カポディモンテ国立博物館、ナポリ、イタリア

カポディモンテ国立博物館は、イタリアのナポリにある博物館で、カポディモンテ地域の名高い宮殿の中にあります。ここには、いくつかの古代美術ギャラリー、現代美術の1つ、歴史的なアパートがあります。

宮殿の部屋には1758年以来芸術作品が収蔵されていましたが、1957年に博物館として正式にオープンしました。主に2つの主なコレクションであるファルネーゼに分配された絵画を保存しています。 。ラファエル、ティizィアーノ、パルミジャーニーノ、ブリューゲル長老、エルグレコ、ルドヴィコカラッチ、グイドレニーなど。ナポリギャラリーは、市内および周辺の教会の作品で構成され、宗教上の秩序が鎮圧された後、安全上の理由からカポディモンテに運ばれ、シモーネマルティーニ、コラントニオ、カラヴァッジョ、リベラ、ルカジョルダーノなどのアーティストの作品が展示されています。またはフランチェスコ・ソリメーナ。アンディウォーホルのベスビオが際立つ現代美術コレクションも重要です。

カポディモンテ美術館は、中世、近世、近現代の現代美術の最大かつ最も複雑なコレクションの1つを形成する47,000点の芸術作品を誇っています。 151,000平方フィートに広がる126のギャラリーでは、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ラファエル、ティツィアーノ、ボッティチェリ、シモーネマルティーニ、ジョヴァンニベッリーニ、コラントニオ、アルテミシアジェンティレスキ、フセペデリベラ、バッティステッロ、ルカジョルダーノ、マティアなどの素晴らしいアーティストの作品が展示されます。プレティ、フランチェスコ・ソリメーナ、カラッチ、グイド・レーニ、ランフランコ、長老のブリューゲル、ヴァン・ダイクなど。

すべては、スペイン王の息子であるブルボンのチャールズ1世が母親のエリザベッタを継承し、1735年にこの丘の上の宮殿に展示したいという願いを込めて、ナポリに連れて行ったファルネーゼコレクションから始まりました。宮殿の建設は1738年に始まり、写真ギャラリーや狩猟小屋として機能しました。カポディモンテは、初期近代イタリア美術のほとんどすべての学校を代表するだけでなく、ブリ、パオリーニ、ブルジョワ、ウォーホル、キーファーなどの現代芸術家の作品も自慢できる唯一のイタリアの博物館です。

カポディモンテの王立公園は、300エーカーと400を超える植物種があり、街とナポリ湾を見下ろす手付かずの緑地です。イタリアで最初のマンダリンの木を含む外来種がここに植えられました。イタリアで最大の都市公園で、年間およそ150万人が訪れます。ロイヤルパーク内では、珍しいオリエンタルな香りに満ちた中華風のデザインの最後のバロック様式の庭園を鑑賞できます。

ナポリ湾を見下ろす王立公園内に堂々と佇むカポディモンテは、芸術と自然の美しさの真に比類のない組み合わせを提供し、世界中で非常にユニークです。

概観
カポディモンテ国立博物館は、カポディモンテ宮殿の3つのレベルにまたがっています。作品の配置は、80年代初頭から1999年まで行われた最後の修復作品にまでさかのぼります。地下室には、訪問者といくつかの教育室のためのサービスがあります。中二階にはドローイングアンドプリントのキャビネットがあり、19世紀のプライベートとアップルのポスターの展示は1階にあります。 、ロイヤルアパートメント、磁器コレクション、デチッチョコレクション、ファルネーゼとブルボンの武器庫、2階にはナポリギャラリー、アヴァロスコレクション、アヴァロスのタペストリーの部屋、現代美術のセクションがあります。 19世紀のギャラリーとフォトギャラリーもある3階に続きます。

1階、地下、中2階
1階には、チケット売り場、書店、カフェテリア、クロークなどの訪問者向けのサービスがあります。会議、上映、同時通訳、ライブコンサートを開催できる講堂もあり、コレクションd ‘の2つのタペストリーで壁を飾っていますアボロス。アトリウムでは、タイタンを感電させる名誉の階段の前にある木星、フィリッポタグリオリーニによるビスケットの彫刻、およびルチアーノファブロによる1989年のインスタレーションでは、庭で、アルミニウムと鉄を使用して、上海で北、南、西、東と戯れました。入り口の直前に、Eliseo Mattiacciによる現代美術作品、Southern Cross Southern Signがあります。

地下には2つの教育室があります。1つ目は、その名前にちなんで名付けられたSol LeWittルームと呼ばれ、ホワイトバンドと呼ばれるLeWitt自身によるインスタレーションを備えた若い聴衆のために予約された会議、会議、展示会、セミナー、コンサートに使用されます。黒い部屋、2番目の部屋、Causaは700m²を超え、主に一時的な展示に使用されます。

メザニンフロアにはメレコレクションがあります。これらは、1889年にエミディオとアルフォンソメレの兄弟によってナポリで開かれ、1988年にカポディモンテ美術館に寄贈されたメレデパートの宣伝ポスターです。これらは、ナポリの比喩的な重要な証言です。 19世紀の終わりから20世紀の初めまでの期間の言語:ポスターはRicordi Graphic Workshopから依頼され、Franz Laskoff、Leopoldo Metlicovitz、Leonetto Cappiello、Aleardo Villa、Gian Emilio Malerbaなどのアーティストが描いた絵、Achille Beltrame、Marcello Dudovich。また、中二階の南棟には、1994年に始まった展覧会内閣があり、準備漫画から作画まで、約2万500枚、2万5,000枚の版画が収集されています。 Annibale Carracci、Guido Reni、Giovanni Lanfrancoなどの作家で、ナポリの教会で制作されたフレスコ画の約400枚の準備シートだけでなく、ポントルモ、ティントレット、アンドレアデルサルト、フセペデリベラ、アニエロファルコーネも収集されています。同じ部屋には、1782年に購入したカルロフィルミアン伯爵のコレクションも展示されており、アルブレヒトデューラー、ステファノデッラベラ、ジョヴァンニベネデットカスティリオーネとレンブラントによる2万点以上の版画、1817年に購入した80点の水彩画で構成されるボルジアコレクションが展示されています。とインドのデザイン。博物館の開館後に寄贈された他のコレクションもあります。1970年に提供されたマリオやアンジェロアスタリータなどのコレクションは、ポジッリポ学校の芸術家による419点の絵、水彩画、油で構成され、その中にジャシントギガンテが立ちます。外、または建築家フェデリコ・トラヴァーリニによる64の研究と救済のコレクションなどの州の購入。中二階は19世紀のプライベートコレクションによって完成されています。2012年に建物の南ウィングに設置され、19世紀と20世紀の絵画を7つの部屋に集めています。 1816年以降、これらの部屋にはもともとフェルディナンド1世のプライベートアパートメントがあり、19世紀半ばにカロライナ王女が使用したため、20世紀前半のアオスタ公爵の家族の士官候補生のブランチを対象としていました。世紀:1957年に博物館が設立され、客室は監督官庁のオフィスを迎えましたが、90年代の修復作業中には、ナポリの家具を追加した博物館での使用を目的として、元の建築の側面に戻されました。生地とカーテン。

