2015年の第56回国際美術展–カナダのパビリオンのためのBGLアートコレクティヴによるインスタレーション–ビエンナーレディヴェネツィアラ。マリーフレイザー、ゲストキュレーター;カナダ国立美術館が主催。ジャスミンビロドー、セバスチャンジゲール、ニコララベルディエールで構成される集合であるジャルディーニディカステッロでのこのプレゼンテーションでは、ニコララベルディエールが訪問者をカナダパビリオンでの素晴らしい冒険に招待します。
Canadassimoは、ロイヤルバンクオブカナダ、公式スポンサー、アイミアのメインスポンサー、およびカナダ国立美術館の支援を受けています。カナダ王立銀行によって数百万ドルが提供されたおかげで、集団BGLのCanadassimoインストールは、視聴者を「驚くべき冒険を生きる」ように誘います。 1958年にカステッロ庭園で開業した名門のカナダパビリオンは、完全に変態し、足場の構造が外側に伸びます。
Jasmin Bilodeau、SébastienGiguère、NicolasLaverdièreは、ケベックのラヴァル大学で約20年前に会って以来、カナダの芸術のすばらしさを実感しています。 BGLは、頻繁にリサイクルされる材料を幅広く使用することにより、消費者向けの機知に富んだ批判的なアプローチを採用しています。
BGLの作品でよくあることですが、「カナダシム」は、芸術的経験の従来の境界を緩和します。まだ建設中の展示会の印象を与える足場によって部分的に隠されているカナダパビリオンは、巨大な没入型インスタレーションになりました。空間を完全に変えることにより、BGLは建物のアーキテクチャを利用して、アートが消費主義と経済学の世界にアプローチする製品、オブジェクト、素材の世界を通る珍しい道を作り出しました。
訪問者は、缶詰食品や家庭用品を棚に置いた地元のミニマーケットからパビリオンに入ります。この奇妙で混沌とした場所の後には、改修中の生活空間が続きます。アトリエには、あらゆる種類の物体、特に水滴のペンキで覆われた何百もの缶が溢れています。この空間から、階段を上ると、パビリオンから突き出たテラスに覆われた足場にアクセスし、庭園のパノラマポイントを作成します。ここでは、訪問者は、建物の大きな窓を通る軒の迷路にコインを導入するよう招待されています。このジェスチャーは、カナッシモの経済的側面と、パビリオンの構造とインスタレーションの建築要素との間の内外の複雑なつながりを浮き彫りにします。
カナダッシモ
まだ設置中の印象を与えるカナダッシモは、パビリオンの外で始まる足場がファサードを部分的に覆い隠している奇妙な小旅行を提供しています。このプラットフォームの下には、ケベック州の至る所にある多くのコンビニエンスストアへの入り口があります。
コンビニ…
この混沌とした粗末なコンビニエンスストアでは、缶詰やその他の家庭用品を販売しています。
…生活空間…
次の部屋は、やや整理された生活空間で、明らかにリサイクル愛好家の保護区です…
…スタジオ…
…ペンキのしずくで覆われたブリキ缶を含むあらゆる種類の無数のオブジェクトで混雑したスタジオが続きます。
…そして屋外バルコニー。
この奇妙なリビング/ワーキングドメインは、パビリオンを拡張し、ジャルディーニを見渡せる休憩エリアである屋外バルコニーにつながっています。 Canadassimoは、ほぼ完全にリサイクルされた材料とオブジェクトから構築されており、北米社会で起こりがちな過剰さと、すべてをリサイクルするいじくり回し/ジャンクコレクターの風変わりな性格を示しています。
2階のバルコニーから、訪問者は迷路のチャネルにコインを落とし、1階まで滴り落ちてプレキシガラスパネルの間に落ちる音を聞くことができます。
概念
Canadassimoは一種の唯物論的な狂乱を作成します。私たちが初めてこのパビリオンを訪れたとき、展示スペースとしての役割に完全には対応していない、その人間規模の建築とビエンナーレ庭園での位置に感銘を受けました。空間を迷路のようなインスタレーションと統合し、外部の拡張を追加して、訪問者がガーデンのミニマーケットに入るようにして、サービスエリアを通過する必要があるアートにアクセスするかのように、環境で遊んでいます。
BGLの作品は、物質的条件を取り戻す緊急の必要性において、問題と必要性との直接的な関係をしばしば具現化しています。ほぼ完全にリサイクルされた素材で作成されたCanadassimoは、現代社会が受けている過剰感を伝えますが、すべてを収集するアーティストの奇抜な姿を呼び起こします。カナダの文化と北アメリカのライフスタイルへの数多くの言及、ならびにその未完成の外観でパビリオンの表面を大幅に拡大する拡大は、訪問者の心に疑問を投げかけ、代表的な国民の文脈についても振り返ることを促します。
挑発的で批判的であるとよく言われるBGLの実践は、ユーモアと贅沢さを利用してオブジェクトの世界を探索すると同時に、自然、現代のライフスタイル、経済学、芸術システムに関連する社会的および政治的問題を提起しています。彫刻やパフォーマンスだけでなく、集団の作品には、観客を予想外の状況に陥らせる巨大なインスタレーションが含まれており、観客に自分の行動に疑問を投げかけ、現実観を修正するよう促します。
Canadassimoは、完全に変形したカナダパビリオンを通る奇妙な道を提供しています。建物のファサードを部分的に覆っている足場の下に-展示がまだ建設中であるかのような印象を与える-は、缶詰やその他の家庭用品を販売する小さな近所のコンビニエンスストアの1つであるデパヌールの入り口です。この典型的な混沌としたぼろぼろの店の先には、ロフトのようなリビングスペースがあります。はるかに組織的ではありますが、このエリアは明らかにリサイクル愛好家の保護区です。次に来るのは、BGLが「スタジオ」と呼んでいるものです。これは、ペンキの小片で覆われたブリキ缶の積み重ねなど、あらゆる種類の無数のオブジェクトが密集している場所です。この奇妙な生活/仕事の領域を通り抜けた観客は、ジャルディーニの素晴らしい景色を望むテラスでしばらくリラックスできます。
