カラヴァッギスティは、17世紀初頭にローマを訪れたユトレヒト出身の画家グループで、カラヴァッジョの作品に深く影響を受けました。彼らはオランダ北部に戻ったときに、これらの新しい芸術的なアイデアをユトレヒトカラヴァジズムとして知られるスタイルに発展させました。この傾向は短期間でしたが、1620年から1630年まで続いた激しい発展がありました。最初の世代とイニシエーターはヘンドリックテルブルッゲン、ゲリットファンホントホルスト、ディルクファンバビューレンで、カラバギズムをユトレヒト絵画界1620に導入し、すぐに成功しました。アブラハム・ブローマート、パウルス・モレルセ、さらにはマネリストのヨアヒム・ヴテワーエルさえも影響を受けました。ユトレヒトカラヴァッギスチは主に歴史の場面とジャンルの作品を描いたこれらは、経済的で強力な構成を備えた等身大の絵画です。
カラヴァッジティ（または「カラヴァジェスク」）は、16世紀のイタリアのバロック様式の画家カラヴァッジョの文体的信奉者でした。マニエリスムから最終的に出現した新しいバロック様式への彼の影響は深遠でした。カラヴァッジョは他のほとんどの画家のようにワークショップを設立したことがなく、したがって彼の技術を広める学校がありませんでした。彼はまた、芸術に対する彼の根底にある哲学的アプローチ、彼の生き残った作品からのみ推定できる心理的リアリズムを示したこともありませんでした。しかし、それは直接的または間接的にルーベンス、フセペデリベラ、ベルニーニ、レンブラントの作品で見ることができます。
彼が生きている間有名だったカラヴァッジョ自身は、彼の死後ほとんどすぐに忘れられました。彼の絵画の多くは、1990年までオランダの画家ゲリットファンホントホルストに帰せられた「テイクオブキリスト」など、彼の信者に帰属していました。西洋美術の発展に対する彼の重要性が再発見されたのは、20世紀になってからです。1920年代に、ロベルトロンギは再び彼をヨーロッパの伝統に置きました：「リベラ、フェルメール、ラトゥール、レンブラントは彼なしでは存在できなかったでしょう。そしてドラクロワ、クールベ、マネの芸術はまったく異なっていたでしょう。」影響力のあるバーナードベレンソンは、「ミケランジェロを除いて、他のイタリアの画家はそれほど大きな影響力を行使しなかった」と述べました。
歴史
それほど明白で印象的な芸術革命はほとんどありません。トレント公会議が古典的なルネサンスの芸術家やマニストの絵よりもシンプルで読みやすい絵を推奨した反改革の文脈で、カラヴァッジョは、スポンサーを尊重して一連の革新を実行しました。すぐに成功。ロベルトロンギ以来追求された学術研究は、カラヴァッジョが家族、保護者、彼の関係、そして友人を通じて参加した、全体的な知的環境と現在の考えの流れをもたらしました。
ミラノでは、16世紀の禁欲主義と神秘主義、ロヨラのイグナティウス、アビラのテレサ、フィリップネリに触発されたチャールズボロメオ大司教の新しいアイデアを知らせ続ける家族で彼の青年を過ごしました。ローマでは、カラヴァッジョ、詩人、音楽家であり、非常に洗練された環境で生活し、多かれ少なかれ直接カトリック宗教改革に関与しています。彼はこの環境を活気づけるディベートに耳を傾けます。なぜなら、多くのディベート中に考えられたそれぞれの重要な命令がアーティストに説明されることを忘れないでください。このようにして、彼はミラノでの改革の主な発起人であるチャールズボロメ（見習いの場所）の期待を尊重することに成功しました。つまり、神学を尊重しながら動いている単純化された図像への回帰です。さらに、悲惨さと時には醜さに関連する影の象徴的な強さによって絵画にエネルギーを与えることによって、メッセージをさらに深めます。彼は「神の光」によってこの影で切り取られた体のダイナミクスを使用します。
反射光と拡散光の、神との直接の神秘的な接触の隠喩。それは、男性の世界に焦点を当てた自然主義的なビジョン、マニエリスムの人工物、そして色のすべての過剰な負荷、アクセサリーの蓄積、そして以前に蔓延した遠近感の幻想に取って代わります。