ルーム1は新古典主義の潮流に捧げられ、ヴィンチェンツォカムッチーニの作品が展示されています。ルーム2と3は、アントンスミンクファンピトル、ギガンテ、パリッツィ兄弟などのポジリポ学校の作者によるナポリの風景を集めています。ルーム4には後半のリアリズムの絵画があります。ヴィンチェンツォジェミート、ドメニコモレッリ、ミケーレカマラーノ、ジュゼッペデニティスなどのアーティストが19世紀の作品を展示し、部屋5は東洋の芸術から着想を得た作品、部屋6と7は個人またはギオアッキーノトマ、アキレドゥなどのアーティストからの寄付Orsi、Giovanni Boldini eGiacomo Balla。

1階
1階は、ガレリアファルネーゼとロイヤルアパートメントのエリアに分かれています。特に、ファルネーゼギャラリーには、2号室から30号室までの部屋があり、ファルネーゼコレクションが保管されています。 、および23は、部屋31から部屋60までの部屋であり、部屋23が追加されていますが、Galleria delle Porcellane専用の35室と36室、38室から41室までの専用のRoyal Apartmentのセクションがあり、コレクションDe Ciccioと、46〜50室の客室は、ファルネシアとブルボンの武器庫のために予約されています。

ファルネーゼ美術館
ファルネーゼコレクションは同じ名前のギャラリーにその名前を付け、すべての作品は起源の地域によって時系列で並べ替えられています。コレクションは16世紀半ばに教皇パウロ3世によってカンポの宮殿で収集されました。 de ‘Fiori古代の作品、特にカラカラ浴場などのローマ地域の遺跡からの彫像、およびラファエル、セバスティアーノデルピオンボ、エルグレコ、ティツィアーノなどの現代絵画作品のほとんど。オッタビオファルネーザンドとその息子アレッサンドロとともに、17世紀にコレクションは多数の作品で充実しました。1600年にフルビオオルシーニがオドアルド枢機卿に寄付し、1612年に所持品の一部を没収しました。パルマの貴族とピアチェンツァは、前年にラヌッチョ1世のファルネーゼに対して陰謀を企てた。したがって、コレッジョやパルミジャーニーノなどのアーティストによる作品は、ローマの宮殿からの購入とともにコレクションの一部になります。また、アレクサンドルがオランダの主権になったとき、イタリアの絵画学校の隣にもフランダースの学校が追加されました:しかし、当時の一部の情報筋によると、君主はオーストリアの父と母のマルゲリータとは異なり、注意深い収集家ではなかったでしょう。 1693年に、Ranuccioの姉妹であるMargherita Farneseのコレクションが追加されました。その後、コレクションはエリザベスの手に渡った後、彼女の息子であるバーボンのチャールズに渡されました。彼は彼がナポリの王になったときにすべての作品を彼の王国の首都に移しました:琥珀色のオブジェクト、ブロンズ、ロックなどの新しい買収によってさらに拡大されましたクリスタル、マジョリカ、シルバーのコレクションは、カポディモンテの専用宮殿に収められていました。しかし、長年にわたって、コレクションは第二次世界大戦の終わりまでナポリの美術館の再編成が決定されるまで市内のさまざまな建物に移されました。絵画は国立考古学博物館に残り、絵画は再び生まれたばかりの博物館のカポディモンテ宮殿。古代のファルネシアのギャラリーを復元しています。

ルーム2は、ファルネーゼ美術館への入り口を示し、ファルネーゼ家の著名人の絵画を見ることができます。肖像画のパウロ3世やパウロ3世の甥のアレッサンドロ像など、多くの作品が展示されています。そしてオッタビオ・ファルネーゼはティツィアーノの作品であり、カポディモンテのコレクションは芸術家にとってイタリアと世界の両方で最も重要で数が多いことを表しています。アレッサンドロファルネーゼ枢機卿の肖像画、ジョルジョヴァザーリ、アンドレアデルサルトなどのラファエルの絵画、グリエルモデッラポルタの彫刻、アレクサンドルの犠牲を描いたタペストリーもあります。

小さな部屋3は完全にマザッチョのはりつけに捧げられています。これはファルネーゼコレクションの一部ではありませんが、1901年に15世紀の未知のフィレンツェの作品として個人によって購入され、後になって初めてマサッチョがカーマインのために作成したピサのポリプティッチの中央区画であると考えられていましたピサンの首都にある教会で、その後、他のヨーロッパやアメリカの美術館に保存されているさまざまな部分に分割されました。

部屋4では、4つの木炭画が収集されます。ミケランジェロが2つ、ラファエルが1つ、ジョヴァンフランチェスコペニが1つ、フルビオオルシーニが所有し、ファルネーゼ一家の意志により、ランチョーオが継承しました。作品は1759年にジュゼッペボナパルトのもとでカポディモンテの宮殿に到着し、王立芸術宮殿に移され、内閣のドローイングアンドプリントの主要な核となり、最終的にカポディモンテの宮殿に戻されました。同じ部屋には、ヘンドリックファンデンブローク、ヴィーナス、キューピッドによる絵画があり、ミケランジェロの同名炭のコピーが彼の側に展示されており、他のアーティストによる多数のレプリカの主題も展示されています。

部屋5から作品は年代順に配置され、文化的領域によって分割されています。主な作品の中には、Masolino da Panicale、サンタマリアマッジョーレ財団と聖母被昇天による2つのパネルがあり、もともと配置されていた三連祭壇画の中心的な要素ですローマのサンタマリアマッジョーレ大聖堂の祭壇に。

6号室には、ウンブリア-トスカーナのルネサンス芸術家のファルネーゼコレクションとバーボンコレクションの両方からの絵画が含まれ、遠近法の使用など、当時の絵画の斬新さを示しています。フィリッピーノリッピ、ロレンツォディクレディ、サンドロボッティチェリなどの芸術家がその一部です、ラファエリノデルガルボとラファエロ、ケルビムとマドンナの頭の間で彼の永遠の青春を描いた部屋の主な作品。キリストが十字架を背負ったフランチェスコ・ザガネッリのキャンバスは、主なテーマから離れ、デューラーの絵画に近づいています。

部屋8から始まる建物の西側に面した一連の部屋は、すでに18世紀にファルネーゼコレクションの最初の絵画が収められていました。部屋の天井は、部屋9と10の天井と一緒に、 19世紀の装飾的なフレスコ画、その後20世紀の50年代に復元されました。部屋には、XVとXVI世紀の初めにさかのぼるヴェネツィアの絵画作品があり、バルトロメオヴィヴァリーニ、アンドレアマンテーニャ、ロレンツォロトなどのアーティストがすべてファルネーゼコレクションに所属しています。ジョヴァンニベリーニなどの他の作家の作品もとJacopo de ‘Barbaritheyはバーボンの購入に関連しています。キャンバスは、彩色の洗練、空中透視の使用、光の重要な役割など、描かれた歴史的な時代のすべての革新を示しています。

