光、網膜の印象へのリンクです。印象派はこれら2つの状況から出現し、複数の解釈を通じて、絵画と生活の両方のスタイルになり、芸術におけるパロディとカリカチュアだけでなく、超越的な自由と自律の感覚において、芸術家を特徴づけました。

カタルーニャ国立美術館
カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。現在のディレクターはJosep Serraです。

MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。

本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。Vilanovai laGeltrúのVíctorBalaguer Museum Library、OlotのGarrotxa Museum、SitgesのCau Ferrat Museumは、それぞれの理事会に基づいて独立して運営されています。 。