この革命は、自然の研究に戻る広大な運動に基づいているため、多くのアーティストに影響を与えます。それは、創始者のミシェルアンジェだけでなく、ボロネーゼとカラッシュのアカデミー、モレットとヴィンチェンツォカンピを含むロンバード学校でもあります。マニエリスムの括弧。人間の本性に焦点を当てることで、彼の情熱とドラマ「カラヴァッジョ」はミケランジェロと競合しているようであり、過激主義において彼の同時代の人々を超えて、はっきりと見えるので明らかに彼の絵画の人間の体を主題にした。
カラヴァッジョは、瞑想的で親密な絵画を通して、心の不安を探る魂への道を開きます（レンブラントがオランダのプロテスタントのより厳格な状況で追求するアプローチ）。彼は人間の感情を証言したいので、ジャンルシーンとして表現する宗教的イベントを具体化しようとしています。神聖な芸術の人間化、彼の生のビジョンと彼の親密な信心は、この時期に提唱されたアプローチに完全に反対しています。これらの絵画が時々拒否されても、彼の時代の芸術家や知識人は彼を天才の発明者として認めています。
芸術家をマネリストのステレオタイプから解放し、物事の物理的現実への新しいアプローチを開始したカラヴァッジョの絵画は、ヨーロッパで急速かつ広範囲に広がります。したがって、カラバギズムはスタイルの枠組みに限定されず、ジョルジュドゥラトゥールの参照や古典的な厳密さ、およびルーベンスのバロック様式の強調と比較することができます。
スタイル
カラバギストは油絵の具でキャンバスに大きな絵を描いた。彼らは宗教的テーマ、特にジュディスとホロフェルネスの歴史や聖人の殉教などの最も暴力的で劇的なテーマを優先的に扱った。しかし、彼らは自然から聖人と処女のモデルを取り入れて、現実的な図像を採用しました。中心キャラクター以外の要素はほとんど追加されていませんが、これらの要素（ポットやバスケットなど）は非常にリアルです。
この傾向は一般市民に浸透し、このようにして作品によく表れ、信心を煽りました。このため、それは反宗教改革の最初の絵画的スタイルとなりました。しかし、リスクは過度に下品に陥り、これらの神聖なイメージへの敬意が部分的に失われ、たとえば、カラヴァッジョの作品の一部がクライアントによって拒否されました。
これに加え、居酒屋やカードゲームなどの日常生活のシーンを表す性別図表も頻繁に使用されました。この傾向は、絵が普及した作品、バンボチャダスと呼ばれ、オランダ人のピーターファンレールのニックネームであるイタリアのバンボッチョ（「棒の形」）に由来する単語、バンボチャタンスでそれらを作った画家として知られています。これらの画家は、ジプシーや乞食などの人気キャラクターが主演するストリートシーンを表しています。彼らはテネブリストの技法を使用しましたが、真実は、この傾向のほとんどの作品には見られない、景観に対する特定の懸念があるということです。
それほど頻繁ではありませんが、神話のテーマと静物が耕作されました。
構図はシンプルです。暗い背景に、フルサイズ、ハーフサイズ、フルレングスで表現された数字です。この学校の最も特徴的な特徴は、キアロスクーロを使用していることです。彼らは、暗闇に残っている背景を使用せず、非常に強い光で前景を占める人物にすべての注意を集中させました。この劇的なコントラストは、何よりもテネブリストと呼ばれるナポリタンとスペイン人によって何よりも培われました。
イタリアとスペインの絵画では、光は未確定の起源です。一方、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールやユトレヒト学校のような画家では、それは絵画に登場する特定の出典に由来しています。可視光源の箱へのこの導入は、発光と呼ばれます。
主な色は赤、黄土色、黒です。イタリア語でalla primaと呼ばれる、下書きや前の描画なしで直接適用されました。
文体の進化
ミラノ出身のカラヴァッジョは、シモーネペテルツァーノによって形成されましたが、1592年にローマに移りました。ローマは、すべての起源のアーティストが出会う素晴らしいイタリアの芸術の中心地です（アニバルカラッシュはボロネーゼ、サイモンヴエットはフランス語、ホセデリベラはスペイン語、など）は、セントルークアカデミー（1593年に設立）で議論し、重要な宗教的後援（教皇と枢機卿）を利用します。