ルーム9には、セバスティアーノデルピオンボ、ジュリオロマーノ、ダニエレダヴォルテッラの作品が展示され、16世紀の熱狂的なローマの芸術的な季節を物語っています。部屋には、マドンナデルヴェロ、セバスティアーノデルピオンボのひげを生やしたクレメンス7世の肖像画、ダニエルダヴォルテッラの若い男の肖像画、スレートで作られた3つの絵画もあります。パネル。マルチェロヴェヌスティが描いた最後の審判のミケランジェロのコピーも興味深いもので、ダニエレダヴォルテッラが介入してわいせつと見なされる部分をカバーする前に、システィーナ礼拝堂の働きがどのように見えたかを証明しています。

部屋10には、16世紀の第1四半期に作成されたトスカーナのアーティストの絵画が収められています。それらは、ポントルモ、ロッソ、フラバルトロメオ、フランチャビジオ、アンドレアデルサルト、ドメニコプリゴ、ピエテルデウィッテであり、マニエリスムへの扉を開きます。

11号室はヴェネツィアの作品を集めています。特に、ティアーノの弟子であり、ファルネーゼの法廷画家であるエルグレコとして知られる、若いドミニコステオトコプーロスの少女、マグダレンの肖像画など、今では成熟したティツィアーノの活動を集めています。 、そしてジャコポパルマ長老によって。最初に注目に値するのは、燃える燃えさしを吹く少年です。彼は、はっきりとしたカラバゲスクのアクセントで、強力なキアロスクーロの鍵で働いています。

第12室には、ファルネーゼコレクションの結果であり、ラヌッチョファルネーゼに対する陰謀を企てたピアチェンツァとパルマの家族に対する没収の結果として、世界で最も重要な16世紀のエミリア絵画のコレクションが1つあります。アーティスト:コレッジョ、神聖な神話のテーマと柔らかな形と柔らかな色の人物像、イタリアのマニエリスムと実験で作られた絵画の1つであるパルミジャーニーノ、ジロラモマッゾラベドリ、ガロファロのベンヴェヌートティジ、ドッソドッシ、Lelio OrsiとIppolito Scarsella、後者は特徴的なおとぎ話と物語の筋を持っています。ローマ時代の大理石の胸像が環境を完成させています。

13号室は、パルマのファルネーゼ宮廷で働いていた芸術家の作品を集めています。特に、マトーナとチャイルドのいるジャトポザンギディ(ベルトーヤ)と呼ばれています。 Jan Soensなどの外国人アーティストも参加しています。

部屋14は、一般的にはWunderkammerと呼ばれる珍しいもののギャラリー、または訪問者を魅了し、驚かせるタスクがあった一種の不思議の部屋です。通常の絵画に加えて、遺跡の貴重で珍しい作品を集めています。ファルネーゼコレクションの装飾芸術。かつてはパルマのデュカルギャラリーに保管されていました。部屋の作品の中で:マンノスバリによって作成されたファルネーゼの箱、ジョヴァンニベルナルディによって彫刻された結晶、フランチェスコディジョルジョマルティーニによるデビッドなどの典型的なルネサンス様式のジャンボローニャナザーズの学校など、さまざまなイタリアおよびヨーロッパの学校からのブロンズグリエルモデッラポルタのキューピッド、ヨハネマイケルモーチェルのトレイや水差しなどのマニズム、コイン、象牙のオブジェ、ピサネッロのルネッサンスメダル、マッテオデ ‘パスティとフランチェスコダサンガッロ、ダイアナのハンナダイアナを描いたものを含むエナメルジェイコブミラー長老、ウルビーノ出身のマジョリカ。アレッサンドロファルネーゼに属する青いマジョリカセット、水晶、木製の微細彫刻、エキゾチックなアーティファクトなど、メキシコの硬石ラノッキアや、アステカ戦争の神であるウィツィロポチリの像などが見つかります。 。

部屋15には、フランドル地方の画家Jacob de Backerの絵画のみが収められています。これらは7つの大罪を描いた7つの作品であり、16世紀のフランダース文化で非常に人気のある傾向です。悪徳は、絵画の中心に描かれ、新約聖書と旧約聖書の舞台裏に描かれています。作品はフランダースのコジモマシによって購入され、1611年にラヌッチョファルネーゼによって没収されました。彼らがナポリに到着したとき、彼らはあまり運がなかったので、商工会議所に売られる前にパラッツォデッリストゥディの鉱床に保管されました。壁を飾るためのローマの代理の;彼らは1952年にナポリに戻り、新しい再評価の恩恵を受けました。

16号室は、15世紀と16世紀のロンバードの絵画に特化しており、あまり重要ではないコレクションで、クレモナ、ブレシア、ベルガモ、そしてとりわけミラノなどの中心部で全盛期を迎えました。展示されたアーティストのベルナルディーノルイーニとチェザーレダセストの間で、レオナルドダヴィンチ、そしてマドンナとチャイルドアンドエンジェルとともに神聖な絵画に反宗教改革の厳格な道徳の兆候を示したレオナルドダヴィンチ、およびジュリオチェザーレプロカッチーニに触発されましたが、バロックの最初の兆候が見られます。部屋にはローマ皇帝の胸像がいくつかあり、当初はローマのファルネーゼ宮殿で展示されていました。

17号室にはフランダースとドイツの地域の絵画が収められています。特に、ピーター・ブリューゲル・ザ・エルダーによる2つの傑作、盲人の寓話とミサントロプが展示されています。これは、芸術家の成熟期の2つの瞬間を表しています。アレクサンドル王子の秘書、コジモ・マシが購入し、ファルネーゼ一家に没収されました。彼の相続人、ジョバンニ・バティスタ・マジで、1611年に。可動式のドアと装飾的な要素が豊富な、十字架刑やマジの礼拝など、ジョース・ファン・クリーブによる三連祭壇画もあり、イタリア美術の典型的な要素、および風景を描いた風景を描いたCivettaによる小さな絵画のグループを提案します。これはすでに、Marquis Girolamo Sanvitaleのインベントリで言及されています。展示されている他のアーティストはJacob Cornelisz van OostsanenとBernard van Orley、後者はCharlesのポートレートです。 V;これらの絵画のほとんどは、1641年からオドアルド枢機卿が買収したおかげで、ファルネーゼコレクションの一部です。

18号室はほぼ完全にヨアヒムベウケラーに捧げられています。作品をいつ、誰が購入したかはわかりませんが、これらは確かに1587年にパルマのファルネーゼコレクションに属していました。静物と、キャンバスが提案する市場や田舎のシーンなどの人気のあるシーンがイタリアで大成功を収めたこの時代に、デュークオッタビオとラヌッチョに感謝します。 Beuckelaerに属していない唯一の作品は、Maarten de Vosによる子供たちの間のイエスです。

部屋19では、カラッチ家の指導者、すなわち、ファルネーゼ家の主要な執行者であるアゴスティーノ兄弟とアニベール兄弟、およびいとこのルドビコの作品が展示されています。それらのキャンバスは、トレント評議会によって課された窮状によって条件付けられています。彼らがなんとかして新しい芸術的解決策を見つけたとしても、イタリアの絵画を危機の状態から抜け出すために、アーティストが現実のビジョンを持たなければならないのです。