BGLは、事故と大災害のトピックによく取り組んできました。 Canadassimoを使用すると、この側面を直接参照することはありませんが、食料品店からアクセスすると、何かがすでに発生しているという事実を完全に認識できます。
BGLは社会的および政治的問題についてのレッスンを決して提供しません。彼らの作品は周囲の世界から発展し、物事の相反するシンプルな美しさを伝えます。彼らは解決策を提案していません：BGLは目に見えるもので動作します。
ある種の対立を目の当たりにするでしょう。しかし、BGLがパビリオンについて最も気に入っているのは、それが展示スペースのように見えないことであり、彼らはこのような状況で働きたいと思っています。建物の珍しい曲がりくねった形は、「エビ」と呼ばれているので特に気に入りました。アクセスすると、一目ですべてのスペースを見ることができないためです。さらに、カナダのパビリオンは、隣接するドイツやイギリスに比べるとかなり小さいです。それは田舎のコテージの大きさであり、BGLはこの人間のスケールを面白く刺激的なものにしています。
BGLは、互いに重なり合うことによって作品を構成する役に立たないオブジェクトを使用して、通常および日常の素材で動作します。必然的に、完全なインストールは、とりわけ、独自の基本的な材料が見つかったコンテキストを呼び起こします。
とはいえ、ビエンナーレは国際的なイベントであり続けているため、一部の訪問者は作品がエキゾチックであることに気づき、他の訪問者は自分自身を識別します。おそらく一部の人々は、1階または2階で、ある種の普遍性を発見するでしょう。
BGLは、物事がどのように表示されるかを妥協することなく、常に本能的な楽しみの感覚で動作します。この意味で、彼らの参加は、第56回ヴェネツィアビエンナーレが提案する集合的な取り組みへの重要な貢献を表す可能性があります。
アーティスト
BGLアートコレクティブは、カナダのケベックシティで設立されます。挑発的で批判的であるとよく言われるBGLの実践は、ユーモアと贅沢を駆使して、オブジェクトの世界、人類の自然との関係、現代のライフスタイル、経済学、芸術に関連する社会的および政治的問題を探究しています。システム。
1972-3年生まれのBGLコレクティブの若手アーティスト、ジャスミンビロドー、セバスチャンギゲールエニコララベルディエールは、内部に多数の珍しいオブジェクトが豊富で、外にも広がる足場構造でカナダのパビリオンを変革します。
過去10年間で、BGLのインスタレーション、彫刻、パフォーマンスは、特に重要な注目を集めてきました。木材、石膏ボード、段ボール、さまざまな起源のオブジェクトを頻繁にリサイクルする素材を使用して、BGLは皮肉にも日常のオブジェクトを芸術作品に変換することで消費社会を批判しています。
ユーモアと贅沢に訴えるBGLコレクティブの芸術的実践の挑発的で批判的な側面は、「オブジェクトの世界を探索し、同時に自然、現代のライフスタイル、経済、芸術システムに関連する社会的および政治的問題を提起する」。
彫刻やパフォーマンスとともに、集合体の巨大なインスタレーションは訪問者を予期しない状況に真っ向から投げ込み、彼ら自身の行動に疑問を投げかけ、現実の観察方法を変えるように促します。
建物のファサードを部分的に覆い、展示がまだ進行中であるような印象を与える足場の下のCanadassimoには、缶詰食品や必須の製品を販売する近所のコンビニエンスストア、depanneurの入り口があります。家庭用。この通常混沌とした摩耗した店の後ろには、ロフトに似た生活空間があり、より組織的ではありますが、リサイクル愛好家のための予備品としてはっきりと現れています。その隣には、BGLの総称が「書斎」と呼ばれているものがあります。これは、注がれた塗料で覆われた積み重ねられたブリキ缶を含む、あらゆる種類の無数のオブジェクトで混雑したスペースです。この奇妙な生活/作業スペースを歩いた後、訪問者は庭園の素晴らしい景色を望むテラスでリラックスできます。
カナダパビリオン
ラビエンナーレディヴェネツィアでのカナダ代表は1952年に始まりました。ジャルディーニディカステッリのカナダパビリオンは1958年に開館しました。カナダ国立美術館はラビエンナーレディヴェネツィアでカナダ代表を組織し、世界で唯一の視覚芸術展ですカナダは公式の代表を送ります。
カナダは60年以上ヴェネツィアビエンナーレに参加しており、インスタレーションカナダッシモを使用して、集合的なBGLは観客を驚異的な冒険に招待します。カナダパビリオンは1958年にジャルディーニにオープンしました。足場の構造が完全に変態し、多数の珍しい物体が外側に伸びます。
BGLコレクティブは、カナダの4つのコーナーから現代美術の学芸員を集めた科学委員会によって選ばれました。パビリオンのキュレーターであるマリーフレーズrは、モントリオールのケベック大学の美術史と博物館学の教授であり、モントリオールの現代美術館の元キュレーターであり、カナダとカナダの両方でBGLコレクティブの作品を繰り返し発表しています。ヨーロッパで。
ヴェネツィアでのカナダの代表は、カナダ国立美術館がそのディレクターであるマークメイヤー氏によって主催し、カナダ王立銀行、公式スポンサー、アイミアメインスポンサー、およびカナダ国立美術館財団の支援を受けています。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレはAll The World’s Futuresとともに、コンテンポラリーアートの美的判断に役立つ参考資料の研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。