カラヴァッジョの芸術には3つの時代があります：
ラマニエールクレア：1594年から1600年のローマ時代最初。クリアなパレット、滑らかで光沢のある仕上げでマニエリスムの影響を今でも感じることができます。ただし、フレーミングと構成でカラバゲスク方式の実装を観察します（詳細は次の部分で説明します）。ルーヴル美術館に保管されている占い師（1595年頃）がその好例です。この期間は、西洋絵画で大きな持続可能性を経験する多くの主題とテーマの作成の期間であることに注意してください。
ブラックマナー：1600年から1606年の間に、光の役割はそれ自体を主張し、「カラバジッシュなキアロスクーロ」の開発と対照的なプレーをしました。
放浪期間：1606年から1610年の間、法案はますます鮮やかで曖昧になった。「カラバジッシュピエティズム」と呼ばれることもあるこの画家は、殺害に向けた決闘に続いて彼を襲った罪悪感のため、皮肉と傲慢さを放棄しました。この期間は、神の赦しの探求によって特徴づけられるようです。
最近の研究は、たとえ否定できないとしても、彼の絵画の暗闇への進化を相対化する傾向があることに注意してください。
特徴
「カラバゲスク方式」は非常に早い時期に導入されました。主に幅のある構成では、等身大のキャラクターが存在し、しばしば半分の長さにカットされます。この組織は、ショットの連続によって、遠近法の問題に対処する必要なく深さの錯覚を作成することを可能にします。さらに、アーティストは直接視聴者をシーンに紹介します。中立的な背景のため、これはさらに近いようです。上記で引用されたルーブル美術館のテーブルで観察されるこれらの構成の人工物は、その模倣者の大多数（Orazio Gentileschiを除く）によって再び採用されます。
光も彼の作曲の重要な要素です。全体像を最初に浴びる（フォーチュンテラー、1594年、エジプトへの逃避、1596年頃）、それは特定の領域に焦点を当てる傾向があり、彼の作品にますます劇的な次元を与えるキアロスクロのコントラストを作り出します。ほとんど常に絵画の外で、光はシーンにバーストし、目を本質に導きます。象徴的で精神的な次元をもたらし、それはその仙骨化と同じくらいシーンの理解に参加します。カラヴァッジョでは、キャラクターの神聖なキャラクターは、象徴的および人工的な属性で表されるのではなく、文字通り「光をもたらす」ことに注意してください。これらの2つの要素は、ローマのコンタレッリ礼拝堂のサイクル（1599〜1600年）の聖マタイの召命の表で非常によくわかります。
赤、茶色、黒が支配的です。色は、予備描画なしで、すべてのプリマに適用されます。
扱われるテーマに関しては、Caravageはその模倣者によって永続化される更新を許可します。私たちは一般的に彼の作品を二重に読んでおり、道徳的側面が強いです。この目標を達成するために、アーキタイプを検索し、同じモデルを頻繁に使用します。ニコラレニエの作品（占い師、ルーヴル美術館、1626年）が示すように、これら2つの特性はカラヴァッジョ海流内で減少し、より逸話的で装飾的なスタイルに向かう傾向があります。カラヴァッジョによって表され、カラヴァジェスクによって取り上げられた主題の中で、引用しよう：
詐欺師：カラヴァッジョの作品（テキサスで保存、1595）、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの作品（ルーヴル版、テキサス版）。
リュート奏者とコンサート：カラヴァッジョの2人のリュート奏者（州立エルミタージュ美術館に保存されているバージョンとメトロポリタン美術館の1枚、1596）、バルトロメオマンフレディのバージョン（エルミタージュにある1615年）、ジェンティーレスキの1つのバージョン（ワシントン、1615年）、そして北からのカラバギストの数多くのコンサート（Le Concert par Gerrit van Honthorst、1620、ルーヴル美術館）。