部屋20は、エミリアンスクールの作品を引き続き収集し、アニバーレカラッチとともに、今回はリナルドやアミダなどのギリシャ神話や、アレゴリー川、ジョバンニランフランコ、シストバダロッキオなどにインスパイアされた成熟した絵画を展示します。

ルーム21は、彼の専門的存在をファルネーゼ家と結びつけ、モデナとパルマの間の家族のために働き、彼の死後のほとんどの作品を彼らに保証するアーティスト、バルトロメオシェドニの絵画に完全に捧げられていますそれらは店に預けられました:コレッジョ、フェデリコバロッシ、カラッチの学者であり、彼は彼の絵の主流である斬新さを明らかにしました。

部屋22は今でもエミリア絵画に捧げられています。主な作品は、ジョヴァンニランフランコとミケーレデズブレオが接近したグイドレニによるアタランタとイポメネの作品です。すべての絵画は、それらのテーマと、初期のバロック海流のスタイルを提示しています。

部屋24には、17世紀のフランドル絵画が収められています。アントゥンファンディックや彼の十字架につけられたキリストなどのアーティストが1,500デュカット、ピーターポールルーベンス、ダニエルセゲールのために購入しました。これらは、ファルネーゼコレクションまたはその後の購入に属し、比較を提供する作品です。当時のイタリア絵画とオランダ絵画の間。

また、25号室では、フランダースの画家、特に16世紀の終わりから壁を飾るのが好きな裕福なブルジョアの要求のおかげで非常に成功したジャンルのビューを扱う作品の展示が続きます。彼らの建物には、日常生活のシーンを描いたキャンバスが描かれています。環境に展示されているアーティストの中には、セバスチャンブランクス、ギリスモスタルト、ピーターブリューゲルヤンガーウィンターランドスケープがあります。

フランダースの芸術家は今でも部屋26にあります。ただし、今回はテーマが静物に移り、17世紀を通じて広がっていきます。これらは、果物、ゲーム、花、皿、結晶のポートレートを含む、親しみのあるシーンの親密な描写であり、David de Coninck Game and Animalsのキャンバス、またはDavid Interiors the Younger with Kitchen Interiorで示されています。

ルーム27は、エミリア人アーティスト、特にアカデミアデリインカムミナティの経験に影響を受けたアーティストたちと続きます。シモンマゴの堕落などのルドビコカラッチの作品が展示されています。初期のバロックの兆候、代わりに古典主義に定着したままの守護天使のドメニキーノ、そしてカラヴァッゲスク派のスタイルを続けているアレッサンドロティアリニ。

16世紀後半のマニエスト後期のスタイルは、28号室に保管されているトスカーナやリグリアのアーティストの作品に表れています。これらの絵画で重要なのは色の使用であり、ほとんど超自然的な色合いを与えますが、それでも柔らかくて十分な明るさ​​を与えます。ルカカンビアソとサンセバスティアーノのチゴリ、ヴィーナス、アドニスのピエタは、ドメニコクレスティの墓に至り、これを証明しています。

29号室には、異なる起源と異なる文化クラスに属する作品が収められています。これは、ファルネーゼ家が内部の意見の相違により、コレクションの絵画をアーティストに依頼することができなくなったことを示しています。部屋の最も代表的なものは、16世紀から17世紀にかけて芸術的な季節として栄えた街、ジェノアのアーティストです。カルロサラチェーニによる神話のテーマの銅の特徴的な油彩と、オラツィオデフェラーリとジョヴァンニバティスタガウリの作品、そして風景クロード・ロレインのエフェリアは、ブルボンコレクションから生まれました。

ルーム30は、ファルネーゼコレクションを締めくくります。このコレクションには、17世紀のベネチアンセバスティアーノリッチの作品が収められています。彼は、パルマのファルネーゼ家の画家の1人で、ラヌッチョの保護を享受しました。部屋には、ジュゼッペマリアクレスピの聖家族と聖人たちもいます。

コレクションBorgia
7号室にはボルジアコレクションがあります。1817年にボルジア枢機卿が所有していたフェルディナンド1世によって1817年に購入されたコレクションで、18世紀の間に世界中のさまざまなカトリックミッションのおかげで収集されました。オリエンタルでエキゾチックな人など、異なる人々。作品はローマの宮殿とヴェッレトリの自宅の両方で枢機卿によって保存されました。そこで彼は学者たちに開かれた実際の博物館を生み出し、10のセクションに分けられました:エジプト、エトルリア、ヴォルスクの骨董品、グレコ-ローマ、ローマ、極東の芸術、アラブの遺物、北ヨーロッパ、中央アメリカの民族人類学的遺物、および図像学と聖典に関連する作品で構成される聖なる博物館。枢機卿が亡くなったとき、作品は彼の甥のカミージョボルジアに受け継がれ、後にバーボンの支配者に購入されました。コレクションは最初にロイヤルバーボン博物館に展示され、その後1957年にカポディモンテの王宮に移されました。在庫作品、3つのセクション、すなわち神聖な博物館、アラブの凝灰岩およびインデックスが展示されています。

コレクションには、Andrea MantegnaによるSant’Eufemia、Saints Peter、Paul、Antonio AbateによるTaddeo GaddiによるMadonna and Child、Bartolomeo CaporaliによるMadonna and Child、Jacopo del CasentinoによるMadonna、San Sebastiano di Taddeo diなどの絵画が含まれますバルトロ、ジョヴァンニ・ベルナルディによるジェイソンの生涯の美徳と場面。それでも、シリア、スペイン、ビルマ、フランスのオブジェクトには、アラバスターの英語学校の情熱のポリプティック、ガラス、金細工職人、ペーチェディニコロリオネッロなどのエナメル、象牙などのさまざまな材料で構成されています10世紀のビザンチンのはりつけ。

ロイヤルアパートメント
ロイヤルアパートメントには、31室から60室まで、23室が追加されていますが、35室と36室は除外されています。38室から41室、46室から50室が除外されています。

建築と家具の両方で元の外観が部分的に変更されており、ブルボン、フランスの王、アオスタ公爵の家族を迎えたアパートを構成しています。メインルームはダイニングルームを備えた23号室です。フランチェスコ1世のベッドとブルボンスペインのマリアイザベラは、1829年から1830年の間にアントニオニコッリーニの設計に基づいて作られました。ポンペイとヘルクラネウムの発掘調査で発見されたフレスコ画を彷彿とさせる壁の装飾と、サンロイシオの製造の室内装飾品を使用しています。 31号室は、ナポリの被験者からサヴォイのヴィットリオエマヌエーレ3世の誕生のために王室に寄贈された揺りかごが収められていたため、サローネデッラクラと呼ばれています。環境の特徴は、カプリ島のローマの別荘、ヴィラジョビスの大理石の床です。 42号室はサローネデッレフェステで、もともとはファルネーゼコレクションの作品を収めるために設計され、その後王室の代表的な機能を果たすために改造されました。サルヴァトーレジュスティの装飾が施された、元の外観を維持する数少ない部屋の1つです。新古典主義のスタイル、大理石の床、クリスタルのシャンデリア。 52号室には磁器シッティングルームがあります。これは、1757年から1759年の間に、ジョヴァンニバッティスティナタリによってマリアアマリア女王のために建てられた3000点以上の磁器でできたリビングルームで、元はポルティチ宮殿にあり、1866年にカポディモンテに移されました。適切に調整された部屋で。 Annibale Saccoの要請により作成された、明確な新古典主義の趣を持つ56号室は、サローネカムッチーニの名を冠し、ヴィンチェンツォカムッチーニによって正確に作成された絵画作品が存在することで呼ばれ、ピエトロベンヴェヌーティやフランチェスコ・ヘイズ:たくさんの彫像も入っています。すべての部屋には、アレクサンドルヒャシンテドゥヌイ、クロードジョセフヴェルネット、アントニオジョリ、フランシスコゴヤ、アンジェリカカウフマン、ジャシントギガンテなど、最もバラエティに富んだ作家による多数の絵画の他、磁器、花瓶、ベビーベッドなどの多数の家具が保管されています。楽器、ソファ、シャンデリア、暖炉、後者は代表的な部屋でのみ予見されます。