占い師：カラヴァッジョの2つのバージョン（ルーブル美術館のバージョンと国会議事堂のバージョン）、サイモンヴエ（1617年、オタワに保管）によるバージョン、ニコラレニエ（1620年、ルーブル）によるバージョン、バレンティンによるバージョンブローニュ（1628年、ルーヴル美術館）、ジョルジュドラトゥール（1640年、メトロポリタン美術館）によるバージョン。
ゴリアテのダビデの勝者：カラヴァッジョの3つのバージョン（マドリッド、ウィーン、ローマの1つ）、バルトロメオマンフレディ（ダビッドの勝利、1615年、ルーブル美術館）、グイドレニ（1606年、美術館の博物館）ルーバー）。
イタリア語でカラヴァッジティ
Rome
1590年代後半から1600年代初頭にかけてローマで人気を博したカラヴァッジョの劇的な新しいスタイルは、ローマ美術界の多くの仲間に影響を与えました。最初のカラヴァッジティには、マリオミニティ、ジョヴァンニバグリオーネ（彼のカラヴァッジョフェーズは短命でしたが）、レオネロスパーダ、オラツィオジェンティレスキが含まれていました。次世代には、カルロサラチェーニ、バルトロメオマンフレディ、オラジオボルジャンニ、そしてギャンブラーのマスターなどの匿名のマスターがいました。Gentileschiは、かなり古いにもかかわらず、1620年をはるかに超えて生きるこれらのアーティストの1人だけであり、イングランドのチャールズ1世の法廷画家として結局終わりました。彼の娘アルテミシアジェンティレスキもカラヴァッジョに近く、ジュディススレイリングホロフェルネスの作品を含む、この運動の最も才能のある人物の1人でした。しかし、ローマとイタリアでは、カラヴァッジョではありませんでした。しかし、最終的に勝利したハイルネッサンスとロンバードのリアリズムからの要素をブレンドしたAnnibale Carracciの影響。ローマで活動している他のアーティストには、言及する価値があります。アンジェロカロセッリ、ピアフランチェスコモーラ、トンマソサリーニ、フランチェスコブオネリなどです。ジャシントブランディは、主にローマとナポリで活動していました。オランダの画家デイビッドデハエンは、1615年から1622年までローマで活躍していました。
ナポリ
Ranuccio Tomassoniの殺害後の1606年5月、カラヴァッジョは頭に死刑判決を下してナポリに逃亡しました。そこに彼はいくつかの任務を完了しました、2つの主要なものはロザリオのマドンナと慈悲の7つの作品です。彼の作品は地元のアーティストに多大な影響を与え、ナポリでの短期滞在は、ナポリタンカラヴァッキスティの著名な学校を生み出しました。ジャシントブランディは、主にローマとナポリで活動していました。カラヴァッジティ運動は1656年にペストの恐ろしい大流行で終わりましたが、当時ナポリはスペインの支配下にあり、カラヴァギズムの影響はすでにそこに広がっていました。
北イタリア
マルコアントニオバセッティは、1616年にローマにいたことが知られており、2年前にローマに到着した可能性があります。ローマでは、彼はカラヴァッジョとオラツィオボルジャンニの絵画の影響を受けました。ヴェローナに戻ったとき、彼はサントーマソの教会と聖アナスタシアの聖母の戴冠式のために聖ペテロと聖人を描きました。彼は1630年にヴェローナの疫病で亡くなりました。
ベルナルドストロッツィは、ジェノヴァとその後ヴェネツィアで生まれ、主に活動しており、ベネチアのバロック様式の主要な創始者と見なされています。1620年代、ストロッツィはカラヴァッジョとその追随者の作品から生まれた新しい自然主義を特徴とするより個人的なスタイルを支持して、彼の初期のマニエリスムスタイルを徐々に放棄しました。カラヴァギスト様式の絵画は、1617〜18年にローマから帰国した後、ドメニコフィアセッラによって、そして都市での作業に時間を費やしたカラヴァッジョの信者によって、ジェノヴァにもたらされました。