磁器ギャラリー
35と36の部屋では、それらはいわゆる磁器ギャラリーを構成します。3千点を超える作品で構成され、スペースの都合上、イタリアとヨーロッパの陶磁器のサービスの代表的な一部のみが展示されています。ナポリで飾られたいくつかの作品を含む、セーヴルのマイセイン、カポディモンテの、ウィーンとベルリンへ。 1972年に購入された無原罪懐胎を除いて、すべての作品はバーボンコレクションからのものです。 1860年までこれらの作品は通常使用されていましたが、その後、1873年以降、ヴィットリオエマヌエーレ3世の要請により、Annibale Saccoが編集した磁器の博物館建設作業が始まりました。

35号室にはリアルファブリカディナポリの作品が展示され、36号室にはヨーロッパで最も重要な製造業者が展示されています。主な作品には、ナポリとその周辺の景色を描いた料理が飾られているガチョウの奉仕があります。保管場所には、6つの燭台と十字架で構成された祭壇セット、ジュゼッペグリッチによるポルティチ王立礼拝堂の作品、デスクサービス、花輪のあるチョコレートサービス、そして多数の花瓶、彫像、ライザー、プレート。

De Ciccioコレクション
De Ciccioコレクションは、部屋38、39、40、41に収容されています。これは、オリジナルのレイアウトに従って注文されたコレクションで、絵画や彫刻だけでなくブロンズ、アイボリー、マジョリカ、磁器、および時には考古学的発見物は、ナポリ、パレルモ、およびさまざまな国際市場の間で約50年間の買収の過程で収集したコレクター、マリオデチッチョによって1958年に国立カポディモンテ美術館に寄贈されました。

さまざまな作品の中で、陶器はヒスパニックムーア様式のルネサンス様式のマジョリカで、レイのペルシャの製造による星のタイル、マイセン、ウィーン、ジノリの磁器が含まれます。ロレンツォギベルティ学校のマドンナとチャイルドの銅像の中で、サンマッテオは青銅でアレッサンドロヴィットーリアに帰属し、絵画の中にはマルコデルブオノによるパネルとジョヴァンニによるアポロニオがすでに胸で飾られています。まだ花瓶、皿、カップ、その中にはカンシーとチエンルン時代の中国人、アンドレアブリオスコのルネサンスのブロンズ、アレッサンドロヴィットーリアとティツィアーノアスペッティ、ムラノガラス、紀元前6世紀と5世紀の屋根裏花瓶などの考古学的発見物、紀元前4世紀のリュタ、イタリック彫刻、エトルリア。

武器庫フェルネシアナとバーボン
部屋46、47、48、49、50には、ファルネシアンとブルボンの武器庫のコレクションが展示されています。これらは約4千点の作品で、最初のセットアップは1958年にさかのぼりますが、それらはまだ元の外観を保持しています。ファルネシアのコレクションには、主にミラネーゼとブレシアの武器が含まれていますが、銃器、切断と防御、トーナメントと戦争の鎧、ピストル、剣、短剣、および兵器のスペイン語とドイツの例も含まれています。アレッサンドロファルネーゼの鎧は、ポンピオによってデルジリオとして知られています。 della Cesa、およびRanuccio Farneseが所有していたイタリアのホイールライフル。バーボンシリーズには、銃器、マドリードのチャールズオブバーボン、ナポリタンの製造品のうち、ブルボン軍のニーズを満たすためにトーレアヌンツィアータの王立武器工場で製造されたもの、フリントロックライフルなどの純粋なレクリエーション目的で作られた狩猟用武器が含まれていますマリアアマリアに。これらには、サクソン、ウィーン、スペインのカービン銃とライフルとしてカルロとフェルディナンドに寄贈された武器が追加されています。1782年からカポディモンテ公園にあるロイヤルファクトリーとスティールファクトリーの両方で生産された白い武器:カルロラブルーナ、ビアジオイグネスティ、ミケーレバティスタ、ナターレデルモロ、エマニュエルエステバンが作品の作成者でした。砲兵学校、イタリアのカルーセル装甲、17世紀の戦争に使用された東洋製の武器や戦争モデルもあります。16世紀と18世紀の剣で、その1つはおそらくエットーレフィエラモスカ、イタリアの銃器、ヨーロッパの18世紀と19世紀に属していました。 。特にVincenzo GemitoによるCarlo Vを描いた石膏モデル。

2階
2階は、ナポリギャラリーと現代美術コレクションのエリアに分かれています。特に62室を除く61から97室まで、13世紀から18世紀までのナポリのアートギャラリーがあり、62室は「アバロスとダバロスコレクションの98から101までの部屋」のタペストリー、コンテンポラリーアートエリアは3階にある2つの部屋とその他の部屋を占めています。

ナポリタンギャラリー
ナポリギャラリーは、44室の部屋と家の絵画で構成されていますが、地元ではないが、作品を都市に送り、作品を都市に送り、地元の学校に影響を与えたナポリのアーティストや人物が制作した彫刻やタペストリーも含まれています。 13世紀と18世紀。コレクションは19世紀初頭に始まりました。ナポレオン支配の期間中の修道院の抑圧に続き、ロイヤルコレクションに含まれる作品を探すためにブルボンの使者によって、多数の国家のおかげで2008年に再び継続されました。買収、寄付、または1970年から1999年にかけて行われた予防的目的のための、特に閉ざされた教会で保管されている作品、またはいかなる場合でもほとんど監督されていない作品。したがって、カバーされるトピックは、教会を装飾した宗教的な主題ですが、ブルジョワの家のために個人がしばしば委託する戦い、神話のシーン、静物、より世俗的なテーマもあります。部屋の博物館のレイアウトは、結果として、ナポリの地域とイタリア南部の歴史と芸術の歴史との間の密接な関係を再現する傾向があり、支配する家とナポリの首都を国際的な文化にした貴族の両方から委託された作品でセンター。

ルーム61でナポリギャラリーが始まります。さまざまなタイプの作品がホストされ、ナポリの芸術作品の多様性と複雑さを示していますが、修復された作品も展示されています。展覧会には、アラバスターとノッティンガムで製造された木材での情熱の物語を含むポリプチッチ、十字架からの沈着を描いたタペストリー、ジョヴァンニダノラによる木製の彫像が含まれます。