イタリアの画家ビアジオマンゾーニは、ファエンツァで活躍しました。レッジョエミリアバルトロメオシェドニのイタリア人画家、ミラノのダニエレクレスピ、ルカカンビアソとも呼ばれるルカカンビアージ、16世紀のジェノヴァの第一人者であるアーティストは、暗い背景に照らされた鮮やかな照明の人物をしばしば描きました。ピアチェンツァで活動中のフェリーチェボセリは、彼の静物画にコントラストカラバギスティ照明を使用しました。タンツィオダヴァラッロ（または単にilタンツィオ）は主にロンバルディア州とピエモンテ州で活動し、ヴァラッロセシアのサクロモンテを含め、ピアフランチェスコマズッケリ（イルモラッゾーネ）と同時に活動しました。イタリアの画家であり彫刻家でもあるベルナルディーノメイは、生まれ故郷のシエナとローマで働き、何よりもチジ家に愛用されました。
中央イタリア
ルッカ生まれのピエトロ・リッキ（またはイル・ルケシノ）も、暗い背景に照らされた見事に照らされた人物を描いていました（聖セバスチャンを参照）。
シチリア
マリオミンニティは1606年以降、シチリアで活動するイタリア人アーティストでした。彼は16歳で、カラヴァッジョの絵画のバスケットとフルーツのバスケットを持つポーズをとっていました。
オランダ語でカラバギスティ
オランダ美術史研究所には、「カラヴァッギステン」というラベルの付いた128人のアーティストがリストされています。オランダの画家デビッドデハエンは1615年から1622年までローマで活躍していました。もう1人の注目すべきアーティストは、最初はかなりカラヴァッギスチのような歴史絵画を描いたパウルスボルですが、彼の作品は町人のファンカンペンの古典主義に関連する古典主義によって急速に特徴付けられました。アブラハムランベルツファンデンテンペルは、彼のリアリズムと対照的な照明で言及する価値があります。フランダース生まれの画家Frans Badensはアムステルダムで活躍しました。
ユトレヒト
17世紀初頭、オランダのカトリック芸術家は学生としてローマを訪れ、カラヴァッジョの作品に深く影響を受けました。彼らが北に戻ったとき、「ユトレヒトカラヴァギスティ」として知られるこのグループは、ヘンドリックテルブルッゲン、ゲリットヴァンオントホルスト、アンドリーズボス、ディルクヴァンバビューレンなどの画家の間で、1620年代に短命で影響力のある花を咲かせました。ユトレヒトカラヴァギズムの短い繁栄は1630年頃に終了し、バビューレンやテルブルッヘンの場合のように主要な芸術家が亡くなったり、ファンホントホルストが肖像画や歴史的シーンに移行したりして、ルーベンスやフォロワー。次の世代では、カラヴァッジョの影響は弱められていますが、フェルメール、レンブラント、ゲリット・ドゥーの作品に見られます
フラマン語のカラバギスティ
ルーベンスはおそらくカラヴァッジョの影響を受けた最初のフランダースの芸術家の一人でした。1600年から1608年の間、ルーベンスはイタリアに住んでいた。彼はマントヴァのヴィンチェンツォ1世ゴンザガ公爵の宮廷に定住したが、ローマにも滞在した。1601年にローマに滞在したとき、彼はカラヴァッジョの作品に精通しました。彼は後にカラヴァジオの「キリストの墓」のコピーを作成し、彼の常連客であるマントヴァ公に処女の死（ルーヴル美術館）の購入を勧めました。ルーベンスは、アントワープの聖パウロ教会のためにカラヴァイオのロザリオのマドンナ（美術史美術館、ウィーン）を買収した際にアントワープに復帰した後のことでした。
カラヴァッジョに対するこの関心の一部は、イタリアの邸宅での彼の絵に反映されていますが、彼の作品がカインを殺したアベル（1608-1609）（Courtauld Institute ofアート）。ただし、ルーベンスの作品に対するカラヴァッジョの影響は、ラファエル、コレッジョ、バロッシ、ヴェネツィア人の影響ほど重要ではありません。ピーテルファンモル、ガスパールデクレイアー、ウィレムジェイコブヘレンなどのルーベンスの影響を受けたアーティストも、カラヴァギスティスタイルによく見られる、厳格なリアリズムと光と影の強いコントラストを使用しました。
ルーベンスの同時代のアブラハムヤンセンは、イタリア（1597年から1602年）に旅行し、カラヴァッジョの作品に精通したもう1人のフランドルの画家でした。アントワープに戻った後の彼の作品は、カラヴァッジョの影響を示しています。1609年のスカルディスとアントワーピアの作曲は、カラヴァッジョによって開拓されたように、光と影の強いコントラスト（キアロスクーロ）の使用からその表現力を引き出します。
カラヴァッジョに最も影響を受けたのは、主にルーベンスが1620年代にアートシーンに登場した後の世代のフランダースアーティストです。フランダースでは、1620年から1640年にかけてカラヴァギストの流行があったとも言えます。アーティストは、主に活動していた都市にちなんで、ゲントカラヴァギスティやアントワープカラヴァギスティと呼ばれることがあります。ただし、これら2つの動きの間には、個々の動き以外に認識可能な文体上の違いはありません。ゲントカラバギスティには、ヤンヤンセン、メルヒオールデラマルス、アントゥーンファンデンヒューベルなどがあります。アントワープカラヴァッジティのリストは、フランダースの傑出した芸術の中心地としてのこの街の重要性を反映して、かなり長くなっています。彼らにはテオドアロンボー、ジェラールセゲール、ヤンコシエ、アダムデコスター、ジャックデランジュ、ヤンファンダレンが含まれます。
ブルージュでは、ヤコブファンオーストは、ローマで研究したカラヴァッジョとマンフレディの作品の影響を示す、ジャンルと歴史の絵画を描きました。一部のフランダースのカラヴァッジティは故郷を去ってイタリアに移り、カラヴァッジョとその追随者の仕事に影響を受け、帰国しませんでした。これは、ナポリとローマに滞在した後、フランスで彼のキャリアのほとんどを過ごしたブルージュのルイフィンソンの場合です。海外在住のフランダースカラバギストのもう1つの例は、ロケレンまたはロクリスティのヘンドリックデソマーで、スペインの画家フセペデリベラの影響を受けたカラビギストスタイルで絵を描いたナポリでほとんどの人生とキャリアを過ごしました。
これらのアーティストのほとんどが共通して共有していることは、カラヴァッジョや彼のイタリア人とオランダ人の信者の作品に直接触れたイタリアを訪れた可能性が高いということです。カラヴァッジョと彼の追随者の作品への影響は、劇的な光の効果と表現力豊かなジェスチャーの使用だけでなく、カードシャープ、占い師、セントピーターの否認などの新しい主題の使用にも見られます。カラヴァッジョの作品の特定の側面に焦点を当てた。たとえば、アダム・デ・コスターは、スターキアクロスロの使用と、覆われたキャンドルで照らされた半身像の繰り返しモチーフの使用を好んだことから、ピクトルノクティウム（夜の画家）と呼ばれていました。
ロンボー、コシェ、セガールなどのこれらのアーティストの多くは、後にカラヴァギストスタイルと主題への厳格な遵守を放棄し、フランダースの芸術にそのような支配的な影響を与えた古い世代のフランダースのアーティストの影響下で、さまざまな方向に打ち出しました。 17世紀、つまりルーベンスとファンダイク。
フランス語でCaravaggisti
カラヴァッジョの時代にローマで最初にスタジオにフランス人アーティストとしてスタジオに入ったのは、17世紀初頭にサラチェーニに師事したジャンルクラークでした。Simon Vouetは、1613年から1627年までイタリアで長期間滞在しました。彼の常連客には、バルベリーニ家、カッシアーノダルポッツォ、パオロジョルダーノオルシーニ、ヴィンチェンツォジュスティニアーニが含まれていました。彼はイタリアの他の地域も訪れました。ボローニャ（カラッチ家にアカデミーがあった場所）; ジェノヴァ、（1620年から1622年まで、彼はドリア王子のために働いた）; そしてナポリ。