63号室と、次の12世紀の終わりから15世紀の初めにかけてのカンパニア文化の2つのホスト作品:注目に値するのは、サンドメニコ、ナポリの教会のポリプティック、燭台に属する大理石のオブジェクト、そして、アマルフィ近くの教会から来た、サンタ・マリア・デ・フルミネという主題のパネルのテンペラは、ソレント半島に存在するビザンチンとアラブの影響を示しています。

64号室は、アンジェヴァン王朝の到来とその礼儀正しい世界の影響がナポリ芸術に与えた影響を示しています。実際、新しい主権者は都市に重要な再開発工事をもたらし、宮殿と教会を建設するため、その後装飾が必要になります。そして、この作品に呼ばれたアーティストは、市内に個人的に存在するジョットと彼のワークショップに触発されました:これは、この部屋にロベルト・ドデリシオとして展示されたケースで、彼のはりつけとマドンナオブヒューミリティとシエナアンドレアサンジャコモアポストロとヴァンニ。

65号室は、アンジュー王朝のハンガリー支部、特にナポリのチャールズ3世とナポリのラディスラオ1世の影響を示しています。後者は、サンラディスラオのマスターオブストーリーズとして知られる匿名の画家からの委託作品です。私は常に2つの主権者です。軍事作戦に従事し、主にニッコロディトマソなどのトスカーナ出身の多数の芸術家のナポリでの存在を支持します。

ルーム66は、シモーネマルティーニの傑作であるサンロドビコディトロサにのみ捧げられており、彼の兄弟であるロベルトダンジックを戴冠しています。テーブルは、ナポリのアンジェヴァン時代にまだ残っており、ロベルトダンジックが委託し、覚えてお祝いしましたフランシスコ会の海流に加わった後、王国の王位を放棄した彼の兄弟Ludovico。

67号室には、ナポリでのアンジェヴァン治世の終わりとアラゴンのものの始まりを示す作品があり、画期的な革新が行われています。アラゴンのアルフォンソ5世が大好きなフランダースの芸術家、画家、彫刻家は、環境にさらされていますが、イタリア人もそうですフランシスコ会の支配の実現を伴うコラントニオ、スタジオのサンジロラモ、サンヴィンチェンツォフェレールのポリプティック、ナポリのルネサンス絵画の初期の例であり、フランドルカタロニアの影響を受けた、イタリア風と国際風の中間。

68号室には、ナポリのフェルディナンド1世とナポリのアルフォンソ2世の治世中にナポリで働いたアーティストが展示されています。後者は、マスキオアンジョイーノの凱旋門の建設に好まれています。これらは、クリストフォロスカッコディヴェローナやプロタシオクリヴェッリのようなロンバードです。 、ベネチア人、シチリア人、ダルマチア人、そしてファンデボルゴニャのようなスペイン人だけでなく、フランチェスコパガーノとピエトロベフルコも。

69号室とその作品は、アルフォンソ2世とトスカーナの15世紀の終わりに確立された密接な関係を示しています。また、ウンブリアの芸術家が街で高く評価されている方法も示しています。ピントゥリッキオとマッテオディジョヴァンニの作品が展示されています。また、マドンナとチャイルドスローンとセイントが際立つポリプティクの熱心なクリエーターであるフランチェスコチチーノなどの地元の画家のトレーニングも行っています。

70号室は、16世紀初頭のナポリでのスペイン統治の始まりを示しています。ホストされている作品は、地元の芸術の重要な成熟を示しています。ジョバンニフィリッポクリクオーロやアンドレアサバティーニなどのアーティストがここにいて、まだウンブリアトゥスカンに戻ります。ラファエルの典型的な古典主義と混合された絵画、またはいずれにしても、マジの礼拝堂のある部屋にいるチェザーレダセストなどのイタリアの他の地域で訓練を受けた芸術家は、ナポリ絵画の革新の仲介者としての役割を果たす;スペインの影響は、ペドロフェルナンデスの絵画にも影響を受けます。

71号室には、16世紀の大理石の彫刻の重要なコレクションが収められています。芸術作品は、ナポリが特にジロラモサンタクローチェやジョバンニダノーラなどの芸術家で際立っています。これらは、以前サンタマリアアスンタデイピニャテッリ教会にあった作品の装飾的な要素ですカポナポリにあるサンタニエッロマッジョーレ教会とサンタマリアデッレグラツィエマッジョーレ教会の4つの高浮彫。

ルーム72には、16世紀の前半にローマで修業し、その後ナポリでも短時間勤務するラファエルの弟子であり補佐官であるポリドロロダカラヴァッジョの絵画が展示されています。展示品の中には、アンダタアルカルヴァリオ、沈着、サンピエトロ、サンタンドレア。アーティストのオリジナルで不穏な性格を強調しています。

マルコカルディスコやペドロマチュカなどのアーティストが73室にあります。最初の部屋はポリドーロのマニエリスムの影響を受けており、アンドレアダサレルノによって分類され、セントオーガスティン紛争ではっきりと見えます。聖母の、それはいくつかの方法でロッソフィオレンティーノのそれを連想させるやや関節のある組成物にやわらかい人物の絵が特徴です。

ペドロアルバレスデトレドとトスカーナの関係は、ナポリとフィレンツェまたはシエナの間の強烈な文化交流を生み出します。部屋74ではっきりと見ることができます。彼らは、ベッカフミの学生、マルコピノのようなアーティスト、街で長く活動しているソドマ、主にジョルジョ・ヴァザーリ、パリサイ人の家での晩餐、神殿でのプレゼンテーション。

部屋75の主な作品は、ナポリのヴェネツィア絵画の珍しい例であり、もともとはサンドメニコマッジョーレ教会のピネリ礼拝堂にあったティツィアーノの受胎告知です。また、特徴的なのは、75 bisと呼ばれる小さな部屋で、ジョヴァンニベルナルドラマとピエタによるAndata al Calvarioと、16世紀の終わりにナポリで流行しているフランドルの画家たちからインスピレーションを得たシルヴェストロブオノによる聖人の2点があります。

部屋76には、スペインのフィリップ2世とともに宗教建築と既存の教会の装飾の両方の熱狂的な時代に住んでいたが、対抗改革の命令に従わなければならなかったナポリの高祭壇画になる運命の大きなテーブルが提示されています。これらの作品の実現に取り組んでいるアーティストの中には、フランダースの作家であるアートミテンスとダークヘンドリックス、16世紀南部の絵画の傑作の1つと見なされているフランチェスコキュリアコンアヌンシアツィオーネ、ジロラモインパラトなどがあります。

77号室は、その作品とともに、16世紀のナポリ芸術の頂点であり、芸術家たちは忠実な人々にはっきりと話しかける神聖な表現を提供しています。展示されているのは、シピオーネプルゾーネの冷たい純粋な絵画、イポリートボルゲーゼと彼の筆使いは、大衆文化に近いピエタ、ファブリツィオサンタフェデ、そしてルイージロドリゲスで微妙に表現されています。特徴は、ナポリ、特にサンマルティーノのチャーターハウスで活動した最後のミニチュアリストの1人であるキャバリエダルピーノの絵画です。