彼は彼が見たものを吸収し、それを彼の絵画に蒸留しました：カラヴァッジョの劇的な照明。イタリアのマニエリスム; パオロヴェロネーゼの色と、suまたは短縮された視点でのdi sotto。カラッチ、ゲルチーノ、ランフランコ、グイドレニの芸術。ヴエットのローマでの成功は、1624年のサンルカアカデミア大統領の選出につながりました。ヴエットはローマでの成功にもかかわらず、1627年にフランスに戻りました。ヴエットの新しいスタイルは、明らかにイタリア語で、イタリアのバロック様式をフランスに取り入れました。新しいスタイルに夢中になった他のフランス人アーティストには、1620年までにローマに住んでいて、ヴーエとその後ブローニュの生徒であるニコラトゥルニエに師事した、ブローニュのバレンティンが含まれます。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは彼のキャリアの早い段階でイタリアかオランダのどちらかに旅行したと想定されています。彼の絵はカラヴァッジョの影響を反映していますが、これはおそらくオランダのカラヴァッギスティと他の北部（フランスとオランダ）の同時代人を通して彼に届いたでしょう。特に、ラトゥールは、オランダ人のヘンドリックターブルッヘンとよく比較されます。Ludovicus Finsoniusとしても知られるルイフィンソンは、フランダースのバロック様式の画家で、フランスでも働いていました。
スペイン語でカラバギスティ
フランシスコリバルタはテネブリストスタイルのスペインでの最初の信者の1人になりました。カラヴァッジョのスタイルに多くの信奉者がいたローマとナポリのどちらを直接訪れたかは不明ですが、ナポリとのつながりを通じて、スペインはおそらく17世紀初頭までにカラヴァッギシムにさらされていました。彼の息子のフアンリバルタ、ビセンテカステッロ、フセペデリベラは生徒だったと言われていますが、リベラがイタリアに引っ越したときに彼の信念を獲得した可能性は十分にあります。このスタイルはスペインで多くの信奉者を獲得し、バロックまたは黄金時代のスペインの画家、特にズルバラン、ベラスケス、ムリーリョに影響を与えることでした。
スペインの静物画でさえ、ボデゴンはよく似た厳格で禁欲的なスタイルで描かれていました。Orazio Borgianniはスペインでイタリアの絵画アカデミーを開始する請願に署名し、それらが残っているバリャドリッドのポルタコエリ修道院のために一連の9枚の絵画を実行しました。ジョバンニバティスタクレセンツィは、バロック初期のイタリア人画家で建築家であり、ローマとスペインで活躍し、エルエスコリアルでスペイン王のパンテオンの装飾を手伝いました。彼は教皇パウロ5世の治世中に芸術家として名を馳せましたが、1617年までにマドリードに移り、1620年以降はエルエスコリアルで活躍しました。スペインのフィリップ3世は、サンティアゴの騎士であるマルケスデラトッレの称号を授与しました。彼の弟子バルトロメオ・カヴァロッツィはスペインで活躍しました。
開発
ルミニズム
17世紀前半の終わりのルミニズムはカラヴァッジョであり、その特徴は、テーブルを落ち着かせる大気中の光のアクセントにあります。光源によって色が暖かくなります。その主な代表は、フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールとオランダのジェリット・ファン・ホントホルストです。ジェノヴァのルカカンビアソが先駆者です。
闇
1610年頃に登場した闇では、光と影のコントラストがより激しく、効果はより暗くなります。「黄金時代」のセビリアであるこの偉大な芸術的中心部に大部分がグループ化されたテネブロシ運動は、おそらくナポリのバチステッロの影響を受けたホセ・デ・リベーラ（1591-1652）またはマッティア・プレティ（1613-1699）によって表されますCaraccioloは、最初のイタリアのキャラベージャーの1つです。実際、当時、ナポリ王国はスペインの支配下にあり、一方の国と他方の国の芸術家の間の交換は数多くありました。フランシスコデスルバラン（1598〜1664）は、最初の期間に彼にニックネーム「スペインカラヴァッジョ」をもたらしたダルコビストスタイルを採用しました。フランシスコリバルタ（1551-1628）は、カラヴァッジョの影響が非常に顕著である宗教画で、ヴァランスで自身を描きました。
スペインの画家フアンサンチェスコタン（1560-1627）とフアンファンデアハメン（1596-1631）は、ボデゴンと呼ばれる静物画の専門家で、オランダの絵画とカラバギズムの教訓を取り入れています。