ルーム78は、17世紀のナポリの偉大な季節を開始する作品であるカラヴァッジョによるキリストの鞭打ちの排他的な保護区です。アーティストは、ナポリで1606年から1607年まで、1609年から1610年まで活動し、絵画の神聖な絵画を根本的に変えましたそれまでは聖人、天使、王冠で構成されていた首都であり、よりシンプルでより本質的で陰鬱な都市であり、都市の路地にも反映されています。これまで無視されてきた現実、特に20年から17世紀のナポリの自然主義の基礎。

79号室には、いわゆるカラバギストの作品が収められています。つまり、フィラッポヴィターレ、カルロセリットなど、カラヴァッジョを参照するアーティストは、エレガントで様式化された画家として生まれ、新しいスタイルを完全に取り入れています。そして、ナチタンの最大のカラヴァッジタであるバッティステッロカラチョーロは、背景に抽象的な抽象的な活気のある絵を描きながら自分のアイデンティティを見つけることに成功し、エッチェホモ、柱のキリスト、嘆きの碑文などの展示された絵でよく示されています。アベルとヴィーナスとアドニスの体。

客室81、83、84は、カポディモンテ美術館に保管されている版画や図面を周期的に展示することを目的としています。展示される作品の選択は、保守的な基準に基づいて行われ、アーティストの描画活動に光を当てます。軌道に乗ったナポリ; 17世紀から19世紀の間に作られた彫刻も紹介されています。この環境の特徴は、英国製のキャビネットとフランチェスコグアリニによる銅の2つの油です。

ルーム87は、17世紀初頭にナポリで働いた芸術家の作品を展示します。この期間、市の教会は、地域だけでなく海外からも芸術家を魅了し、彼の黄金に命を吹き込みました。ナポリ絵画の年齢:部屋の主な作品はアルテミシアジェンティレスキのジュディッタとオロフェルネです。

客室88、89、90には、偉大な男性によって飾られた教会の礼拝堂のように見える絵画の配置があります。現在のアーティストは、カラヴァッジョによって開かれた道とその遊びをたどる最初のナポリの自然主義のアーティストです1840年代からナポリで有名になったエミリアとヴェネツィアの絵画からの影響に欠けてはいませんが、背景は暗いです。アルテミシアジェンティレスキ、バッティステッロカラチオロ、サイモンヴエット、モーゼの犠牲と聖アガサの殉教を伴うマッシモスタンツィオーネ、ピエトロノヴェッリ、チェザーレフラカンツァーノ、マグダレンと瞑想をするフセペデリベラ、永遠の父、トリニタステロリストそして審判の天使。

ルーム91はリベラの傑作の1つ、つまり酔ったシレヌスを展示していますが、ナポリのアートをヨーロッパの文化に開放するピエトロノヴェッリとフランチェスコフラカンツァーノの絵画が欠けていることはありません。いわゆる受胎告知のマスターの作品も特徴的です。典型的な牧歌的な世界に描かれた神聖なテーマを扱う羊飼いは、ガスパールーマーやヤン、フェルディナンドファンデンアインデンなどのアートディーラーの輸出作品のおかげで、ヨーロッパの他の地域でも高く評価されています。

部屋92では、フランチェスコフラカンツァーノのキッチンインテリアに加えて、ローマ、ナポリ、シチリアで活躍するオランダの画家、マティアスストマーの作品が特徴的です。実際には、羊飼いの礼拝、エマウスの晩餐、セネカの死など、シーンの中心となる暗い環境を照らす、キャンドルのような自然または人工の光が基本的な役割を果たします。

ルーム93には、17世紀の最初の10年間に訓練されたナポリのアーティストの第2世代、カラヴァジェスクの実験から生まれた絵画の主人公、エミリア人やヨーロッパ人の影響を受けた作品があります。ジョヴァンバティスタスピネッリは、ダビデとフランスの芸術に近い場所です。ゴリアテの首、フランチェスコ・グアリニ、チェンタコードと天使のサンタガタとサンタ・セシリアにはっきりと見える自然の影、そしてこの時代の最も偉大な指数の1つであるアンドレア・ヴァッカロと、神聖なものとダビデの勝利と黄金の子牛の礼拝で明らかに示された冒涜。

94号室には、ナポリの宮殿を飾るために作成された小さなキャンバスで作られた、エレガントで物語性のある絵画を好んだコレクターを演説することで時代の味を完全に把握したアーティスト、ベルナルドカヴァリーノによる数多くの作品があります。 Torquato TassoとGiovan Battista Marinoの詩的な構成で、シンプルで日常的な生活を表現しています。同じ部屋には、カヴァリーノの注意深い学者であるヨハン・ハインリッヒ・シェーンフェルトも展示されています。

ルーム95は、主に17世紀の30代から40代の間に活動するアーティスト、つまり、さまざまなミッコスパダーロ、サルヴァトールローザ、アニエロファルコーネ、アンドレアデリオーネに焦点を当て、歴史的および神話的な戦いで作られた新しいタイプの絵画を発表しますしたがって、少し神聖な環境で聖人の殉教者を表すのにも適しています。

小さな部屋には、96の非ナポリの静物画が展示されています。これらは、バルトロメオビンビ、カルロマラッタ、クリスチャンベレンツを表しており、わずかに鈍い色調ですが、17世紀から18世紀の間に特に有名になりました。

97号室では静物を続けますが、今回はナポリのアーティストによるものです。17世紀半ばに始まったバロックの影響がますます広まっているため、当時ナポリでは非常に人気のあるジャンルでした。したがって、魚、クリスタルとシルバーの花瓶の花、果物と柑橘類が描かれ、部屋に展示されている静物画の主なアーティストは、ルカフォルテ、ジオバンバティスタルオッポロ、ジュゼッペレッコで、地中海風の色合いの自然主義絵画に触発されています。ベルヴェデーレとパオロポルポラは、ロココの新生芸術の影響を受け、より繊細な絵画で作られています。

102号室は、ルチアジョルダーノとともに約10年間、ナポリで最も人気のあるアクティビティの1つを代表するアーティスト、マティアプレティに捧げられています。部屋には、街の門でフレスコ画を描くための2つの準備スケッチがあります。 1656年の疫病の終焉を告げる元の書物であり、作者の特定の低下した見方を示す、放蕩息子、コンヴィト・ディ・アサロンヌ、サン・セバスティアーノなどのキャンバスも残っています。

103号室はルカジョルダーノの特権であり、その作品では彼が生まれたばかりのバロック海流のすべての斬新さを示し、ロココ文化の先駆けとして立っています。したがって、広いスペース、ピンクの肌とブロンドの髪の柔らかなラインの人物は明らかにトレンティーノの聖ニコラスのエクスタシー、ヴィラノヴァの聖トマスの施し、マドンナデルバルダッキノ、マドンナデルロサリオ、聖家族のようなキャンバスに表示され、情熱のシンボルのビジョンがあります。

104号室には、ルネジョルダーノの後継者であるフランチェスコソリメーナなどの画家が18世紀のナポリの作品を展示しています。彼の特徴的なキャラクターは、ほとんどがアエネアスやディドで見られるように、演劇的なポーズで描かれています。ジョルダーノ、ドメニコアントニオヴァッカロ、フランチェスコデムーラ、彼のマスターソリメーナよりもエレガントな絵画の著者。

ルーム105は、18世紀の主要なフレスコ画家のスケッチに捧げられています。これらは、完成していないことがある作品の証言です。たとえば、サンドメニコのスケッチは、オルシーニ枢機卿の甥を復活させます。これは、ドメニコアントニオヴァッカロが教会のために作成したものです。フランチェスコ・ソリメーナによるサン・ドメニコ・マッジョーレ、またはマサクロ・デイ・ジュスティニアーニ・ア・シオのように時間を失った;ジャコモデルポーとフランチェスコデムーラも部屋に展示されています。

106号室は、13世紀から18世紀にかけてのナポリ絵画の旅を終え、ナポリ王国の王位にブルボン家が登場した18世紀後半の作品を集めています。新しいソブリン。環境にさらされたアーティストに気づき、ジュゼッペボニートを除いてナポリのアーティストを放棄し、ヨーロッパ風のアーティストに開放することができます。これは、著者のガスパーレトラヴェルシの場合です。ロココの絵画と神話の主題を含む皮肉な絵画、コラードジャカントとピエトロバルデリノ。

タペストリーホール
ルーム62は、サラデッリアラッジとしても知られ、1528年から1531年の間に作られたパヴィアの戦いのタペストリーを収容しています。彼らはブリュッセル一般州からハプスブルグの皇帝チャールズ5世に寄贈され、1571年にフランチェスコフェルディナンドダバロスのコレクションの一部となり、1862年にアルフォンソダバロスからイタリア国家への贈り物として与えられました。そこからカポディモンテ美術館に転送されました。 7つの作品のタイトルは次のとおりです。

帝国軍の前進とフランシス1世主導のフランス憲兵隊による攻撃。
フランス騎兵の敗北。帝国歩兵は敵の砲兵を引き継ぎます。
フランス国王フランシス1世の捕獲。
フランシス1世に続くフランスのキャンプの侵略と女性と民間人の脱出。
フランスのキャンプの侵略:スイス人は指導者の介入にもかかわらず前進を拒否します。
フランス軍の脱出とティチーノを越えたアランソン公爵の後退。
ティチーノで大量に溺死したスイス人の包囲とルート。

ダバロスコレクション
客室98、99、100、101にはダバロスコレクションがあり、17世紀のナポリのアーティストによる最も重要な数の作品の1つを収集して委託したモンテサルキオ王子のアンドレアダバロスが17世紀に始めたプライベートコレクションです。世紀、最初はイタリアの州に寄贈され、その後1862年にカポディモンテ美術館に寄贈されました。したがって、コレクションの一部は、元のレイアウトに従って、美術館の4つの部屋に分配されます。ほとんどの作品は静物を扱っていますが、歴史的、神話的、文学的なテーマも扱っています:キャンバスの大規模なグループを持つPacecco De Rosa、Luca Giordano、Andrea Vaccaro、Giuseppe Recco、Jusepe de Riberaなどの傑作の1つであるシンボル芸術的成熟度、すなわちアポロとマルシャス。ジョルダーノ自身が彼のトレーニングの基礎にしています。

現代美術
現代アートコレクションは1996年に発足しましたが、このジャンルの展覧会は以前に博物館で開催されていました。1978年にアルベルトブリによる展覧会が発表され、1985年にはアンディウォーホルの出番でした。当時はサローネカムッチーニと呼ばれ、後に部屋2になり、1986年から1991年にかけてジーノデドミニシス、1987年にマリオメルツ、カルロアルファノ、ソルルウィットなどの展覧会で彼が演じた現代アートイベントの開催地として選ばれました。 1988年、1989年にミケランジェロピストレット、ルチアーノファブロ、ジャニスコウネッリス、1991年にエリゼオマッティアッッチ、展示のサイクルが終了したシグマポルケのサイクルで、博物館の復元を可能にしました。再開時には、現代作品の常設展示が決定されました。

ギャラリーは3つの部屋に収められた、その場で作成された3つの作品で始まります。1つ目は無題と呼ばれるJannis Kounellisによるもので、瓶、アイロン、バッグ、石炭で作られ、2つ目はDaniel Burenによる手がかりのタイトル、つまりインスタレーションです。石膏ボードと大理石の床に色付きの粘着紙を貼り、3枚目はアルベルトブリのマジョリカとエナメルのパネル、Grande Cretto Neroです。他の現代的な作品は82号室に展示されており、グイドタタフィオーレ、レナートバリサーニ、ドメニコスピノーザ、アウグストペレスなどのアーティストによる、油彩、ブロンズ、鉄、ガラス、塗装された木、テンペラなど、最もバラバラな素材で作られています。ジャンニピザーニ、ラファエレリッピ、ルシオデルペッツォ、カルミネディルッジェーロ、マリオペルシコ。

三階
3階には、コンテンポラリーアートコレクションの続き、19世紀のギャラリー、写真セクションがあります。

現代美術のセクションは2階から続きます。ジョセフコスースの鉄、ネオン、新聞、石、ガラスで作られたマリオメルツ、ショックウェーブによって作成されたインスタレーションは、宮殿の屋根裏部屋の部屋に収容されています。 Capodimonte。、文法的観察、ネオンと鏡で照らされた壁への書き込み、およびアルミ、グラファイト、ネオンのコンパスを備えた、Carlo Alfano、カメラの書き込み。他の作品の中で最も有名なものは、アンディウォーホルのベスビオで、エンツォクッチ、ミモパラディーノ、ヘルマンニッチ、シグマポルケ、ジノデドミニシス、ジョセフコスス、ミケランジェロピストレット、ルイージマイノルフィ、エトーレスパレッティの作品が追加されています。

19世紀のギャラリーには、イタリア統一直後の期間に美術館で購入または寄贈されたアーティストの作品が展示されています。彼らは、ナポリの作家であり、イタリアのさまざまな地域の作家であり、単一言語の比喩を形成しています。時代の歴史的、社会的、自然主義的、文化的側面を把握します。コレクションは、最も自然な表現に専念したドメニコモレッリとフィリッポパリッツィの2つの最も著名な個性で始まります。注目に値するのは、マルコデグレゴリオ、フェデリコロッサノ、ミケーレカマラーノ、ジュゼッペデニティスなど、Scuola diResìnaに所属するアーティストのトレンドです。特徴もまた、穏やかで静寂に描かれた気分を理解することに集中したジョアッキーノトマ、ヴィンチェンツォミリアーロ、フランチェスコパオロミケッティは、人々の子供たちを主人公とし、フランチェスコのジョヴァンニボルディーニの作品を手がけるアントニオマンシーニにも注目しました。サヴェリオアルタムラ、ジャコモバラ、ジュゼッペペリッツァダヴォルペード。

写真セクションは1996年に発足し、1968年から1988年までのナポリ文化相の主人公を描いたミモ・ジョディスによる52枚の写真で構成され、エミリオ・ノッテ、ニーノ・ロンゴバルディ、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・ボイスなどの主題が含まれています。